Метафора как средство художественной выразительности в творчестве Г.М. Коржева

Размещено на http://www.allbest.ru/

Краснодарский государственный университет культуры и искусств

Художественно-промышленная академия

Метафора как средство художественной выразительности в творчестве Г.М. Коржева

Дюбина Анастасия Евгеньевна

Аннотация

В данной работе автор рассматривает особенности монументально-декоративной живописи Гелия Михайловича Коржева, а также изучает основы его монументальной композиции и «уникальную» лирику его полотен.

Ключевые слова: монументальная живопись, «суровый стиль», монументальная композиция, колорит.

Annotation

The author examines the discount features monumental and decorative painting H.M. Korzheva, and also examines the foundations of his monumental compositions and "unique" the lyrics of his paintings.

Keywords: monumental painting, "severe style", a monumental composition, color.

Гелий Михайлович Коржев (1925-2012) - крупнейший художник второй половины ХХ - начала ХХI века, яркий представитель «сурового стиля», автор многочисленных работ на социальную и военную тему. Гелия Коржева глубоко волновала судьба Отечества, жизнь современников, их счастье и трагедии, и он, будучи художником «высочайшей пробы» [1: 37], наилучшим образом отражал все это в зеркале своего творчества. Г.М. Коржев в своих работах часто прибегал к различным средствам художественной выразительности, которые добавляли многогранности изображаемому и позволяли трактовать сюжет весьма разнообразно. О творчестве Г.М. Коржева довольно много написано, но авторы монографий и статей об этом художнике не придают должного значения приёму метафоры, к которому прибегал мастер в своих работах. Автор данной статьи акцентирует внимание на метафоричности как одной из особенностей художественного языка Г.М. Коржева.

Практически все работы Коржева характеризуются мощью и монументальностью. Этот эффект создается не столько размерами художественного полотна (хотя почти все работы Гелия Коржева имеют внушительные физические параметры), а принципами построения композиции с минимальным количеством элементов предметной среды и особенностями живописной фактуры.

Картина «Влюбленные» (1957-1959, Государственный Русский музей), написанная, как всегда у Коржева, мощным, размашистым мазком, изображает двух немолодых людей, мужчину и женщину. Композиция построена ясно и достаточно просто. Она строится по диагонали: начиная с нижнего правого угла, взгляд зрителя плавно поднимается, концентрируется на лицах изображаемых и доходит до верхнего угла диагонали. Ничто не препятствует цельному восприятию работы, в цветовом решении нет значительных контрастов, также как нет излишней детализации предметного мира. Этот минимализм в выборе средств художественной выразительности направляет восприятие зрителя на настроение главных героев картины, людей совсем немолодых, знающих о тяготах жизни не понаслышке, но, тем не менее, сохранивших и своё отношение друг к другу, и внутреннюю стойкость в каждодневном нелёгком труде. Загорелые лица, натруженные руки, усталые, устремлённые вдаль взгляды и любовь, но не только друг к другу, а к своей стране, к народу, к тому, что они вместе с миллионами других людей пережили войну, не позволив ей искалечить свои души и разочароваться в идеалах светлого будущего этой страны. По мысли Г.М. Коржева любовь этих людей - метафора другой любви, любви к Родине, для блага которой они готовы жить и трудиться и дальше.

Гелий Михайлович - художник, живший в «уникальных социально- исторических обстоятельствах, когда эпоха реформ сменялась оттепелью» [2: 37]. Каждая новая «оттепель» пробуждала в сознании людей «тягу к переменам, обновлению, улучшению жизни народа». [2: 38] Художников это толкало на «нравственный подвиг - стремление своим творчеством воздействовать на процесс очеловечивания общества» [2: 38].

В работе «Поднимающий знамя» (1957-1960, Государственный Русский музей) крупным планом изображена фигура человека, поднимающего ярко-красное знамя. Картина монументальна, изображение помещается на одной плоскости, что создает впечатление «парения» зрителя над работой. Колорит работы очень гармоничен, на холсте преобладают земляные тона с многочисленными живописными растяжками тона и цвета. Смелое, большое по размеру и значению пятно красного знамени поддерживается небольшими красноватыми всплесками на камнях мощеной улицы, а также оттенками цвета загорелой кожи героя. Богатство живописи подчёркнуто тонкой вибрацией теплых и холодных тонов. Герой, крепко ухватившись за древко знамя, своим напряженным, суровым взглядом создает ощущение внутренней мощи и непреклонной воли к победе. Художник запечатлел своего героя в момент низкого старта, доли секунды отделяют мужчину от резкого толчка и стремительного бега.

Ученик Г.М. Коржева, Заслуженный художник РФ, профессор Папко В.Ф., много общавшийся со своим великим учителем, сказал однажды: «Гелий Коржев поднял знамя сурового реализма». Эти слова являются своего рода творческим кредо Коржева. Со слов В.Ф. Папко сам Гелий Михайлович говорил, что знамя в руках героя этой картины - не «орудие пролетариата» [2: 28], и в своем знамени художник видит не только идею борьбы за социализм. Герой Коржева - художник, поднимающий знамя истинного искусства. Он поднимает мощную, тяжелую ношу - «новый стиль художественной жизни - критический реализм». Поэтому в работе «Поднимающий знамя», безусловно, еще одна метафора Гелия Коржева.

В картине «Заслон» (1976 г., Киевский музей русского искусства), входящей в серию «Опалённые огнём войны», изображена страшная сцена: немецкие солдаты выстроили вряд перед окопом своих пленных - мирных русских жителей, стариков, женщин и детей. Люди выставлены живым щитом в расчёте на то, что этот «щит» не позволит советским офицерам дать залп по фашистам. Отвага и мужество в глазах пожилого мужчины и суровость в лице женщины добавляют ощущение трагичности происходящего. Особенностью композиции этой работы явилось то, что фашисты не сразу становятся заметными, поскольку они засели в глубоком окопе. И только при внимательном рассмотрении до зрителя доходит весь ужас происходящего. Таким образом, и в этой работе Г.М. Коржев прибегнул к приёму метафоры. монументальный декоративный живопись коржев

Братья Сергей и Алексей Ткачевы говорили: «Сила коржевской души счастливо совмещалась с редким умом, углубленным в тайники жизни. Перед его мудростью и талантом многое было открыто…Ему многое было доступно. Богатство души и разума влекло к Гелию Михайловичу неудержимо» [2: 38]. «Тайники жизни», о которых сказано в этой фразе, открывали перед Г.М. Коржевым массу «деталей жизни» [2: 56], делали контрастнее то, что заурядный человек попросту не замечает.

Работа «Адам Алексеевич и Ева Петровна» (1997-1998) - прекрасный пример глубокой смысловой композиции, где конкретно и доступно освещается наболевшая социальная проблема. На полотне крупным планом изображены фигуры мужчины и женщины. Но этом вовсе не те привычные библейские образы, а люди, опустившиеся до предела, утратившие нормальный человеческий облик. Изображенные - люди средних лет, у них есть еще физические силы, и они вполне могли бы быть достойными членами общества, но страсть к алкоголю оказалась сильнее всех их моральных принципов. Страшное зелье тянет их на дно, и они не сопротивляется. Жизнь и ее возможности сузилась для этих Адама и Евы до масштабов граненого стакана. А ведь Бог создал их по своему образу и подобию, а они убивают в себе остатки божественного. Коржев не зря так назвал свое произведение, ведь Адам и Ева - прародители всего человечества, они грешны, как и все люди, но их образы однозначно положительны. А образы Коржева - антиподы библейским героям, своеобразный вызов современному обществу. Раскрывается еще одна метафора Гелия Коржева, и в данном случае, она создает «удивительно точное попадание в нерв современного человека» [2: 99].

Есть у Гелия Коржева цикл работ под названием «Тюрлики». Работы этой серии - не совсем привычное явление в творчестве Гелия Михайловича. Они сильно отличаются от всех предыдущих его картин. И не столько манерой живописного письма, сколько направленностью тематики и подходом к изображению. В каждой из работ этой серии изображены неведомые существа, причем каждая особь изображена по-своему, но есть то, что объединяет всю эту разношерстную компанию - их мрачность и то чувство отвращения, которое возникает у зрителей при взгляде на них. Эти работы, на наш взгляд, - лучший пример метафоричности творчества Коржева, здесь метафора становится ведущим средством художественной выразительности, а эзоповский язык, язык иносказания при всей его сложности звучит рельефно и явственно. В серии «Тюрлики» нравственные проблемы общества освещаются самым конкретным образом, и здесь автор делает самые смелые выводы. С какой же целью Гелий Коржев создавал эти произведения и в чем заключается их метафора?

В работе «Мутанты» из цикла «Тюрлики» изображена группа существ, которые, по-видимому, озабочены выступлением главного мутанта, стоящего обособленно от группы в символичной позе на фоне ярко-желтой ткани. Жесты и физиономии существ говорят о сильном возбуждении и даже состоянии эмоционального аффекта. Общество мутантов явно лишено каких-либо нравственных принципов: беспорядочные крики, жесты, остатки пищи на полу - не лучшие свидетельства высоких моральных норм и знания этикета. Глядя на все это, сложно не заметить аналогии происходящего в картине Г. Коржева с тем, что сегодня происходит в современном обществе. Бесконечная борьба, разъяренные массы, не обладающие ни малейшей культурой, варварство, глупое следование чьей-то идее, отсутствие собственного мнения, агрессивное бунтующее общество, привыкшее упрощенно мыслить, - вот то, к чему стремится основная часть людей сегодня. Это люди, но мутировавшие под натиском двойных стандартов современной сомнительной морали, возможно имеющие власть либо поддавшиеся преступным «кодексам чести», когда забываются библейские заповеди и нарушаются любые этические нормы.

Работа «Пиршество» из серии «Тюрлики» наполнена похожим смыслом - безнравственность и отсутствие культуры псевдолюдей.

Последний тематический цикл, созданный автором в 90-ые годы ХХ века, - «Библия глазами соцреалиста» - довольно обширен по количеству работ. Эта серия, зародившаяся в сложный период жизни для художника, появилась в его творчестве не случайно. То было время, когда сама судьба подсказывала сюжеты будущих композиций, когда жизнь своими резками поворотам толкала в глубокие раздумья и приводила к переосмыслению многих вещей. Так были созданы «Рождение Евы», «Благовещение», «Отец и сын», «В тени креста», «Осень прародителей» и многие другие выдающиеся полотна. На протяжении многовековой истории искусства художники по-разному трактовали различные библейские сюжеты. Работы на эту тему были востребованы, поэтому разные сюжеты нашли своё отражение и в творчестве художников средневековья, и в эпоху Ренессанса, и в период барокко. Но нельзя не заметить, что в то время, как государственной религией в СССР считался атеизм, появление таких работ было явлением удивительным, а ведь Гелий Коржев - советский художник. И создание таких полотен, безусловно, проявление смелости и свободы творчества Коржева, которому удалось реализовать свой замысел во многом именно благодаря художественной метафоре, завуалировавшей запрещённую религиозность.

Название работы «В тени креста», входящей в серию «Библия глазами соцреалиста», лаконично и глубоко продуманно. Перед зрителем изображена сцена после распятия, в которой крупным планом даны фигура Иисуса Христа и женщины, оплакивающей его. Сюжет данной работы говорит о том подвиге, на который пошел Иисус Христос в знак своей веры и любви к людям. Трактовка распространенного сюжета, данная Коржевым, необычна: ведь здесь нет привычного изображения креста, автором умело обыграно его отсутствие. Но есть густая тень, падающая от креста, благодаря чему и достигается сила эмоционального воздействия на зрителя. Крест - символ человеческого предательства, образ слабости человека, а тень, падающая от него - страшное свидетельство того, что было сделано предателями в ответ на все то доброе и божественное, что Иисус Христос и его ученики дарили людям. Метафоричность самовыражения Коржева в этой работе налицо.

Гелий Михайлович Коржев - не просто талантливый мастер живописи, он - «голос» нации и его творческая совесть и гражданский долг не позволяли писать неправду. Этот художник говорил с народом через свои произведения о том, что его волновало, что нужно исправить или хотя бы не допустить вновь.

Проведённый в данной статье краткий анализ некоторых работ Г.М. Коржева позволяет говорить о метафоре как о мощнейшем средстве художественной выразительности в его творчестве. И это не просто иносказательность, скрытая в сюжете, кажущемся на первый взгляд простым. Это художественно осмысленный приём, призванный усилить психоэмоциональное воздействие на зрителя и максимально концентрированно выразить главную идею произведения.

Литература

1. В.П. Сысоев. Общественная драма в творчестве Гелия Коржева (стр. 32-49). «Художник» №1/2008, с. 32-49.

2. Зайцев Е. Гелий Михайлович Коржев. К 75-летию со дня рождения. М.: Пассим, 2000, 111 с.

Размещено на Allbest.ru