"Бетховенский фриз" Г. Климта (к вопросу о структурной обоснованности смыслового наполнения)

Размещено на http://www.allbest.ru/

"Бетховенский фриз" Г. Климта (к вопросу о структурной обоснованности смыслового наполнения)

Петлин В.В.

В данной статье проводится детальный структурно-композиционный анализ «Бетховенского фриза» Г. Климта. Выявляя особенности построения композиции, специфику рисунка и колорита, автор работы связывает пластическую структуру произведения с его символикой.

Ключевые слова: стиль модерн, творчество Г. Климта, «Бетховенский фриз», структурный анализ, символизм.

This article provides a detailed structural and compositional analysis of «Beethoven Frieze» by G. Klimt; the features of composition, specifics of drawing and coloring, the author of article the plastic structure of the product connects with its symbolism. климт бетховенский фриз композиция

Keywords: art nouveau, creativity of G. Klimt, «Beethoven Frieze», structural analysis, symbolism.

Густав Климт - выдающийся мастер венского модерна. Творчество Климта достаточно хорошо изучено. О нем писали многочисленные искусствоведы, исследуя в его работах символику, проводя параллели с творчеством других художников, и их влияния на эволюцию индивидуальной манеры мастера. Самые известные работы Климта - «Поцелуй», «Даная», «Три возраста женщины». В работах исследователей, как правило, не достаточное внимание уделялось «Бетховенскому фризу». Возможно, это связано с тем, что в этом панно Климт выражал негодование художественных критиков того времени. «Бетховенский фриз» наполнен множеством символов и загадок, о которых много писали искусствоведы, давая различные характеристики и значения. О симбиозе структурных решений и символов, в частности, о композиции рисунка и цвета, которые, несомненно, подчеркивали значение символики, написано не было, в чем автор данной статьи нашел интересный повод для ее написания.

В процессе анализа любого произведения, раскрытия особенностей композиции и пластического языка становятся понятны различные структурные решения мастера и доминирующее символическое значение работы. Для того чтобы изучить и проанализировать «Бетховенский фриз» Густава Климта, нам потребовалось использовать методы анализа композиции, рисунка и цвета.

Настенные панно, которые размещены по верхним половинам трех стен, составляют взаимосвязанную последовательность. Фриз, составляющий в длину 34.14 метров, состоит из трех частей: средняя 6.30 метров и две боковые панели по 13.92 метров каждая. Первое длинное панно слева называется «Страдания человечества», а два боковых - «Враждебные силы» и «Искусства, Хор ангелов Рая». Они были связаны парящими женскими фигурами, символизирующими неутоленные желания, которые ведут человечество вперед. Сцены вдохновлены Девятой симфонией Бетховена.

«Бетховенский фриз» Густава Климта был одной из ключевых работ на XIV выставке Сецессиона, которая проходила в июне 1902 года. Фриз был расположен в отдельной комнате и занял три стены. Первой частью фриза стала роспись, названная «Страдания человечества». На данной стене изображены страдающие, немощные люди, обращающиеся к сильному и мужественному рыцарю в средневековых доспехах с мечом. Изображая Честолюбие, Климт выбрал строго фронтальный архаичный тип лица. Страдание, которое в противоположность Честолюбию, является христианской добродетелью, отличается смиренным выражением лица и сложенными в мольбе руками. Рыцарь, которым движут две противоположных добродетели, отличается вневременно героическим лицом бесстрашного освободителя, заглядывающего в будущее. Эта группа, состоящая из трех фигур, таким образом, на аллегорическом уровне олицетворяет греческую античность и христианство.

Второй частью фриза стала роспись, называемая «Враждебными силами». Климт изобразил всеразрушающего Тифона, наиболее ужасного из всех мифологических чудовищ. Слева находятся три горгоны, воплощающие безумие, смерть и болезнь. Справа расположились три женщины - похоть, несдержанность и сладострастие, а в стороне от них находилась одинокая женская фигура, обозначающая всеобъемлющую тоску всех людей.

Третьей частью фриза стала роспись, называемая «Искусства, Хор ангелов Рая». На данной стене мы видим рыцаря, попавшего в мир чистой радости и блаженства, где поет хор ангелов. Герой встречает свою любовь, и пара сливается со всем миром в поцелуе.

Исследуя фриз Климта, можно обнаружить слияние различных стилистических направлений. Важно отметить при этом, что данное произведение ни в коей мере не превратилось в безвкусную эклектику. Напротив, определенная комбинация исторических и современных сюжетов, а так же стилистических элементов, которые четко различаются, но в тоже время великолепно сочетаются, создают впечатление слияния эпох. Важнейшими компонентами в сочетании стилей и сюжетов становятся художественные средства: композиция, цвет, тон, рисунок. Так же Климт отдал должное законам современного храмового искусства, с одной стороны, основываясь на принципах далеких эпох, а с другой, ссылаясь на художников, прославившихся в Венском авангарде как лучшие представители нового монументального искусства. Стоит отметить творческую гибкость художника по отношению к нововведениям в монументальном искусстве. Остается лишь поражаться, с какой легкостью этот мастер брал самое ценное для себя и отсеивал менее значимое.

Композиционной доминантой левого панно «Страдания человечества» является рыцарь и символы его добродетелей в образе двух женщин, стоящих у него за спиной. Фигуры героев размещены справа по принципам золотого сечения. В общем восприятии рыцарь читается цельным пятном, как в тоне, так и в цвете, что не создает ощущения дробности, несмотря на разнообразие орнаментов и изображенных деталей на его латах. Желтый цвет олицетворяет в нем честолюбие. На крыльях символов, стоящих за спиной рыцаря, используются синий и красный цвета в дополнение к золотистому, что образует колористическую гармонию. В целом цветовое решение левого панно является оправданным и обдуманным, и не только подчеркивает философскую составляющую, но и прекрасно сочетается с цветовой гаммой всего фриза. Несмотря на использование двухмерного решения фигур в центральном пятне, воспринимаются они объемно за счет рисунка, и тональной плановости. Рисунок очень точный, учтены пропорции человеческого тела, несмотря на их стилизацию. Тонкие и плавные линии подчеркивают бренность человеческой жизни. Рассматривая второстепенных персонажей, страдающих людей, мы видим, как Климт минимальными средствами, работая линией, достигает максимального результата. Простотой исполнения фигур он подчиняет их центру композиции.

Центральная часть фриза «Враждебные силы» отличается от остальной росписи прежде всего тональным и цветовым решением, несомненно, подчеркивающим задумку автора. Данную часть фриза можно так же разделить формально по пятнам, как и предыдущую. Светлыми пятнами на темном фоне являются две группы фигур и одинокая героиня правее центра. Эти пятна очень грамотно разбросаны по плоскости, при этом имея разную форму и величину. Композиционным центром являются три женских фигуры справа от Тифона, они вновь размещены по правилу золотого сечения, и обособляются темным фоном по обе стороны, создавая активную зону для восприятия глаза. Кроме всего перечисленного, центром композиции это пятно делает цвет: насыщенный синий цвет юбки и золотистый - орнамента, находящегося сверху фигур. Использована сбалансированная гамма, включающая холодные и теплые оттенки. К абсолютно каждому оттенку подобран вспомогательный цвет. Благодаря грамотной работе в тоне и мягким касаниям, создается ощущение целостности. Подход к рисунку используется такой же, как и на других частях фриза: работа с линией и двухмерность фигур, правильные пропорции, отрисованность каждого элемента.

В последней части фриза «Искусства, Хор ангелов Рая» Климт трехмерно выделяет центр композиции в виде мужчины, стоящего спиной и обнимающего женщину, и эта объемность противопоставлена двухмерным фигурам, находящимся слева. Такой ход стал новым в творчестве Климта. Основным цветом третьей части фриза является золотистый, осуществляющий цветовую поддержку первой части фриза, находящейся напротив. Климт поместил композиционный центр в золотую арку, тем самым подчеркивая сакральный статус обнаженной пары. Так же использованы коричневые и красные оттенки волос девушек, а в дополнение к ним зеленые цвета под ногами хора. Выдержан линейный стиль рисунка, точные пропорции, плавность линий.

Итак, в результате проведенного краткого исследования можно сформулировать следующий вывод. Густав Климт осознанно использовал художественные средства - построение композиции, рисунок, цвет - для максимального выражения глубокого смысла и символического содержания. Это и золотистый цвет, подчеркивающий различные добродетели, сакральные значения, и темно-коричневая гамма в центральной части фриза, олицетворяющая собой Вселенское зло. Так же и рисунок играет важнейшую роль в панно Климта. Линейный подход к исполнению задуманного, плавные и ломаные линии придают особенный характер и смысл различным деталям и дополняют аллегорическое значение. Композиционные решения сбалансированы разной величиной и формой пятен. Каждая из частей фриза в совокупности образуют целостную гармонию, дополняющую друг друга. Выявленный симбиоз художественных средств и символики позволил рассмотреть «Бетховенский фриз» Густава Климта с новой для него точки зрения.

Литература

1. Констанса Ньеро Юста. Густав Климт «Живописец души» - М., 2007, Editorial LIBSA. 400 с.

2. Nathaniel Harris. «Климт» - М., 1994, Parragon Book Service Limited. 241 с.

3. Weidinger А. «GustavKlimt» - М., Арт-родник , 2008. 320 c.

Размещено на Allbest.ru