Эволюция образа в живописных автопортретах А. Дюрера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусствоведение

УДК 75.041.5

ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗА В ЖИВОПИСНЫХ АВТОПОРТРЕТАХ АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА

Петриченко Светлана Борисовна, студентка 1 курса, группы ТИИ-18 факультета дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования Краснодарского государственного института культуры (Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, 33), e-mail: veylingrell@gmail.com

Научный руководитель: Дмитриева Светлана Леонидовна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры академического рисунка и живописи факультета дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования Краснодарского государственного института культуры (Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, 33), e-mail: sveta.italy@mail.ru

В статье рассматриваются живописные автопортреты Альбрехта Дюрера; выявляются стилистические особенности, повлиявшие на эволюцию образа.

Ключевые слова: живопись эпохи Возрождения, творчество А. Дюрера, автопортрет, эволюция образа.

S.B. Petrichenko

Petrichenko Svetlana Borisovna, 1st year student of the TII-18 group of the faculty ofdesign, fine arts and humanities, Krasnodar state institute of culture (33, im. 40-letiya Pobedy St., Krasnodar), e-mail: veylingrell@gmail.com

Research supervisor: Dmitrieva Svetlana Leonidovna, PhD (art histori), associate professor of the department of academic drawing and painting faculty of design, fine arts and humanities, Krasnodar state institute of culture (33, im. 40-letiya Pobedy St., Krasnodar), e-mail: sveta.italy@mail.ru

THE EVOLUTION OF THE IMAGE IN THE PICTURESQUE SELF-PORTRAITS OF ALBRECHT DURER

The article regards picturesque self-portraits of Albrecht Durer; the article reveals stylistic features which influenced the evolution of the image.

Key words: Renaissance painting, Durer's creative work, a self-portrait, the evolution of the image.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) - известный немецкий живописец, один из наиболее выдающихся мастеров западноевропейского Ренессанса. Он стал первым человеком в истории германского искусства, начавшим писать автопортреты, и создал их за свою жизнь более десятка. Посещение Италии во время обучения позволило художнику перенять мастерство представителей венецианской и ломбардийской школ, в частности Джованни Беллини, что оказало большое влияние на его творчество. Никто из выдающихся исследователей не уделял живописным автопортретам художника достаточное внимание, хотя писали о нём многие, в том числе Степанов А.В. [1], Егорова М.В. [2], Костыря М.А. [3], Василевич О.Е. [4]. Именно поэтому цель данной статьи - сравнить живописные автопортреты Альбрехта Дюрера и выявить их стилистические особенности.

автопортрет живописный ренессанс дюрер

«Автопортрет с остролистом» (1493) является одним из самых известных в творчестве художника. Завершая учебу, Дюрер отправился путешествовать и во время странствий в окрестностях Верхнего Рейна по требованию отца создал для своей невесты первый автопортрет масляными красками. Дюрер изображает себя элегантным: белая рубашка из тонкой ткани перетянута ленточками, украшающими наряд, красная шляпа выглядит довольно экстравагантно и немного сдвинута набок, а черная накидка с прорезями на рукавах распахнута и покрыта складками, что придает общему образу легкую небрежность. Черты лица хорошо прорисованы: красивый нос с горбинкой, взгляд внимательных глаз выражает сосредоточенность и спокойствие, а между бровей залегла морщинка, свидетельствующая об аналитическом складе ума и неординарности натуры художника. Следующее, на что стоит обратить внимание - руки. Они очень детально проработаны, изображена каждая небольшая складка, в длинных пальцах зажата ветка остролиста, о значении которой до сих пор спорят исследователи. По одной из версий, она говорит о набожности автора и символизирует терновый венец Христа. На картине сделана надпись, которую переводят с немецкого так: «Мои дела определяются свыше», ее тоже можно трактовать как смирение перед Богом. В других работах художника также можно проследить подобные мотивы.

Следующий автопортрет Альбрехта Дюрера был написан в 1498 году. В нем отразился ренессансный взгляд на личность. На создание этой картины повлияла поездка в Италию, предпринятая мастером в 1494-1495 годах. На полотне художник предстает перед зрителем в традиционном для Венеции парадном костюме того времени. Белая, слегка присобранная рубашка с вышитым на вороте орнаментом; полосатая шапочка, удачно сочетающаяся с отделанным черной тканью дорогим костюмом; темный плащ, который прикрывает левое плечо, стянут изящным жгутом; белые перчатки из тонкой кожи и мелко завитые волосы, завершающие образ аристократа. В Германии в среде людей ремесленного сословия делать подобную прическу и так одеваться было не принято. Стремление художника выделяться из толпы говорит нам о том, что он больше не считал себя простым ремесленником. Мастерство живописца казалось Дюреру божественным даром, и это давало ему повод считать себя достойным более высокого социального статуса. В позе живописца проглядывается уверенность и холодное спокойствие, а легкий изгиб губ выдает скрытое высокомерие. За спиной художника находится окно, открывающее вид на залитый солнцем горный пейзаж, что служит ему напоминанием о проведенном времени в Италии. «О, как я буду мерзнуть на родине после здешнего солнца. Здесь я господин, дома - тунеядец» - писал Альбрехт Дюрер своему другу [5]. В своей родной стране живописец не чувствует себя свободным, никто не поддерживает его взглядов на творчество. В отличие от предыдущего автопортрета, в котором только начинали проглядываться зачатки осмысления значимости творца, здесь Дюрер изображает себя уже мастером, полностью осознавшим свое достоинство и не желающим мириться с отношением к художнику как к мастеровому.

Спустя всего два года Альбрехт Дюрер выполнил последний и получивший наибольшую известность живописный автопортрет. Он существенно отличается от двух других, созданных ранее, своей весомостью и сложностью значения образа. Лицо художника бесстрастно, взгляд его направлен вглубь себя, под глазами залегли тени - свидетельство множества жизненных невзгод, а рука, как в жесте благословения, поднята к груди. Художник делает свое изображение схожим с образом Спасителя. В 1500 году в Европе сложилась очень тяжелая, напряженная атмосфера, люди ожидали, что над ними свершится Страшный суд, что, безусловно, наложило отпечаток на творчество мастера в этот период. В композиции портрета также произошли изменения. Вместо разворота в три четверти Дюрер показывает себя строго фронтально, что было редким случаем для светского портрета эпохи Возрождения. Таким образом изображались только лики святых. Подобное совпадение не может быть случайным: художник намеренно стремится уподобить себя Христу. Вот что пишет об этом портрете Станислав Зарницкий в своем биографическом романе «Дюрер»: «Старый Дюрер, зайдя как-то в мастерскую сына, увидел картину, только что законченную им. Христа - так показалось золотых дел мастеру, зрение которого окончательно испортилось. Но, всмотревшись пристальнее, увидел он перед собою не Иисуса, а своего Альбрехта» [6, с.158]. Художник оставил потомкам автобиографию. Из страниц этого послания мы можем понять, что он находил в себе внешнее и некоторое внутреннее сходство с Христом. Что касается колорита картины, художник также решил отступить от палитры предыдущих автопортретов. Данный портрет выполнен преимущественно в темных тонах: глубокий черный фон, коричневая шуба с бурым мехом, даже свои волосы мастер изобразил менее светлыми, чем на предыдущих автопортретах. Композиция изображения практически полностью симметрична, ее нарушает только взгляд художника, направленный влево. Надпись, сделанная на портрете, как бы парит в воздухе, а сам герой картины визуально слегка выдается вперед, что позволяет зрителю ощутить почти физическое присутствие великого мастера.

Проведенное краткое исследование позволило в ходе анализа заключить ряд основных выводов об эволюции творческой манеры в живописных автопортретах Альбрехта Дюрера. Колорит последней картины стал существенно темнее по сравнению с двумя прочими работами мастера. Также были выявлены изменения в композиционном построении автопортретов: изначально художник изображал себя в трехчетвертном развороте, а уже позднее перешел к фронтальному. Кроме того произошло развитие в психо-эмоциональном значении образа картин. В отличие от начальных работ, в последней заметно, что мастер уже полностью осознает ценность своей личности как художника и творца.

Список используемой литературы

1. Степанов А.В. Мастер Альбрехт - Ленинград: Искусство, 1991. - 184 с.

2. Егорова М.Е. Диссертация на тему «Теория пропорций Альбрехта Дюрера» - Санкт-Петербург, 2004. - 162 с.

3. Костыря М.А. Статья на тему «Автопортрет в итальянском и северном Ренессансе: опыт сравнения» - Санкт-Петербург, 2013. - 27 с.

4. Василевич О.Е. Эпоха Возрождения в развитии основ изобразительной грамоты в системе непрерывного художественного образования - Витебск: Искусство и культура, 2017. - 5 с.

5. РЕНЕССАНС [Электронный ресурс] - Электрон. текстовые дан. - Режим доступа: https://renesans.ru/renaissance/01_albrecht-durer/02.shtml, свободный (дата обращения: 05.12.2018).

6. Зарницкий С. Дюрер - Москва: Молодая гвардия, 1984. - 507 с.

Размещено на Allbest.ru