Художественно-промышленные выставки и их влияние на становление дизайна

Размещено на http://www.аllbеst.ru/

Донской государственный технический университет

Художественно-промышленные выставки и их влияние на становление дизайна

Селина Е.

Ежемесячно в городах и странах проводятся все новые художественно-промышленные выставки новейших технологий. Подобные современные мероприятия стали дано уже узкоспециализированными и международными, с очень высоким уровнем качественной рекламы. Выставочный дизайн настолько модернизирован, что даже самая сложная экспозиция собирается из модулей за считанные часы, потому что конструкция планировки доведен до элементарного автоматизма. Лаконизм и огромное количество информационной техники, использование вычислительной информации, полное отсутствие развлекательных объектов привели к тому, что такие выставки посещают только специалисты, а простым обывателям такое времяпровождение уже не интересно. Назревает вопрос: всегда так было?

В 1960 году, в городе Киеве была проведена выставка науки и техники Чехословакии. Для простых советских людей, которые уже привыкли к унылым советским выставкам, эта стала прорывом в будущее, в неповторимый мир дизайна и промышленности. Экспозиция формировались с модульного павильона, довольно легкого, покрытого ярким, синим брезентом. Идеально построенная экспозиция выставки, экспонаты на малых и больших подиумах, цилиндрах, кубах, легкие, перегородки из пластика, понятная система навигационных указателей -- все это было очень необычно. К тому же приятные молодые сотрудники выставки, раздающие памятные значки, жвачки, красочные флажки горстями, являлись украшением всего мероприятия. Кроме главного павильона, были сконструированы павильоны для быстрого питания, киосков с детскими игрушками. Представители семейств угощались чешским пивом, а дети наслаждались аттракционами.

Здесь был взгроможден огромный парк развлечений: впервые привезенное в Киев -- «Чертово колесо», всем известная цепная карусель, даже «Американские горки», в кинотеатре совершенно бесплатно крутили национальные чехословацкие фильмы. У посетителей головы кружились от впечатлений. После подобных празднеств, народ безоговорочно и с энтузиазмом шел на выставку и американского дизайна.

Новатором официальной выставки промышленных изделий стала капиталистическая страна -- Англия. Это происходило в 1756 году. Выставка тогда была не только всемирной, но и международной. Первая всемирная выставка открылась в Лондоне в 1851 году, когда люди стали считать необходимым расширять рынок и искать новых заинтересовавшихся покупателей. «Великая выставка изделий промышленности всех наций 1851 года» --такое возвышенное и триумфальное название было у новых технологий. промышленный выставка композиционный дизайн

Для выставочного пространства этого мероприятия был сконструирован великим архитектором Джозефом Пэкстоном великолепный дворец из стали и стекла -- Кристалл-палас. Именно на этой выставке возник грандиозный прорыв в том, что главным фактором развития дизайна стала далеко теперь не украшательсьво и художественность, а инженерия. В разработке дворца был задействоваван принцип каркаса из металла -- стальные столбы и рамы, наполненные стеклянными вставками. Дворец стал грандиозным сооружением.

В конце XIX века поменялась экономическа, но эстетическая обстановка эпохи почти не изменился. Однако были уже расформированны художественные законы классицизма. Больше не был признан обьединенный одним стилем интерьера. В экспозиционных пространствах отразилась яркость всей культуры Европы.

Самые первые экспонаты художественно-промышленных выставок представляли собой зрелище очень любопытное. Инженеры обильно покрывали орнаментикой методом литья и чеканки выставочные образцы паровозов, котлов, насосов, при этом пытались придавать им различные архитектурные формы в стиле готики, барокко. Аналогом выставочного оборудования -- витрин, стендов, подставок -- служили камоды и шкафы, занавесы из тканей -- части интерьера при входе.

Страны, учавствовавшие в выставках, на многое решались, чтобы поразить соперников, удивить воображение посетителей любыми способоми. Композиция выставок разделялась по фирмам, как и раньше, но экспозиции не специализировались по отраслам. Один завод выпускал много отличащихся друг от друга товаров, и поэтому на одном стенде выставлялись не только пушки и лолокола, но и самые обыденные повседневные вещи. Не актуально было тематическое разделение. Напрямер -- рядом с бытовой мебелью возникал паровой молот

Когда павильоны были установлены, и уходили строители, на смену им приходили приказчики фирм, а не художники и дизайнеры, которые выставляли экспонаты и украшали обьекты выставки по-своему, безсистемно. Композиционная идея и концепция выставки полностью отсутствовали.

H.В. Гоголь, имевший дар некого исторического пророчества, написал однажды: «Мне прежде приходила очень странная мысль. Я думал, что весьма не помешало бы иметь в городе такую улицу, которая вмещала в себе архитектурную летопись... Эта улица сделалась бы тогда историею развития вкуса, и кто ленив перевертывать толстые тома, стоило бы только пройти по ней, чтобы узнать все». Именно такую улицу впервые соорудили в 1851 году в Лондоне на Всемирной выставке, где она стала общепринятым каноном на промышленных выставках, неся просветительскую идею. Эти улицы стали называть маскарадом архитектуры.

Соперничество и реклама способствовали показу объектов выставки становится изобретательнее. Например, вот так обошли свои выставочные экспозиции две абсолютно конкурирующие фирмы шоколада на чикагской выставке 1893 года: владелец шоколадной фабрики, некий Менье, выставил на всеобщее обозрение дневную продукцию шоколада в один массив весом в 50 тыс. кг , а его соперник -- Блокерс соорудил целый интерьер, в котором в шоколадной комнате ведут светские беседы мадам и маленькая девочка в пышных одееждах, и периодически входит горничная с порциями ароматного, горячего шоколада, ставит чашки перед компанией, и непосредственно угощает лакомством всех посетителей выставки, которые в свою очередь тут же, без проблем, могут расположится за шоколадным столиком.

Организаторы самых первых выставок делали упор на посещаемость людей более среднего класса. Но весьма необычным для них было то, что, на мероприятия, несмотря на очень даже высокие цены, пришли люди низкого достатка. Они посещали выставки только маленькими группами, как правило, организованно. Люди в повседневных одеждах с интересом рассматривали объекты выставки, на ощупь проверяли качество ткани, изучали металл технических товаров, спорили, советовались, критиковали свойства экспонатов. Рабочий класс практически не участвовал в увеселенных мероприятиях, потому что, во-первых, не хватало денег, а во-вторых, они сюда пришли, только что бы оценить свой труд и проанализировать производство.

В самом начале XX века наряду со всемирными художественно-промышленными выставками стали устраивать выставки разделенные по специальностям. Появился новый архитектурный стиль модерн, что способствовало развитию ремесел и новых строительных технологий. Во всех странах стали открываться узкие выставки ремесел, архитектурых конструкций, строительных материалов в отрасли достижений стиля модерн.

Символами всемирных выставок и достижений техники конца XIX -- начала XX века стали Хрустальный дворец Джозефа Пэкстона в Лондоне и Эйфелева башня инженера Александра Гюстава Эйфеля в Париже, построенная для Всемирной выставки 1889

А теперь, что касается России. Первыми архитекторами и дизайнерами выставочных пространств русских павильонов стали В.А. Гартман и И.П. Ропет, которые работали в «русском стиле». В.А. Гартман создал великолепные интерьеры для Всероссийской мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге и военного отдела на Политехнической выставке 1872 года в Москве. Гартман украсил павильоны ажурным декором резьбы по дереву. Посетители отмечали, что на выставке охватывает «небывалое впечатление света, широко развернувшихся пространств и красоты».

К открытию Политехнической выставки по проекту Гартмана был разработан разборный Народный театр для гастролей, где использован был опыт народных балаганов. И внешний вид, и интерьеры выглядели необычно, были украшены деревянной резьбой с орнаментами кружев, при этом преобладала красно-белая гамма драпировок с синими акцентами. (цвета национального флага России). Холщевые драпировки великолепно смотрелись. Пространственная копозиция театра была однообразна -- здесь отсутсвовал амфитеатр, традиционные ложи сословной иерархии.

Архитектор И.П. Ропет (Петров) -- автор Главного павильона России на Парижской выставке 1878 года, создал не простое сооружение башен, крылец и галерей, щедро и пестро разрисованны в «русском стиле». Основну представлял собой бревенчатый цветной дом с высокой кровлею. По сторонам центрального здания -- целый маленький городок из разных построек: башни, крытые переходы, лестницы, разнообразные окна. Ничто не повторяется, но весь ансамбль в целом полон изящной красоты и стройности.

Но шли годы. Очень стремительно развивалась и крепла российская промышленность. К 1913 году Россия вышла на первое место по производству чугуна и стали, имела самый достаточно высокий национальный доход в Европе; прогрессировала наука и техника. Следовательно возросла потреность в регулярном проведении крупных международных художествен-промышленных выставок. Во всем мире промышленные выставки достигли грандиозных размеров. В архитектуре выставочных комплексов появилась строгость и рациональность. Да и искусство экспозиции не стояло на месте, появилась упорядоченность, разделение по отделам и отраслям, исчезли «пыльные драпировки» и нелепая помпезность. В.В. Стасов, наблюдая, как меняется эстетический облик выставок, называл объекты художественно-промышленной техники произведениями искусства и «знамением времени», а эстетизацию предметно-пространственной среды -- «социально воспитательной». Да и сама публика тоже менялась. О публике первых выставок Стасов говорит: «...ведь зрителя от этого невиданного зрелища ничего внутри души не загорается, никакого энтузиазма и восторга». Совсем иначе, современем, он оценивает посетителей, которые приехали за сотни и тысячи верст «подышать свободно и отдохнуть на возвышающем их зрелище всемирной человеческой деятельности, тут их торжество, их дворец и университет, и бальная зала, и триумфальная арка».

Свойство предметного мира отражать характер эпохи проступает все отчетливее по мере удаления от нее. В материальной мировой культуре прошлого лучше всего прочитываются полустертые следы реальных, ушедших людей. С выставочной экспозиции начался профессиональный дизайн, лучшие всемирно-известные художники, архитекторы, инженеры конца XIX - начала XX века в проектировании выставок оттачивали свое мастерство, выступили как активные носители новой визуальной культуры. После первой мировой войны Европа несколько лет востанавливалась, и всемирные промышленные выставки появились вновь только в 20-х годах, но это были уже совсем другие выставки, не имеющие ничего общего с «праздниками жизни» на сломе веков.

Список литературы

1) Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. Омега-Л, 2010

2) Гаршин В. М. Заметки о художественных выставках. MоdеrnLib.Ru

3) http://vivоvосо.ibmh.msk.su/VV/PАPЕRS/HISTОRY/СRYSTАL.HTM

4) http://www.studfilеs.ru/prеviеw/5265804/pаgе:14/

Размещено на Allbest.ru