Декоративно-прикладное искусство средневековой Японии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский педагогический государственный университет, Ставропольский филиал Ставрополь, Россия

Декоративно-прикладное искусство средневековой Японии

Петухов И.А.

Данная тема актуальна для современных дизайнеров в том, что японская культура в настоящее время очень популярна. Дизайнер, специализирующийся на японской культуре будет востребован среди тех, кто думает открыть японский ресторан, либо создать в своей квартире японский интерьер. Проведя небольшое исследование, я выяснил, что в Ставрополе ресторанов с японской кухней, а так же с японским интерьером насчитывается около девяти.

Цель исследования: Изучить декоративно-прикладное искусство средневековой Японии.

Декоративно-прикладное искусство в Японии называют словом ЌHЊ| (когэй). декоративный прикладной искусство япония

Источником вдохновения для создания произведений искусства была любовь к природе. Народ с давних времен чувствовал всю ее красоту в самых простых, повседневных явлениях.

Благодаря близости к природе японцы научились чувствовать материал, из которого создаются вещи. Глубокое знание материала (дерева, бамбука, тростника), помогает мастерам выявлять все скрытые природные качества и использовать их для получения наибольшего эффекта.

Постоянные поиски художественной выразительности привели к появлению большого разнообразия техник работы с материалом, что составляет одну из особенностей декоративно-прикладного искусства Японии. Практическая ценность, вот что было главным в произведениях прикладного искусства. Простота и строгость - вот главные отличительные черты. Мастера предпочитали, не что-то пафосное и надуманное, а простые и успокаивающие формы.

Прикладное искусство и живопись были тесно связанны, с мастерами прикладного искусства сотрудничали художники всех уровней, от самых незаметных до знаменитостей, они снабжали их эскизами и образцами орнамента и каллиграфии. Зачастую художники сами прибегали к декоративно прикладному искусству и создавали изделия из разных материалов.

Все эти особенности мировоззрения японцев отразились в создании произведений декоративно-прикладного искусства. Обряды, ритуалы или даже самые простые домашние дела не обходились без специально созданных для этого предметов.

Великие японские мастера создавали предметы, придавая им эстетический облик. Фигурки - нэцкэ, коробочки - инро, лаковые изделия, изящные косодэ, веера - все это было сделано с художественной отделкой.

Нэцкэ.

Миниатюрные скульптурки нэцкэ использовались как крепежная система, для того что бы к поясу кимоно крепились различные предметы, чаще их использовали мужчины. У каждой миниатюрной фигурки был символический смысл.

Японские скульптурки исполнялись с необычайным профессионализмом. Нэцкэ стали изготавливать сравнительно недавно, в период Эдо(1603-1868 гг.).

Для создания нэцкэ использовались различные образы, это и религиозные представления, повседневные занятия граждан, образы животных, особенно мастера любили создавать образы литературных героев, а так же знаменитых воинов Японии.

До начала XIX века в скульптурках можно было проследить не пропорциональность форм и несхожесть с действительностью, но со временем японские мастера старались как можно точнее изобразить героя, передать его отличительные черты. Вначале в качестве материала чаще использовалось дерево или слоновая кость, а в XIX веке мастера стали применять фарфор, коралл, металл, агат и другие материалы. Нэцкэ, сделанные из дерева, полировались угольным порошком, покрывались льняным маслом, блеск придавался с помощью шелка.

Инро.

Самыми изысканными предметами в декоративно-прикладном искусстве Японии считаются миниатюрные коробочки -инро.

Традиционно их носили и мужчины и женщины, но если мужчины крепили их за нэцкэ к кимоно, то женщины, как правило, носили их за рукавом. Инро переводится, как коробочка для печатей, но благодаря отделениям внутри, ее использовали и для переноса маленьких предметов. При изготовлении инро мастера старались добавить в коробочку как можно больше изящности, для этого они использовали различные отделочные материалы(лаковая роспись, и инкрустация перламутром, и отделка слоновой костью, драгоценными камнями), а также техники украшения.

Косодэ.

Косодэ - кимоно с коротким рукавом. Как простой элемент одежды косодэ носили издавна, но лишь в эпоху Эдо его стали украшать используя различные техники покраски тканей. Для различных случаев у японцев существовали, различные косодэ, они отличались определенным видом отделки.

Косодэ стало объектом декоративно-прикладного искусства. Нужно отметить, что в зависимости от случаев в жизни человека японцы надевали определенным образом отделанные косодэ. Благодаря различному использованию нитей из шелка, косодэ считается элементом декоративноприкладного искусства Японии.

Веер.

Веера в Японию пришли из Китая, первым был веер-сэнсу, он представляет классическую форму, то есть те которые мы используем чаще в обиходе, работая с ним японские мастера придали ему большую изящность, нежели китайские.

Веер -утива, который имеет форму лепестка является японским изобретением. Его изготавливали из дерева и обтягивали шелком, либо рисовой бумагой, на которые наносились различные рисунки. Изображения несли разный сюжет, от повседневности до мифов.

На поле боя для полководцев были сделаны особые веера-гумбай, с их помощью отдавались приказы, как правило, на нем изображались красный круг на желтом фоне с одной стороны и желтый круг на красном фоне с другой.

Японский художественный меч.

Меч, этому предмету японцы поклонялись и для его создания они использовали различные техники и материалы.

Не только форма придавала мечу изящность, но и Особая структура метала, сияющая линия клинка, поверхность которого тщательно полировалась, все это показывает предмет как наиглавнейшее произведение Декоративно-прикладного искусства Японии. В школах, где обучали мастерству оружейного дела, изготавливались не только боевые, но и художественные мечи. Самым известным оружейником того времени считается Масамунэ, его клинки и в настоящее время стоят не малых денег.

Лаковые и керамические изделия.

В Японии лаковые изделия использовались повсеместно. Это и посуда, и домашняя утварь, и доспехи, и даже оружие. Дома богатых японцев украшались подобными изделиями.

Японские мастера традиционно использовали черный, красный и золотой лаки. На закате эпохи Эдо были получены зеленый, коричневый и желтый лаки. А уже в начале XX века японцы научились изготавливать белый, фиолетовый и голубой цвета лаков. Великолепно выглядели изделия, которые мастера покрывали лаковой живописью с использованием золотой, серебряной и перламутровой инкрустацией.

Также предметом декоративно-прикладного искусства являлись керамические изделия. Основная технология была взята из Кореи и Китая, но в отличии от них, японских мастеров занимала не только форма, цвет и орнамент, но и то какие чувства будут вызываться у человека при виде изделия и соприкосновения с ним. Из керамики в Японии делали большое разнообразие посуды это и чайники и чашки, декоративные блюда и другие. Для чая и саке создавались чашки грубых форм, они не отличались изяществом, но они были ценны, так как считалось, что подобная посуда, находится в загробном мире. Большим спросом в странах запад в настоящее время пользуются тонкостенные японские вазы.

Таким образом, дизайнер, зная все тонкости мировоззрения японцев, а так же их основные виды декоративно-прикладного искусства и их особенности, сможет воплотить замысел заказчика о японском интерьере в любом помещении от больших предприятий до маленьких квартир.

Список литературы и интернет ресурсов

http://anysite.ru/publication/japan_culture https://www.livemaster.ru/ - «Ярмарка мастеров»

Размещено на Allbest.ru