Теория и практика культурных индустрий

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Исследовательская работа

Теория и практика культурных индустрий

Автор: Буяновская В.И.

Руководитель: Рогинский Е.О.

Москва 2012

Содержание

Введение

Глава 1. «История креативной экономики»

1.1 Происхождение и становление творческих индустрий

1.2 Оценка индустриализации культуры

Глава 2. «Креативное сообщество»

2.1 Творческий класс

2.2 Креативный центр

2.3 Применение концепций постинформационного общества в сфере образования и технологий. Постмодернизм

Глава 3. «Творческие индустрии в России»

Заключение

Список использованной литературы

Введение

индустриализация культура творческий постинформационный

Моя исследовательская работа посвящена феномену творческих индустрий и его роли в современном экономическом, социальном и культурном развитии. Творческие индустрии объединяют отрасли, в основе которых лежит производство и эксплуатация интеллектуальной собственности, например, искусство, компьютерные технологии, дизайн, ремесла и т.д.

Я считаю, что данная тема важна и актуальна, так как значение творческих индустрий практически для всех сфер общественной жизни стремительно возрастает. Креативность признается специалистами важным ресурсом, способным разрешить экономический кризис, обеспечив новый приток капитала и новую, более совершенную структуру занятости. Я убеждена, что творчество - это сложный, многообразный, неисчерпаемый процесс, меняющий мир к лучшему. Творческая способность становится главным фактором развития территорий и корпораций, но, кроме того, наблюдается не менее интересное и значимое явление, названное известным американским социологом Р.Флоридой «трансформацией повседневности». Эта сторона курса творческой экономики, несомненно, касается каждого из нас. Творчество превращается в стихию жизни современного человека, в обществе происходят глубокие и устойчивые, как мне кажется, преобразования. Если люди научатся хорошо ориентироваться в них, им откроются новые возможности для творческой самореализации. Этим мое исследование помочь мне и моим ровесникам. Теории и практики творческих индустрий начали вырабатываться относительно недавно, особенно активно - на протяжении последнего десятилетия, но уже можно с уверенностью говорить о благоприятных перспективах курса творческой экономики. Наибольшего прогресса в творческих индустриях на данный момент достигла Великобритания. Думаю, для России этот вопрос остается одним из самых острых и первостепенных.

Творческая экономика и политика, духовная жизнь общества и, конечно же, непосредственно креативность - творческая способность - тесно взаимосвязаны в творческих индустриях, поэтому в моей работе я коснусь достаточно широкого круга тем. Для исследования я использую книгу Е.Зеленцовой и Н.Гладких «Творческие индустрии: теории и практики», отрывки из книг известных социологов Э.Тоффлера («Третья волна») и Р.Флориды («Креативный класс: Люди, которые меняют будущее»), а также отдельные статьи из Интернета, данные статистики и т.д.

Одна из моих основных задач - рассмотреть исторические и экономические основания становления и развития творческих индустрий, от первых шагов индустриализации культуры до инновационных проектов последних лет. Следующая задача - рассказать о зарубежном и российском опыте в этом вопросе, в том числе об актуальных трудностях и проблемах. Меня особенно заинтересовала теория Р.Флориды о формировании творческого класса и его знаменитая идея о « Трех «Т» экономического развития (технология, талант, толерантность) ». Еще одна важная задача - объяснить сложные термины, которые сейчас все шире входят в употребление и, которые поэтому, как я считаю, в наше время должен знать каждый культурный человек.

Глава 1. «История креативной экономики»

1.1 Происхождение и становление творческих индустрий

Понятие «творческие индустрии» сформировалось как результат взаимодействия культуры и рынка, их последовательного сближения по мере развития всех сфер жизни общества. Процесс массовизации культуры начался еще в доиндустриальную эпоху. Уже тогда значительно совершенствовались методы технического воспроизведения и распространения продуктов творческой деятельности - от ручного копирования художественных образцов до изобретения печатного станка; инфраструктура арт-рынка постепенно разрасталась.

Во второй половине XIX века наступил следующий этап, ставший временем существенных изменений и безусловного прогресса. Были сделаны важные технические открытия, появились новые, самостоятельные виды искусства, которые вместе с тем представляли собой средства распространения продуктов культуры - фотография, звукозапись, кинематограф, радио. В XX столетии продолжилась массовизация культурного потребления, активно развивалась система общедоступных государственных культурных учреждений.

В 1960 - 1970-ые годы в США и в странах Европы возникла молодежная контркультура (фактически, то же произошло и в СССР - появилась «подпольная» культура, противопоставившая себя культуре «официальной», а значит и государственной идеологии). Это послужило толчком к определению духовных ценностей современности, и в искусстве - формированию тенденций нового, зародившегося в этот момент художественного метода - постмодернизма. Послевоенное поколение стремилось к свободе - и не только политической, хотя выражались серьезные требования и такого рода, но, главное, - к свободе личности в обществе, свободе в бесконечном множестве ее проявлений. Среди инициативных групп были объединения самого разного толка. Они выступали за признание иного, альтернативного, непохожего, за плюрализм и терпимость. Их творческая и познавательная активность устанавливала контакт, стирала границы между производством и потреблением культурных продуктов. Соответственно, возросла потребность общества в развитии свободного, независимого арт-рынка, который мог бы быть одним из средств достижения социального согласия. Процесс индустриализации культуры продвинулся вперед как в духовной, так и в экономической и политических сферах.

В это время вырабатывается концепция постиндустриального или информационного общества, в котором приоритетным ресурсом становится знание, интеллектуальный капитал. Поскольку ко второй половине XX века крупное производство стало почти полностью механизировано, значительно снизилось количество людей, занятых в нем; этап становления промышленности был пройден. Сейчас можно говорить уже о концепции постинформационного общества, где главной движущей силой экономики является инновация, которая внедряется ускоренно и отвечает спросу в условиях растущей конкуренции и встраивается в гибкую, динамичную структуру постиндустриального общества. Развивается сфера услуг, малый и средний бизнес, а, следовательно, и арт-рынок. Высокий уровень образования, культуры, профессионализм, личный вклад в работу каждого специалиста - отдельного человека, становятся основными факторами успеха предприятий.

По мере того, как культурная индустрия продвигалась к самому центру прогрессивной экономики, увеличивалась необходимость разделить этот сектор на субсекторы, отрасли - культурные индустрии. Такое решение позволило создать устойчивую и продуктивную систему, углубиться в работу над конкретными проблемами. К тому же, как известно, преобразования по модели разделения труда повышают производительность и качество продукции.

В 1980-ых годах в Великобритании, а затем и в других странах Европы были разработаны первые программы по государственному стимулированию деятельности культурных индустрий. Предложения теоретиков нового курса сводились к серьезным реформам, в первую очередь, они настаивали на создании институтов и фондов поддержки людей творческих профессий. В поисках путей эффективного взаимодействия между публикой и художником проводились исследования аудитории, позволившие оценить потенциал этого сектора.

В 1998 году изменился ключевой термин современной экономики - вместо понятия «культурные индустрии» в употребление вошло более широкое и универсальное понятие «творческие индустрии». Департамент культуры, медиа и спорта Правительства Великобритании сформулировал следующее определение: «Творческие индустрии - это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которая несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». В качестве субсекторов творческих индустрий были заявлены отрасли непосредственно искусства - исполнительское и художественное мастерство, музыка, литература, кино, архитектура; формы деятельности, в которых креативность носит прикладной характер - реклама, дизайн, мода, ремесла; а также телевидение, радио, мультимедиа и программное обеспечение. Границы сектора творческих индустрий подвижны, и этот список можно дополнить другими отраслями. Департамент занялся анализом данных по каждому субсектору, решением наиболее актуальных задач, и уже через три года общий доход креативных индустрий увеличился вдвое.

В XXI веке тенденции креативной экономики совершенствуются, становятся все более и более востребованными, распространяются в развитых странах мира, в том числе и в России, где этот процесс долгое время тормозился особыми историческими обстоятельствами. Жесткий государственный контроль жизни общества (сначала - при самодержавной власти, затем - при тоталитарном режиме СССР) создавал условия, препятствующие формированию свободного арт-рынка. Насаждение обязательной всеобщей идеологии в XX веке ограничивало художников в коммуникации с потребителем. Таким образом, Россия позже, чем Европа и США, вошла в зону постиндустриальной экономики. На данный момент, теории и практики отечественных творческих индустрий находятся в стадии активной разработки и внедрения.

1.2 Оценка индустриализации культуры

Индустриализация культуры - процесс сложный, во многом неоднозначный. Дискуссия о положительных и отрицательных сторонах этого явления ведется с начала Нового времени до наших дней. Противоречия между стороной острой критики и защитниками, идеологами творческой экономики в какой-то степени помогают последним глубже осмыслять проблемы, находить креативные решения, двигаться вперед. В других случаях, напротив, стереотипные мнения, общественные предрассудки препятствуют внедрению инноваций, прогрессу в тех или иных областях.

Ключевой вопрос дискуссии - возможно ли продуктивное взаимодействие культуры и рынка? На протяжении истории в искусстве отчетливо видна реакция артистической среды на интеграцию этих, казалось бы, совершенно автономных явлений. Так, например, европейский романтизм, одним из основных эстетических принципов которого был уход от действительности, возник как протест против формирующихся ценностей капиталистического общества. Истинное творчество, конечно, иррационально, неподвластно прагматическим интересам, рамкам коммерческой сделки. Но современная креативная политика и экономика поощряет свободный активный поиск художников, и, отдавая предпочтение новаторским, альтернативным методам и взглядам перед каноническим, традиционным подходом, признает, таким образом, творческий эксперимент. Между производителем культурных продуктов и капиталистом в традиционном понимании этого слова нет и не может быть противоречий, потому что нет разграничения - культура сама становится капиталом.

Споры о последствиях индустриализации культуры тесно переплетаются с более широкой дискуссией об оценке технического прогресса.

В 1930 - 1940-ых годах представители Франкфуртской школы социальной философии В.Беньямин, М.Хоркхаймер, Т.Адорно прогнозировали неизбежную примитивизацию искусства. Они утверждали, что при тиражировании уникальный продукт теряет свою особую ауру, становится таким же товаром, как и любой другой материальный предмет. И хотя для людей творческих профессий массовизация культуры открывает совершенно новые возможности, в искусстве также прослеживается острая реакция на этот процесс. Так, например, известный художник, один из пионеров поп-арта, Энди Уорхолл изобразил упрощение и постепенное разрушение образа при копировании по принципу «конвейерного производства» на знаменитой картине «Мэрилин 20 раз».

Главным «побочным эффектом» перехода к массовому искусству социологи Франкфуртской школы считали снижение и стандартизацию культурных ценностей. Арт-рынок, основанный на принципах бизнеса, ориентирован на взаимодействие с аудиторией, соответствие спросу, и, следовательно, в значительной степени зависим от моды. Такое искусство актуально на сегодняшний день, но обладает ли оно теми художественными и содержательными достоинствами, которые сделают его интересным и востребованным для следующих поколений - то, что называется «бессмертным»? Некоторые исследователи отмечают появление на арт-рынке огромного количества культурных продуктов низкого качества и связывают это с тем, что потребители превращаются в производителей, не имея профессиональных навыков.

Хоркхаймер и Адорно видели в современной культуре средство «обмана масс» для достижения прагматических целей. По их мнению, культурная индустрия либо становится инструментом идеологии, политического просвещения в тоталитарном государстве, либо стремится удовлетворить жажду развлечения, насаждая культ потребления, тенденции капиталистического общества. Важное место в работах социологов Франкфуртской школы занимают антиглобалистские мотивы. Система единого рынка (арт-рынка в том числе), быстрое и доступное информационное взаимодействие разрушают культурную самобытность стран и народов. Таким образом, термин «культурная индустрия» был изначально введен в полностью негативном контексте.

Но уже следующее поколение социологов формулирует концепции постиндустриального общества, сознавая значимость и тесную связь происходящих перемен. Несмотря на серьезные теоретические и, тем более, практические противоречия, индустриализация культуры оценивается ими уже не просто как закономерное явление со знаком «плюс», но как крупнейший феномен современности, способный разрешить экономические и политические кризисы. Культурная индустрия разрастается, охватывая новые отрасли, вовлекая в разнообразную деятельность новых специалистов в области искусства, управления, менеджмента, информационных технологий и т.д. Поскольку в креативных индустриях культура и рынок оказывают друг на друга взаимное влияние, сфера бизнеса также активно развивается. Проводятся многочисленные исследования, издается литература, охватывающая широкий круг вопросов по творческим индустриям и связанным с ними тенденциями общества.

При этом существует мнение о полностью негативном значении креативной экономики. В первую очередь эта точка зрения опирается на факты, создающие мрачную картину болезненного перехода к постиндустриальной модели развития. Кризисы повлекли за собой безработицу, массовую иммиграцию, упадок целых промышленных областей. Журналист лондонской газеты «The Guardian» А.Чакраборти в статье «Жалкие остатки» описывает конец супердержавы, «мастерской мира» - Великобритании, которая, по представлениям российских специалистов, достигла наибольшего прогресса в творческих индустриях («…Великобритания, инициатор и мировой лидер развития творческих индустрий, начала строительство творческой экономики на государственном уровне»). Чакраборти формулирует проблему своего исследования следующим образом: «За последние 30 лет британская промышленность сократилась в размерах на две трети. По масштабам деиндустриализации Великобритания превзошла любое другое крупное государство мира. Это было сделано во имя экономической модернизации - но что же пришло на смену?». Автор обращает внимание на резкое сокращение численности рабочего класса, катастрофические цифры безработицы во многих регионах. «Уволенные рабочие не превратились в программистов» - иронизирует журналист. Креативную экономику, экономику идей и брендов, он называет сказкой, не имеющей к реальности никакого отношения. «Задача правительства в его экономической политике состоит лишь в том, чтобы не мешать» - так Чакраборти видит свободный рынок. В конечном итоге, он делает вывод, что блестящие перспективы не оправдались, а привели к упадку промышленности, которую невозможно заменить другим сектором экономики.

В заключение Чакраборти говорит о «новом гуру» сторонников модернизации - Ричарде Флориде. Это упоминание тем более уместно, что американский ученый-социолог в своих работах как бы вступает в полемику с автором «Жалких остатков». Флорида считает креативность двигателем прогресса на протяжении истории. Кризисы, по его мнению, являются необходимыми ступенями на сложном пути становления принципиально иной экономики. Флорида предлагает искать нестандартные решения этих проблем - в особых методах городского развития и освоения бывших промышленных пространств, применении современных технологий в исследовании человеческого капитала. Ученый утверждает, что необходимость и глобальный масштаб модернизации экономики доказывают перемены во всех сферах жизни общества, и теперь, когда процесс уже запущен и стремительно набирает обороты, будущее территорий и корпораций зависит только от самих людей - их профессионализма и креативных способностей.

Глава 2. «Креативное сообщество»

2.1 Творческий класс

Феномен творческих индустрий изменил структуру занятости и породил еще одно важное явление современности - образование креативного класса, положение которого становится все более и более весомым. С одной стороны, он состоит из людей, создающих в процессе творческой деятельности экономические ценности. Эти люди работают в секторе креативной экономики - то есть самой многообещающей, перспективной - и представляют собой главный ресурс развития государства - ресурс интеллектуального капитала. С другой стороны, они генерирует новые формы и модели, продукты культуры, а значит и в наибольшей мере формируют общественное мнение.

Подъем креативного класса связан с научно-техническим прогрессом, сокращением численности рабочих промышленных предприятий в развитых странах. Не менее важна отмеченная социологами и психологами смена ценностей и базовых установок, произошедшая благодаря экономическому росту, улучшению материальных условий, повышению уровня жизни современного человека. Работа стала обеспечивать уже не просто элементарное выживание в условиях постоянного дефицита, а позволять людям реализовывать свои глубокие эстетические, творческие, познавательные, коммуникативные потребности. Не стоит забывать, что речь идет далеко не обо всех странах, и даже в развитых государствах - только об определенной части населения. Тем серьезнее социальная роль творческого класса - необходимо искать способы вовлечения незащищенных слоев общества в деятельность сектора креативной экономики.

Социологи и философы постмодернизма называют творческий класс когнитариатом (от лат. «cogito» - «мыслю»), подчеркивая, таким образом, связь с однородными понятиями («пролетариат» - «когнитариат»). Как я считаю, главное преимущество идеи усиления когнитариата над идеями господства любых других классов в том, что первая прежде остальных базируется на принципах гуманизма. Так, пролетариат не имел средств производства и должен был присвоить собственность капиталистов. Творческий класс генерирует новые ценности, и ему не требуется подавлять какой-либо социальный слой, ведь средства и ресурсы производства уже неотъемлемо принадлежат ему - это креативные способности и профессионализм. Когнитариат скорее ищет пути общественного взаимодействия, ведущие к прогрессу и важным преобразованиям, от которых зависит будущее культуры и экономики.

Сложно установить границы креативного класса и точные критерии принадлежности к нему, так как, естественно, определяющим является не место работы и должность, а творческий потенциал, реализованный в каком-либо интеллектуальном продукте. Профессионализм в наше время - значит, навык, владение мастерством, знания, а не формальный карьерный рост и официальная история трудовой деятельности. Креативность выходит за рамки конкретного рода занятий. Но все же можно выделить некоторые группы когнитариев. Р.Флорида включает в «суперкреативное ядро» ученых, инженеров, дизайнеров, деятелей искусства, экспертов аналитических центров, журналистов - их прямая экономическая функция заключается в создании новых идей и моделей. Также к творческому классу относятся креативные специалисты, применяющие нестандартные, самостоятельно выработанные методы решения задач - в сфере бизнеса, программирования, управления, образования. Этот примерный перечень во многом совпадает с прогнозами социологов, по которым наиболее востребованными в ближайшем будущем станут профессии в области высоких технологий, маркетинга, журналистики, урбанистки и т.д. Мы видим еще одно подтверждение тенденций креативной эпохи.

Чтобы творческие индустрии могли продуктивно развиваться, необходимо обеспечивать походящие для работы самых разнообразных профессионалов условия. Поэтому как в управлении отдельными компаниями, так и в крупномасштабной конкурентной борьбе между территориями и корпорациями важно понимать, что такое креативный класс, каковы ценности, потребности и предпочтения его представителей. Также нужно помнить, что любое предприятие, даже бывшее успешным, обречено на неудачу, если оно не отвечает требованиям современности.

Креативность меняет взаимоотношения между человеком и организацией. Стремясь проявить свой личный творческий потенциал, когнитарий не всегда вписывается в жестко контролируемый распорядок, стандартную иерархию должностей. Неформальная обстановка, гибкий график, возможность повышения квалификации, индивидуального вклада в процесс работы, творческого эксперимента имеют большое значение для представителей креативного класса. Когнитарий обладает высокой мобильностью в трудовом поиске и предпочитает участвовать в проектах, ставящих перед ними конкретные цели, по достижению которых он получает определенные знания и навыки, и, преобразуя впечатления в собственную творческую энергию - креативность, снова ищет способ применить накопленный опыт и тем его углубить и расширить.

Потребление культурных продуктов не означает в прямом смысле их расходование - наоборот, оно соединяется с творческим процессом, процессом создания новых ценностей. Креативная идентичность приобретается за счет многообразного опыта культурного взаимодействия, хотя может реализовываться, в первую очередь, в профессиональной деятельности. Работа и досуг, карьера и увлечения не противоречат друг другу, не требуют от человека постоянных перевоплощений. Они сливаются в цельное понятие деятельности - уникального пути развития и самых разных достижений личности. Креативная организация не стремится поглотить работника, превратив его в часть запущенной машины, - она генерирует условия настоящего сотрудничества, при котором человеческие ресурсы объединяются, продукт индивидуального труда находит необходимые дополнения. Традиция разделения людей по роду занятий на богему, буржуазию и т.д. теряет свою актуальность; определения «обывательское» и «созидательное» применяется к оценке не каких-либо внешних факторов, а жизненной позиции, духовной и социальной идентичности человека.

2.2 Креативный центр

Осознание процессов культурной и экономической трансформации общества - одна из важнейших задач, стоящих перед теоретиками творческих индустрий. Основное практическое значение этого шага - создание креативных центров. Креативными центрами называют места с наибольшим скоплением творческих кадров, в первую очередь - потому что именно люди являются сейчас двигателем регионального развития, именно человеческий капитал, а не доступ к натуральным ресурсам и торговые пути - как было в прошлом - обеспечивает процветание территорий. Социально-географические исследования позволяют заниматься городским планированием - то есть формированием благополучной и привлекательной среды, в которой реализуются самые разнообразные возможности постоянных и временных жителей, и субъекты инфраструктуры эффективно взаимодействуют. Конкурентоспособным может стать не только мегаполис, но и небольшой город, готовый предоставить простор для коммуникации, новых идей, экономического развития - тогда его население будет ускоренно расти.

Промышленное производство заменяется сферой услуг и сферой досуга, город становится активным круглосуточно, удобным и доступным. Несомненно, экономическое перепрофилирование с целью обеспечения комфорта населения очень важно. Но этого недостаточно для появления креативного климата. Город должен сочетать универсальность и индивидуальность: сохраняя традиции, уходящие корнями в историю и фиксирующие локальную идентичность, колорит места, и вместе с тем встраиваясь в ритм современности, отвечая требованиям мировых стандартов. Но и этим «открытие нового города» не ограничивается.

Город, вовлеченный в культурную жизнь, принимающий альтернативное, иное, разное в свою неповторимую мозаику, стимулирует продуктивное сочетание работы, общения и отдыха, которое так важно для когнитария. Креативный центр стремится разрешить проблемы адаптации национальных меньшинств и миграции за счет создания дополнительных рабочих мест, используя мультикультурность как ценный ресурс производства.

Современные урбанистические программы должны руководствоваться единым стремлением - создать город для людей, то есть город, ориентированный на естественное восприятие, город, в котором человек не теряется среди устрашающе громоздких построек и не чувствует себя стесненным в жесткой планировке улиц. Город XXI века - это, несомненно, место активного транспортного движения, также являющегося неотъемлемой частью жизни населения, однако не менее важно поддерживать экологический баланс.

Креативная экономика способна преобразить, возродить те районы города, которые в силу экономической трансформации пришли в упадок. Индустриальная эпоха закончилась, промышленные предприятия были частично ликвидированы, частично перенесены в страны с более дешевой рабочей силой, а в городах отталкивающими руинами остались опустевшие фабричные помещения, заброшенные склады. Однако вместо политики уничтожения творческие предприниматели используют гибкие и нестандартные решения - политику перепрофилирования, приспособления объекта к новому назначению. Покинутые за ненадобностью зоны превращаются в площадки для коммерческих организаций, где кипит разнообразная деятельность. Их называют творческими кластерами (от англ. cluster - гроздь, связка). Творческие кластеры - это содружества независимых компаний, которые располагаются на одной территории и активно сотрудничают друг с другом. Вместе они обеспечивают целую систему креативных бизнесов, стимулирующих свободный поиск художников, творческий эксперимент и неограниченную коммуникацию с аудиторией, привлекающих посетителей для досуга и участия в открытых проектах. Проведение лекций, форумов, фестивалей, кинопоказов, концертов; галереи и выставки, кафе, клубы, мастерские - и это далеко не весь перечень возможных практик. Дизайн интерьеров творческих кластеров приближается к артистическим студиям - стилю лофт, что создает совершенно особую атмосферу в недавних заводских цехах, полностью перевоплотившихся в модные, многофункциональные культурные заведения. Творческие кластеры становятся частью инфраструктуры туристической индустрии, важными игроками на мировой арене экономики, включаются в интернациональные сети независимых креативных центров. Они оперируют сразу несколькими направлениями производства культурных продуктов, и, таким образом, обладают высокой степенью устойчивости, конкурентоспособностью даже в постоянно меняющихся условиях современного рынка. Творческие кластеры отличаются демократичностью, то есть являются инструментом решения социальных проблем. Потребность в поддержке со стороны городских или региональных властей абсолютно оправдана результатами деятельности подобных креативных лабораторий. Тем более, что со временем доходы успешно стартовавших компаний вырастают, они становятся более самостоятельными.

Итак, творческий город - тот, в котором гармонично и с эстетической и с практической точки зрения сочетаются природа и архитектура, используются все возможные ресурсы, и человек может найти свое место, свободно выбрать работу и досуг. Сегодня для урегулирования этих вопросов создаются сотни муниципальных и независимых агентств, занимающихся разработкой новых стратегий, консультированием творческих предпринимателей. Но есть базовые принципы, без которых креативное сообщество, несмотря на старания урбанологов и аналитиков по экономике, не будет существовать. Согласно теории Р.Флориды для регионального роста необходимо наличие и взаимодействие трех факторов - трех «Т» экономического развития. Этими компонентами он называет толерантность, талант, технологию. Социолог провел объемные статистические исследования и доказал прямую зависимость успеха территорий от перечисленных характеристик, и их решающую роль в конкурентной борьбе за креативных профессионалов.

Терпимая среда обязательна для раскрытия творческого потенциала; человек с созидательной жизненной позицией должен принимать самые разные проявления уникальных свойств личности. Талант - это, конечно, индивидуальный феномен, но он служит основой для общественного прогресса, поэтому в данном контексте рассматривается как важный ресурс, который нужно учиться конструктивно использовать. Сложно переоценить значение технологий в современном мире. Технологии - мощное средство, позволяющее цивилизации менять свой облик, двигаясь вперед. Любая технология - плод интеллекта и призвана служить ему. О том, как следует культивировать талант и подчинять всевозможным нуждам человека технологию, стоит рассказать отдельно.

2.3 Применение концепций постинформационного общества в сфере образования и технологий. Постмодернизм.

Очевидно, что рост человеческого капитала можно стимулировать, и в этом заключается одна из наиболее серьезных и сложных функций государства. Фундамент креативности составляют заложенные природой способности, которые нуждаются в том, чтобы их распознали, помогли развить и нашли им наилучшее применение. В большой степени ответственность за креативные ресурсы лежит на институте образования, к тому же в работе с новым поколением закладывается основа, строится каркас будущего страны и общества в целом. Итак, успех творческой экономики, в частности, напрямую связан с образованием. Чтобы не стоять на месте, неизбежно отдаляясь от других социальных институтов, система образования (школьного - в первую очередь) должна пройти глубокую и тщательную модернизацию. Для реформирования, даже, я бы сказала, «реанимирования» этой сферы нужен комплексный новаторский подход и тщательный анализ проблемы.

Как известно, образование ориентируется на распространение культуры. Но что значит сегодня «распространять культуру»? Понимается ли под этим трансляция знаний, собранных в стандартную академическую базу? Но окружающая нас действительность красноречиво говорит о том, что информация не является главным экономическим фактором успеха, так как благодаря технологии стала легко доступна.

Образование в креативную эпоху должно прежде всего формировать в человеке соответствующие условиям времени качества, воспитывать навыки, необходимые для приспособления к жизни в стремительно двигающемся вперед обществе. Разумеется, ученик получает знания, но это превращается из самоцели в средство: полезная практика тренирует умение синтезировать, анализировать, интерпретировать материал, выделять необходимое в огромном пространстве информации, разделяя факты и мнения. Методика преподавания должна быть гибкой и этим прививать гибкость учащимся. Важные задачей становится организация работы в коллективе, при которой совершенствуются коммуникативные способности (в том числе способность сотрудничать, способность к лидерству), но при этом высшей ценностью остаются индивидуальные особенности школьника. Образование объективно готовит ребенка к взрослой жизни, если учит его выявлять проблемы и находить креативные решения - часто нестандартные, выдвигать гипотезы и доказывать свою позицию, пользуясь личным опытом и всеми возможными источниками, грамотно и выгодно демонстрировать собственные умения. Пробуя себя в различных видах деятельности, экспериментируя, мы получаем не только конкретные результаты, которые оцениваются по универсальной шкале, но и навык непосредственно обучения (внимание, память, мышление, положительная мотивация, интуиция и т.д.). Мне кажется, что необходимо предоставлять школьникам право выбора предметов для углубленного курса, но нужно также показывать связь между дисциплинами, тесно взаимодействующими в действительности, а не строго разделять их для удобства преподавания.

Британский эксперт в области педагогики сэр Кен Робинсон считает стандартные методики устаревшими, убивающими дивергентное мышление - то есть воображение, позволяющее находить множество решений одной и той же задачи. «Сейчас следует не только отойти от индустриального подхода, но перестать воспринимать человеческие сообщества как механизмы, от которых требуется только слаженная работа» - пишет он. Робинсон называет это сменой парадигмы образования, иначе говоря, сменой ключевой концепции подхода к проблеме.

Один из актуальных вопросов на сегодняшний день: в какой форме следует представлять материал, чтобы обучение было более успешным. Исследования показывают, что визуальная информация усваивается лучше любой другой. Схемы, диаграммы, аналитически моделирующие ситуацию, наглядно демонстрируют логику явлений. Динамичное, яркое видео и графика привлекают внимание учеников, развивают эстетический, художественный вкус, к тому же являются вполне самостоятельными продуктами культуры, что особенно ценно в эпоху творческих индустрий. Навык работы с медиа и электронными данными отвечает требованиям современности и прогнозам социологов о скорости и значении технологических открытий в ближайшем будущем. Информатизация в сфере образования позволила создать интерактивные программы, ввести элементы дистанционного обучения. Школьный процесс вышел за рамки классных занятий, стал более мобильным, доступным людям с разными возможностями. Когда мы говорим сейчас о финансировании образования, о необходимости дополнительных инвестиций, мы, конечно, имеем ввиду, в том числе, и внедрение новейших технологий.

Так, мы подошли к оценке роли технологии - следующего из 3 «Т» экономического развития по Р.Флориде. Очевидно, что процветание креативной экономики неотъемлемо связано с современными технологиями. Информатизация общества напоминает его индустриализацию по глубине и размаху внесенных в повседневность радикальных перемен - то, что американский футуролог Э.Тоффлер назвал «третьей» и «второй волной» соответственно.

Важнейшими современными технологиями я считаю Интернет-технологии. Сложно переоценить значение Всемирной Паутины для досуга и работы человека в XXI веке. Интернет - это удобное средство передачи информации на любые расстояния, открывающее дополнительные возможности коммуникации, продвижения товаров и услуг, потребления культурных продуктов. Не буду перечислять другие его достоинства; в контексте анализа деятельности творческих индустрий следует отметить огромное содействие малому и среднему бизнесу, свободным предпринимателям, невероятному количеству самых разных креативных проектов. Некоторые из них не могли бы изначально возникнуть вне Сети, для других Интернет - отличное средство маркетинга с точным охватом целевой аудитории потребителей. Нет сомнений в том, как важно учиться широко использовать информационные технологии.

Но необходимо понимать, что при всех неоспоримых достоинствах прогресса в этой области, великое достижение мысли, гениальное изобретение может перерасти в явление, враждебное креативности, в настоящую проблему. Еще в индустриальную эпоху машина позволяла экономить время и силы человека, но при работе с рассчитанным до мелочей устройством существует опасность попасть в плен стандартизированной системы. Мы управляем машиной, и всякий действие со стороны машины запрограммировано нами же. Талант является ключом к созданию любых продуктов, основой и средством, технология - подручным инструментом, помогающим воплотить и распространить уникальное содержание. «Творчество выступает альтернативой фетишизации» - пишут Е.Зеленова и Н.Гладких. Если мы будем правильно расставлять приоритеты, можно будет с большей уверенностью в завтрашнем дне прогнозировать глобальные социальные процессы.

Технология открыла принципиально новые способы, формы и даже определенные законы культурного производства. Развивается концепция творческих индустрий как рынка социальных сетей, которая вполне вписывается в концепцию формирования креативного сообщества - потребители сами выступают рабочей силой, они активно вовлечены в создание экономических ценностей. Люди обнаруживают и реализуют свои способности в демократичной среде, где успешность их труда определяется независимым рейтингом, коллективной оценкой. Блоги, порталы, проекты создания свободных справочников и энциклопедий призывают пользователей к наполнению веб-страниц информацией - высказыванию как известным им фактов, так и собственного мнения. Так, роль экспертов теряет свое традиционное значение - база знаний доступна, и при должном стремлении к профессионализму обыкновенный потребитель генерирует качественные продукты.

Сервисы Интернета связаны друг с другом, интегрированы в единое необъятное информационное пространство, что, как я считаю, само по себе подтверждает величие, многообразие культуры, потрясающие масштабы накопленных цивилизацией ценностей.

Явления такого рода можно трактовать и в более широком контексте. В основе постмодернизма - культурного течения современности, преобладающего в искусстве и философии - лежит аналогичная тенденция. При почти полной информационной открытости, огромном количестве самых разных информационных каналов, которые оказывают на нас определенное давление, человек ощущает себя погруженным в мир образов, символов, понятий, метафор, моделей. Они как-то преломляются в нашем сознании, мы пытаемся сориентироваться, осмыслить этот многовековой культурный опыт и применить его к настоящей эпохе, чтобы знания не перегружали и не утомляли, а складывались в единую целостную картину. Так, культурное наследие становится материалом для собственного творчества. Произведение имеет много слоев, в нем присутствуют аллюзии, отсылки к другим культурным продуктам, и в то же время эта зависимость как бы отрицается - мы самостоятельно интерпретируем новые, неожиданные комбинации знакомых форм. Художник не стремится манипулировать аудиторией, он предлагает ей игру, эксперимент, лабиринт, теряющийся в пространстве информации, ведет диалог на равных, так как для его загадки нет однозначного ответа. Постмодернизм ставит под вопрос общепринятое, иронизируя над стереотипами, утверждает идеи субъективизма, неупорядоченности бытия, абсурда привычного, стирает границы между «высоким» и «низким» искусством, смешивая, разделяя и заново связывая фрагменты культурных практик. Художник является звеном бесконечной цепочки, частью своеобразной сети.

Глава 3. «Творческие индустрии в России»

Креативная экономика является мощным двигателем прогресса и постепенно втягивает в процессы глобальной модернизации общественных институтов, вслед за Великобританией и США, другие государства, заставляя их приспосабливаться к новым мировым стандартам. Необходимо научиться использовать международные связи и адаптировать зарубежный опыт к местным условиям, развивать существующие модели, уже показавшие определенные результаты в аналогичной практике, и поэтому позволяющие сделать на их основании полезные выводы. Но речь идет именно о сотрудничестве, тесном взаимодействии, а не о заимствовании готовых форм и методик. Сейчас в России проводятся оригинальные исследования, цель которых - выявить уникальные, специфические ресурсы районов, ориентируясь на сохранение культурного наследия и национальной традиции. Смысловые и художественные особенности, своеобразие отечественной культурной продукции - что, в первую очередь, касается искусства - могут привлечь к ней внимание, как в нашей стране, так и за ее пределами. В настоящее время на российском арт-рынке преобладают импортные товары, при этом Россия, в большинстве случаев, уходит от открытого диалога с государствами, занявшими высокие и устойчивые международные позиции в экономике. Существует предубеждение против соединения культуры и бизнеса, понимание этого явления как «американизации» в однозначно негативном ключе. Отсюда, казалось бы, парадоксальная, но вполне объяснимая ситуация: Россия стремится реализовать собственный творческий потенциал, но, будучи не готовой к внедрению важных реформ, вынуждена заимствовать чужую культуру. На самом деле, креативная экономика подразумевает гибкость и особую универсальность, не отнимающую культурную самобытность.

Прежде чем вырабатывать какие-либо стратегии, необходимо четко осознать положение вещей на данный момент и сформулировать главные проблемы.

По данным ООН за период 1996 -2005 гг. Россия не вошла не в один список лидеров творческих индустрий по отдельным субсекторам, а в производство культурных продуктов было вовлечено всего 7,3% населения. Сейчас Фонд Общественного Мнения оценивает численность креативного класса уже как 25% от населения страны. Без сомнения, Россия обладает огромными и уникальными человеческими ресурсами, однако креативность не считается приоритетной, творческие индустрии существуют разрозненно и изолированно друг от друга, они не интегрированы в единую сферу, и креативные профессионалы также не ощущают себя целой социальной группой, поэтому не могут оказывать глобального влияния на общественную жизнь. Однако именно «новая интеллигенция» остро и активно реагирует на политические события в государстве. Перспективными становятся проекты по созданию партий, объединяющих представителей творческого класса, которые могли бы стать надежной опорой демократичной власти.

Но при этом понимание сути охвативших мир явлений начавшейся постинформационной эпохи остается неполным. Экономический кризис кажется непреодолимым препятствием на пути к преобразованиям, хотя при правильном, более глубоком и комплексном подходе тот же кризис может стать катализатором развития. У России, в принципе, «есть все шансы научиться использовать потоки таланта», - пишет Р. Флорида.

Многое зависит от позиции правительства. Законодательство и система налогообложения нуждаются в реформировании, они должны содействовать малому и среднему бизнесу, обеспечивать защиту авторских прав и стабильность деятельности свободных предпринимателей, способствовать формированию открытого конкурентоспособного рынка. Творческие кластеры сейчас создаются по частной инициативе владельца территории, муниципальные власти в большинстве случаев не считают поддержку креативных лабораторий перспективной. Инвестиционные программы часто затрагивают только крупные предприятия. В сфере искусства это чувствуется особенно болезненно - альтернативные, некоммерческие проекты не могут пробиться к широкой аудитории, в то время как коммерческая продукция не всегда отвечает высоким меркам качества, что роняет авторитет России на международной арене культурных инноваций. Аналогично, современную индустрию телевидения нельзя считать свободным креативным сообществом - монополия государственных каналов-гигантов закрывает путь новым компаниям. Итак, задача правительства - достичь баланса во взаимоотношениях с рынком, избегая как жесткого контроля, ограничивающего творческую инициативу, так и безучастной отстраненности от процессов, остро нуждающихся в поддержке.

Еще один вопрос - распределение творческих индустрий по территории страны. Необходимо использовать огромные пространства, являющиеся стратегическим преимуществом России, для создания креативных центров, научных баз, технологических комплексов (таких, как «Инновационный Центр «Сколково», построенный по примеру американской Силиконовой Долины). И, конечно, нужно заниматься городским регулированием. Сейчас постиндустриальная культура сконцентрирована, фактически, только в двух российских мегаполисах - Москве и Санкт-Петербурге. Это города мирового значения, открытые и разнообразные, однако, на мой взгляд, в их планировании недостаточно реализуется концепция «города для людей», о которой я рассказала в предыдущей главе. Урбанистическая модернизация распространяется на другие российские города лишь в малой степени, тогда как в США и Европе креативные центры рассредоточены по регионам.

Одно из условий прорыва в экономике - развитие сектора информационно-коммуникационных технологий. Если говорить о Рунете - российском Интернете - то следует отметить, что он является эффективным широкомасштабным рынком с точки зрения продвижения услуг и товаров, пространством для многочисленных социальных сети - аналогов зарубежных и оригинальных веб-порталов, а по количеству пользователей Рунет также оказывается на достаточно высокой позиции.

В условиях стремительно развивающейся экономики Россия испытывает дефицит профессиональных кадров. Особо актуальной становится дискуссия о реформировании системы образования - как среднего, так и высшего.

Для того, чтобы накопить богатые теоретические знания и достичь успеха в практике творческих индустрий, предстоит еще многое понять, многое освоить, многое преодолеть - бороться с предрассудками, тормозящими прогресс, с поверхностным и часто безразличным подходом, коррупцией, ломающей механизмы функционирования государственных структур.

Если считать концепцию 3 «Т» оптимальной методикой формирования креативных сообществ в России и модернизации страны, то, рассмотрев в этом контексте талант и технологию, остается сказать несколько слов о еще одном важном аспекте, который часто упускают из вида, принимая его за красивый, но формальный оборот речи - не более. Толерантность в нашем многонациональном государстве с удивительным прошлым, уникальной культурой, сочетающей самые разнообразные традиции, противоречивым настоящем и неопределенным будущим является общественной потребностью, обязательным фактором развития не только креативной экономики, но и России в целом.

Заключение

Творческие индустрии - феномен нашего времени, нерасторжимо связанный со всеми сферами жизни общества. Взаимопроникновение экономики и культуры рождает сложные глобальные процессы, которые пока не осмыслены до конца, но оцениваются как позитивные и перспективные. Войдя в зону постиндустриального развития, Россия оказалась в принципиально новых условиях и столкнулась с серьезными проблемами, однако без сомнения креативная экономика открывает для нас широкие возможности реализации уникальных ресурсов. Деятельность, в основе которой лежит творчество, созидательная позиция по отношению к окружающему миру, направляет нас в верную сторону. Задача общественных институтов - найти такие инструменты, которые свяжут воедино элементы наиболее успешных практик, обеспечат взаимодействие политических, экономических, культурных и социальных стратегий.

Я уверена в том, что идея формирования творческого сообщества является не утопией, а вполне реалистичной универсальной концепцией, применимой и к российской действительности, в том числе. Поэтому, как я считаю, исследование явлений креативной эпохи следует углублять и расширять.

Список использованной литературы

1. Е.Зеленцова, Н.Гладких. Творческие индустрии. Теории и практики, М., 2010.

2. Флорида Р.. “Креативный класс. Люди, которые меняют будущее», М, 2005.

3. Жалкие остатки//Сайт “Lenta.ru” - Электрон. Данные. - М., 2012. - Режим доступа: http://lenta.ru/articles/2011/11/18/industrydeath/ - Данные соответствуют 20.01.12

4. Сэр Кен Робинсон считает, что традиционное образование убивает креативность // Сайт “Theory and practice”. - Электронные данные. - 2011. - Режим доступа: http://theoryandpractice.ru/posts/1784-ser-ken-robinson-schitaet-chto-traditsionnoe-obrazovanie-ubivaet-kreativnost - Данные соответствуют 20.01.12

5. Creative Industries Mapping Document, 1998

6. Э.Тоффлер «Третьяволна» // Сайт «Библиотка Гумер - Культорология». - Электронные данные. - Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Toffler/_Index.php - Данные соответствуют 23.02.12

7. Creative Economy Report, 2008

8. Лучшие люди // Сайт Фонда Общественного Мнения. - Электронные данные. Режим доступа: http://fom.ru/obshchestvo/10190. - Данные соответствуют 25.02.12

Размещено на Allbest.ru