Творчество Джаспера Джонса

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова Ростов-на-Дону, Россия

The Rostov State Rachmaninov Conservatoire Rostov-on-Don, Russia

Творчество Джаспера Джонса

Creativity by Jasper Jones

Бачурина В.В.

Bachurina V.V.

Джаспер Джонс - американский художник, скульптор и гравер, виднейший представитель поп-арта. В конце 1950-х годов его работы произвели переворот в американском изобразительном искусстве. Наряду с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, и Барнеттом Ньюманом, Джаспер Джонс является одним из наиболее значительных и влиятельных художников ХХ века.

Джаспера Джонса часто воспринимали как посредника между двумя направлениями в искусстве -- абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Черпая идеи из последних художественных направлений 20-го века и коммерческой культуры, Джонс нашел свой путь в стороне от абстракционизма. Как и последовавшие за ним деятели поп-арта, Джонс трансформировал внешний вид легко узнаваемых предметов, таких как карты, мишени и номера. Его художественная практика требовала использования интенсивных мазков, нанесения на узнаваемые символы толстого слоя краски, энкаустика, пчелиного воска и других подобных материалов.

Творчество Джаспера Джонса.

Джаспер Джонс родился 15 мая 1930 года в городе Огаста, штат Джорджия. О детстве Джонса известно немного. Родители развелись, когда он был совсем маленьким, и все детство его прошло в разъездах по Южной Каролине, между домом матери в городе Колумбия и Аллендейлом, где жили его бабушка и дедушка, в основном и занимавшиеся его воспитанием. Об Аллендейле сам Джонс вспоминает как о месте, «где не было художников и не было искусства». Будущую профессию Джонс выбрал уже в пять лет и потом своего решения придерживался неукоснительно. Окончив школу, он поступил на факультет искусств Университета Южной Каролины в Колумбии. После первых трех семестров учитель рисования убедил его продолжать образование в Нью-Йорке.

Первое время он много ходил по выставкам и даже в 1949 году один семестр проучился в школе дизайна Парсона. Однако в 1950 году Джонс записался в армию и прослужил два года.

В 1953-м Джонс вернулся в Нью-Йорк и снова занялся искусством. В Нью-Йорке он быстро влился в передовые артистические круги и завел знакомства с самыми яркими представителями разных видов искусства. Среди его самых близких друзей были художник Роберт Раушенберг, композитор Джон Кейдж, хореограф Мерс Каннингейм и др. Дружба с Раушенбергом вышла долгой и плодотворной. Тот тяготел сам и привил Джонсу интерес к абстрактному экспрессионизму, минимализму, концептуальному искусству и поп-арту. Джонс успел поработать во всех этих направлениях.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Попробовав себя почти во всех самых новых художественных течениях Нью-Йорка, Джонс не перестал искать новые идеи и пути выразительности. В начале 1950-х он отправился в Филадельфию, чтобы познакомиться с работами Марселя Дюшана.

Идея редимейда -- использования уже готовых объектов, часто не Мишень с четырьмя лицами (1955) имеющих отношения к искусству, в качестве собственно произведений искусства или их частей -- заинтересовала Джонса и стала еще одной составляющей собственного художественного языка художника. Позже Джонс создал декорации для спектакля Мерса Каннингема (1968), взяв за основу работу Дюшана «Большое стекло».

Джонсу близка идея соединения повседневности и вечности. В его ранних работах невооруженным взглядом виден процесс превращения обычной вещи в произведение искусства -- переход из нашего мира в мир «по ту сторону полотна». Он широко использует технику коллажа, создавая картину, с одной стороны, фигуративную, а с другой -- абстрактную. Как правильно отметил один из искусствоведов, он изображает нечто конкретное, знакомое зрителю своими очертаниями, но не существующее в реальном мире, ведь цифра или буква, флаг или карта -- это понятия двойственные. К концу 1950-х в его творчестве чистые абстракции («Смешение», «Фальстарт») соседствуют с псевдоабстракциями, т. е. реалистичными изображениями предметов -- символов абстрактных понятий (например, флаг или цифра).

Флаг (1960-1966)

Вообще, флаг -- один из главных образов в творчестве Джонса.

Многочисленные «флаги», написанные в середине 1950-х -- начале 1960-х, сегодня относят к вершине творчества художника и называют среди наиболее значительных его работ. Начало серии положило большеформатное полотно «Флаг» (1954-1955). Эта картина представляет собой точную копию одной стороны американского флага, и если этот холст снять с подрамника и прикрепить, например, к стене, то его вполне можно использовать как флаг. В работе нет ничего от личности автора, его взгляд не выражается даже в ракурсе, есть только предмет -- символ идеи. Произведением живописца эта картина является лишь постольку, поскольку она написана маслом на холсте. Серия продолжилась «Монохромным флагом» (1955) существующим в белой, красной и синей версиях, а в 1958 году Джонс создал «Три флага», где наложил одно на другое три идентичных, но разномасштабных изображения. «Однажды мне приснилось, что я рисую американский флаг, и, проснувшись, я сделал это, -- сказал Джонс в одном из своих интервью. -- Нарисовал сначала один, потом другой, так и получилась серия…».

Джонс начал писать флаги почти сразу по возвращении из армии. Возможно, он обратился к этой теме под влиянием и своей армейской жизни. А возможно, свою роль сыграло и то, что свое собственное имя Джонс получил в честь солдата Уильяма Джаспера, поднявшего американский флаг над фортом Салливан. Как бы то ни было, именно образы американского флага сделали Джонсу имя в искусстве и принесли популярность.

В 1958 году в мастерскую Раушенберга пришел известный галерист Лео Кастелли. Пораженный работами 28-летнего Джонса, он некоторое время спустя устроил тогда еще почти неизвестному художнику персональную выставку. Выставка произвела настоящий фурор, о художнике заговорили по всей стране, а потом и в мире.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Флаги, карты, мишени, цифры и буквы долгое время оставались главными объектами Джонса, в какой бы технике он ни работал. На некоторое время Джонс перешел от живописи к литографии, экспериментировал с максимальным уплощением фигур, упрощением форм и наложением их друг на друга -- в одной из работ, например, он изобразил все 9 цифр одну поверх другой. Удивительно, но Джонс не повторялся, и эти эксперименты интересны именно разнообразием творческих идей при ограниченном количестве объектов.

В середине 1960-х Джаспер Джонс занялся скульптурой. Интересно, искусства, но не изменился принцип: художник изображает предметы быта с фотографической точностью, «перетягивая» их в мир искусства, но ничего в них не меняя. Предметы могут быть любыми -- от банки супа («Банки супа», 1960) или лампочки до зубной щетки, но исполнены они всегда с потрясающей точностью и в традиционных для скульптуры материалах -- например, в бронзе.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

В 1967 году Джонс попробовал себя в книжной графике, проиллюстрировав издание своего друга поэта Франка Охары, а несколько лет спустя оформил книгу еще одного своего друга, писателя Сэмюэля Бекета.

В 1980-х изменился стиль и тон его живописных работ: они стали более тихими -- из них практически ушли контрастные цвета, резкий ритм и динамика, появилось тяготение к монохрому и даже какая-то сентиментальность.

Сегодня Джонс живет в Коннектикуте в бывшем фермерском доме. Он признанный классик абстрактного экспрессионизма, обладатель многих мировых наград в области искусства.

джонс художник флаг экспрессионизм

Текущая рекордная цена для работ Джонса -- 28,6 миллиона долларов. Столько заплатили за его знаменитый «Флаг». За холст 1959 года «Цифра 4» покупатель отдал 17,4 миллиона долларов. В 1988 году очень яркий и декоративный холст «Фальстарт», написанный Джонсом в 1959 году, продали за 17 миллионов долларов, этот аукционный рекорд

продержался 19 лет. А в 2006-м тот же самый «Фальстарт» был продан в частной сделке за 80 миллионов долларов. И теперь это фактически самое дорогое произведение ныне живущего

Цифра 4 (1959) художника.

Рекорд в скульптуре принадлежит работе «Взгляд критика» (1961), ушедшей с торгов за 5 000 000 долларов в 2005 году. Произведения Джаспера Джонса стали классикой современного американского искусства.

Список литературы

1. http://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20131028_jasper_jones.html

2. http://artuzel.com/node/169

3. http://skillsup.ru/blog/review/osnovnyie-napravleniya-izobrazitelnogo-iskusstva-xxveka.html

Размещено на Allbest.ru