Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Наиболее полное представление о разнообразии массового праздника дает богатство форм его художественного воплощения и организации в наши дни. Это богатство и разнообразие форм определяется в первую очередь, богатством и разнообразием содержания, палитры выразительных средств, площадок праздничного действия [6, С. 12].

Одной из самых распространённых форм организации воспитательных мероприятий является публичное представление, которое нередко называется английским словом «шоу» (англ. «Show» - показ, демонстрация, зрелище, витрина, внешний вид, пышность). Термин «шоу» широко используется в сфере современной медиа и зрелищной культуры и представляется как яркое сценическое действо с участием известных артистов эстрады, цирка, спорта, балета на льду и т.п.

Нередко в данном формате (публичного представления - шоу программы) проводятся мероприятия общественной или культурной жизни, такие как вручение театральных, литературных премий, кинопремьеры, показы моды, конкурсы красоты и другие события. Публичное представление обладает характерными чертами, отличающими его от других форм организации досуга.

Во-первых, шоу отличает массовость (значительное число участников), ориентированность на охват большого круга воспитанников, их родителей, именно массовость обуславливает особую масштабность и пышность шоу, массовость способствует реализации в шоу механизмов эмоционального заражения участников, передачи эмоционального состояния от человека к человеку. При этом все присутствующие на представлении разделяются на выступающих («сцена»), которые показывают представление и зрителей («зал»), которые просматривают представление. Показ шоу предусматривает использование широкого круга средств (музыка, свет, цвет, символика). Зрители, просматривая, прослушивая, отражают информационный и эмоциональный посыл, а также обмениваются эмоциями друг с другом (соседями в зрительном зале). Массовость зрительного зала пропорционально увеличивает эффект эмоционального заражения.

Второй характеристикой публичного представления является его зрелищность, достигаемая сочетанием подготовленного и детально продуманного организаторами сценария и импровизации ведущих. Удачно выстроенный сценарий прогнозирует динамику эмоциональных состояний зрителей и ведет к яркой кульминации. Импровизация создает интригу, непредсказуемость для зала, вовлекает зрителя в действо как сопереживающего участника. Усиливает зрелищность публичного представления использование соревновательности, когда зритель - болельщик выбирает наиболее привлекательного для него конкурсанта, идентифицирует себя с ним, так обеспечивается сопереживание и соучастие со стороны зрителя. Применение организаторами различных вариантов включения зрителей в действо (голосование, конкурс для зрителей, игра с залом, подсказка зала) создает момент сотворчества участников на сцене и зрителей в зале.

1.Истоки возникновения шоу и их специфические особенности

Слово «шоу» в значении представления, зрелища встречается в период появления мюзик-холлов, варьете, кабаре, но его элементы присутствуют в выступлениях таких странствующих комедиантов, как скоморохи (Россия), шпильманы (Германия), жонглеры (Франция), франты (Польша), истоки же его восходят к искусству Египта, Греции, Рима. Характерными для этих выступлений являлись сатира на городской быт и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика. Все это можно отнести к зачатками будущих шоу, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений. Зазывалы, сбывавшие при помощи прибауток, острот, веселых куплетов любой товар на площадях и рынках, стали предшественниками конферанса [11, С.52]. Все эти выступления носили массовый и доходчивый характер. Средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей. Основой тех представлений была миниатюра, отличавшаяся от театра. Артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со зрителем.

Понятие «шоу» в XIX веке начинают связывать с эпохой научно-технической революции. Технические возможности оснащают современные формы развлечений новыми художественными приемами. Звукоусилительная и звукосинтезирующая аппаратура, позволяющая добиваться массы выразительных и неожиданных музыкальных и световых эффектов, пространственные декорации, применение кино -- все это делает современное шоу зрелищно чрезвычайно впечатляющим.

Шоу - это постановочное зрелище, представление, с участием артистов эстрады, цирка, хореографии и других жанров. Прародителями современного шоу явились древние зрелища: гладиаторские бои, карнавалы (Бразилия, Европа), коррида и т.д.

В России истоки шоу искусствовед Зоркая Н.М. видит в балагане: «В доморощенных, утлых, кустарных формах площадного зрелища, полудеревенской потехе впервые проступают и твердеют, резче прочерчиваются контуры грядущей «индустрии развлечений», того, что в Америке будет названо «шоу», что зародилось и начало процветать вместе с подъемом русского свободного предпринимательства и быстро было пресечено, оборвано начавшейся войной и революцией».

В России эта деятельность была представлена в виде народных забав, ярмарочных представлений с участием певцов, канатоходцев, дрессированных животных, иллюзионистов, жонглеров, акробатов и т.д, позднее появились варьете, оперетты, мюзик-холлы [14, С.84].

Послереволюционные шоу, были окрашены пропагандой коммунистических идей. Атрибутами буржуазной культуры являлись ресторанные зрелища, с участием куплетистов, танцовщиц (танец «Канкан»), исполнителей белогвардейских романсов и песен, артистов разговорного жанра и цыган.

Послевоенный период ознаменовался появлением телевизионных развлекательных программ «Голубой огонек», «Кабачок 13 стульев», концертов советской песни, фестивалей и эстрадных конкурсов. Постперестроечные развлекательные программы строились уже по образцу западного шоу.

Можно выделить основные виды шоу-программ:

- телевизионные (ток-шоу);

- реалити-шоу;

- игровые;

- информационно-зрелищные, развлекательные и т.д.;

- уличные представления (карнавалы, парады, шествия, пиротехническое и лазерное шоу и т.д.;

- программы спортивно-технической направленности (аква-, авто-, мото-шоу и др.;

- клубные программы различной направленности (развлекательные, игровые, музыкальные, танцевальные и т.д.) [4, С. 325].

2.Понятийный аппарат: «шоу» и «световое шоу»

Шоу - яркое эстрадное представление, зрелище, показ.

- синтез всех видов искусства, пышное сценическое зрелище с участием популярных исполнителей эстрады, цирка, балета и т.п.

Шоу-программа - главный элемент любого праздника, подчеркивающий его торжественность, великолепие и неповторимость. Организация шоу программ должна быть согласована со сценарием всего праздника в целом, а ее участниками могут быть артисты различных жанров.

Шоу-программа - это развлекательное мероприятие, разыгрывающееся перед публикой. Шоу-программа служит не только для увеселения зрителей, но и для передачи публике идей в виде сценических образов [15, С. 284].

Задача шоу-программ, запомниться гостям на долгое время, развеселить их и поднять настроение, подарить незабываемые впечатления и вызвать бурю положительных эмоций.

Современные шоу-программы вбирают в себя все зрелищные приемы, апробированные временем, и в том числе, привнесенные советской эпохой. Время не поменяло принципов психологического воздействия на зрителя, главным из которых являлась и является зрелищность, однако совсем иными стали цели и задачи, преследуемые массовыми зрелищами. С деидеологизацией постсоветского общества функциональные акценты таких культурных явлений, как шоу-программы (во всех проявлениях) сместились в сторону рекреации, развлечения.

Я. Ратнер в работе «Эстетические проблемы зрелищных искусств» рассматривая характеристику «зрелищности», указывает на то, что этот термин используется, когда необходимо подчеркнуть экспрессивно-динамическую форму, эффектную манеру подачи материала, откровенное обнажение того или иного изобразительного приема. Сама нарочитость эффекта, рассчитанного на зрителя, есть попытка акцентировать его внимание на том или ином моменте действия. Во всех случаях речь идет о принципе выразительности специфического свойства - экспрессивности

Исходя из того, что всякое зрелище есть форма эмоционально-эстетического, идейно-эмоционального общения, то эффект соучастия, сопереживания и сотворчества зрителя становятся важнейшими характеристиками зрелищности, поэтому при рассмотрении данного вопроса следует учитывать два обстоятельства: во-первых, зависимость восприятия от визуальной способности зрителя, зависимость эффекта соучастия от движения зрительского внимания, которое регулируется, в частности, и системой условности данного вида искусства; во-вторых, фактор публичности, массовость как существенные признаки шоу.

Следовательно, изучение специфики зрелищности в шоу предполагает рассмотрение особенностей эмоционального воздействия на зрителя.

Зрелища всегда и везде отличались своей яркостью и фееричностью, а этого часто добиваются при помощи ярких костюмов участников, световых эффектов и пиротехники.

Светотехника в наши дни достигла огромных достижений, и её применение при разработке шоу-программ стало необходимостью. Здесь надо добиться такого эффекта, чтобы свет в буквальном смысле «пел» вместе с музыкой, а так же отражал настроение эпизодов и их направленность. Для этого существуют специальные световые партитуры и компьютерные программы [3. C. 15].

Например, звуки заводящегося электронного агрегата вместе с поднимающимися лучами прожекторов создают впечатление эмоционального подъёма в психике зрителя. Пиротехнические эффекты уже давно завоевали уважение у режиссёров зрелищных программ, так как они тоже оказывают огромное воздействие на эмоциональное состояние человека. Ещё в древности, человека завораживал огонь, его магическая сила и наверно, поэтому пиротехнику используют как одно из выразительных средств концертных зрелищ. Например, в хорошо известном Диснейленде каждый вечер проходят парады светящихся фигур, и устраиваются грандиозные фейерверки.

С совершенствованием электротехнической промышленности светотехника прочно вошла в арсенал выразительных средств оформления массовых праздников уже в конце XIX века. Искусство света с каждым годом все боле активизировало функцию художественной организации праздничной среды и позволяло продлевать жизнь праздника в вечернее и ночное время.

Сегодня, как никогда, возросла материально-техническая база «индустрии развлечений». Достижения осветительной техники, электроакустики, оптики и лазерной техники позволяют находить невероятные по эффекту приемы светозвукового «оформления» массовых представлений.

Цветомузыка - несомненно, специфическое средство художественной выразительности. Цвет и музыка способны наполнить «праздничное пространство» самым широким эмоционально-образным содержанием, сделать праздник серьезно-торжественным или карнавально-радостным. Цветомузыка тяготеет к зрелищным формам. Она заполняет огромное пространство своей зрелищностью, мобильно «завораживает» одновременно тысячи людей. Эволюция цветомузыки предопределена главным условием - сближением цвета и света с образной и содержательной структурой искусства. Этому служит союз слова, музыки, цвета и действия, контакт изобразительных и выразительных искусств.

Для светового оформления праздничной среды сегодня используются достижения современной светотехники и электроники. Искусство «световой иллюминации» средствами новейшей светотехники не просто продлевает жизнь массовым представлениям, а наделяет ее неповторимой зрелищностью, создает качественно новый образ, возможный только при искусственном свете [3, С. 85].

Световое шоу

Световое шоу - это разновидность представлений, исполняемых в темноте с использованием специального светящегося оборудования. На английский точный перевод это light show, но чаще употребляется - LEDshow. LED (Light-emitting diode) show - это понятие было введено в то время, когда основой для светового реквизита или костюмов служили светодиоды или светодиодные ленты. Технологии развивались, костюмы усложнялись, а название осталось.

Существуют две основные разновидности светового шоу:

- Шоу оригинального жанра, где выступающие артисты исполняют трюки с реквизитом, костюмы и оборудование которых светиться в темноте.

- Световые инсталляции (голографическое световое шоу, проекционное световое шоу, 3d световое шоу): 3d-mapping, проекции на воде, проекционные голограммы.

Световое шоу появилось как безопасный аналог огненному шоу и очень быстро набрало невероятную популярность, так как зрелищность и разнообразие нового направления не могли остаться незамеченными. На сегодняшний день существуют несколько видов светового шоу:

Ультрафиолетовое шоу (UV-шоу)

- это световое шоу с использованием костюмов и реквизита на основе ткани, которая «светится» под лучами ультрафиолетовых ламп. Эта разновидность светового шоу является одной из первых, поэтому на данный момент имеет много минусов. Во-первых, не в каждом помещении можно создать полною темноту, поэтому многие элементы могут потеряться. Во-вторых, свечение таких костюмов явно проигрывают в яркости костюмам и реквизиту на основе светодиодов [3, С. 398].

Сейчас ультрафиолетовое шоу распространено как театральный жанр, такие световые спектакли имеют огромную популярность особенно среди детей, либо как световое шоу с очень маленьким бюджетом. Так же важным элементом ультрафиолетового шоу является боди-арт с использованием ультрафиолетовых красок.

Люминесцентное шоу

- это шоу, в котором оборудование и костюмы артистов покрыты или содержат в себе люминесцентную (светонакопительную) краску или порошок. Перед выступлением такие вещи должны некоторое время полежать при ярком свете, чтобы после светиться в темноте приятным зеленым светом. Такая разновидность светового шоу чаще всего встречается у жонглеров (контактное жонглирование). Люминесцентные представления уже давно потеряли популярность, так же, как и ультрафиолетовые, но несколько лет назад переросло в отдельное искусство, которое по сей день поражает и удивляет своей зрелищностью - шоу световых картин (рисование светом, светопись).

Шоу световых картин

(светопись, рисование светом) - это разновидность светового шоу, в котором художники рисуют на светонакопительном (люминисцентоном) полотне специальными UV-фонариками, при этом на полотне возникают удивительные световые рисунки, которые со временем пропадают, на их месте возникают новые, создавая невероятные сюжеты. Аналогом шоу световых картин можно считать песочное шоу.

Светодиодное шоу

- это самый популярные и распространенный вид светового шоу, в котором используются костюмы и оборудование на основе светодиодов и светодиодных лент и модулей. Светодиодами украшают костюмы, аксессуары, оборудование для вращений. Реквизитом в таком представлении выступает аналогичный реквизит для огненных перфомансов (пои, веера, снейки, кубы, сферы, стаффы, дабл-стаффы и прочие), но также могут использоваться и совершенно необычные вещи - зонтики, восточные крылья и т.д. [3, С. 401].

Время не стоит на месте, и благодаря новым технологиям светодиодное представление получило несколько направлений: светодиодное шоу на основе диодов и лент одного цвета свечения, световое ргб-шоу и пиксельное шоу.

Световое RGB-шоу

- это световое шоу с использованием светодиодов и светодиодных лент, которые могут светиться не только разными цветами, но и имеют разные режимы свечения, за счет чего выступление получается намного более ярким и разнообразным.

Лазерное шоу

- это световое шоу с использованием лазерного реквизита и (или) костюмов. Более правильным термином будет световое шоу с применением лазеров, так как лазерным шоу называют представления в которых используются лазерные установки. В световых шоу используются только головки лазеров, как элементы костюмов или реквизита. Привлекательность лазерного шоу в том, что оно заполняет весь зал и создает видимость объема и грандиозности происходящего. Главное отличие лазерного шоу - это использование дым-машины во время представления, так как свету лазера необходимо на чем-то рассеиваться, иначе шоу «разбегается» точками по стенам и теряет свою привлекательность и объемность. Полное задымление не требуется, необходима лишь легкая дымка, чтобы лучи отражались от частиц [3, С. 402].

Пиксельшоу

- это самое новое и перспективное направление светового шоу. В основе него лежит технология программирования свечения пиксельных или RGB светодиодов (зависит от техники изготовления). В итоге мы получаем уникальные костюмы и реквизит, которые в определенный момент времени горят разными узорами, создавая невероятное представление. В наших световых выступлениях мы используем пиксельные технологии по-максимуму: световые крылья на основе пиксельных лент летящие и воздушные меняют цвета и рисунки, по воле программиста; световые крылья на основе пиксельных модулей обладают невероятной яркостью, которая позволяет использовать эти крылья для световых перфомансов в казино. Особое внимание привлекает пиксельный вращающийся реквизит, который в темноте «рисует» различные фигуры, узоры, картинки и даже фотографии!

Шоу «Tron Dance»

- это выступление с реквизитом и костюмами на основе el-лент и управляющих контроллеров. Особенность этого вида в том, что el-лента - это тонкий шнур, которым можно выложить любой контур. Эти контура программируются и зажигаются в определенный момент. На костюмах создается рисунок, который подчеркивает силуэт человека или животного, программируется в соответствии с поставленной хореографией - результат представления с невероятными мгновенными перемещениями. Отрицательная сторона в том, что необходима полная темнота, иначе все «волшебство» пропадает. Существуют также el-листы и полосы. Название «Tron Dance» пошло от фильма «Трон», где использованы световые технологии в костюмах героев [3, С. 403].

3.Отличие шоу от театрализованного представления и праздника

Таблица 1. Сравнительный анализ форм шоу и театрализованного представления и праздника

«Праздник - это комплексная форма массовой работы, включающая в себя несколько одновременно происходящих мероприятий, объединенных темой и идеей, сочетающая активное действие участников с восприятием ими зрелища. Педагогическая ценность праздника - удовлетворить интересы людей с разным культурным уровнем, поднимая его на более высшую ступень».[6, С. 88]

Театрализованное действо - всегда дитя повседневности, жизненных реалий, необходимости их одухотворения и существования в иной эмоционально-образной форме.

Таким образом, театрализованное действо - это органическое сочетание реальности, связанной с бытом, социальными отношениями, религиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей, и художественности, заключённой в эмоционально-образном (художественном) материале, созданном путём преобразования этой реальности.

Но при постановке шоу программ нужно учитывать следующие методологические основы: шоу не представляет собой какого-либо отдельно взятого вида искусства или самостоятельного явления в культуре. Являясь особым типом зрелищности, оно может входить в любое уже существующее самостоятельное культурное явление. Особый тип зрелищности шоу имеет свои характеристики: программность, «развернутость» на зрителя, а главное -- аттракционность воздействия. Шоу вбирает в себя такие характеристики массовой культуры, как массовость, товарность, примитивность смыслов, великолепие формы. Подытоживая рассмотрение структурных компонентов шоу, мы делаем вывод, что шоу, соединяясь с какими-либо формами бытования явлений искусства, привнося в них все свои характеристики (в первую очередь, особую зрелищность), содействует превращению данных явлений в продукцию массовой культуры. В Западной культуре шоу приобрело огромный размах и силу воздействия на зрителя. Здесь идёт в ход абсолютно всё. Театрализация, чёткий режиссёрский план, полное использование сценического пространства и сценографии, современная звуковая аппаратура (влияющая на психические факторы человека), синтез многих жанров искусства, от изобразительного до хореографии и кино, компьютерная световая аппаратура, техника сцены и все другие достижения - такова картина зрелищных программ и шоу программ на сегодняшний день [13, С. 52].

Опираясь на вышеизложенный материал можно дать определение концертно-зрелищной программы как программы предназначенной для зрительского просмотра, состоящей из совокупности концертных номеров, в которой присутствует массовость участников и зрителей, а также используются театрализация, различные жанры искусства, аттракционность воздействия оформленных средствами быстрой и непрерывной смены ощущений, неожиданностями и эксцентрическими разрешениями сценических ситуаций.

4.Анализ мирового светового шоу «Победа Дьявола»

Победа дьявола от компании Palnoise: проекция на Собор в Пальма де Майорка.

Место: Catedral Palma de Mallorca (Spain)

событие: Санкт-Себастьян (покровитель Пальма-де-Майорка)

Дата: Январь 2011

мерка: 120Ч60 метров - 7200 m2

Тип: architectureMapping

зритель: 60000 человек, посетившие мероприятие

Медиа: Diario de Mallorca, Ъltima Hora, dBalears, TVE, Tele5, TV3, IB3, El Mundo.

Испанцы имеют прекрасное чувство юмора и явно не обременены религиозными предрассудками. На фестивале Святого Себастьяна в Пальма-де-Майорка было показано шоу на здании собора, которое создает иллюзию, будто черти и инфернальный огонь разрушают постройку. Более 1000 исполнителей из 23 групп было задействовано в спектакле, темой которого является захват древнего города сатанинским отродьем. Пока фасад собора трещал по швам и лопались окна, сотни чертей с пылающими факелами штурмовали собор. Это один из самых больших 3D-мэппингов в Европе. 3D-мэппинг - это направление в современном аудио-визуальном искусстве, которое заключается в объемном световом проектировании анимации на городские здания. Действо наблюдало более 60 000 человек, и еще сотни тысяч зрителей смотрели виртуальное разрушение собора по телевидению.

Сегодня огромное многообразие форм и видов праздничных действ в современной зрелищной культуре. В крупных регионах России, праздничное действо получило новые формы и отражается в таких театрально-зрелищных формах, как перформанс, инсталляция, акция, хэппенинг, уличный театр, шоу-программа, световые представления. Праздничные механизмы используются при проведении массовых корпоративных мероприятий, исторических реконструкций, рекламе и политических акаций.

Корни хэппенинга (от английского happening - случающееся, происходящее) лежат в римских публичных действах, средневековых ярмарках, карнавалах, версальских зрелищах, петровских ассмаблеях, ритуальных, обрядовых действиях, изготовлении графических, живописных, скульптурных образов и знаков».

Интерактивный видеомэппинг - не только самый молодой, но и самый перспективный вид 3D мэппинга (наряду с архитектурным), уникальной особенностью которого является отведение человеку главной действующей роли за счёт наличия интерактивной составляющей. Именно активные действия человека активируют интерактивную проекцию. Продукты интерактивного видеомэппинга - интерактивный стол, интерактивный пол, интерактивная доска и другие.

В последнее время активно развивается видеомэппинг на человеческое лицо (Facial Projection Mapping), который в скором времени может быть выделен в самостоятельный вид (пока его относят к проекции на малые объекты).

Таким образом перед современными режиссерами находится огромное разнообразие технических выразительных средств, но главное, чтобы в погоне за «красивой картинкой» мы не забывали о идейно-тематической составляющей праздника.

Список использованной литературы

программа эстрадный шоу

1.Аль, Д. Н., Основы драматургии: Учебное пособие [Текст]/ Д. Н. Аль. - 4-е изд. - Санкт-Питербург: СПбГУКИ, 2015. - 280 с.

2.Арнхейм, Р., Искусство и визуальной восприятие / Р. Арнхейм - М.: Прогресс, 1974/Под ред. А. Г. Лазаревой. - 3-е изд. - Ростов на Дону: Феникс, 2007. - 392 c.

3.Бауэн, Н., Игры со светом в 3ds max. Освещение и световые эффекты / Н. Бауэн. - Москва: НТ Пресс, 2007. - 432 с.

4.Богданов, И. А., Драматургия эстрадного представления: Учебник [Текст]/ И.А. Богданов., И. А. Виноградский. - Санкт-Питербург: СПбГУКИ, 2009. - 424 с.

5.Борисов, С. К., Основы драматургии театрализованного действа: Учебное пособие [Текст]/ Челябинская гос. Академия культуры и искусства / С. К. Борисов - Челябинск, 2011. - 265 с.

6.Генкин, Д. М., Массовые праздники: учеб. пособие для студентов ин-тов культуры [Текст]/ Д. М. Генкин. - Москва: Просвещение. 1975. - 140 с

7.Марко, И. О., Сценарная культура режиссёров театрализованных представлений и праздников: Учебное пособие [Текст]/ И. О. Марков - Краснодар: Изд. КГУ-КИ, 2004. - 408 с.

8.Поносов, А.Д., Конструкции и технология изготовления театральных декораций: учебное пособие для театральных вузов/ А.Д. Поносов. - Москва: Искусство, 1988. - 293 с.

9.Розовский, М., Режиссер зрелища [Текст]/ М. Розовский. - Москва, 1973. - 289 с.

10.Рубб, А. А. Размышления о нетрадиционном театре, или нетрадиционный театр - как он есть [Текст] / А. А. Рубб. - Москва, 2004. - 153 с.

Размещено на Allbest.ru