Английская карикатура XVII-XVIII веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оренбургский государственный университет

АНГЛИЙСКАЯ КАРИКАТУРА XVII-XVIII ВЕКОВ

Чепуров И.В., старший преподаватель

Оренбург

"Англия есть отечество карикатуры и пародии. Всякое замечательное происшествие подаёт повод к сатирической картине…" [1, с. 593].

За долгую историю карикатура высмеивала всё, что только можно было изобразить. Сменяющие друг друга новые модные тенденции; люди, которые наряжались не в соответствии своему статусу или фигуре; первые автомобили - очень несуразные и, конечно же, смешные из-за отсутствия лошадей. И всё прочее, что появлялось впервые и казалось необычным, поначалу вызывало смех.

Рисунок 1. Карикатура на исторический костюм.

По одной из теорий человек высмеивает то, что ему непривычно, потому что это давняя, еще языческая традиция сакрального смеха, которую описывал советский академик В.Я. Пропп. В своих работах он затрагивал темы ритуального смеха в фольклоре ("Проблемы комизма и смеха", "Ритуальный смех в фольклоре"). "Смех - магический символ рождения. Все новое вызывает улыбку и смех. Еще в VI - V вв. до н. э. древнекитайский философ Лао-Цзы говорил: "Если у тебя появилась мысль, подвергни её осмеянию". А карикатуре всегда было свойственно откликаться на все новое своей едкой оценкой". [2]

Мода - одна из главных тем карикатуры, т.к. она находится в постоянной смене одних образов на другие, старого на новое, а это две крайности, которые в той или иной степени поддаются критике, а значит и насмешкам. Как говорится - мода вызывает улыбку дважды, когда приходит и когда уходит. Оскар Уайльд вообще шутил, что "Мода - настолько невыносимая разновидность уродства, что приходится менять ее каждые полгода". Хотя в прошествии многих лет, некоторые вещи кажутся нам прекрасными и приобретают огромную историческую ценность.

Глядя на рисунки, созданные нашими предками, можно узнать, как когда-то выглядели, например, те или иные предметы гардероба. Карикатура позволяет лучше это разглядеть, т.к. она обостряет определенные детали и таким образом целенаправленно акцентирует то, что когда-то было предметом бурных обсуждений. Но даже если по своему смыслу карикатура относится к социальным, политическим или иным вопросам, она все равно изобразительно дает понятие о времени и моде, даже не заостряя на них внимание. В этом преимущество карикатуры как графического приема выражения смеха.

В эпоху Ренессанса началось осознанное изображение человека, одетого так, что это вызывает улыбку и даже смех. Одним из первых художников, с чьих гравюр можно начать историю карикатуры на одежду, был Альбрехт Дюрер (1472-1528гг). От его меткого взгляда не ускользнули не только комичные черты людей разных сословий, но и их одеяние, которое дополняет и приукрашивает образы изображаемых героев.

Рисунок 2. Карикатура Альбрехта Дюрера.

Дюрер рисует типажи своей эпохи, с точностью передавая их характер, манеры, и внешний вид. Для него важны детали, усиливающие комичность образов: неряшливые прически, заплатки на одежде, предметы быта в руках. Из подобных изобразительных повествований четко складываются люди того или иного сословия, представляя перед зрителем каждый свою "смешную" сторону.

"Развитие английской карикатуры связано, прежде всего, с возникновением широкой демократической печати и формированием национальной традиции B гравюре и графике. Еще в начале XVIII века национальной гравюры в Англии не существовало: здесь господствовали голландские издатели, переносившие на английскую почву традиции бытового юмора B духе Брейгеля или Тениерса" [3, c. 40].

В Англии карикатура проявилась в графических работах Уильяма Хогарта (1697-1764гг). За свою жизнь он написал несколько циклов картин, в сюжетах которых явно комично представлял нравы своих современников.

Цикл "Модный брак" (1743-1745гг.) состоит из шести картин, которые сейчас хранятся в Лондонской Национальной галерее. Это небольшого размера картины, каждая из которых является эпизодом в развитии сюжетной линии от свадьбы до смерти персонажей. В этой серии Хогарт высмеивает браки "по расчету", популярные в то время между обедневшими аристократами и разбогатевшими буржуа. Первым нужны были деньги, а вторым титул, но ни те, ни другие не получали счастливого брака. На картине "После свадьбы", второй из цикла, молодой муж вернулся домой после ночного разгула. Собачка тянет у него из кармана чепчик, улику.

Рисунок 3. Картина "После свадьбы".

Остроумная критика представителей высшего общества явно выражена и в других циклах картин художника. Цикл из восьми гравюр "Карьера мота" (1735г.) высмеивает распутство и мотовство молодого аристократа.

В работах Хогарта пока не проявляются основные составляющие карикатуры: искаженная в смешную сторону внешность героев, гротеск в деталях и прочее. Его насмешка напрямую передается через описанные сцены и эмоциональные состояния героев. Все остальное начнет появляться совсем скоро у другого английского художника Томаса Роулендсона.

"Английский художник-график, акварелист, мастер бытового сатирического рисунка Томас Роулендсон (1756-1827) был одним из немногих среди работавших в области карикатуры художников, кто получил систематическое художественное образование" [4].

Рисунок 4. Карикатура Томаса Роулендсона

В годы учебы в Королевской академии художеств и после её окончания он работал в основном в жанрах пейзаж и натюрморт, интересовался историческими темами и в редких случаях обращался к карикатуре. Работы раннего периода Томаса Роулендсона отличаются элегантной линией и особым композиционным построением стиля. Но в 1784 году, после большого успеха, который ему принес рисунок "Сады Воксхолла" (Лондон, Музей Виктории и Альберта), в творчестве Роулендсона произошел перелом. С этого момента комический рисунок и карикатура занимают главное место в творчестве художника, он рисовал злободневные иллюстрации на различные сюжеты из английской жизни. "Юмор Роулендсона, то мягкий, то разнузданный, приобретает всепоглощающий характер, умение мастера найти смешное в любом проявлении повседневной жизни становится способом мировидения. Его творчество стало выражением одной из фундаментальных черт английского национального образа мышления" [4].

Слабость и неразвитость бытового жанра в Англии восполняло широкое распространение сатирического жанра, с ее метафоричностью реалиям повседневной жизни. Современную жизнь Томас изображает как большое разнообразие комичных фигурок, необычайно занятых, постоянно куда-то торопящихся. Социальные темы автора не иссекали, а его выдумки неистощимы: городской и сельский быт, празднества и карточные забавы, сцены охоты, скачки на лошадях, любовные свидания и прогулки в парках, визиты к врачам и в лавки мясника, аукцион произведений Кристи и радости популярного курорта. Однако, в отличие от Уильяма Хогарта, его листы лишены глубокого социального и морального смысла. Роулендсон не стремился к реформациям в своём творчестве, не пытался изменить общество, он повествовал и веселился над тем, что наблюдал вокруг. "Его произведения основаны на острой наблюдательности. Но он не просто пересмешник, а удивительный рассказчик, мастер скетча, анекдота" [4]. Но в зрелом возрасте не чужд он был и социальной критики, как и многие мастера этого жанра. Стиль Роулендсона оставался практически неизменным с 1780-х и до конца его дней. Стилистику мастера легко узнать по специфическим очертаниям округлых, словно надутых фигурок различных персонажей, в свободной форме размещённых на листах его работ. Динамичная, гибкая, упругая, линия Роулендсона задаёт композициям большую динамичность, позволяющую передать беспорядочное движение повседневной жизни. В отличие от художественных и композиционных приёмов Хогарта, выстраивающего лист по законам театральной постановки, он свободно размещает в пространстве формата героев, зарисовки пейзажа и фрагменты интерьера. Роулендсон превосходно владел техникой акварели. Он писал по наброскам, сделанным тушью и пером, тонируя лист разноцветными пятнами и слоями прозрачной краски. Этим приемом он перенёс в дальнейшем и в свои гравюры. Роулендсон сам гравировал свои иллюстрации, работая в техниках акватинты и офорта. Акватинта особым образом усиливала живописность его произведений. Затем Томас раскрашивал оттиски от руки, акварелью, получившиеся оттиски. В офортах, в отличие от акватинты, он пользовался более явкой и насыщенной цветовой гаммой. "Расцвет карикатуры на Британских островах во многом был подготовлен великими романистами XVIII века. Герои Роулендсона вызывают в памяти персонажей Г. Филдинга и Т. Дж. Смоллетта с их пристрастием к путешествиям, к бесчисленным приключениям и комическим ситуациям, к прямолинейным, грубоватым шуткам" [4].

Рисунок 5. Карикатура на доктора Синтакса

Автор иллюстрировал произведения Л. Стерна и О. Голдсмита. С 1797 началось тесное сотрудничество с известным издателем Рудольфом Акерманом, чей магазин на Стренде являлся одним из центров художественной и политической жизни Лондона тех времён. Роулендсон иллюстрировал литературные произведения, создавал разнообразные рисунки, печатавшихся отдельными листами. Одна из наиболее знаменитых стала серия его офортов, объединенных главным персонажем по имени доктор Синтакс, публиковавшиеся каждый месяц, начиная с 1812. Его иллюстрации сопровождались текстами, написанными У. Комбом специально для них. Позже вся серия гравюр была издана отдельной книгой. Таковой являл миру Английскую карикатуру конца XVIII- XVIII веков. В его исполнении она была лиричной, изящной, воздушной и тонкой во всех смыслах и замыслах.

Следом шла другая эпоха сатирического искусства Великобритании. И не только искусства, так как промышленная революция затронула все экономические, духовные, политические и прочие стороны английского социума. Все эти великие трансформации во многом отразились как на техническом исполнении карикатурных листов, так и на смысловом содержании сюжетов. Начало XIX столетия можно считать концом золотого века английской карикатуры.

Список литературы

рисунок карикатура общество английский

1. Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. К столетию со дня гибели. М.; Л.: Academia, 1936-1938. Т. 5. 734 с.

2. Мода и карикатура: https://vita-colorata.livejournal.com/458761.html

3. Шестаков В.П. Гиллрей и другие… Золотой век английской карикатуры. М.: Российский государственный гуманитарный университет, 2004. 142 с.

4. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Энциклопедия: https://evropeyskoe_iskusstvo.academic.ru/842/Роулендсон

Размещено на Allbest.ru