Русский Север в творчестве В.М. Васнецова и художников его круга

Уже в 1900 г., через шесть лет после северной поездки, он вновь вернулся к облику Севера при работе по оформлению на Всемирной выставке в Париже, где стал автором русского художественного отдела. Здесь К. А. Коровин разрабатывал архитектурные проекты и интерьеры, писал живописные панно, выполняя одну главную задачу: создать убедительный и цельный образ края. Для этого он уезжал в Архангельск, на Карское море, в Сибирь. В созданных тогда пейзажах: «На Севере», «Архангельские корабли» он нашел главное содержание будущего панно - обобщенный образ гордой земли, а затем в столице Франции был воссоздан сказочный и одновременно правдивый мир Руси, с изображением церкви, теремов, северных изб, произведений народного искусства. За эту работу К. А. Коровину были присвоены Золотая медаль и орден Почетного легиона.

Коровин стремился к подлинности звучания художественных образов. Резьба и цвет красочных кровель теремов решены им по образцам северного народного искусства. Основой для бревенчатого храма послужила церковь XVII в. в посаде Уна Архангельского уезда Архангельской губернии. Сооружения были построены в Москве, за Бутырской заставой, а потом в разобранном виде отправлены в Париж, где восстановлены. Панно К. А. Коровина - важные детали единого решения. При участии Н. А. Клодта он создал пять декоративных панно на тему Севера. Наиболее выразительные из них: «Берега Мурмана» («Поморские кресты»), «Пристань у фактории на Мурмане». В работе К. А. Коровину помогали также художники А. Я. Головин, Л. Ф. Пищалкин, Н. Я. Давыдова и другие. Четыре панно, написанные маслом на холсте, составили протяженный фриз (90 аршин - около 64 метров), на котором показано становище на Мурманском берегу, полуночное солнце, большеземельская тундра и Карское море. Под фризом художник поместил панно, изображающие Сибирь. В этой работе К. А. Коровин выступил как последователь В. М. Васнецова, столь же вдохновенно передал истинный облик Руси. Художественное решение русского павильона напоминало и о приемах театрального искусства. Манера исполнения панно сдержанна, без контрастных цветовых сочетаний и широкого мазка.

И позднее художник не забывал о суровом крае. У станции Итларь Северной железной дороги на реке Нерль он построил дом, где часто жил в 1900-е гг., писал этюды с натуры, работал над эскизами театральных декораций. Здесь у него гостил Ф. И. Шаляпин и тоже занимался живописью. В 1916 г. К. А. Коровин стал официальным консультантом Юго-западной русской армии, после революции эмигрировал и больше не бывал на Русском Севере. В самые тяжелые годы в Париже он по-прежнему определял цель своего творчества так: «А я доныне доброе имел спеть людям - песню о природе красоты». Итак, Константину Алексеевичу Коровину удалось найти и передать самобытные образы северной земли в своем искусстве. При этом изменялась и индивидуальная манера художника, поскольку сам облик Севера диктовал особенности его произведений: характер рисунка, сближенные оттенки колорита, трактовку деталей. Его работы приобретали сдержанность и глубину звучания. Несомненно, что цикл произведений, посвященных Русскому Северу, является одной из вершин творчества К. А. Коровина.

Не только отдельные авторы, но и художественные объединения обращались к образам и искусству Русского Севера, отчасти вновь под влиянием В. М. Васнецова. Вычленить именно северные влияния в произведениях декоративно-прикладного искусства не всегда возможно, так как использовался синтез традиций, многие из которых мастерами рубежа XIX-XX вв. воспринимались через северные образцы. Крупнейшие центры декоративно-прикладного искусства - Абрамцево и Талашкино, использовали произведения северян как одну из основ. Ведущим мастерам объединений В. М. Васнецову, Е. Д. Поленовой, К. А. Коровину, С. В. Малютину было не чуждо искусство Северной Руси.

Творчество В. М. Васнецова в области живописи и декоративно-прикладного искусства во многом повлияло на произведения художников круга Абрамцева. Здесь в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова Виктор Михайлович вновь прикоснулся к русской старине, приехал сюда впервые в 1878 г. Во многом под влиянием Васнецова члены абрамцевского кружка обратились к изучению народного, в частности, северного искусства. Его последователями в живописи отчасти следует назвать К. А. Коровина, М. А. Врубеля, С. В. Малютина, Е. Д. Поленову, М. В. Якунчикову.

М. В. Врубелем первые опыты претворения национальной традиции были сделаны в усадьбе С. И. Мамонтова: под влиянием В. М. Васнецова он исполнял рисунки к предметам мебели. К его самостоятельным произведениям относится майоликовая скамья в Абрамцево- наглядный пример синтеза старины, отраженного в самобытной манере художника. Декор спинки скамьи, изображение райских птиц Сирина и Алконоста перекликаются с изразцами, лубком, вышивкой, росписью Севера, где так часто встречаются те же персонажи. Их образы обращены к народному искусству стародавней Руси. Но силуэт скамьи, сложные переливы майолики присущи именно творчеству М. А. Врубеля, искусству рубежа XIX-ХХ вв.

Примером несомненного воплощение северных традиций в конце XIX в. является тябловый иконостас Спасской церкви в Абрамцеве, в 1881 г. разработанный В. Д. Поленовым. Для его творчества - это редкий пример столь ясного следования искусству Севера. В таком решении иконостаса возможно предположить влияние В. М. Васнецова, который явился одним из главных вдохновителей создания храма и, в целом, обращения к народным традициям членами абрамцевского кружка.

Менее известно имя абрамцевского мастера В. П. Ворноскова - продолжателя народных традиций в декоративно-прикладном искусстве. Он, крестьянин Московской губернии, учился в мастерской усадьбы С. И. Мамонтова, а затем открыл собственную токарную мастерскую близ Сергиева Посада, занимался, в частности, созданием резной мебели. Его мастерство было продолжено тремя сыновьями: В. В., М. В. и С. В. Ворносковыми.

Проекты мебели Ап. М. Васнецова менее связаны с искусством Северной Руси, менее глубоко передают образность старины и отличаются внешней стилизацией. Первые опыты в мебели Е. Д. Поленовой, рисунки нескольких небольших шкафов, выполнены вместе с Е. Г. Мамонтовой. В их цветовом решении сказалось влияние искусства В. М. Васнецова, а также увражей. Например, один из стилизованных цветков взят из образцов в книге Виолле-ле-Дюка. В ранний период на формирование манеры Е. Д. Поленовой повлияла графика Западной Европы: работы прерафаэлитов, Уолтера Крейна. Но постепенно от рисунка, усложненного множеством деталей, она перешла к лаконизму форм. Ее манера складывалась из взаимодействия нескольких источников. Лучшие работы Е. Д. Поленовой были созданы при опоре на древнерусские образцы и произведения В. М. Васнецова. Так, резное монастырское кресло, выполненное по рисунку Елены Дмитриевны, находится в главном доме усадьбы Абрамцево. Оно является свободной копией одного из монастырских кресел Виктора Васнецова. Творчество Е. Д. Поленовой, не отличаясь самостоятельностью, все же является характерным примером неорусского стиля.

Елена Поленова к народному творчеству и познанию Северного края обратились благодаря Виктору Васнецову, а, значит, отчасти воссоздавала и северные мотивы. Она говорила, что «набралась понимания русского народного духа» около Васнецова. Елена Дмитриевна Поленова -один из инициаторов основания в усадьбе Абрамцево музея народного искусства. Его экспонаты, в том числе образцы искусства Русского Севера: прялки, ларцы просечного железа, рубели, коробьи, стали основой для работы резчиков. В 1876-1894 гг. Е. Д. Поленова возглавляла столярную мастерскую в Абрамцеве, где по эскизам художников кружка создавалась мебель в неорусском стиле, декорированная резьбой народных мотивов. В ее лучших работах, и графических, и декоративных: в иллюстрациях к сказкам, эскизах мебели и резьбы по дереву, а также в эскизе русской столовой для дома Якунчиковых (1897 г.), проявилось глубокое изучение народного искусства, в том числе северного. В ее ранних произведениях почти без изменений повторялись народные мотивы орнаментов, натурные зарисовки пейзажей, древней архитектуры. Как и В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова - член абрамцевского объединения, то есть в графических работах круга Абрамцева, а затем и Талашкина распространялись северные влияния.

Передать образы северных произведений в графике стремилась также Н. Я. Давыдова. Об этом говорит ее эскиз вышивки с изображением древа и птиц. Композиция, элементы и их трактовка, характер линий и решение деталей в ней подобны вышивкам Олонецкой губернии, например, подзору «Птицы Сирины и Алконосты» середины XIX в. Возможно, что воздействие северного искусства отдаленно сказалось в творчестве М. В. Якунчиковой. Нередко она соединяла несколько техник: вырезала из дерева красочные композиции - изображения древнерусских монастырей и сказочных посадов, использовала роспись, выжигание.

Мотивы северного искусства были воплощены также в творчестве К. А. Коровина: в графике и декоративно-прикладном искусстве. Виньетки, выполненные художником для журнала «Мир искусства» в 1900 г., воссоздают северные виды. С предельным лаконизмом, продиктованным самим характером северной архитектуры, он разрабатывал такие решения. Известно, что Константин Алексеевич обращался и к декоративно-прикладному творчеству, например, расписывал удочки орнаментами народных мотивов, в чем могли сказаться и северные влияния.

В работах ряда художников и объединений обращение к языку северного искусства осталось эпизодическим. Их произведения перекликались с образцами усадеб Абрамцево и Талашкино, как, например, опыты в керамике были продолжены в мастерских Кикерино под Петербургом. Объединение Талашкино наследовало традиции Абрамцева. В 1898 г. княгиня М. К. Тенишева приобрела усадьбу, а в следующем году произошло разорение С. И. Мамонтова, что привело к упадку в Абрамцево. В усадьбе Тенишевой работали художники, изучавшие северное искусство,- С. В. Малютин, И. Я. Билибин. Руководство керамической мастерской принял И. Ф. Барщевский, знаток северного декоративно-прикладного искусства. Среди мастеров круга Талашкина, воспевших северные традиции в творчестве, следует выделить имя С. В. Малютина. Один из ярких примеров его искусства, обращенного к Северу, - эскиз декоративной теремной постройки и ее росписи, напоминающий северную избу с высоким крыльцом, взвозом, резными наличниками, конем-охлупнем.

Таким образом, следует заключить, что многие выдающиеся произведения искусства России последней трети XIX-начала ХХ века были связаны с влиянием образов и искусства Русского Севера, что подтверждает их значимость в русском национальном искусстве.

Заключение

В творчестве В. М. Васнецова, как и художников его круга, образы Русского Севера играли важную роль. Они проявлялись то явно в натурных пейзажах и жанровых сценах, то звучали отголосками в сказочных, религиозных, исторических картинах, в архитектуре и декоративных предметах, но главное, что художники через образы Русского Севера и его искусства продолжали традиции православной Руси, ее вневременные заветы, которые чтили и сохраняли поколениями.

В. М. Васнецов постиг суть народной жизни, во многом благодаря Русскому Северу, что проявилось в познании древнего художественного языка, который он обогатил новыми оттенками своей индивидуальности и содержанием современной ему эпохи. Северный край нередко учил художников видеть и писать. Диапазон настроений и содержаний произведений, посвященных Северу, огромен. Но при всей разноликости далекой земли, при разнообразии художественного почерка образы края характерны. Мастера национальных тем обретали здесь новый язык, ярче раскрывающий самобытность их творчества, что, бесспорно, доказывает исключительную роль созданий Севера в возрождении национальных корней культуры России на рубеже XIX-XX веков.

Список сокращений

ГТГ - Государственная Третьяковская галерея

М. - Москва

Оп. - опись

ОР ГТГ - Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи

РГАЛИ - Российский государственный архив литературы и искусства

Ф. - фонд

Библиография

Размещено на Allbest.ru