Александр Николаевич Скрябин и Микалоюс Константинас Чюрлёнис - великие Художники начала XX века. Что могло объединить композитора и художника? Их объединила idea fix эпохи - синтез искусств. Этой идеей были "больны" все, начиная от мирискуссников и заканчивая символистами. Но ни те, ни другие не совершили такого прорыва как Скрябин в сторону светомузыкального искусства, соответственно, со стороны живописи никто до Чюрлёниса не осмелился сделать шаг в сторону "чистой, абсолютной музыки". Удивительно, но зарождение и реализация замысла "световой симфонии" (у Скрябина) и "музыкальной живописи" (у Чюрлёниса) произошло практически одновременно - в первом десятилетии XX века. Они были современниками, пусть и не пересекались лично. Известно, что Скрябин знал Чюрлёниса по его живописным работам. Более того, биографы Скрябина упоминают имя художника в ряду наиболее почитаемых композитором. Скрябин даже побывал однажды на выставке Чюрлёниса и был восхищен странными, магическими полотнами художника. Свидетельств того, что Чюрлёнис был знаком со скрябинской музыкой и его светомузыкальными идеями - нет. И все-таки в их судьбах, их мировоззрении и даже в произведениях много общего, отсюда и напрашиваются творческие параллели.

Есть еще одно специфическое свойство, объединяющее двух этих художников, а именно - синестетическое восприятие мира. Синестезия, или иначе "соощущение", "одновременное ощущение" - это феномен возникновения ощущения определенной модальности при стимуляции другой модальности. Например, при раздражении слуховой модальности, возникают слуховые ассоциации и зрительные. Чаще всего встречаются цветозвуковые и звукоцветовые синестетические образы…

скрябин чюрленис композитор художник синестезия

Итак, оба были в определенной степени выдающимися Художниками, получившими мировое призвание. Оба - разносторонне одарены М.К. Чюрлёнис окончил две консерваторий (Варшавскую и Лейпцигскую), художественную школу в Варшаве. Им написано более 200 музыкальных произведений и десятки живописных полотен, несколько сказок.А.Н. Скрябин тоже был не только композитором и блестящим пианистом, но и автором философско-поэтических текстов к своим музыкальным произведениям. . Оба обладали ярко выраженной тягой к символическому, ассоциативному мышлению, способностью воспринимать музыку "визуально", пластически, через световые ассоциации.

Значительную роль в творчестве Скрябина и Чюрлёниса сыграли их философско-эстетические воззрения. Круг интересов каждого был невероятно широк: начиная от древнеиндийской философии и заканчивая трудами Ницше, Шеллинга, Вундта. Отсюда, наверное, и идейно-символическое содержание произведений. Философские взгляды, как Чюрлёниса, так и Скрябина весьма эклектичны и обладают специфическим, художественным миропониманием, в котором преобладало эмоционально-интуитивное восприятие действительности и провозглашение позиции собственного "Я". "Символистские настроения" обоих были особого жизнеутверждающего свойства, в них был высокий пафос концепции космизма, творения мира, что несомненно нашло отражение в их произведениях.

Нельзя не заметить, что и в музыкальном творчестве Чюрлёниса и Скрябина напрашиваются определенные параллели. Оба любили музыку Баха, в творчестве обоих прослеживается влияние Шопена. Это проявилось в первую очередь в тяготении к фортепианной музыке. Скрябин ни для одного инструмента, кроме фортепиано не писал соло, а у Чюрлёниса около половины музыки написано для фортепиано. Если обратиться к образному строю музыки Чюрлёниса, то ей свойственны два основных состояния: порыв и покой. Для музыки Скрябина свойственны два полюса: томление и экстаз. Особенно ярко проявились их новаторские сходства в области гармонии. Для музыки Скрябина в позднем периоде творчества было характерно использование усложненной тоники секстовыми и септовыми тонами и восприятие этого звукового комплекса как гармонии-мелодии, то есть приравнивание вертикали горизонтали, трактовка гармонии как свернутой мелодии и наоборот. Гармония Чюрлёниса позднего периода также характеризуется использованием усложненной тоники.

Конечно, оба композитора были знакомы с творчеством Вагнера и с его идеей синтеза искусств. Оба тяготели к синтетическим жанрам. Мечтой Скрябина стала Мистерия, а Чюрлёниса - создание первой литовской национальной оперы. Она должна была называться "Юрате - королева Балтики". В равной мере творчество композиторов питал идеал: у Чюрлёниса - создание первого произведения подобного "соборного" жанра для своего народа, у Скрябина идеи оказались утопичными - объединение человечества под эгидой музыки. Музыки, которая преобразит человечество. Ни тот, ни другой не успели реализовать свои замыслы. Скрябин успел создать лишь наброски к "Предварительному действу", а Чюрлёнис - либретто оперы.

Но на пути к этим idea fix были созданы произведения, так или иначе реализовавшие замыслы творцов. У Скрябина совместное использование различных видов искусства осуществились в рамках одного произведения: философско-эстетическая идея в "Прометее" воплощена не только музыкальными средствами и человеческим голосом, но и при помощи световой строки "LUCE", организованной по времени и законам музыкальной формы. В "Прометее" динамика цвета визуализировала тонально-гармонический план, который являлся "звуковым воплощением" философской программы произведения. Скрябин "вышел за рамки" одного вида искусства в своем творчестве, Чюрлёнису же наоборот, оставаясь в рамках одного вида искусства - живописи, удалось расширить ее способности. На протяжении всего творческого пути он создает циклы картин, объединенных одной темой. Например, "Похоронная симфония". Музыкальность цикла проявляется не только в названии, но и в принципе использования развития живописной мысли во времени, на протяжении нескольких полотен, на которые следует смотреть в определенном порядке, а также в столкновении двух контрастных образов-тем: солнца (жизни) и гроба (смерти). Художник позже убрал из названия слово симфония, заменив на "Похороны". Еще одна картина "Фуга" также является ярким примером реализации синтеза искусств. Ее восприятие во времени по замыслу художника осуществляется не только по горизонтали, но и по вертикали. При таком восприятии в ней различимы три части (как и в большинстве фуг) Фуга в музыке - это полифоническое произведение, в котором главная мелодия (тема) повторяется (имитируется) во всех голосах и сопровождается противосложениями. Тему часто излагают в зеркальном обращении, или в сжатом виде (стретта), наслаивая на конец темы в одном голосе ее начало с другим. . Обращение художника к форме фуги при освоении нового подхода к живописи очень показательно, потому что фуга одна из самых конструктивных музыкальных форм. Кстати, это была одной из любимых форм художника.

Позже он обратился в живописи к сонатной форме. Как произведение многочастное, соната дает возможность развертывания идеи на протяжении длительного времени и использует прием контрастного сопоставления как один из принципов развития.

Одной из таких работ стала "Соната солнца", состоящая из четырех картин: "Аллегро", "Анданте", "Скерцо", "Финал" - аналогичные названию частей классической музыкальной сонаты. Следующие живописные сонаты: "Соната весны", "Соната моря" тоже реализуют законы музыкальной формы. Интересно, что при соблюдении этих законов, эти работы могут восприниматься опосредованно от музыки.

Особый интерес представляет картина Чюрлёниса "Сотворение мира" В "Сотворении мира" 13 листов. Художник в ней следует библейской притче в 3 листе - " Да будет" - начертано в углу картины. И рождается свет, цвет, от хаоса происходит движение к гармонии. Гармония в 12 листе символизируется арфами. В заключительном листе видно лицо Творца. , которая по образному строю перекликается с "Прометеем" Скрябина. В обоих произведениях прослеживается пафос творчества, сотворение мира, движение от хаоса к космосу с помощью цвета. В "Сотворении мира" цветовая палитра "движется" от сине-черного, мрачного, первородного хаоса к пестрому красочному цветению. В "Прометее" партия "LUCE" проходит от фиолетового к синему, затем к красному и вновь к фиолетовому

(Дух - материализация - Дух) Вопреки собственному замыслу движения цвета в световой партии, Скрябин хотел достигнуть в финале "Прометея" ослепительного света. . В итоге в обоих достигается цель, поставленная Художниками - рождение гимна творчеству, лучезарность, светоносность в "финале" каждого из произведений…

Удивительное открытие было сделано Н. Рерихом, высказанное им в статье о Чюрлёнисе в 1936 году: "В Скрябине и Чюрлёнисе много общего. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт…" [4, с.139]. Своею необычностью и убедительностью оба эти художника, каждый в своей области, всколыхнули множество молодых умов. В подтверждение этому нужно отметить, что "В 1911 году Скрябин впервые исполнил своего гениального "Прометея" ("Поэму огня"), под звуки которой и ушел из жизни Чюрлёнис. И в этом совпадении есть свое знамение, свой космический смысл.".

Список использованной литературы

1. Ванечкина, И.Л. "Luce" - луч, освещающий проблему гармонии позднего Скрябина // А.Н. Скрябин (человек, художник, мыслитель). М.: ГММС, 1994.

2. Ванечкина, И.Л., Галеев, Б.М. Поэма огня (концепция светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина). Казань: Изд-во КГУ, 1981.

3. Левая, Т.Н. Скрябин и новая русская живопись: от модерна к абстракционизму // Нижегородский Скрябинский альманах. Вып.1. Нижний Новгород, 1994.

4. Леман, Б.А. Чюрлёнис. Петроград, 1917.

5. Розинер, Ф. Искусство Чюрлёниса. М.: Терра, 1993.

6. Федотов, В.М. Музыкальные основы творческого метода Чюрлёниса. Саратов: Изд-во СГУ, 1989.

7. Чюрнёлис М.К. О музыке и живописи. Вильнюс: Вага, 1960.

Размещено на Allbest.ru