Музыка Сергея Прокофьева в анимационном кино
Первый отечественный фильм "Петя и Волк" с музыкой С. Прокофьева, партитура композитора в мультфильме. Аннимационный фильм "Мимолетности" режиссера М. Жеребчевского как своеобразная фантазия на цикл С. Прокофьева. Мультфильм "Маскарад" под музыку автора.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 24.04.2019 |
Размер файла | 19,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Музыка Сергея Прокофьева в анимационном кино
Зуева А.А.
Сумская детская музыкальная школа №1
Находясь в 1938 году в Лос-Анджелесе, С. Прокофьев посетил кинофабрики Голливуда, где внимательно изучил технику музыкального оформления фильмов. Там же он собственноручно исполнил У. Диснею симфоническую сказку, подарил режиссеру ноты и сказал: «Эту музыку я сочинил с надеждой, что она когда-нибудь вызовет у вас желание поставить по ней фильм» [1]. В 1946 году, киностудия Уолта Диснея выпустила мультфильм о храбром мальчике Пете. Запись музыкальной дорожки к детскому экшену осуществил оркестр под руководством Л. Стоковского.
Первый отечественный фильм «Петя и Волк» с музыкой С. Прокофьева был снят А. Карановичем в 1958 году. Партитура композитора в мультфильме дана в сильном сокращении: продолжительность картины составляет около десяти минут. В музыкальном оформлении фильма использованы только основные темы героев в их экспозиционном изложении и наиболее показательные для сказки фрагменты: сцена поединка Пети и Волка, диалог Утки и Птички, торжественное заключительное шествие. В мультфильме отсутствуют задуманные композитором эпизоды знакомства с инструментами, музыка выполняет только роль фона поучительной истории.
На сюжет «Пети и волка» было снято еще несколько мультфильмов. Среди них ремейк А. Карановича (1976 год), в основу которого положена идея оживающей партитуры. В этот раз режиссер точно следует прокофьевскому музыкальному тексту. В качестве музыкантов и рассказчика выступают ученики детской музыкальной школы при Московской консерватории. В их исполнении сказка приобретает легкость и юношескую свежесть.
Аннимационный фильм «Мимолетности» режиссера М. Жеребчевского (известного нам по фильмам «Рики-Тики-Тави», «Бременские музыканты», «По следам Бременских музыкантов«) вышел на экраны в 1975 году. Он является своеобразной фантазией на цикл С. Прокофьева. В фильме использованы мотивы народных вышивок, которые оживают и превращаются в рассказ о любви и о разлуке, о скоротечности времени. Обращение автора к музыке С. Прокофьева не случайно. Сын пианистки (ученицы С. Рахманинова, сокурсницы В. Горовица), Макс вырос в атмосфере музыки. В одном из последних интервью он, вспоминал, что после успешных работ в мультипликации у него появилось желание создать фильм, «где музыка была бы главным персонажем, а остальное все для музыки, иллюстрирует музыку. Мой приятель известный тогда скрипач Гриша Фейгин посоветовал раннего Прокофьева - «Мимолетности», и я ими заболел» [3]. музыка прокофьев анимационный мультфильм
«Мимолетности» в исполнении камерного оркестра звучат в таком порядке: первая, вторая, четвертая, пятая, восьмая, четырнадцатая, шестнадцая, девятая. Каждое движение в фильме подчинено музыке: шаг и бег скакуна на петухе, движение ветра, ход кареты и его замедление, приближение или удаление изображения, появление цветов на весенних деревьях или опадание листьев осенью, бой всадников.
Среди фильмов-фантазий, использующих музыку С. Прокофьева, также следует упомянуть мультфильм «Маскарад» (1981 год, режиссер В. Самсонов). Это своего рода зарисовки зимней природы на тему Вальса cis-moll в звучании синтезатора. В 1988 году канадский режиссер К. Кесседи снял Фильм «Танец карандашей», в котором звучит тема Пети в обработке инструментального ансамбля. В фельетоне о «бесхозяйственности в сельском хозяйстве» под названием «Гордиев узел» (1989 год, режиссер А. Резников) использована музыка Allegro marcato из Пятой симфонии.
Продолжая серию мультфильмов с классической музыкой для детей, в 1986 году режиссер И. Ковалевская создает рисованную теплыми красками картину «Прогулка». Это свого рода кинопутешествие, сопровождающееся музыкой оркестровой транскрипции сюиты С. Прокофьева под названием «Детская музыка». Сам мультфильм задуман как изобразительная иллюстрация к циклу, в котором показан один летний теплый день глазами двух малышей. Как приключение проходит этот день, где малыши на лугу видят вальс бабочек, шествие кузнечиков, марш муравьев, радугу после дождя, заход солнца в преддверии приближающегося вечера.
В мультфильме «Бибигон» по рассказу К. Чуковского (1981 год, режиссеры Б. Аблынин, С. Олифиренко) звучат пьесы «Вальс», «Марш», «Пятнашки» из цикла «Детская музыка», а также «Мимолетность» № 14. Мечтательный, хрупкий «Вальс» проходит лейттемой в музыке мультфильма, усиливая эффект сказочности и фантастичности истории о «Бибигоне».
Мультфильм «Окно» (1966 год, режиссер Б. Степанцев) - это лирический этюд о том, что мечты о любви всегда прекраснее, чем сама любовь. Литературной основой для него послужил рассказ «Синее окно» Ф. Кнорре.
Драматургию мультфильма во многом определила звучащая в нём музыка, настолько яркая и «говорящая», что слов не потребовалось. Подбирая музыку для фильма, режиссер остановил свой выбор на третьей, десятой, одиннадцатой, пятнадцатой «Мимолетностях», которые даны в переложении для камерного оркестра. Также в мультфильме звучит «тема страсти Ромео» из балета «Ромео и Джульетта».
В музыкальной ткани ленты можно выделить несколько лейтмотивов. Каждый раз, когда герой видит в окне силуэт девушки, мы слышим «тему страсти Ромео». Момент, года окно в комнате девушки остается темным, а за ним меркнет и весь мир, озвучен тревожной пятнадцатой «Мимолетностью». Встречу с девушкой и сцену знакомства сопровождает музыка десятой и одиннадцатой «Мимолетностей». Ожидание («когда же в окне зажжется свет?») синхронизировано со звучанием третьей «Мимолетности». Интересно, что одним из средств развертывания драматургии становится трансформация музыкальной фактуры. Так, третья «Мимолетность» в оригинальном фортепианном изложении сопоставляется с пятнадцатой «Мимолетностью» в переложении для камерного оркестра.
Вспоминая о процессе работы над фильмом, Б. Степанцев писал: «Для мультфильма, как правило, пишется музыка… А с музыкой Прокофьева получилось не так. Оказалось, что она просто сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста определяя игру персонажей. И нужно просто как следует вслушаться, чтобы понять, да не то что понять, а отчетливо увидеть все, что оживает на экране. Этот опыт заставил меня по-новому отнестись к роли музыки. Если раньше я ничтоже сумняшеся полагал, что ее значение - эмоционально подкрашивать действие, организовывать его ритмически и это все, что она может, то теперь я стал понимать, что ее возможности гораздо глубже» [4, 157].
Последняя анимационная экранизация «Пети и волка» (2006 год, режиссер С. Темплтон) выполнена в технике кукольной анимации. Действие мультфильма переходит в плоскость психологической драмы, сюжет разворачивается стремительно и драматично. Фильм полон как комичных моментов, так и поистине драматически напряженных, поэтому и предназначен он для взрослых, которые смогут понять философский смысл, заложенный авторами. В сравнении с предыдущими экранизациями симфонической сказки в фильме отсутствуют эпизод знакомства с инструментами, реплики героев и рассказчика.
Действие разворачивается зимой. Современный Петя живет со своим дедом-тираном в полуразваленном доме, обнесенном забором, в сибирской деревне. Петя - подросток-изгой, с которым не играют сверстники, над ним издеваются охотники. Пете уготована роль узника в доме, закрытом на множество замков. Даже огромный откормленный Кот неустанно следит за каждым его шагом. У Пети два друга - Гусь и Ворона с подбитым крылом. В мультфильм введены новые персонажи - сверстники мальчика, которые его не принимают, Хозяин цирка, Продавец. Убогость, мрачная атмосфера, хмурые лица окружающих Петю людей образуют особое напряжение задолго до появления Волка.
Музыка вливается свежей струей в эту мрачную, гнетущую атмосферу, словно чистый и прозрачный воздух свободы, именно в тот момент, когда Петя выходит за ворота на залитую солнцем лужайку.
В отличие от предыдущих экранизаций, в музыкальной партитуре симфонической сказки нет ни одного сокращения. Музыка звучит как бы отдаленно в синтезе со звуками окружающего мира: завыванием ветра, скрежетом металла, карканьем вороны, скрипом дверей. Паузы в звучании музыки создают дополнительное напряжение. В фильме музыка С. Прокофьева звучит в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением М. Стефенсона.
Наряду с противостоянием Пети и Волка в сюжете раскрываются несколько конфликтных линий - Петя и охотники, Петя и Дед. Каждая из них имеет свое развитие и кульминацию. Неожиданной является концовка мультфильма. Петя выпускает зверя из клетки. Таким образом он освобождается от своих комплексов и обретает свободу, точно так же, как и выпущенный Волк.
Последней по времени анимационной работой, связанной с музыкой С. Прокофьева, является фильм студентки ВГИК имени С. А. Герасимова А. Галицковой «Дело № Прокофьев» (2015 год), который автор определила как пародийный. Это фильм о художнике и муках творчества. «Неугомонная фантазия Сергея Прокофьева не дает ему спокойно жить. Герои оперы «Любовь к трем апельсинам» Труффальдино и Принц преследуют Прокофьева. Даже психолог оказывается не в состоянии помочь композитору, и ему ничего не остается, кроме погружения в творчество и попыток дописать оперу, замысел которой не оставляет его ни на минуту» [2].
Параллельно с сюжетной линией развитие получает звуковой образ мультфильма. Это фрагмент Марша из оперы «Любовь к трем апельсинам», который в начале ленты звучит в исполнении фортепиано, олицетворяя черновой набросок темы. Однако процесс работы С. Прокофьева над музыкой проиллюстрирован «Маршем», который звучит в оркестровой версии с наращиванием фактуры и динамики. Пребывание героев в сказочной стране, погоню за апельсинами озвучивает стремительное «Скерцо» из второго акта.
В 2011 году вышел на экраны мультфильм «Сказки старого пианино. Четвертый апельсин» в рамках образовательного проекта, повествующего о жизненном и творческом пути С. Прокофьева. Рассказ в мультфильме (как и в лентах о Дж. Россини и П. Чайковском) ведется от первого лица и сопровождается музыкой композитора: Первым концертом для фортепиано с оркестром Des-dur, фрагментами оперы «Великан», «Пушкинским вальсом» cis-moll, Allegro Marcato Пятой симфонии b-moll, Второй фортепианной сонатой d-moll.
Одно из центральных мест в мультфильме занимает сцена приемного экзамена в Петербургскую консерваторию. Члены приемной комиссии представлены портретами Н. Римского-Корсакова, А. Лядова и А. Глазунова, написанными в реалистичной манере. В процессе ознакомления с сочинениями экзаменуемого, лица на портретах живо реагируют на музыку, превращаясь в авангардные композиции. Сопровождает данный эпизод звучание пятой «Мимолетности» (сочиненной С. Прокофьевым первой из всего цикла). Интересно, что эта деталь не соответствует исторической правде. Известно, что «появление мальчика, предъявившего четыре оперы, симфонию, две сонаты и груду фортепианных пьес, произвело большой эффект. Н. Римский-Корсаков, внимательно прослушав отрывок из «Ундины» и фортепианную пьесу «Vivo», сказал: «Мне это нравится!» [4, 24]. Видимо, авторы мультфильма сознательно пошли на замещение музыкального произведения, используя эффектное и знаменитое произведения композитора, относящееся к «самым блестящим и свежим образцам прокофьевского юмора, полными юношеского задора» [5, 145], вместо малоизвестных и редко исполняемых ранних сочинений композитора.
Итак, сфера применения музыки С. Прокофьева в анимационном кино очень широка: мультфильм-экшен, лирические ленты, мультфильмы для ознакомления с классической музыкой, мультфильм-пародия, психологическая драма. Отдельное место занимают анимационные экранизации симфонической сказки «Петя и волк».
ЛИТЕРАТУРА
1. Арнольди Э.М. Жизнь и сказки Уолта Диснея / Э.М. Арнольди. - Л. : Искусство. - 1968. - 212 с.
2. Галицкова А. «Дело № Прокофьев» / А. Галицкова. - Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=wPdrmZHAetM
3. Макс Жеребчевский. «Я от страха делаю всякие чудеса» / М. Жеребчевский. Беседу вела М. Терещенко. - Режим доступа: http://www.kino-teatr.ru/kino/person/251/
4. Мудрость вымысла : Мастера мультипликации о себе и о своем искусстве / Сост. и авт. вступ. статьи С.В. Асенин. - М. : Искусство, 1983. - 207 с.
5. Нестьев И.Н. Прокофьев / И.Н. Нестьев. - Москва, 1957. - 528 с.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
История создания балета "Ромео и Джульетта" - переломная веха в творчестве Сергея Прокофьева. Главные герои, образы, их характеристики. Тема Джульетты (анализ формы, средства музыкальной выразительности, приемы изложения музыкального материала).
контрольная работа [26,0 K], добавлен 01.04.2009Увлечение Висконти музыкой и театром. Работа ассистентом режиссера Жана Ренуара. Участие в съемках фильмов "Тоска", "Дни славы". Деятельность в качестве режиссера театра. Искусство работы с актерами. Создание художественного направления - неореализма.
реферат [36,3 K], добавлен 10.04.2013Биография и творчество Петра Ильича Чайковского. Лучшие традиции композиторов-классиков нашли свое развитие в творчестве Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Шебалина, Свиридова и многих других советских композиторов.
реферат [24,0 K], добавлен 12.10.2003Специфика композиторского творчества в кино. Роль песни в фильме. Влияние музыки на динамику, ритм, структуру экранного произведения. Жанрово-стилистическая особенность картины. Изучение творческих взаимоотношений режиссера и автора музыки в киноленте.
курсовая работа [40,1 K], добавлен 19.03.2014Развитие советского кино. Вклад Л. Кулешова, Всеволода Пудовкина, А. Довженко, Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна в советский кинематограф. Признание и известность С. Бондарчука, широта диапазона его как киноактера и режиссера. "Война и мир" Бондарчука.
контрольная работа [43,3 K], добавлен 17.10.2009Юность, начало творческого пути одного из величайших режиссеров за всю историю кино Л. Рифеншталя. Танцевальная и актерская карьера, режиссерский дебют. Фильм о съезде национал-социалистической партии в Нюрнберге "Победа веры". Поздний период творчества.
курсовая работа [2,7 M], добавлен 21.06.2014Феномен межкультурной коммуникации в кино. Столкновение американской и европейской культур в фильмах Аллена, стереотипизация женских и мужских образов. Интертекстуальные связи фильмов Аллена с другими видами искусства (литература, музыка, кино, опера).
дипломная работа [60,6 K], добавлен 21.01.2017Принципы и приемы монтажа как способа и принципа создания кинематографического образа и образного ряда фильма. Анализ художественной деятельности и экранное творчество режиссера Сергея Эйзенштейна. Режиссёрские работы, награды и премии Эйзенштейна.
контрольная работа [59,6 K], добавлен 22.06.2011Исследование возможности художественной передачи трансгрессивного опыта в черной кинокомедии. Стилистика черного юмора, ее проявления в кино на классическом примере фильма Рене Клера "Антракт". Безумие, известное в кино со времен экспрессионизма.
дипломная работа [6,7 M], добавлен 13.10.2015Общая характеристика фильма "Фауст" режиссера Александра Сокурова. Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности А. Сокурова. Анализ влияния его киноленты на зрителя на основе различных рецензий и комментариев пользователей Интернета.
курсовая работа [647,8 K], добавлен 02.05.2013Возникновение и становление мультипликации, жанр мистика. Музыка и тишина в звуковом решении фильма. Разработка звукозрительного образа в мультфильме "Призрачная опись". Микрофон для записи речи, шумов. Программа звукового монтажа и видеомонтажа.
дипломная работа [1,0 M], добавлен 14.02.2013История шведского кино ХХ века. Фильмы Ингмара Бергмана "Земляничная поляна", "Горный Эйвенд и его жена". Организация в Кристианстадте первой шведской киностудии "Свенска Биоскоп". Выдающиеся кинопроизведения М. Стиллера, В. Шестрема, Ю. Йенсона.
доклад [18,9 K], добавлен 10.01.2014Начало российского кинопроизводства. Кино в годы Первой мировой войны и революции. Выпуск игровых фильмов. Мультипликация 1960-х гг. Некоторые выдающиеся советские кинорежиссеры: Н.С. Михалков, В.М. Шукшин. С.Ф. Бондарчук и его вклад в развитие кино.
реферат [47,5 K], добавлен 05.06.2014Роль звукорежиссёра в производстве фильма. Разработка звуковой драматургии при создании образа в анимационном фильме "Именинник". Технология озвучивания: экспликация; выбор аппаратуры; требования к помещению для звуковой записи и сведения фонограммы.
дипломная работа [2,0 M], добавлен 24.02.2013Художественный анализ фильма "Завтрак у Тиффани": сюжетная линия, процесс создания, образ главной героини. Исполнительница главной роли – Одри Хепберн, ее биография. Развитие жанров мелодрама и комедия в кино США. Взлёты и падения жанра мелодрамы.
курсовая работа [47,4 K], добавлен 16.06.2014Утверждение звукового фильма, окончательно вытеснившего с экранов немые ленты. Упадок французского кино. Тенденция к изображению социальной, материальной, бытовой среды у Фейдера и Спаака. Самодовлеющее значение темы судьбы и ее символики у Марселя Карне.
контрольная работа [31,9 K], добавлен 04.06.2010Биография советского кинорежиссёра, теоретика кино, сценариста С.М. Эйзенштейна. Этапы его творчества. Первый кинематографический шедевр - "Стачка". Применение новаторских принципов построения фильмов, основанных на монтажной разработке действия.
презентация [3,8 M], добавлен 16.02.2015Художественные игровые фильмы первых лет Советской власти. Рождение языка в кино. Жанры бытовой драмы и мелодрамы. Эволюция приемов кино, его специфическая природа. Звуковая эстетика и новые технологии. Симбиоз литературы и телевидения, портреты "героев".
курсовая работа [95,1 K], добавлен 21.09.2013Рождение кинематографа и его влияние на культуру и искусство. Характеристика эпохи немого и звукового кино. Технические особенности кинематографа. Понятие "цифровой кинематограф". Выразительные средства и жанры кино. Семиотический анализ фильма "Матрица".
лекция [32,5 K], добавлен 23.04.2010История музыкального сопровождения фильмов. Саундрек – это оригинальное музыкальное сопровождение в определённом фильме, которое записывают отдельными частями. Типы саундтреков. Написание музыки (саундтреков) под заказ - специализация многих композиторов.
творческая работа [20,0 K], добавлен 15.03.2011