Телевизионные вокальные шоу как инструмент продвижения академического искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Телевизионные вокальные шоу как инструмент продвижения академического искусства

Костенко Ю.В.

Зрелищность всегда занимала важное место в духовно-практической деятельности людей, но именно сегодня "зримое" становится центральным элементом в любом виде повседневных практик - в работе и на отдыхе, в науке, политике и бизнесе, в публичном или частном пространстве. Высокие научно-технические темпы развития медиатехнологий предоставляют экранным формам беспрецедентные возможности в сфере воздействия на общество и личность. Традиционные виды искусства, казалось бы, далекие от "экрана" (в частности, вокальное искусство) оказываются включенными в общий процесс визуализации и коммерциализации культуры. Феномен зрелищности приобретает особое значение сегодня, когда такие базовые аспекты экранной культуры, как кино и телевидение, претерпевают масштабные изменения под влиянием новейших технических достижений. Опираясь на систему новых выразительных средств, они открывают иные пути для реализации зрелищности. Если кино еще сохраняет традиции коллективного просмотра, восходящие к театру и традиционным массовым зрелищам, то ТВ способствует большей индивидуализации аудитории. В этой связи телевизионное зрелище сегодня выступает как источник нормативных и ценностных ориентиров, обеспечивая потребность зрителя в поиске образца. В настоящее время изменения затрагивают все сферы культуры, что характерно и для такого вида искусства, как вокальное. Культура в целом становится не просто зрелищной, визуальной, но рассчитана на существование в экранных формах, предполагающих виртуальное соучастие.

Как известно, шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов ("звезд"). Под "звездой" подразумевается успешная личность, обладающая характеристиками бренда. С ее помощью значительно проще и легче продать идею, улучшить рейтинги, заразить необходимой эмоцией массового зрителя. За звездой уже тянется шлейф легенд, мифов, устойчивых образов успеха и побед, доверия и внимания к ней публики, которые проецируются зрительской аудиторией на главных героев представляемого шоу. По этому люди и хотят приходить на разные шоу пробовать себя в разных образах.

Цель данной работы проанализировать Телевизионные вокальные шоу как феномен массовой культуры и представить возможности использования данного формата для продвижения академического искусства.

Массовая культура одна из важных составляющих современной культуры. В 21 веке ее роль продолжает возрастать в силу мощи разнообразных информационных каналов, особенно благодаря интернету. Суть всевозможных определений понятия "массовая культура сводится к тому, что это - работа с большими массами потребителей посредством современных коммуникативных технологий, предполагающая высокий профессионализм при коммерческой направленности продукта.

Сопоставляя разные формулировки масскультуры, выделим особо важные, с нашей точки зрения, аспекты, а именно то, что массовая культура приспособлена к вкусам широких масс людей, имеет коммерческую направленность, технически тиражируется и распространяется при помощи современных коммуникативных технологий. Последние чрезвычайно разнообразны, в качестве примера отметим такие каналы массовой коммуникации как СМИ - это организационно-технические комплексы, позволяющие осуществлять быструю передачу, массовое тиражирование больших объемов словесной, образной и музыкальной информации. СМИ - это пресса (газеты, журналы, дайджесты, еженедельники и др.); аудиовизуальные СМИ (радио, телевидение, документальные фильмы, телетексты и др.[1]

Для раскрытия нашей темы важно, что в массовую культуру входит искусство в любых его формах и в том числе вокально-музыкальное искусство, о котором пойдет речь в данной работе. Интерес вокальному искусству в контексте массовой культуры обусловлен тем, что вокальные практики в XXI веке очень распространены и многообразны. Особенно большой популярностью пользуется эстрадный вокал. Однако находит своих поклонников и желающих проявить себя в практике и вокал джазовый, растет интерес в обществе и к классическому вокалу. Свидетельство тому - создание многообразных вокальных проектов. Таким образом, в контексте массовой культуры современности, вокальная музыка и творчество занимают особое место, чем объясняется то, что в данном исследовании мы сосредоточили внимание на этой сфере, популярность которой продолжает расти. Этот динамичный рост спроса на конкретный культурный продукт предопределяет и рост предложений, формированием которых озабочены продюсеры, концертные агентства, продюсерские центры и иные организации культуры. культура зрелище артист

Следует отметить, что не только такие популярные стили и направления, как эстрада и джаз, становятся предметом внимания продюсеров, осуществляющих продвижение этих проектов в массовую культуру, но и академический вокал попадает в сферу их интересов, постепенно претендуя на роль культурного тренда. В огромном многообразии активно работающих сегодня проектов, назовем такие, как Х-Фактор, Большая Опера, А-Фактор, Новая Звезда, Голос, представляющие массовому зрителю различные музыкальные стили: духовную и народную музыку, классическую европейскую и джаз, современную популярную музыку.

В связи с отмеченным ранее использованием массовой культурой современных информационных технологий, складываются и новые форматы представления публике музыкальной продукции вне зависимости от ее стилевого направления. Одним из таковых является телевизионное музыкальное шоу. Отметим популярность ТВ шоу, как направление вещания, в наибольшей мере определяющее лицо нашего ТВ сегодня. "Синтезируя в своей структуре различные жанры и методы воздействия на аудиторию, телевизионные шоу всех мастей стремятся к одной цели - вызвать у зрителей всплеск эмоций" [2,с.13.].

Обратимся вновь к словарным источникам, чтобы уточнить суть понятия: "Шоу - от лат. - зрелище, показ - одна из форм артизации, своеобразный спектакль, театрализованное зрелище, которое сопровождает мероприятия общественной или культурной жизни (политические собрания, художественные конкурсы, теле игры, вручение различных премий и др.) [2,с.13.].

Подробную характеристику телевизионного шоу содержит исследование. Анны Новиковой "Современные телевизионные зрелища". Следуя мысли автора, дадим характеристику этому явлению. Отметим, что важнейшим свойством шоу является момент театрализации действа, или, как было сказано в приведенном определении - его артизации. Последний термин представляется нам весьма уместным, поскольку под артизацией (от франц. Арт-искусство) понимается театрализация событий общественной, политической и культурной жизни, связанная именно с эстетикой массовой культуры. Обращаясь к словарю П. Пави, узнаем, что театрализировать событие или текст - значит интерпретировать его сценически с использованием сцены и актеров.

Выделим то, что представляется нам первостепенно важным и отстраивает шоу от традиционной формы спектакля:

• для превращения мероприятия в шоу необходимо проводить его на сцене и разыгрывать действие с помощью актеров (сцена в данном контексте - понятие условное - это может быть и площадь, и территория средневекового замка, лужайка парка, небо и т.д.);

• в отличие от спектакля, который издревле был элитарен, шоу ориентировано на человека-массу;

• спектакль насыщен смыслами, шоу рассчитан на инстинкты;

• у шоу есть общее с карнавалом, но карнавал шел изнутри эгалитарной культуры, а шоу конструируется извне;

• шоу именуют "универсальной интерактивной моделью: основу шоу составляет интерактивная модель, построенная по правилам ассиметричной коммуникации или доминирования ведущего, заранее знающего результат коммуникации и ее жанр.[2; 3]

Не все шоу, в том числе музыкальные, идущие сегодня на российском телевидении оригинально авторские. Большинство из них предлагает телезрителю ряд форматов телепередач, тем или иным образом копирующих западные модели. Это такая эксплуатация уже разработанных и испытанных "жанров". В этом потоке постоянно появляющихся на экранах ТВ новых телешоу, викторин, игр, телемагазинов и прочего, есть, конечно, и авторские наработки отечественного производства, но в целом поток этот весьма однообразен, но при этом занимает ведущие позиции в рейтингах. Шоу - дитя американского эфирного пространства, уже стало почти родным и для наших телеканалов. Ну какой богатый рейтинговый канал сегодня обходится без производства собственных музыкальных шоу? Это объясняется очень просто - коммерческой составляющей такого рода проектов.

Лидером в массе музыкальных шоу-программ является "жанр" вокального шоу. Причина его высокой рейтинговости заложена в законах шоу-формата и в отечественной любви российского народа к пению и песне, которую можно рассматривать как архетипическое явление отечественной культуры. Этим определена множественность такого рода проектов, среди них: Большая опера, Голос, Новая звезда.

На сегодняшний день вокальные проекты являются наиболее популярными в силу возрастания популярности в этой области и их рейтинговости. Можно сказать, что сложился некий телевизионный стереотип такого рода шоу. Он включает следующий ряд обязательных компонентов. На первом место - требования к участникам, это - голос, певческие навыки, артистичность. На втором наличие ведущих, студийной публики, жюри, ТВ зрителя, интерактивно принимающего участие путем электронного голосования. На третьем - театрализация действа - наличие режиссуры, реквизита, костюмов.

Для вокальных шоу приемлем в большинстве случаев один формат, уточним смысл этого термина: "Формат - это набор постоянных признаков телевизионной передачи. Формат телепрограммы включает в себя четыре составляющих: время, участники, обстановка, форма" [3,с.13.]. Для того, чтоб глубже понять суть феномена вокальных ТВ шоу, обратимся к анализу нескольких проектов: Голос, Новая звезда и Большая опера.

Аналитическая таблица характеристик проектов.

Подробная характеристика проекта выложена на сайтах: Большая опера "http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/60537", Новая звезда "http://tvzvezda.ru/newstar/", Голос "https://www.1tv.ru/shows/voice-5/pravila-shou"

Эти проекты абсолютно разные, у них разные цели и задачи, разные правила проведения отборочных туров и т.п. В Большую оперу приходят участники уже подготовленные вокально, они совершенствуют свои навыки, совершенствуют сценическое мастерство артиста. Проект "Голос" отличается от проекта "Большая Опера" структурой отборочных этапов, вокальными требованиями к исполнителям. В проекте "Голос" не важна выучка, здесь ищут людей, которые могут петь на разных языках, на кастинг нередко приходят люди, которые никогда профессионально не занимались пением, работали: официантом, полицейским и.т.д. Этот проект дает простым талантливым участникам шанс выйти на большую сцену. В "Большую Оперу", как уже было сказано, приходят солисты уже подготовленные, и в этом проекте они исполняют произведения мировой классики - арии, романсы, разделы вокальных циклов [4]. "Новая звезда" - иной проект по сравнению с проектами "Большая Опера" и "Голос", здесь принимают участие 8 Федеральных округов Российской Федерации, это конкурс, где каждый участник представляет свой округ. Это люди подготовленные, как и в проекте "Большая Опера".

Подчеркнем, что в контекст шоу программ попадает жанр оперы, то есть академическая музыка, казалось бы чуждая природе шоу. Однако следует отметить, что опера - (итал. opera "дело, труд, работа; опера", из лат. opera "труд, изделие, произведение") - жанр театральных представлений, в котором речь, соединенная с музыкой (пение и аккомпанемент), и сценическое действие имеют преобладающее значение. То есть, это крупное музыкальное произведение, в котором объединены различные виды искусства, обладающее высокой степенью зрелищности. Именно синтетическая природа жанра позволила ему органично принять условия шоу-формата[5], который стал оболочкой, способствующей популяризации у массового зрителя искусства академического толка.

Литература

1. Крылова А.Звук в рекламе. - Ростов-на-Дону, 2002. - 70 с.

2. Новикова Анна Алексеевна. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. - СПб.: Алетейя, 2008 г.

3. Словари и энциклопедии на Академике [Электронный ресурс] http://dic.academic.ru/ (дата обращения 23,12,2016 г.).

4. Крылова А.В. Советский камерно-вокальный цикл периода 70-х начала 80-х годов (к проблеме эволюции жанра) автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Литовская академия музыки и театра. Вильнюс, 1983.

5. Крылова А.В. Инновационные формы активизации массового потребления музыкального искусства академической традиции // Музыкальное искусство в современном социуме: сборник научных статей / ред.-сост. А.В. Крылова. - Ростов н/Д: РГК им. С.В. Рахманинова, 2014. - С. 82-93.

6. Крылова А.В. Музыка в культуре повседневности. Избранные статьи / Ростов-наДону, 2011.

Размещено на Allbest.ru