Структура и особенности категории "стиль" в пространственных искусствах и дизайне

Размещено на http://www.allbest.ru/

СТРУКТУРА И ОСОБЕННОСТИ КАТЕГОРИИ «СТИЛЬ» В ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВАХ И ДИЗАЙНЕ

В. Ю. Медведев

Аннотация

В статье анализируются сущность и типологические структуры категории «стиль» в пространственных искусствах и дизайне, характеризующие особенности стилеобразования в этих областях художественного творчества, их сходство и отличия.

Abstract

This article deals with the essence and typological structures of style as a category in the fields of Fine arts, architecture and design. These characterize the peculiarities of style forming in these fields of artistic creation, revealing their similarity and distinctions.

Понятие «стиль», как известно, является одной из ведущих категорий эстетики, искусствознания, литературоведения, лингвистики, культурологии и ряда других наук. Диапазон использования термина «стиль» как в научной, так и в литературно-книжной и разговорной лексике свидетельствует не только о широте применения данного понятия, но и о его многозначности и многоаспектности.

Давно и широко используется эта эстетическая категория в практике дизайна, а также многочисленных публикациях, посвященных историческим, научно-методическим, культурологическим и художественным аспектам этой деятельности. Однако по сравнению с теоретическими работами в упомянутых выше и других разделах гуманитарного знания в технической эстетике (теории дизайна) научному осмыслению сущности явления «стиль» в сфере дизайнерского творчества до настоящего времени не было уделено достаточного внимания.

Во многих работах, касающихся стилеобразования в дизайне (по аналогии со стилеобразованием в архитектуре, изобразительных и прикладных искусствах) использовались и используются известные названия таких стилевых направлений ХХ в., как модерн (арт нуво), конструктивизм (функционализм), арт деко, авангардизм, «хай-тек», «хай-тач», постмодерн, неофункционализм, «минимализм» и др. при рассмотрении конкретных объектов дизайнерского творчества в качестве характерных примеров воплощения тех или иных направлений развития стилей [1] - [6].

Но при этом авторами таких работ чаще всего не ставились цели выявления факторов эволюции стиля в дизайне, а также анализа его типологической структуры.

Некоторыми авторами [7], [8] цитировалась классификация «стилей» предметного мира, характерных для периода с конца 20-х до начала 60-х гг. прошлого века, предложенная Джиффордом Джексоном в его статье, опубликованной в 1962 г. в журнале «Индастриал дизайн» [9, с. 59-67].

По мнению Д. Джексона, в этот период сформировались и получили распространение в дизайне многих технических бытовых изделий пять последовательно сменявших друг друга стилей: 1) «ступенчатый» (стиль «небоскреб»), характеризовавшийся уступами боковых и лицевых поверхностей, а также пучками параллельных или расходящихся лучей (выступов, углублений, пазов); 2) «обтекаемый» (воплощавший увлечение аэродинамическим формами, присущими скоростному наземному и воздушному транспорту, но переносимыми и на многие статичные объекты); 3) «трапециевидный» («конусный»), отличавшийся скосами или сужением форм объектов вверх и вниз от центральной части; 4) «нормальный» («ящичный»), характеризуемый преобладанием формы параллелепипеда с очень малыми скруглениями углов и ребер объектов; 5) «скульптурный», выделявшийся сложностью очертаний, образуемых эллипсоидами, гиперболоидами, параболоидами, способствующими пластической выразительности формы.

Все перечисленные направления стилеобразования 20-х - 60-х гг. Д. Джексон проиллюстрировал в своей статье характерными примерами линейно-графических изображений бытовых приборов, их элементов, декоративных деталей, органов управления и шрифтов разных гарнитур, использовавшихся для надписей на изделиях.

Внимательный анализ этой «классификации стилей» дизайнерского творчества по Д. Джексону в рассматриваемый период позволяет придти к выводу, что это были не стили и даже не стилевые направления, а просто модные стилизации, свойственные в то время американскому коммерческому дизайну («стайлингу») и распространявшиеся далеко не на все виды объектов дизайна бытового назначения. Эти модные, сменявшие друг друга стилизации, основывались на формально-эстетических модификациях форм предметов и их деталей безотносительно к эволюции утилитарно-технической и социально-культурной сущности вещей.

Автор данной «классификации стилей в дизайне» предпринял малоудачную попытку перенесения на относительно короткий период стилеобразования в ограниченной области предметного мира формально-эстетического подхода к его анализу, применявшемуся некогда в отношении исследования истории искусств как развития и смены стилей И. Винкельманом, Э. Кон-Винером, Г. Вельфлином и рядом других искусствоведов XVIII - начала XX вв.

К тому же Д. Джексон игнорировал очевидный факт одновременного существования разных стилевых направлений, формирующих стилевое многообразие предметного мира и художественной культуры. Это характерно было не только для анализируемого им периода нескольких десятилетий ХХ в., но и вообще для последних столетий второго тысячелетия.

Профессиональным искусствоведам известно, что стилевое единство художественно осваиваемой предметной среды человеческого бытия, когда-то свойственное эпохам «больших стилей», начиная еще с эпохи Возрождения стало постепенно заменяться стилевым разнообразием. Это было связано с переходом от канонического подхода к эстетически значимому созданию объектов ко все большей индивидуализации художественного творчества.

Классицизм XVII и XVIII вв. пытался восстановить на новой идейно-эстетической основе прежнее эпохальное единство стиля, но не смог этого добиться: одновременно с ним развивались маньеризм и барокко. В XIX в. классицизм с его нормативностью художественного стиля был, как известно, потеснен стилем ампир, а затем и разнообразными подражаниями историческим стилям (эклектикой). Таким образом, параллельное существование разных стилей (стилевых направлений, стилизаций) стало закономерностью развития художественного творчества во всем его многообразии. маньеризм барокко стилеобразование джексон

Эта закономерность еще в большей мере касается дизайна (как и архитектуры), поскольку на эволюцию предметной среды жизнедеятельности людей оказывают влияние факторы не только социально-культурного, но и научно-технического, и социально-экономического прогресса.

Помимо упоминания джексоновской «классификации стилей в дизайне» в литературе, посвященной дизайнерскому творчеству, нередко упоминаются и описываются стилевые направления, порожденные разными школами дизайна; стилевые отличия аналогичных изделий, создававшихся в разных странах (как национальные особенности стилеобразования); разработки «фирменных стилей» как корпоративной идентификации продукции известных фирм с имиджем ее производителей [5] - [8].

Естественно, что авторы ряда публикаций о дизайне специально обращают внимание на индивидуальность стилевого характера конкретных образцов изделий, выполненных по проектам выдающихся дизайнеров мира, как на «авторский стиль» их произведений [6], [10].

Все упомянутые аспекты рассмотрения стилеобразования в дизайне ХХ в. вполне правомерны, однако в большинстве работ они изложены чисто описательно, нередко фрагментарно и бессистемно, представляя собой некий калейдоскоп разных проявлений категории «стиль» в дизайне [4], [5], [6].

Не будучи типологически структурированным, такой подход не в состоянии дать целостное систематизированное представление об этом сложном явлении в данной области художественного предметного творчества.

Стиль в дизайне, безусловно, нельзя рассматривать изолированно от стилеобразования в других областях художественного предметного творчества, в архитектонических искусствах (родственных дизайну) и еще шире - в классе пространственных искусств (включающих простые искусства изобразительного ряда и их скрещения, изобразительно-архитектонические и архитектонически-изобразительные образования, простые искусства неизобразительного ряда и их скрещения) [12].

Поскольку в реальном бытии художественного творчества они взаимосвязаны и взаимообусловлены как разные формы созидания и развития художественной культуры, порождаемой данным классом искусств.

В целях уяснения сущности понятия «стиль» в пространственных искусствах и дизайне целесообразно рассмотреть по-отдельности типологические структуры проявления стиля в этой сфере искусств и дизайне, выявив их общность и отличия.

Перед этим следует сравнить определения и смысл категории «стиль» в искусствах и дизайне.

Стиль в искусствах (в том числе - пространственных) - это исторически формирующаяся и относительно устойчивая в определенный период времени общность образной системы, отличительных средств и приемов художественной выразительности произведений искусств, обусловленная единством идейно-смыслового содержания и проникнутая определенным мироощущением [8].

Стиль в дизайне (как одной из форм художественной культуры и вида архитектонических искусств) - «закономерное единство всех элементов формы изделия (набора, комплекса, системы, ансамбля, среды), воплощаемое в определенной системе устойчивых характерных признаков, обеспечиваемых общностью композиционных приемов, формирующих художественный образ произведений дизайна» [14, с. 9].

На первый взгляд обе дефиниции очень схожи и отличаются лишь особенностями объектов творчества - произведений искусств и дизайна.

Но на самом деле это отличие весьма существенно. Оно определяется природой и предметом творчества художника и дизайнера. Дизайн (по аналогии с архитектурой и прикладным искусством) характеризуется органичным слиянием утилитарного и эстетического начал в его произведениях, которые предназначены прежде всего для практического использования, а не только для эстетического восприятия.

Если в произведениях изобразительных искусств (как и литературы, и театра, и кино) отражается окружающий человека мир и сам человек во всех проявлениях его жизни и деятельности (через призму отношения художника к изображаемому), то в произведениях дизайна отражается их культурный смысл для человека и общества, их человеческое содержание как одухотворенных культурой продуктов промышленного производства.

В стилевом характере промышленного изделия, создаваемого по проекту дизайнера отражаются и воплощаются, с одной стороны, особенности его утилитарно-технической сущности, а с другой - социально-культурной сущности. Первая характеризует внутренние связи элементов структуры объекта дизайна, а вторая - его внешние связи с предметным миром материальной культуры.

Структура стиля многослойна, разнопланова и разномасштабна. Но разные слои стиля, разные аспекты его рассмотрения и критической оценки не изолированы друг от друга, а представляют собой части единого целого, имеющие свою специфику и выявляющие диалектику отношений общего, группового и единичного во всем многообразии их проявлений.

Поскольку художественная культура (как и культура в целом) является проекцией человеческой деятельности как целенаправленной деятельности субъекта, который может быть родовым, групповым и индивидуальным, постольку и произведения художественной культуры можно рассматривать в разных масштабах: человечества в целом, его этнических общностей (племен, народностей, наций), его социальных макро- и микрогрупп, и индивидов (личностей).

Поэтому логично типологию разных уровней, пластов, слоев проявления стиля в художественной культуре (как в пространственных искусствах, так и дизайне) построить в виде иерархии этих разных по масштабу, сложности, общности, областях и формах существования типов стиля, используя в основном принцип их убывания от сложного к простому, от крупного масштаба к мелкому.

Представленные в самом общем виде типологические структуры стиля в пространственных искусствах и дизайне (с примерами их проявления) призваны показать именно иерархию разномасштабных слоев стиля в разных сферах его формирования и функционирования, а не систематизацию стилей эпох, периодов развития искусств и дизайна, и тем более, стилей художественных направлений, школ и произведений отдельных авторов (что является прерогативой искусствоведения и дизайноведения).

Типологическая структура категории «стиль» в пространственных искусствах содержит следующие уровни этого понятия как его типы.

1. Культурно-исторически обусловленный художественный стиль определенной эпохи в творчестве народа какого-либо региона мира:

- готический стиль в архитектуре стран Европы XI - XIV вв.;

- стиль модерн в архитектуре, мебели, одежде, прикладном искусстве в России начала ХХ в.;

- направление постмодерна в архитектуре Европы и Америки 70-х - 80-х гг. ХХ в.

2. Художественный стиль в творческой деятельности этнических общностей (племен, народностей, наций) с учетом определенного этапа (стадии) развития национальных искусств:

- греческая вазопись (чернофигурная и краснофигурная) и стилеобразование керамических изделий в Аттике и Коринфе в VI - V вв. до н. э.;

- стилевые разновидности китайской живописи тушью «се шэн» и «дзюань шэн» - сочетание реалистического и стилизованного изображения окружающего мира: пейзажей с человеческими фигурами, пагод, деревьев, цветов, птиц и т. п.;

- стиль плетения кружев в малых городах и селах России первой половины XIX в.;

- стиль декоративно-утилитарных изделий: холодного оружия и бытовой утвари из серебра с чернью и позолотой и гравированным орнаментом, выполнявшихся мастерами аула Кубачи в Дагестане в XIX - XX вв.

3. Стиль художественных направлений, течений, школ того или иного этапа (стадии) развития художественной культуры страны, ее региона, поселения в разных видах пространственных искусств:

- стилевые особенности мебели общего стилевого направления рококо в разных странах Европы середины XVIII в.: французское рококо (стиль Людовика XV), немецкое рококо, австрийское рококо, английское рококо (стиль чиппендейл);

- стиль французских пейзажистов Барбизонской школы живописи, работавших в 30-е - 60-е гг. XIX в.;

- стиль кубизма в изобразительном искусстве Франции и других стран Европы в первой четверти ХХ в.;

- стиль конструктивизма в советской архитектуре, мебели, моделировании костюма, искусстве текстиля, плаката, книги, сценографии в 20-х гг. ХХ в.

4. Индивидуальный стиль художника - творца произведений искусства (с учетом возможного изменения стиля в разные периоды его творчества):

- своеобразие творческих стилей французских импрессионистов: Э. Мане и К. Моне, О. Ренуара и Э. Дега, К. Писсаро и А. Сислея, также как и русских импрессионистов: К. А. Коровина и И. Э. Грабаря;

- особая декоративность и колористическая напряженность живописи и керамики М. А. Врубеля, тяготевшего к символико-философской обобщенности создаваемых образов;

- эволюция стилевых направлений в творчестве одного из основоположников кубизма П. Пикассо, создававшего в разные периоды своей художественной деятельности произведения то в стиле реализма, то неоклассицизма, то кубизма, то сюрреализма ради поиска наиболее выразительных средств отражения в форме произведений соответствующего актуального социально-культурного содержания.

5. Стиль разных произведений искусства одного и того же автора:

- стилевое своеобразие живописных произведений Рембранта, таких как «Ночной дозор», или «Возвращение блудного сына», или «Даная» и «Флора»;

- стилевые особенности пластики О. Родена в таких его классических произведениях, как «Бронзовый век», «Мыслитель» и «Граждане Кале» (групповая скульптура), воплощающих определенные символико-философские концепции, и таких эмоционально выразительных камерных работах, посвященных теме любви, как «Вечная весна», «Амур и Психея», «Ромео и Джульетта», импрессионистических по своему стилю;

- стилевая оригинальность каждого из витражей, стеклянных декоративных ваз и настольных ламп, выполненных Л. К. Тиффэни, американским художником декоративно-прикладного искусства конца XIX - начала ХХ вв., периода стиля арт нуво.

6. Стиль элемента (составной части, компонента) произведения искусства:

- отличия стилевого характера трех в разное время сооруженных ворот Петропавловской крепости как единого архитектурного ансамбля XVIII в.:

Петровских ворот (1717 - 1718), созданных в барочном стиле и напоминающих западноевропейские барочные триумфальные ворота или главные фасады западноевропейских барочных церквей;

Иоанновских ворот (1740), построенных в классическом стиле, имеющих более строгий вид (их роднит с Петровскими воротами наличие парных пилястр по сторонам арки и рустовка всей поверхности фасада под фронтоном);

Невских ворот (1730 - 1731), перестроенных со стороны Невы и Комендантской пристани в 1787 г. (при сохранении фасада ворот, обращенного внутрь крепости), выполненных в стиле классицизма, но более монументальных, чем Иоанновские ворота, благодаря выступающему портику с парными колоннами, пересеченными в нижней части гранитными блоками;

- здание картинной галереи, построенное архитектором Г. Земпером в 1846 г. в стиле итальянского Ренессанса, включенной в ансамбль музейного комплекса «Цвингер» в Дрездене, созданного по проекту архитектора М. Д. Пеппельмана (в 1711 - 1722 гг.) в стиле позднего барокко; органичность сочетания единых по стилю зданий, павильонов, скульптур, фонтанов барочного «Цвингера» и картинной галереи, выделяющейся стилевым характером, достигается благодаря масштабности и пропорциональному строю всех прежних и более позднего компонента этого архитектурного ансамбля.

Типология стиля в дизайне структурно проявляется в следующих ее уровнях - типах стиля.

1. Стиль предметной среды определенного периода (этапа, стадии) развития материально-художественной культуры, обусловленный художественным осмыслением достижений научно-технической и социально-культурной сторон прогресса в том или ином регионе мира, стране:

- стиль предметной среды интерьеров жилых и общественных зданий, сформировавшийся в конце XIX - начале ХХ вв. в Бельгии, Франции, Англии, Голландии, Германии, Австрии, России и называвшийся в них по-разному: «модерн», «арт нуво», «югендстиль», «сецессион», отражая своеобразие воплощения общей идейно-эстетической концепции нового подхода к стилевому единству среды в разных странах Европы;

- стиль вестибюлей, эскалаторов, интерьеров подземных станций метро и дизайна вагонов метрополитена в крупных городах мира, построенных в разное время (Лондоне, Нью-Йорке, Будапеште, Вене, Париже, Мадриде; Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Баку, Ташкенте и т. д.);

- неофункционализм в оборудовании жилища, основанный на новой концепции итальянского дизайнера Д. Коломбо (жилое пространство как «эластичный контейнер», содержащий свободно перемещаемые и трансформируемые элементы жилого оборудования в стиле «хай-тек», в том числе многофункциональные блоки), получивший некоторое распространение в 60-е гг. ХХ в. в Италии, Америке, Японии.

2. Стиль предметной среды в различных сферах и областях жизнедеятельности людей:

- функционально-технологически обусловленный, обезличенный, но по-своему пространственно, пластически и колористически выразительный стиль интерьеров цехов предприятий разных отраслей промышленности;

- представительный, официальный, в той или иной степени престижный стиль интерьеров правлений средних и крупных компаний, банков, офисов, деловых контор;

- стиль интерьеров и витрин самых разных магазинов, характеризуемый стандартной безликостью торгового серийно выпускаемого оборудования (оживляемого лишь яркой упаковкой разнообразных товаров, а также формой и цветом неупакованных товаров), или рекламной крикливостью, яркостью и пестротой оформления, или, наоборот, изысканностью, элегантностью, изяществом гармонии.

3. Стиль различных художественных направлений, течений в дизайне, отражающий разные концепции стилеобразования предметной среды и ее компонентов в определенные периода развития дизайна:

- стиль, основанный на идеях функционализма и воплощенный в работах студентов и педагогов Баухауза, основанного и руководимого В. Гропиусом («Баухауз-стиль»);

- стиль русских конструктивистов, отражавший идеи «производственного искусства» в Советской России 20-х гг., А. Родченко, В. Татлина, Л. Лисицкого, Н. Ладовского, преподававших во ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе) и выполнявших разнообразные проекты изделий и сооружений

- стилевые течения, объединяемые термином «арт деко», получившие распространение в период с 1925 по 1935 гг. в Европе и Америке;

- стиль последних десятилетий ХХ в. - «минимализм», воплощающий эстетические идеи «благородной простоты», рационального пуританства в технически обусловленной форме-конструкции вещи, прокламирующий «антиформализм», но фактически превратившийся в новую разновидность формализма в дизайне, тяготеющую к выставочности, демонстративности «арт-дизайна».

4. Стиль родственных по основной (рабочей) функции, но различных по культурному смыслу, ситуациям и среде использования видов изделий:

- стилевое различие мебели и оборудования (таких видов, как шкафы, полки, столы, стулья, скамьи, кресла, подставки), предназначенных для предприятий торговли, или конструкторских бюро, или лабораторий, или учебных заведений, или медицинских учреждений (поликлиник, больниц), или разных помещений жилищ городского и сельского типов;

- стилевое различие одежды, головных уборов, обуви, используемых в разное время года, разную погоду, или разном климате; в будничных и праздничных ситуациях; или в разного рода производственных условиях; или стиль форменной одежды военных (полевой или парадной); или фирменной одежды разных предприятий и организаций;

- стилевое отличие приборов, аппаратов, машин, механизмов, инструментов, предназначенных для использования либо в производственных, либо бытовых целях и имеющих аналогичные рабочие функции.

5. Стиль сходных по назначению изделий, но ориентированных на удовлетворение разных эстетических запросов и предпочтений различных групп потребителей в соответствии с их ценностными ориентациями:

- формально-эстетические различия стилевого характера тех или иных вариантов модных направлений стилеобразования сходных или даже одинаковых по назначению моделей групп и видов бытовых изделий: мужской, женской и детской одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров одежды (особенно шарфов, косынок, галстуков, ремней, поясов, перчаток); разнообразных тканей (для одежды, мебельных, портьерных и т.д.), штучных текстильных изделий, ковров; разных видов (типов) посуды - кухонной, столовой, чайной, кофейной, винной; различных видов часов, разных оправ очков; мобильных телефонов, фотоаппаратов; разнообразных видов игрушек, украшений, сувениров.

6. Стиль, образно идентифицирующий данное изделие - товар (или услугу) с продукцией или обслуживающей деятельностью определенной фирмы - фирменный стиль:

- графический фирменный стиль, включающий прежде всего фирменную (торговую) марку, знак обслуживания; фирменный шрифт деловой и рекламной документации, особенности ее композиционно-стилевого решения, включая колористику (фирменная цветовая гамма); упаковку товаров;

- фирменный стиль, определяемый характером композиционно-стилевого решения промышленных изделий, оборудования (наборов, комплексов, систем), например: продукция фирмы Икеа (мебель, оборудование жилища), фирмы Адидас (спортивная одежда), известных автомобильных фирм Америки, Италии, Франции, Германии, Японии, также как фирм Японии, Южной Кореи, выпускающих бытовую радиоэлектронную аппаратуру.

7. Индивидуальный творческий стиль дизайнера (с учетом его изменения в разные периоды творчества и специфики разрабатываемых изделий):

- стиль легкой функциональной мебели из стальных изогнутых трубок, разработанной М. Брейером, выпускником и преподавателем Баухауза в Германии 20-х гг. ХХ в.;

- стиль пишущих машинок фирмы Оливетти в Италии, создававшийся дизайнерами М. Ниццоли и Э. Соттсасом в 60-е - 80-е гг. ХХ в.;

- стиль продукции фирмы Браун в ФРГ (радиоаппаратура, кухонные механизмы, приборы, фотопринадлежности), разработанный в 60-е гг. ХХ в. под руководством Ф. Айхлера педагогами высшей школы дизайна в г. Ульме - Г. Гугелотом, Д. Рамсом, Ги Бонсипом, Р. Фишером и др.;

- стиль творческого почерка Г. Дрейфуса (одного из пионеров американского дизайна), проявившийся разнообразно в его разработках - семействе фотоаппаратов фирмы Полароид, швейной машине Зингер, мод. 600, компактном телефоне «Тримлайн» фирмы Белл, мини-тракторе компании Джон Дир;

- стиль модных коллекций одежды, создававшихся в прошедшие десятилетия ХХ в. (и в настоящее время) такими известными зарубежными кутюрье, как Габриэль Шанель, Кристиан Диор, Джанни Версаче, Пьер Лорен, Жан Поль Готье, Ив Сен-Лоран, Гальяно, Юбер де Живанши, Тьери Мюглер, а также отечественными дизайнерами одежды - Вячеславом Зайцевым, Александром Васильевым, Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Лилией Киселенко, Татьяной Котеговой, Клавдией Смирновой и другими.

8. Стиль отдельного произведения дизайна (изделия, комплекта, ансамбля, предметной среды):

- стиль интерьеров загородного дома, отражающий определенную авторскую концепцию, ценностные ориентации и образ жизни владельца дома - заказчика уникального дизайн-проекта;

- стиль оригинальных перспективных моделей легковых автомобилей (концепт-кар), разрабатываемый дизайнерами разных стран по заказам ведущих автомобильных фирм мира;

- стиль оригинального гарнитура мебели; или столового, чайного, кофейного сервиза; или бытового светильника того или иного вида (типа); или настенных часов для жилища; или наручных часов того или иного типа;

- стиль оригинальных спортивных костюмов фигуристов (парного или одиночного катания), участников соревнований или показательных выступлений;

- стиль оригинальных моделей бижутерии разных видов;

9. Стиль отдельных компонентов произведений дизайна (в том числе: составных частей конструкции, элементов комплекта, принадлежностей к изделию, характера декора, отделки изделия):

- стилистически характерные предметы меблировки и оборудования интерьеров жилого и общественного назначения, играющие роль акцентов в общей композиции;

- стилевые особенности разнообразной декоративной отделки одежды разного вида;

- особенности стилевого характера частей конструкции светильников (отражателей, рассеивателей, подставок, стоек, оснований, кронштейнов, устройств для подвешивания и т. п.);

- стилевые особенности декора на металлической (эмалированной), керамической, фарфоровой, стеклянной посуде бытового назначения;

- особенности стилевого характера формы корпусов, браслетов, графического решения циферблатов наручных часов разного типа.

Сравнение типологических структур, олицетворяющих морфологию стилей в пространственных искусствах и дизайне позволяет сделать вывод о том, что включенность дизайна как вида художественного творчества в мир пространственных искусств определяет наличие в типологической структуре стиля в дизайне типов - уровней его иерархии, аналогичных типам - уровням структуры мира искусств. Это типы, рассмотренные под номерами 1, 3, 7, 8, 9.

Особенности природы дизайнерского творчества, заключающиеся в совмещении в этой деятельности и художественного, и технического начал, а также гармонии эстетической и утилитарной сущности в объектах дизайна (большинство из которых предназначено в первую очередь для их практического применения), обусловливают существование в многоуровневой структуре стиля в дизайне таких типов, которых не может быть в изобразительных и многих прикладных искусствах, но которые в той или иной мере (и то не все) могут относиться и к архитектуре. Эти типы (с их примерами) в типологии стиля в дизайне соответствуют номерам 2, 4, 5, 6.

Кроме того, следует иметь ввиду, что стилеобразование в дизайне в меньшей степени, чем в изобразительных и прикладных искусствах, испытывает влияние фактора индивидуального своеобразия творческого стиля и мироощущения художника хотя, безусловно, оно имеет место.

Это обусловлено объективной необходимостью для дизайнера не использовать проектируемый объект для максимального самовыражения, для выявления лишь своего эстетического и мировоззренческого кредо, а учитывать и моделировать в процессе разработки формы объекта, его стилеобразования эстетические установки, ценностные ориентации и предпочтения соответствующих контингентов потребителей, для которых и предназначается объект дизайнерского творчества.

Библиографический список

1. Розенталь Р., Рацка Х. История прикладного искусства нового времени / Пер. с англ., предисловие и указатели Д. В. Сильвестрова. - М.: Искусство, 1971. - 249 с.

2. Стерноу С. А. Арт нуво. Дух прекрасной эпохи / Пер. с англ. О. Г. Белошеева. - Минск: Белфастиздатгрупп, - 1977. - 128 с.

3. Стерноу С. А. Арт деко. Полеты художественной фантазии / Пер. с англ. О. Г. Белошеева - Минск: Белфастиздатгрупп, - 1977. - 128 с.

4. Фоменко А. Минимализм в искусстве и дизайне // Мир дизайна. - 1999, № 3. С. 54-57.

5. Воронов Н. В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. - М.: Союз дизайнеров России, т. 1 - 424 с., т. 2 - 392 с.- 2001.

6. Михайлов С. М. История дизайна: Учеб. для вузов. - 2-е изд. исправл. и доп. - М.: Союз дизайнеров России. - т. 1 - 2002. - 270 с., т. 2 - 2003. - 270 с.

7. Аронов В. Р. Художник и предметное творчество. - М.: Советский художник, - 1987. - 232 с.

8. Казаринова В. И. Товароведу о красоте и композиции. - 3-е изд. перераб. М.: Экономика. - 1978. - 156 с.

9. Jackson J. Design styles and cliches // Industrial Design. - 1962, № 9, р. 59-67.

10. Горбачева Л. М. костюм ХХ в.: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. - М.: ГИТИС, - 1966. - 120 с.

11. Борев Ю. Б. Эстетика. - 4-е изд. доп. - М.: Политиздат, 1988. - 496 с.

12. Каган М. С. Морфология искусства. - Л.: Искусство, 1972. - 440 с.

13. Основные термины дизайна: Краткий справочник-словарь. - М.: ВНИИТЭ, - 1988. - 88 с.

14. Медведев В. Ю. Стиль и мода в дизайне: Учеб. пособие. - СПб.: СПГУТД, - 2002. - 146 с. Размещено на Allbest.ru