Развитие фантазии и воспитание вкуса

Размещено на http://www.allbest.ru/

РАЗВИТИЕ ФАНТАЗИИ И ВОСПИТАНИЕ ВКУСА

В. Ю. Медведев

В статье рассматриваются методические особенности концепции программы последовательного детского дизайн-образования, успешно реализуемой коллективом педагогов Детского дизайн-центра во Дворце творчества юных Санкт-Петербурга.

О плодотворной успешной деятельности Детского дизайн-центра (ДДЦ), существующего уже более 20 лет в Санкт-Петербургском городском Дворце творчества юных, известно многим в нашем городе, в других городах России, а также за рубежом. Его возглавляет выпускник ЛВХПУ им. Мухиной С. А. Таланкин, собравший и сплотивший прекрасный коллектив педагогов (в большинстве своем окончивших то же учебное заведение), совместно с ним создавший и внедривший оригинальную комплексную программу 9-летнего последовательного дизайн-образования для детей от 8 до 18 лет.

Это результат целенаправленной разносторонней популяризации работы ДДЦ не только в кругах специалистов (членов творческих союзов, педагогов -- руководителей кружков и студий дизайна, учителей школ различных районов города), но и среди широкой общественности.

Все годы существования Дизайн-центра на его базе имеется городское методическое объединение, целью которого является повышение квалификации педагогов, занимающихся проблемами детского художественного воспитания и развития современной визуально-художественной культуры.

Опыт ДДЦ оказался нужным, востребованным не только в школах, студиях, кружках дизайна, но и в высших учебных заведениях, организовавших новые кафедры, ориентированные на подготовку дизайнеров разных специализаций, и не только в Санкт-Петербурге, но и во многих других городах России: Набережных Челнах, Новгороде, Казани, Оренбурге, Орске, Саратове, Тольятти.

В 1989 г. Дизайн-центр участвовал в I Всесоюзном семинаре «Дизайн и дети» в Кишиневе, в 1992 г. был проведен семинар «Проблемы детского дизайн-образования» для педагогов Волжского района (в Саратове), в 1994 г. ДДЦ участвовал в Ассамблее союза дизайнеров России в Набережных Челнах (семинар «Проблемы дизайн-образования»).

В 1998 г. на I Всероссийской научно-практической конференции «Дизайн в России: проблемы теории и практики» (организованной и проведенной СПГУТД) педагоги ДДЦ провели круглый стол «Детское дизайн-образование». За внедрение концепции образования в сфере визуальной культуры и дизайна коллектив ДДЦ получил золотой диплом Международного союза дизайнеров и диплом Национальной академии ювенологии.

С 2000 г. Дизайн-центр сотрудничал с педагогами Дании, проводя семинары, выставки, мастер-классы в этой стране и в Санкт-Петербурге. Педагоги ДДЦ принимают у себя коллег из США, Великобритании, Голландии, Финляндии, Китая, Японии, других стран, а также разных регионов России. В 1995 г. дважды проводились выставки в Германии (в городах Виль и Гуммерсбах), представлявшие детское дизайн-образование России и Санкт-Петербурга немецкой общественности.

Детский дизайн-центр постоянно участвует во многих мероприятиях Санкт-Петербургского союза дизайнеров и прежде всего в организуемых Союзом выставках-биеннале «Модулор». Комплексная образовательная программа Дизайн-центра для школьников 8--18 лет стала лауреатом VI Всероссийского конкурса образовательных программ по детскому дополнительному образованию и завоевала Золотой диплом Гран-при на 5-й петербургской биеннале дизайна «Модулор-2005».

Ранее, в 2003 г., ДДЦ был награжден дипломом «За достойное представление Санкт-Петербурга на национальной зарубежной выставке «300 лет Санкт-Петербургу: Россия, открытая миру» (выставка проходила в Берлине).

Деятельность Детского дизайн-центра неоднократно освещалась в средствах массовой информации: на телевидении, в газетах и журналах. В том числе в таких журналах, как «Про 100 дизайн», «Под ключ», сборнике материалов «Модулор 2003», в сборниках серии «РОСТ» Дворца творчества юных.

Педагогический журнал СГГГДТЮ «Ракурс» № 24, выпущенный к 20-летию Детского дизайн-центра, явился своеобразной наглядной презентацией итогов деятельности и, главное, впечатляющих результатов воплощения в разнообразных работах учащихся целостной концепции и всех составных частей комплексной образовательной программы ДДЦ [1].

Несмотря на такую известность и перечисленные заслуги Детского дизайн-центра, представляется важным выявить и подчеркнуть особенности концепции, методов и практических результатов осуществляемого его педагогами детского дополнительного дизайн-образования, поскольку многие из этих особенностей ускользают от внимания не только людей, профессионально не связанных с дизайном, но также немалого числа дизайнеров, не занимающихся научно-методической и методико-педагогической дизайн-деятельностью.

Разработанная педагогическим коллективом ДДЦ концепция модели детского дизайн-образования ориентирована на развитие начального и среднего звеньев в общей системе непрерывного образования будущих дизайнеров, соединяя разные типы образования: дополнительное и школьное, а также разные элементы художественного, декоративно-прикладного и технического направлений творчества.

Три этапа обучения в ДДЦ включают:

1. Подготовительный курс (8--11 лет).

2. Основной курс (11--14лет).

3. Специализированный курс (14--18 лет).

Для каждого из этих этапов -- уровней обучения разработаны соответствующие авторские обра-зователъные программы, которые постоянно обновляются и совершенствуются: вводятся новые блоки заданий, упражнений, разрабатываются новые педагогические технологии. По всем программам накоплен и систематизирован огромный методический материал и архив изображений.

Среда обучения ДДЦ, художественно освоенная и методически структурированная по уровням поставленных и решаемых задач, насыщенная работами детей, является ярким наглядным примером создания пространства, побуждающего к художественному творчеству своим активным эмоциональным многоплановым воздействием. Создание такой среды -- одно из достижений педагогов Дизайн-центра.

Подготовительный курс обучения сознательно не связан с задачами промышленного дизайна (industrial design), методика которого ввиду своей сложности для детей не может быть отражена в программах этой азбуки творчества. В какой-то степени, да и то опосредованно, этот курс связан с азами графического дизайна и художественной графики (но не в академическом понимании ее смысла и процесса обучения).

Потому что основная цель подготовительного курса -- это выявление творческого потенциала детей, побуждение к проявлению творческой инициативы в самых простых заданиях, развитие фантазии и воображения у будущих художников мира вещей, которые должны поверить в свои силы, не бояться экспериментировать, преодолевая трудности овладения ремеслом, соответствующими техническими приемами реализации своих замыслов на непростом пути к мастерству.

Это -- пропедевтика композиции, успешно и давно применяемая для обучения студентов (в качестве вводного курса основ дизайна), а не только школьников. Ее основы были разработаны еще в 20-е годы прошлого века педагогами Баухауза в Германии -- Иоханнесом Иттеном, Ласло Мохоли-Надем и Йозефом Альберсом, а также педагогами ВХУТЕМАСа в Советской России -- А. М. Родченко, А. Лавинским, Н. А. Ладовским, В. Ф. Кринским и др.

Йозеф Альберс писал: «Академическое изучение методов работы и их практического применения обогащает знания, совершенствует технику, но не развивает творческой инициативы. Умение по-настоящему творчески мыслить и необходимая для открытий увлеченность появляются (по крайней мере, у начинающих) во время свободных опытов с материалами, во время работы, не связанной с выполнением какого-либо обязательного задания. Тогда человек не чувствует принуждения, не подвержен никаким влияниям, свободен от всяческих предрассудков. Именно свободное экспериментирование, не отягощенное предварительно теорией, а не выполнение специального задания, требующего определенной подготовки (Т. е. проектирование конкретного объекта дизайна. -- В. М.), дает желаемые результаты, придает уверенность в себе. Вот почему мы никогда не начинали занятия (пропедевтического курса) с теоретического введения, действуя по принципу: "Вот тебе для начала материал и покажи на что ты способен..."» [2].

Если этот подход плодотворен для самого первого этапа обучения студентов (будущих архитекторов, дизайнеров), кстати, он давно используется в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии, то тем более он представляется единственно возможным для развития творческой художественной фантазии детей.

Экспериментируя на первых порах с композициями на основе точек (пятен), прямых и волнистых линий, простых геометрических фигур и их сочетаний, а затем с обобщенными, декоративно стилизованными природными формами (растений, животных разных видов), пробуя различные техники и используя разные материалы (доступные в ДДЦ), дети практически осваивают разные средства и приемы художественной выразительности, исподволь формируют композиционное мышление, а также развивают свой эстетический вкус.

В том-то и заключается сущность пропедевтики композиции для детей, что при всяческом поощрении их фантазии, способности нестандартно мыслить и решать поставленные композиционные задачи каждым по-своему, оригинально, у них развивается пространственное воображение, чувство гармонии, цвета, фактуры, элементов формы, основанное, пока еще подсознательно, на закономерностях и принципах композиции, определяющих чувство меры на котором и базируется формирование эстетического вкуса [3].

Разумеется, наряду с этим, дети приобретают необходимые навыки, умения работать с разными материалами и инструментами, используя техники рисования фломастерами, карандашами, красками, выполнение оригами, коллажей, аппликаций.

На первом этапе обучения все это реализуется безо всякой теории, только через практику, но однако при незаметной для детей целенаправленной ориентации их творческих поисков преподавателями в целях достижения все более высокого художественного качества их учебных работ, упражнений.

И как на подготовительном, так и на основном этапе обучения (когда ученики от освоения разных приемов композиции на плоскости постепенно переходят к объемно-пространственным: моно- и полихромным, графически обогащенным, цельным и ажурным композициям), чрезвычайно важным в методике Детского дизайн-центра является сознательное сохранение именно ручных способов выполнения разноо6разных композиционных упражнений, работы с реальными материалами: бумагой, картоном, пластмассой, пленкой, проволокой, бечевками, сеткой, фломастерами, красками, карандашами, мелками, керамической массой, глиной, металлом, деревом и т. п.

Недооценка этого фактора успешности художественного образования школьников, приводит к тому, что руководители некоторых образовательных учреждений стремятся в угоду технократическим тенденциям заменить реальное композиционное творчество виртуальным, базирующимся только на компьютерной технике и технологиях, усадить детей как можно раньше за компьютеры (с соответствующим программным обеспечением).

Следует иметь в виду, что сама по себе компьютерная техника с ее программным обеспечением, избавляющая дизайнера (как и архитектора) от рутинной работы по выполнению вручную цветных трехмерных демонстрационных изображений проектируемых объектов (а также чертежей, схем, графиков, таблиц, рисунков, входящих в документацию дизайн-проекта), в обозримом будущем не в состоянии заменить творческую личность.

Именно дизайнер, а не компьютер генерирует творческий процесс придумывания, всестороннего продумывания и сознательного художественно обоснованного отбора лучших решений из веера возможных композиционно-стилевых вариантов формообразования объекта.

Этот процесс, обусловленный системой тонких психологических механизмов художественного творчества, в котором сливаются рациональное мышление и эстетические эмоции, сознательное и подсознательное начала, требует творческой одаренности, таланта, развитого воображения и высокого уровня эстетического вкуса, соответствующей эрудиции и профессионального опыта в области композиционного формо-, структуро- и смыслообразования различных объектов дизайна.

Все это -- сложно взаимосвязанные факторы художественно-технического творчества, в которых ведущую роль играет творческая личность -- субъект деятельности. Они не поддаются четко упорядоченной алгоритмизации для программирования творческого процесса. Их нельзя расчленить на простые составные элементы в целях математического моделирования становления и развития таких внутренне целостных явлений, как «воображение», «фантазия», «эстетический вкус», базирующихся на субъектно-объектных отношениях в сфере художественной культуры.

Из этих соображений исходит педагогический коллектив Дизайн-центра (кстати, прекрасно владеющий компьютерными технологиями дизайн-проектирования), поставивший целью реализации общей системы непрерывного дизайн-образования на его начальном и среднем уровнях развитие у детей творческой фантазии и воспитание эстетического вкуса.

Еще на основном курсе педагоги ставят перед детьми цель осмысления проблемы: не «что изображать», а «как изображать», какими способами и средствами, в какой технике, каким инструментом, какими материалами, что воспитывает понимание разных форм воплощения творческого замысла и формирования художественного образа, развивает проектную культуру детей. Для этого были разработаны программы: «Бумажная пластика», «Керамическая пластика», «Организация пространства», «Выразительные средства композиции», «Графика на объеме», «Станковая графика», «История искусств», «Фотографика».

Все эти программы позволяют детям наглядно и непосредственно почувствовать закономерности композиционного формообразования, развивают объемно-пространственное мышление и визуальное восприятие форм, цвета, фактуры, материала, повышают общую эрудицию и художественную культуру, способствуют усвоению методов, средств и приемов достижения художественной образности и эстетической выразительности объектов творчества.

А на специализированном курсе с вводом новых для учеников дисциплин («Фигуративная композиция», «Практическое цветоведение», «Основы рисунка и графики», «Основы компьютерной графики», «Компьютерная типографика», «Шрифт как элемент композиции», «Выразительные элементы живописи», «Композиция печатных изданий», «Компьютерные технологии в проектировании печатных изданий», «Конструктивный рисунок», «Проектная графика») еще болыше обогащается спектр возможностей поиска оригинальных проектных решений, средств художественной выразительности для сохранения и развития творческой индивидуальности учащихся.

Работа с натуры в классах дополняется графическими и живописными композициями по воображению. Изучение традиционных техник сочетается с поиском новых изобразительных средств и приемов, поощряется экспериментирование.

Но важно, что на этом этапе обучения интуитивное творчество дополняется сознательным анализом проекта, основанным на постижении учениками сущности гармонизации формы объекта, инструментом которой является композиция с ее основными категориями, принципами и закономерностями, приемами и средствами [3].

Ученики овладевают языком и терминологией, необходимой для понимания основ проектной культуры в дизайне разных объектов (плоских, объемных, пространственных и смешанных).

И если на предыдущем этапе обучения дети уже знакомились с возможностями компьютерной техники для выполнения определенных заданий, то на специализированном курсе компьютерным и цифровым технологиям, необходимым для работы современного дизайнера, уделяется достаточно большое внимание. дизайнер детский культура цифровой

Такой подход позволяет ученикам ДДЦ после прохождения подготовительного и основного курсов обучения на последнем завершающем этапе -- специализированном курсе -- достигать тех высоких творческих результатов в своих учебных работах (создаваемых как вручную, так и на основе компьютерных технологий), которые наглядно представляет сформированный за долгие годы методический фонд лучших работ Дизайн-центра. По мнению опытных специалистов, работающих в области графического дизайна, многие из этих работ по уровню профессионального решения поставленных задач не только не уступают, а даже превосходят массовую продукцию рекламного дизайна, создаваемую в нашем городе взрослыми специалистами (на основе компьютерных технологий) и нередко демонстрирующую плохой вкус и отсутствие выдумки.

В последние годы третьего этапа обучения происходит профессиональная ориентация учеников -- каждый из них выбирает свое направление, свой путь в дизайнерском творчестве, связанный с той или иной областью, специализацией дизайн-деятельности, в том числе и педагогической: некоторые из преподавателей Детского дизайн-центра до получения высшего специального дизайн-образования учились в ДДЦ.

Для расширения поля этой профориентации целесообразно было бы выйти за пределы преимущественно плоскостного графического дизайна и включить в круг объектов дизайна, предлагаемых преподавателями ученикам последнего этапа обучения для проектирования, например разнообразную упаковку промышленных и продовольственных товаров, изделий парфюмерии и косметики, а также бижутерии, украшений; некоторые виды технически простых вещей, таких как разнообразная столовая, кофейная, чайная посуда (наборы, сервизы, отдельные изделия); текстильные штучные изделия (скатерти, салфетки, носовые платки, кашне, шарфы, галстуки); декоративные настольные и напольные вазы; игрушки и игры (в том числе конструкторы, комплекты оборудования для сюжетно-ролевых игр детей); утилитарные и декоративные сувенирные изделия, и т. п. Это могло бы способствовать развитию творческой фантазии учеников ДДЦ в области разработки не только плоскостных, но и объемных реальных вещей -- объектов дизайн-проектирования.

Литература

1.Ракурс. Педагогический журнал. № 24. СПб.: СПбГДТЮ, 2006.

2.АlЬеrs Josef. Werklicher Formunterricht. - In Bauhaus Zeitschrift fur Gestaltung. № 2-3. 1928. S. 3-7.

3.Медведев В. Ю. Сущность дизайна: учеб. пособие. 2-е изд., испр. и доп. СПб.: СПГУТД, 2007. 91с.

Размещено на Allbest.ru