История и культура стран изучаемого языка

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНСТИТУТ РЫНКА

Факультет лингвистики

Кафедра теории и практики перевода

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

История и культура стран изучаемого языка

Искусство поп-арта

Студентов I курса

Елауркиной Юлии,?

Халезовой Ольги,?группа Л-11.?

Руководитель к.ф.н., доцент Кузнецова Д.Д.

Самара 2014

Цели проекта

? Познакомить слушателей с культурой поп-арта,

? рассказать об его возникновении и развитии,

? оценить вклад каждого из известных представителей поп-арта в это направление искусства,

? объяснить, почему поп-арт до сих пор популярен, назвать его нынешние формы и людей, которые работают с этом стиле,

? представить материальный продукт и объяснить его привязку к содержанию проекта. поп арт искусство экспрессионизм

История развития

Поп-арт популярное или естественное искусство (англ. pop art, сокращение от popular art) -- направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950--1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество -- на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

* изменяются масштаб и материал;

* обнажается приём или технический метод;

* выявляются информационные помехи и др.

Художников-«попистов» привлекал окружающий их мир массовой культуры, рассчитанной на потребление миллионов, когда эстетические и социальные ценности приравнивались к потребительским, обыденным и бездуховным. Художники делали акцент на общественном, банальном и анонимном, легко узнаваемом. Действительность как бы демифологизировалась, мастера стремились представить некую энциклопедию современной жизни с ориентировкой на «великую американскую мечту». «Поп» был нефилософичен, полагая, что и сама жизнь есть уже определенная, по крайней мере на поведенческом уровне, философия. Внутри него могла существовать и некая пародийность; все могло восприниматься иронично, полушутя. Художник относился к зрителю добродушно-снисходительно, предлагая некую игру по взаимной договоренности, давая понять, что он подозревает в зрителе нечто низменное, над чем можно и посмеяться. Но так как вещи и образы поп-арта не персонифицированы, т. е., иными словами, их обладатель как бы анонимен, то и зритель мог делать вид, что иронизируют не над ним. Телевидение, реклама, комиксы, радио, картинки из журналов, привычные образы массовых средств информации стали объектом изображения, приравненные к таким символам прекрасного, как «Мона Лиза» и Венера Милосская.

В 1952 году несколько художников, критиков и архитекторов при институте современного искусства в Лондоне создали «Независимую группу», которая изучала современные технологии и городскую культуру. На почве исследований они пытаются сформировать новое искусство. За основу они взяли американскую культуру, которая вызывала двойственные чувства иронии и восхищения. Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй для обозначения этого стиля предложил термин «поп-арт».

В 1966 году Аллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом».

Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже -- Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы попарта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956).

После этого соединение различных предметов печатной продукции становится одним из основных приемов поп-арта. Дальнейшие студенты института использовали в работах городские изображения - граффити, рекламные плакаты. Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.

Немного позже в Америке публика увидела произведение, которое в дальнейшем станет узнаваемым во всем мире. Это работа Энди Уорхола, выполненная в технике шелкографии - портрет Мерилин Монро. Вскоре к этой работе прибавились другие не менее известные : комиксы Лихтенштейна в формате масляной живописи, огромные виниловые гамбургеры и другие.

Таким образом, поп-арт не остался в пределах своей родины - Англии. Он распространился по всему миру, сначала охватив англоговорящие страны.

Классика поп-арта?

Ричард Гамильтон.

Самый известный коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?), критикующий общество потребления. Он представляет собой монтажное объединение вырезок из “цветных” журналов. Интерьер дома среднего потребителя, который начинен предметами комфорта с рекламных страниц: это и магнитофон, и телевизор, естественно газета, на стене вместо картины увеличенный фрагмент комикса. За окном, конечно же, виден кинотеатр. Центральная мужская фигура вырезана из рекламы культуризма, обнаженная женская тоже явно из какогото журнала. Образ реального мира вытеснен скоплением фиктивных имиджей масс-культуры .

Рой Лихтенштейн.

Техника Роя Лихтенштейна заключалась в своеобразной обработке понравившихся изображений, взятых из журналов и мультфильмов. Картинки увеличивались путем ручной перерисовки растра, а затем печатались при помощи простого трафарета или шелкографии. Но художник не пытался сохранить точное соответствие оригиналу. В своих работах он стремился к заметному усилению ироничных и саркастичных черт своих персонажей.

Данная техника не была какой-то очень сложной, но в своих работах автор сумел уловить и путем особого выразительного языка жестов и ситуаций передать зрителю столь понятные и близкие для американской культуры состояния и настроения, что не могло остаться незамеченным. Ироничный взгляд художника на массовую культуру раскрывал саму суть навязываемых идеологических и ценностных стереотипов общества. В наше время похожий прием часто используется в искусстве современного демотиватора. Неслучайно Рой Лихтенштейн заслужил такое количество разнообразных премий. И неслучайно его работы продаются за миллионы долларов.

Энди Уорхол.

Энди Уорхол написал портрет Нормы Джин Бейкер Мортинсон, известной всему миру как Мэрилин Монро, в 1962 году. И именно этот портрет становится каноническим образом Мэрилин. Мало того, благодаря Голливуду его начинают тиражировать, ему начинают подражать в представлении других «божеств» массового искусства XX века.

И сам Уорхол прикладывает к тому усилия -- выпускает серию шелкографий «25 Мэрилин» и «Губы Мэрилин Монро».

Причём его интерес к образу голливудской кинодивы обусловлен не столько личным отношением к модели, сколько рекламным спросом общества. Простому народу хочется посадить на божничку не холодную красавицу прошлого, а живую, грешную, такую доступную современницу! И в результате все остались довольны: спрос удовлетворён, новая «икона стиля» -- вот она, рукой подать, и каждая девочка может, при желании и стечении обстоятельств, стать её преемницей. В общем, искусство находит дорогу к массам.

На долгие годы образ Мэрилин Монро стал символом привлекательности современной женщины. И при этом никому не было дела до неудавшейся личной жизни «иконы», её депрессий, срывов. На поверхности находилась лишь красивая маска, поддерживаемая внешней привлекательностью, популярностью и огромными гонорарами…

Художественные находки Энди Уорхола были растиражированы массовым искусством: сначала создавались многочисленные вариации образа Мэрилин, а потом стали появляться, как грибы после дождя, очень похожие портреты в стиле Уорхола. Так что даже если мы и забудем блестящую блондинку, то образ её неизменно будет возрождаться.

Клас Олденбург.

Клас Ольденбург, американский скульптор, инсталлятор, известный своими оригинальными взглядами на мир, на искусство, природу, людей и общество в целом. Его работы тяжело отнести к классическому поп-арту - чувствуется легкий намек на ранний сюрреализм, что-то большее, чем холодный, обрамленный

Работы Ольденбурга отличаются своим необычным восприятием повседневных вещей - он заставляет зрителя задумываться над каким-то потаенным смыслом самых обыкновенных,”незаметных” предметов быта. Но, тем не менее, его работы не выглядят ”неожиданными” в экстерьере улиц и парков, как это принято у классиков стрит-арта. Экспозиции автора представлены, как традиционные украшения, они не выглядывают из-за угла, эффект неожиданности отсутствует. Все его работы насыщены метафоричностью, неординарной нитью вяжутся образы и сюжеты. Контрастная цветовая гамма придает терпкости работам художника, они завораживают зрителя, заставляют задуматься о чем-то новом, чем-то неопознанном.

Роберт Раушенберг.

Он, подобно Пикассо, но не подражая ему, испытал себя во всех возможных техниках и стратегиях: театральные декорации, шелкография, реди-мейд, фотография, керамика, хореография и медиаарт.

В 1955 году художник создал коллаж «Кровать», прославивший его не весь мир. Для этого, собственно, он взял собственную кровать, поставил её вертикально, и забрызгал краской.

Тадаоми Шибуйя.

Создавая изображения в стиле поп-арт, берет за основу прямые линии, пользуется эффектом размытости, изображает геометрические узоры из которых в конце получается очень гармоничное произведение с хорошо читаемыми образами.

Джеймс Рицци

Джеймс буквально очаровывал мир своим творчеством, для него не было никаких преград, поэтому рисовал он практически на всем, на чем можно было рисовать: на ткани, на почтовых марках, на машинах, авиалайнерах, домах. Любая вещь, расписанная художником, превращалась в произведение искусства.

Его работы отличаются невероятной жизнерадостностью. Все работы необычайно яркие, броские образы привлекают к себе внимание. Его работы напоминают о детских комиксах и мультфильмах.

Один из самых известных проектов Джеймса - это "Счастливый дом Рицци".

В 2001 году в Брауншвейге произошло историческое событие: на месте развалин герцогской резиденции было решено возвести очень необычный проект. Идея "Счастливых домов Рицци" была впервые предложена во время разговора между художником Джеймсом Рицци и владельцем галереи Олафом Джасшке. Через несколько месяцев были составлены планы и получено разрешение на планировочные работы. Местные жители первоначально встретили в штыки этот проект, так как он совершенно не вписывался в архитектуру старого города. Но теперь, спустя 15 лет "Счастливые дома Рицци" стали неотъемлемой частью пейзажа города.

Поп-арт в наши дни

Сегодня поп-арт это стиль декора, стиль фотографии, ну, и, разумеется, стиль живописи. А для некоторых людей это целый стиль жизни.

Поговорим о каждом из аспектов отдельно.

Интерьер.

Излюбленный прием дизайнеров при работе над интерьером и мебелью в стиле поп-арт - копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций, игра с цветом и количеством. Поп-арт был создан, чтобы удивлять. Здесь все экспрессивно, контрастно, ярко. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная, неоновая. Излюбленная техника - коллаж, трафарет и копирование, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком). Чрезмерности в поп-арте не бывает - здесь допустимо смешение различных цветов и фактур, использование ярких (вплоть до кислотных), насыщенных цветов, броские формы, энергетика, взрыв эмоций. Основной цвет интерьера - белый или пастельные тона, в дополнение - сочетания из нескольких ярких цветов. Цвета контрастируют и противопоставляются, реже - дополняют друг друга. Сочетание несочетаемого - в духе поп-арта.

Основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл. Для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и пластик.

В интерьерах минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль. Текстиль яркий и пестрый, подобранный в основной цветовой гамме. Стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильники и подсвечники, окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. В качестве декора можно использовать любое проявление современной попкультуры - от объектов современного искусства (фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины) до самодельных панно из подставок для пива. В этом смысле поп-арт можно назвать недорогим стилем, он подойдет любителям «hand made». При этом важно выдержать грань между креативом и свалкой вещей.

Фотография.

Сейчас поп-арт существует к фотографии, в основном, путем применения фильтра «pop-art» к любой фотографии при помощи приложения на смартфоне.

Но некоторые фотографы, делающие концептуальные снимки, нередко применяют термин «поп-арт», описывая принадлежность своей работы к какому-либо стилю. Причем, работа может быть вовсе не похожа на то, что видим у Энди Уорхола или Роя Лихтенштейна (никаких «кислотных» цветов, минимум массовых явлений). В пример хочется привести работы фотографа из Самары - Павла Губера. Они отличаются интересными ракурсами, контрастной цветовой гаммой и фактурой.

Живопись.

Наибольшей популярности в наше время достигло создание поп-арт портретов по фотографии. По мнению заказчиков, это очень оригинальный, изысканный подарок. Быть может. Но насущные реалии доказывают, что это крайне выгодно коммерчески для людей, изготовляющих эти портреты. Причину этого мы раскроем позже, представляя материальный продукт нашего проекта.

Стиль жизни.

Этот вопрос никогда не обходится без яростных споров критиков и людей, «знающих толк в искусстве». Люди, живущие поп-артом, вовсе не создают предметы изобразительного искусства(за редким исключением) и, как правило, заявляют о своем стиле жизни сами, что воспринимается окружающими как напускное. Поведение таких людей можно описать несколькими словами: «публичность», «псевдотворчество», «дизайнер».

Информация о материальном продукте проекта

Материальным продуктом проекта является портрет в стиле поп-арт.

Выше упоминалось, что портреты в стиле поп-арт - выгодный современный промысел. Каково доказательство этого?

Суть в том, что создать таковое произведение можно, затратив всего лишь пару часов времени, минимальное количество расходных материалов (холст, краски). Ныне такие портреты не рисуют вручную, как делал некогда Э. Уорхол. Всё делается посредством использования трафаретов.

Как Это создается:

1. берется фотография (как правило, портрет, где голова занимает 70-80% пространства),

2. с помощью графических редакторов изображение переводится в режим черно-белого (если делать это более профессионально, то с помощью Adobe Photoshop производится разложение изображения на цветовые каналы, далее следует целый ряд замысловатых действий),

3. полученное изображение распечатывается в трех экземплярах, на каждом из листов вырезаются области одного цвета,

4. посредством поочередного нанесения разных цветов краски через полученные трафареты изображение переносится на холст.

Список использованной литературы

1. http://www.cultandart.ru/dictionary/17-popart

2. http://ec-dejavu.ru/p-2/Pop_Art.html

3. http://womanadvice.ru/stil-pop-art

4. http://www.designonstop.com/webdesign/article/vliyani..

5. http://www.kultobozrevatel.ru/roy-lichtenstein

6. http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/4399/2/sf-to40-05..

7. http://www.cultandart.ru/art/36712-tvorchestvo_dzhejmsa_ricci

8. http://windveranderung.blogspot.ru/2014/07/blog-post_5.html

9. http://actual-art.ru/robert-raushenberg-i-ego-doroga-v-titany-amerikanskogo-iskusstva/

10. http://actual-art.ru/klas-oldenburg-i-ego-nezamyslovatye-instalyacii/

11. http://www.vira.ru/enc/design/pop-art/pop-art-interior.html

Размещено на Allbest.ru