Размещено на http://www.allbest.ru/

Кинематографическое воплощение пьес А.В. Вампилова в фильмах режиссёра В. Мельникова: «Старший сын» (1975) и «Отпуск в сентябре» (1979) (по пьесе «Утиная охота»)»

Введение

вампилов пьеса экранизация

В данной работе мы рассмотрим, как удалось режиссеру Виталию Мельникову экранизировать две знаменитые пьесы Александра Вампилова: «Старший сын» и «Утиная охота».

Творчество Александра Вампилова является одним из самых интересных и ярких в драматургии второй половины XX века. Его литературное наследие невелико, но разнообразно и актуально по сей день. Драматургия Вампилова наполнена страстями, горькой правдой жизни, драматизмом, откровением. Именно эти качества привлекают читателя .

Александр Валентинович Вампилов - известный советский драматург и прозаик. Им написано около 70 рассказов, очерков, статей, фельетонов. При жизни не пользовался популярностью, была лишь опубликована его единственная книга под названием «Стечение обстоятельств», представлявшая собой сборник юмористических рассказов.

Первые шаги в писательской деятельности Вампилов совершает на первом курсе Иркутского университета, его начинают печатать в местной периодике, а спустя год он уже является сотрудником областной газеты «Советская молодежь» и зачислен в Творческое объединение молодых писателей. После окончания университета редакция направляет талантливого автора в Москву на Высшие литературные курсы Центральной комсомольской школы. По возвращению на родину Александр Вампилов продолжил работу в газете, но уже как ответственный секретарь. В этом же году в Доме творчества «Малеевка» состоялся семинар, где он представил две одноактные комедии : "Воронья роща" и "Сто рублей новыми деньгами".

Но работать в газете все время не представляло для Вампилова большого интереса, его привлекала собственная литературная деятельность. Он мечтал состояться как драматург. Для этого он отправляется в Москву, чтобы предложить свою новую пьесу «Прощание в июне» нескольким столичным театрам. Имя Александра Вампилова на тот момент никому не было известно, поэтому постановка не состоялась. Спустя короткое время он решает поступить на Высшие литературные курсы Литинститута.

Мечты Вампилова о том, чтобы его пьесы увидел зритель, реализовались, когда при загадочном стечении обстоятельств он знакомится с модным в те годы драматургом Алексеем Арбузовым. Александр Вампилов просит его прочесть пьесу «Прощание в июне». На Арбузова она произвела приятное впечатление и в скором времени была поставлена на сцене Клайпедского драмтеатра.

Александра Валентиновича еще не признавали в столице, он был популярен лишь в провинции ,к 1970 году пьеса «Прощание в июне» шла на сцене восьми театров . Остальные его работы: «Дом окнами в поле», «Провинциальные анекдоты», «Старший сын», «Утиная охота» ,«Прошлым летом в Чулимске» и др. не были приняты во внимание .

Только в 1972 году творчество Вампилова было оценено по достоинству. В Москве за его пьесы берутся такие театры, как Театр имени Ермоловой и Театр имени Станиславского. В Ленинграде Александра Вампилова заметил Большой драматический театр. Имя Вампилова стало известно в кинематографических кругах. Киностудия «Ленфильм» подписывает с ним договор на сценарий "Сосновых родников". Как только к нему приходит известность, Александр Вампилов в возрасте 34 лет погибает.

Почти сразу после его смерти к нему приходит слава. Издаются книги, ставятся пьесы, по его произведениям снимаются фильмы .

О Вампилове говорят, о нем пишут, его читают, им восхищаются. Теперь его знают во многих странах, пьесы переводят на разные языки. В 1794 году пьесу «Прошлым летом в Чулимске» поставит Русский драматический театр Литвы, а после в различных театрах будут идти ее постановки до 2013 года. В 1978 году на киностудии Мосфильм был снят короткометражный фильм «История с метранпажем». За экранизацию пьесы возьмется Глеб Панфилов в 1980 году, а в 2014 году - Виктор Демет. В 1972 году его отметят как лауреата премии Иркутского комсомола имени Иосифа Уткина за пьесу «Прощание в июне».

Всего у Александра Вампилова четыре главные пьесы: «Прощание в июне», «Cтарший сын», «Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске». Рассмотрим две из них: «Cтарший сын» и «Утиная охота». Это абсолютно разные по характеру произведения. Главные персонажи не похожи друг на друга, но их поступки, в какой-то мере, перекликаются. Пьесы имеют кольцевую композицию: начало и финал происходит в одном месте. Но в конце герой преображается, начинает мыслить иначе, меняется его психологический настрой.Если в пьесе «Старший сын» смысл финала очевиден ,то в «Утиной охоте» мы можем только догадываться о значении поступков центрального персонажа .

Произведение «Старший сын» Вампилов написал в 1965 году, автор первоначально назвал пьесу «Женихи». В 1969 году режиссер В. Симоновский ставит ее под названием «Предместье» Иркутском драматическом театре имени Н. П. Охлопкова. В период с 1975 года по 1976 год пьеса шла в 52 театрах страны .

Вампилов показывает неудавшуюся жизнь персонажей, у каждого из них свои тайны, свои проблемы. Они брошены на произвол судьбы, но писатель верит в них, дает им шанс изменить свое положение .

«Старший сын» называют комедией лирической, сатирической, или трагикомедией - все это определяют ситуации абсурда, используемые в пьесе Александром Вампиловым .

"Утиная охота" писалась в 1965-1967 года .Пьеса впервые была опубликована в «Альманахе». Первые постановки были в 1976 году на сцене Рижского театра русской драмы и молдавского театра «Лучаферул». В 1972 году, уже после смерти Вампилова, Марк Сергеев попытался издать однотомник произведений писателя. В 1975 году ему удается это сделать: московское издательство «Искусство» выпускает сборник «Избранное» А. Вампилова, куда входит эта пьеса .

История, написанная Вампиловым, имеет отголоски реальных событий. Историю с венком Александр Вампилов услышал от своего знакомого иркутского геолога, его коллеге прислали венок с надписью "Дорогому Юрию Александровичу, сгоревшему на работе". Другой знакомый Александра Валентиновича получил телеграмму о смерти отца и не поехал его хоронить. Жену Виктора Зилова он назвал в честь своей сестры Галиной. Еще в Иркутске есть дом у планетария, его Вампилов тоже упоминает в своей пьесе.

«Утиная охота» - драма, изображающая трагическую судьбу героя, но если в пьесе «Старший сын» Вампилов жалеет своих персонажей, то здесь не дает никаких шансов. Главный герой «Утиной охоты» Виктор Зилов отчаялся и готов застрелиться, а в пьесе «Старший сын» Владимир Бусыгин обретает счастливую семью, несмотря на свои проступки.

Кинематограф не смог пройти мимо талантливого автора и не запечатлеть на пленку по-настоящему гениальные произведения.

Кино является одним главных изобразительных жанров современности . С помощью технологических новшеств, игры актеров произведения оживают.

Российский режиссер Виталий Мельников первый обратился к пьесам Александра Вампилова. Его фильмы вошли в историю и стали одними из лучших в советском кинематографе.

Целью работы является выявление основных художественных приемов, использованных при экранизации пьес драматурга.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: проанализировать пьесы и сопоставить их с кинематографическим виденьем режиссера;

познакомиться с критическими отзывами об экранизациях;

рассмотреть перевоплощения актера Евгения Леонова в обоих фильмах.

Актуальность исследования состоит в том,что все проблемы, затронутые Александром Вампиловым в его произведениях, можно найти и в современном мире, поэтому его пьесы столь популярны и ставятся на сцене многих театров, а фильмы не сходят с экранов.

Практическая значимость данного исследования заключается в том, что материал работы можно использовать при подготовке и проведении школьных уроков, посвящённых творчеству А.В. Вампилова.

Структура работы: работа состоит из Введения, двух глав, Заключения и Библиографии, включающей в себя 20 названий.

Глава 1. Пьеса А.В. Вампилова «Утиная охота»

1.1 Анализ пьесы «Утиная охота»

«Утиная охота», на наш взгляд, является более серьезной пьесой, чем «Старший сын». В этом произведении Александр Вампилов показывает уставшего от жизни Зилова. Ему скучно на своей работе, он любит своих друзей, но порой не хочет их видеть. У него есть жена Галя, но отношения у них висят на волоске. Витя Зилов не отдает отсчет своим действиям. У него есть любовница, но она ему не нужна, и она это тоже понимает, хотя всячески хочет продолжить отношения. У Виктора нет интересов. Единственное, что он по-настоящему любит -это утиная охота .

Сюжет на первый взгляд покажется простым, но за ним скрыта нелегкая судьба человека. Произведение построено на воспоминаниях героя, поэтому читать ее достаточно непросто: события постоянно меняются , перекликаются друг с другом, но в итоге мы возвращаемся на тоже место, с которого началась пьеса.

Произведение начинается с того, что Зилову приносят похоронный венокс надписью: «Незабвенному безвременно сгоревшему на работе Зилову Виктору Александровичу от безутешных друзей». Действие разворачивается в его новой квартире, после этого инцидента он не находит себе места. Это была лишь шутка, однако герой воспринял её всерьез. После этого Виктор задумается над происходящим, опомнится. Зилов останется наедине со своими мыслями и вспомнит все дурные поступки, содеянные им.

Его жизнь - это череда серых дней, которые он проводит на работе, а после сидит в кафе за разговором с другом- официантом Димой. Дома его ждёт жена Галя, хоть чувства к ней давно прошли, но без нее он пропадет. К сожалению, Виктор это поймет не сразу. Отношение Зилова к людям построено на вранье и это в дальнейшем его погубит .

Виктор Зилов - простой русский мужик, который никому не хочет причинять вред, но по его поступкам этого не видно. Виктор подставляет своего друга-напарника Саяпина , выдав старый проект за новый и в итоге поссорился с начальством. Он не хотел этого делать, потом мы увидим его раскаяние. Лень сыграла с ним злую шутку. На новоселье Зилов приглашает свою любовницу Веру, сказав жене, что это знакомая его начальника Вадима Андреевича Кушака. А Кушаку говорит, что Вера обратила на него внимание и предлагает ему за ней поухаживать. Тоже самое он говорит Кузакову.

Из-за Виктора жена делает аборт: она осознает,что даже ребенок не сможет спасти их брак. Зилов злится на нее за этот поступок, нопонимает,что Галина права. После этого инцидента она решит уйти от него к своему другу детства, который до сих пор любит ее.

Также Виктор не хочет приезжать к своему отцу,которого не видел четыре года. Отец шлет ему письма с просьбами навестить его, говоря, что он болен. Но герой не верит ему. Зилов так и не увидится с ним, а узнав о том,что отец умер,не приедет на похороны. Он будет слишком занят своей новой возлюбленной, молодой студенткой и не первой его любовницей. Ее зовут Ира - это наивная девушка, у которой много планов на жизнь, она верит в настоящую любовь и открыта перед Виктором. Но общение с ним разрушит все ее иллюзии и надежды, от пережитой душевной боли она вернется в свой небольшой городок, бросив институт.

По этим действиям можно судить о характере Зилова . Все эти поступки говорят сами за себя . Виктор Зилов -не идеальный человек, в нем много недостатков, большинство своих действий он совершает неосознанно,не думая, что причинит кому-то боль. Это непутевая личность с внутренними противоречиями. В душе у этого человека кризис, но все это скрыто под маской благополучного существования.

Его окружение мало чем отличается от него самого. Взять, к примеру, Кушака. На первый взгляд кажется, что он приличный семьянин и хороший работник, но встретив Веру, он не против закрутить с ней роман. Лучший друг Виктора Зилова, Саяпин, во всем поддерживает его, в любых его проступках, показывая себя не с лучшей стороны. Он не в силах противоречить Виктору. Вера не смотрит на принципы и моральные устои, она не против встреч с Зиловым, хотя знает о существовании у него жены. Также ей хватает наглости прийти к нему на новоселье и спокойно смотреть в глаза Галине. Кузаков, одинокий мужчина, зная, какая она на самом деле, готов жениться на ней.

В пьесе хватает отрицательных персонажей, не стоит фокусироваться на одном Зилове. Однако только его посчитали «пьяницей» и «дикарем», не видя повода для сострадания к нему. Общество повлияла на него, сделало подлым, но, тем не менее, он единственный, кто способен к самоанализу .

Трагизм существования Зилова зарождается на фоне бытовых реалий. Пустое времяпровождение сменяется важными событиями в жизни героя, которые оставятнеизгладимый след в судьбе героя . Но когда Виктор Зилов осознает глубину своих проблем, будет слишком поздно. «Утиная охота» - пьеса о раскаянии героя в том, что произошло с нимв течение двух месяцев. Все истории являются маленькими трагедиями в жизни Виктора Зилова. Внутренние терзания персонажа, его нравственный конфликт с самим собой доводят героя до самоубийства. Благо, друзья оказались рядоми остановили Виктора.

Описываемые случаи из жизни Зилова, казалось бы, не имеют причинно-следственной связи, но все эпизоды очень важны и составляют цельную картину жизни.

Пьеса представляет собой синтез лирики и драмы. Социальные обстоятельства порождают индивидуальный внутренний конфликт.

1.2 Киноверсия пьесы (фильм «Отпуск в сентябре»)

Вампилов передает сложный мир героя, который, на первый взгляд, невозможно показать и сыграть. Пьеса была под запретом, на сцене произведение ставилось нечасто, а показывать на экране и вовсе было недопустимым, лишь спустя 12 лет после написания «Утиной охоты» ее собирается экранизировать режиссёр Виталий Мельников, прославившись к тому времени фильмом «Старший сын».

Получить разрешение на съемку удалось В. Мельникову не сразу, несколько лет на заявку на фильм отвечали отказом. Но запустить постановку все же удалось,хоть и разрешили сделать это тайно, поэтому съемки были назначены подальше от Москвы в городе Петрозаводске.

В съемочную команду были приглашены только проверенные люди, те, кого режиссер знал лично и был уверен ,что они не подведут . Артистов брал без проб. Первым приглашенным артистом был Евгений Леонов. Он же стал настоящим отцом на площадке: по словам очевидцев, Леонов давал ценные наставления актерам во время съемок. Также для своей экранизации Виталий Мельников позвал Николая Бурляева, его он еще юношей снимал в своем фильме «Мама вышла замуж». По рекомендациям друзей были приглашены: Юрий Богатырев, Ирина Купченко, Наталья Гундарева.

Когда Юрий Богатырев получил приглашение, то он был уверен, что главная роль Виктора Зилова достанется именно ему. Но В. Мельников видел в этой роли лишь одного артиста - Олега Даля.

Были слухи, что Богатырев хотел отказаться от съемок, его не устраивала роль друга Зилова. Чтобы не потерять артиста, Мельников готов был пойти ему навстречу. Специально для Юрия Богатырева была проведена только одна проба, после которой он осознал, что с Зиловым они очень разные люди, и согласился играть другую роль.

Виталий Мельников знал, как Олег Даль любит эту пьесу. Режиссер лично поехал из Петрозаводска в Москву, чтобы забрать Олега на съемочную площадку. В то время Олег Даль числился в списке «нежелательных для показа по Центральному телевидению актеров». Но Виталий Мельников не мог отказаться от идеи снять в своем фильме этого артиста .

Режиссер назвал картину «Отпуск в сентябре». Кинолента была снята всего за два месяца, но даже за такое короткое время съёмочная группа смогла создать достойное творение.

Комиссия хорошо восприняла телефильм, но в те годы такие ленты были запрещены к показу. Фильм отложили на долгие годы. В конце 1987 года зритель увидит потрясающую работу Виталия Мельникова и оценит картину по достоинству. Фильм сразу же становится популярным. На Всесоюзном фестивале телевизионных фильмов картина получила приз «За лучшую мужскую роль». К сожалению, на тот момент Олега Даля уже не было в живых .

Олег за три недели до своей смерти в 1981 году пришлет В. Мельникову письмо, где будет изображён Виктор Зилов, от которого идут следы к нарисованной могилке.

Олег Даль очень похож на своего героя: он простосердечен, трагически воспринимает этот мир. Виталий Мельников попал в точку, отдав главную роль Олегу Ивановичу, без него картина не имела бы такого масштаба.

В двух сериях режиссер сумел воплотить все замыслы драматурга, всю суть, вложенную в строки Александра Вампилова. Здесь, кажется, все на своих местах, на экране герои раскрываются вполной мере.

В киноленте нет лишних сцен, у зрителя не возникает ощущения затянутости или длительности кадров. Все разложено по полочкам. Виталий Мельников вложил в свою картину и собственные идеи. Сцена, где Зилов встречает Веру, становится как бы двойной: в пьесе герой должен был заметить ее лишь раз, а впоследствии прятаться от нежеланной встречи (после слов Саяпина:"Твоя любовь - не струйка дыма...") в кафе «Незабудка».

По замыслу режиссера, пробегая во время рабочего перерыва мимо магазина, где работает Вера, Саяпин, с которым следует на обед Виктор, замечает Веру, Зилов скрывается, и его друг произносит эту же фразу. В пьесе этого не было. Есть еще один момент несоответствия пьесы с фильмом - это котенок, подаренный Верочкой. В произведении он описан как плюшевый кот с бантом на шее, а в картине котенок оказывается живым.

Несколько сцен в ленте переставлены местами, но это не столь важно, впечатление от увиденного остается только положительным.

Фильм получился психологически точным, в нём явственно показана слабость человеческой натуры. Картина отражает не только образ человека советского времени, но и нынешнего. Каждый сможет найти в себе частичку Зилова.

Кинокартина не смотрится на одном дыхании, она держит зрителя в постоянном напряжении. Мы сопереживаем Виктору Зилову, когда друзья зло шутят над ним, но, в тоже время, виним его за все проступки. Больно смотреть на тот эпизод, когда Галина бросает Виктора: она вначале не хочет говорить, что уходит от него навсегда, но все же признается в этом - и от того, какие эмоции испытывает Зилов, разрывается сердце. Жаль главного героя и тогда, когда его друг Дима постоянно напоминает ему, какой он никудышный охотник. А ведь утиная охота - это то, ради чего он живет, его единственная радость. Может быть, именно желание заняться снова любимым делом заставило Виктора опустить ружье…

В фильме есть символ - это дождь, он идет на протяжении всей ленты. Он означает несбывшиеся мечты героя, его нелегкую судьбу, при всех возможностях, что у него есть.

Каждый артист смог показать личность своего персонажа. Наталья Миколышина, Геннадий Богачев, Ирина Резникова, Евгений Леонов, Олег Даль и другие, не менее значимые, артисты превосходно справились со своей задачей. В фильме В. Мельникова была создана особая атмосфера.

1.3 Актёрский ансамбль фильма

Больше всего в фильме запомнился, конечно же, Олег Даль. Его талант невозможно не отметить, в этом фильме он полностью раскрывается. Артист показывает душу не только Зилова, но и свою. Даль - превосходный мастер, фанат своего дела: если берется за роль, то выкладывается по максимуму. Актер любил все доводить до совершенства и тому есть многочисленные примеры. Когда Олег Даль служил в Театре на Малой Бронной, в начале 1980-х годов он получил две долгожданные главные роли в пьесах Эдварда Радзинского - «Продолжение “Дон Жуана”» в постановке А. Эфроса и «Лунин, или Смерть Жака» режиссера Дунаева. Его репетиции запомнились вдохновенной игрой артиста, его безграничным энтузиазмом. Но зрителям так и не удалось увидеть это зрелище. Даль отказывается от роли без объяснения причин незадолго до премьеры. Но основания для ухода, безусловно, были, о них он расскажет своей жене Елизавете Апраксиной: сначала Эфрос, никого не предупредив, уехал в США, а потом в перерыве между репетициями Даль увидит, что Дунаев… зевает - ему скучно и хочется домой. «Я так не могу», - скажет Олег Даль. До этого главной роли у него не было, но даже это не заставило артиста изменить свое решение. Постановка в театре - это работа большой команды, он не смог вынести того, что кому-то неинтересно общее дело.

Так же он откажется от роли Хлестакова в фильме Леонида Гайдая. Даль посчитает его фильм водевилем, а ведь пьеса Гоголя носит совсем иной характер. «Ревизор» - это не просто комедия, она обличает человеческие пороки.

Олег Даль не гонится за ролями и славой, он просто предан своему делу. Когда ему предложат роль Жени Лукашина в фильме «Ирония судьбы», артист даст отрицательный ответ: он не видел себя в этой роли, считал себя слишком «моложавым и смазливым» для данного образа.

Олег Иванович Даль запомнился зрителям такими ролями, как: Женя Колышкин в фильме "Женя, Женечка и "катюша"; Евгений Соболевский в фильме Наума Бирмана "Хроника пикирующего бомбардировщика"; Кукольник и Солдат в "Старой, старой сказке"; Шут в фильме "Король Лир"; Сергей в фильме "В четверг и больше никогда" и многими другими .

Герои Олега Даля разнообразны и узнаваемы. А роль Виктора Зилова была для него идеальна и считается одной из лучших в его творческой биографии. Он личность-загадка, человек, вечно ищущий себя.

Режиссер Анатолий Эфрос скажет об Олеге Дале так: «Даль был замкнут, нервен и нетерпелив, убийственно остроумен, а иногда невыносим. Всё чувствительное и нежное в себе он прикрывал такими парадоксально обратными красками, что иногда брала оторопь».

Эти определения подходят и для его героя в картине «Отпуск в сентябре».

Наряду с Далем необходимо сказать и о таком замечательном артисте, как Евгений Леонов. Если в «Старшем сыне» ему отведена основная роль, то здесь он играет второстепенного персонажа. Он не часто появляется в кадре, но если мы видим артиста в том или ином эпизоде, то все внимание фокусируется на его герое. К сожалению, в этой ленте он не раскрывается полностью, слишком мало экранного времени отводится его герою. Но во всех сценах с участием артиста Леонов блестяще справляется c поставленной ему задачей. Эти фрагменты телефильма запоминаются. К примеру, сцена новоселья: там Евгений Леонов ярко проявляет себя, но мало кто знает, что это была импровизация, которая в итоге вошла в фильм и стала хорошим эпизодом.

Кушак Вадим Андреевич немного похож наглавного героя пьесы «Старший сын» Андрея Григорьевича Сарафанова: он добрый, наивный, не умеющий злиться человек. Но если в «Старшем сыне» он кажется идеальным, то здесь Зилов готов испортить его, предложив ему закрутить роман с Верой. Кушак мечется, он не ожидал такого предложения, но соглашается. Андрей Григорьевич не поступил бы так.

Еще в фильме запоминается образ официанта Димы, которого сыграл ленинградский актёр Геннадий Богачев. Его герой - строгий, принципиальный, не бросает слова на ветер. Он полная противоположность Зилову. В произведении он является неким спасательным кругом для главного героя, встряхивает его. Дима не боится сказать Виктору правду в лицо,хоть и получается обидно. Зилову стоило поучиться у своего друга.

Геннадий Богачёв не имеет такой широкой популярности, как вышеназванные артисты, но роль в фильме «Отпуск в сентябре» запомнилась зрителям. Она была одной из первых в его кинобиографии, и остаётся лучшей, наряду с ролью Стэмфорда в фильме «Шерлок Холмс и доктор Ватсон».

Глава 2. Пьеса А.В. Вампилова «Старший сын»

2.1 Анализ пьесы « Старший сын»

Творчество Александра Вампилова становится весьма популярным в период с 1972 по 1979 год. Своей репутацией выдающегося драматурга Вампилов обязан пьесам «Старший сын» и «Провинциальные анекдоты». Эти произведения, в отличие от «Утиной охоты», более простые по характеру, но содержат в себе нравственно-поучительную историю, а не являются только комедийными.

«Старший сын» - пьеса, которая объединила реальность с элементами сказки. Здесь на фоне бытовой суеты возникает необычная ситуация. Невинный пустяк меняет судьбу людей , переворачивает все с ног на голову .

Сюжет произведения можно отнести к гротесковому. Любовь, доверчивость, открытость и честность старшего Сарафанова открывают в человеке ином эти же качества.

Александр Вампилов в «Старшем сыне» демонстрирует историю нравственного перерождения основного персонажа Владимира Бусыгина. Он обычный студент мединститута, живет в общежитии. Егомать находится в Челябинске с его старшим братом. Как и все студенты, Владимир любит находиться в кругу женского внимания. Человек веселый, дружелюбный, находчивый - такой типаж нравится девушкам. Он легко заводит новые знакомства. В начале произведения мы наблюдаем, как Бусыгин знакомится с Семеном Севостьяновым, по прозвищу Сильва. Кажется, что они давние друзья, но на самом деле узнали друг друга несколько часов назад. Они очень похожи друг на друга - оба авантюристы. Авантюры, обычно, до добра не доводят, но только не в этой пьесе - в ней все сложилось наилучшим образом

Бусыгин и Сильва провожают двух девушек домой, в надежде на то, что они пригласят их в гости. Но в итоге они остаются ни с чем в незнакомом месте. К тому же они опоздали на электричку, и теперь им остается провести ночь на холодной улице. Такая перспектива не подходит молодым людям, они отчаянно пытаются найти ночлег, но впускать к себе в дом посторонних людей все отказываются.

Тогда с помощью нехитрого плана они попадают в дом к Сарафановым. Приятели всего лишь хотели погреться, а получилась целое происшествие. Сильва выдумал на ходу историю, что Бусыгин - сын Андрея Григорьевича. Так в один миг у Владимира появляются сестра Нина, брат Васька и отец. В своей жизни Бусыгин отца своего никогда не видел, и Сильва посчитал: «…почему бы этому слегка не пострадать за того».

После этого вранья трудно выпутаться из ситуации. Сарафанов, как человек наивный, легко верит в происходящее. Он безумно рад, что у него появился старший сын. Его дети поначалу относятся к этому скептически, а Семен с Владимиром уже сами не рады этой затее. Но спустя время все становятся друг другу родными. Бусыгин сам уже верит, что он сын Сарафанова и готов помочь ему во всех вопросах.

Владимир оказывается опорой для семьи, неким спасителем, он появился вовремя, предотвратив необдуманные поступки родных детей Андрея Сарафанова. Сарафанов скажет о нем: «Произошло чудо! Настоящее чудо. И они еще говорят, что я неудачник!».

А ведь, казалось бы, так совсем не бывает, чтобы люди за каких-то пару часов подобным образом сроднились . Но в жизни, как и в пьесах Вампилова, все возможно.

Хотя обман вскоре раскрывается, но, как ни странно, суть произошедшего от этого не поменялась. В доме все считают Бусыгина своим родственником и не готовы его отпускать.

Семья - главная награда человека. У Владимира никогда не было шанса почувствовать любовь отца, а тут, хоть и ненадолго, он ощущает это. Для Андрея Сарафанова важно знать, что родные нуждаются в нем и его забота им не безразлична.

Произведение наполнено добротой и смехом. Выдумка о старшем сыне стала неожиданным поворотом для всех. Но есть в пьесе и тяжелые моменты. Например, когда Василий хочет уехать из дому из-за неразделенной любви в тайгу на стройку и ни один человек не в силах его остановить. Сочувствуешь Андрею Сарафанову, его, в какой-то степени, несложившейся профессиональной деятельности; переживаешь за него, когда он думает, что родные дети не нуждаются больше в нем. А Александр Вампилов мастерски обыгрывает все это, преподносит с юмором.

Получилась комедия, имеющая поучительный характер. Автору важно показать: нужно бережно относиться друг к другу, не играть чужими чувствами.

Российский театральный режиссер Владимир Алексеевич Клименко скажет о пьесе так: «Вампилов постепенно и ненавязчиво подводит нас к мысли, что родство людей по духу важнее родственных уз, а отзывчивость сердца -- главнейшее человеческое достоинство…»

Важно оставаться человеком во всех ситуациях, ведь «Все люди - братья»!

2.2 Киноверсия пьесы (фильм «Старший сын»)

Пьеса «Старший сын» не столь серьезна, как «Утиная охота» Вампилова. Она не обличает человеческие пороки, не показывает скрытые стороны людей, и поэтому становится более популярна в те времена. Произведение было хорошо принято публикой, особенно оно становится прославленным после экранизации Виталия Мельникова. Кинолента была создана по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию. Сейчас фильм называют подлинным киношедевром.

«Старший сын» сын снимали под Ленинградом.

Главные роли Мельников отдал неизвестным тогда актёрам - Николаю Караченцову и Михаилу Боярскому. Это было рискованно, но результат оправдал себя. При первой же встрече с Николаем Караченцовым Виталий Мельников убедился, что перед ним настоящий Бусыгин. Михаила Боярского также взяли на роль без проб, его заметила помощница режиссера на киностудии «Ленфильм» и пригласила на съемки. Типаж актёра очень подходил персонажу: усы, модная одежда, хрипловатый голос - идеальный Семен Севостьянов.

Фильм состоит из двух серий, отображает жизнь простого народа с ее причудами и ошибками. Кинолента получилась очень трогательная, сделана она с душой.

Смотришь и не перестаешь улыбаться каждому кадру, каждой реплике и действию. Все пропитано добротой и духом советского времени. Виталий Мельников почти ничего не менял в тексте Вампилова, только изменилась начальная сцена: Сарафанов будет возвращаться домой вместе с дочерью и соседа он не встретит, как это было написано в пьесе драматурга. Разговора с этим же соседом Сильвы и Бусыгина на улице не будет, останется лишь сцена ругани с ним через окно дома. Режиссер сохранил версию из начального варианта пьесы, где Владимир Бусыгин придумывает историю с внебрачным сыном, а не Семен.

Экранизация является одной из лучших среди работ Мельникова. Здесь нет ярких декораций, красивого пейзажа - все сконцентрировано на игре актеров. Каждый из них смог глубоко прочувствовать своего персонажа. Михаил Боярский скажет о Семене: "Я знал Сильву, как облупленного. Таких были миллионы на Невском».

В фильме веришь всему: наивно полагаешь, что где-то далеко живет такой «святой человек», как Андрей Сарафанов, которого блестяще сыграл Евгений Леонов; убежден в неподдельной дружбе Сильвы с Бусыгиным, хотя в жизни они не нравились друг другу; а Ваську тебе просто жалко из-за его любви к Наташе Макарской .

Главная завязка всего действия - обман, который представлен не как намерение сделать неприятное человеку, а как невинный розыгрыш. Весело обыграна каждая сцена, даже серьезность Нины кажется забавной, ведь она на самом деле хочет настоящей любви, а не просто замуж за приличного человека. Особенно интересно наблюдать за поведением Василия, каждое его действие, фраза - все выдает в нем милого мальчугана, а не парня, чья судьба сложится на стройке в тайге.

Смотришь ленту и сам становишься незримым участником событий, как будто пришел в гости к семье Сарафановых и покидать этот дом не собираешься, так у них уютно. А это ощущение самое важное - значит, режиссер со всей съёмочной группой сделали картину на высшем уровне.

Евгений Леонов - настоящий гений своего дела. Душа умиляется, глядя на его персонажа . Он до деталей вжился в образ: доверчивая улыбка, наивное лицо, простота. А как сильно он переживает, когда его недавно объявившийся сын хочет уехать: у него на глазах почти слезы, и это трогает зрителя. Восхищаешься его любовью ко всем и от этого сам становишься чуточку добрее.

Михаил Боярский играет совсем не как новичок, как и Николай Караченцов. Боярский сам некоторыми качествами подобен Сильве, поэтому роль у него получилась столь естественной. Его персонаж - хитрый казанова, веселый искатель приключений, который готов на все. Герой Караченцова дополняет своего приятеля, и у них получается отличный дуэт. Но есть одно, очень важное, отличие: у Владимира просыпается совесть. Нужно отметить блестящую работу всех артистов - каждый из них является частичкой такой выдающейся картины.

2.3 Актёрский ансамбль фильма

Николай Караченцов - талантливый актер театра и кино. Он получил статус ведущего артиста современности. Его хорошо знают по ролям в спектаклях Театра «Ленком»:«Юнона и Авось», «Гамлет», «Оптимистическая трагедия» и многих других.

В 1967 году состоялся дебют артиста в кино. Появились эпизодические роли в таких фильмах, как «Двенадцать стульев», «Моя судьба», «Пир во время чумы», «… И снова май». Но популярность Караченцову принесла кинокартина «Старший сын». После неё артисту посыпались предложения, причем на главные роли. О Николае Караченцове заговорят, им будут восхищаться, посмотрев ленты «Приключения Электроника», «Один за всех», «Собака на сене», «Белые росы». А настоящей классикой советского кино станет фильм «Человек с Бульвара Капуцинов», где он снимется вместе с Михаилом Боярским, Андреем Мироновым, Олегом Табаковым и сыграет роль ковбоя Билли Кинга.

Михаил Боярский также является заслуженным артистом. Началась его работа с игры в массовке в театре, но известность ему принесут роли в кино. В 1974 году был дебют в фильмах «Мосты», где Боярский сыграл молдаванина Гицу, и «Соломенная шляпка» (там он предстал в роли итальянца Нинарди). А обретет настоящую славу артист в фильме «Старший сын». Через некоторое время Михаила Боярского замечают и в театре. Его позовут на главную роль в мюзикле «Трубадур и его друзья». Но кино для Боярского остается на первом месте. У него много звездных ролей: он исполнил роль Теодоро в музыкальном фильме «Собака на сене», сыграл д'Артаньяна в культовом кинофильме «Д'Артаньян и три мушкетера», был отрицательным персонажем графом де Морсером в картине «Узник замка Иф». До сих пор Михаил Боярский продолжает радовать зрителей своей работой в театре и в кино.

Евгений Леонов является главной фигурой в фильме «Старший сын». На то время он уже был любимцем публики и уважаемым актером. Леонов с 1968 года стал играть в театре имени В. В. Маяковского, а с 1974 года являлся актёром Театра имени Ленинского комсомола.

Его образы запоминаются, а талант не остается незамеченным. Все его герои вызывают симпатию у зрителей. За ним закрепилась слава гениального артиста, Леонов покорил всех своим обаянием. Евгений Леонов славится работами в таких фильмах, как «Полосатый рейс», «Гори, гори, моя звезда», «Донская повесть», «Женитьба» , «Белорусский вокзал» и так далее. О его творчестве можно говорить бесконечно, ведь таких артистов, как он, единицы.

Наталья Егорова, сыгравшая роль Нины в «Старшем сыне» и Светлана Крючкова, которой досталась роль Натальи, также славятся своими многочисленными работами. Обе являются народными артистками РСФСР.

А вот судьба Владимира Изотова - Васеньки - сложилась иначе. Он 14 лет служил театру на Малой Бронной, где сыграл 30 ролей, но все они были небольшими. После его великолепной игры в «Старшем сыне» Изотов не был востребован. Но в его кинобиографии все-таки числятся фильмы «Ярославна, королева Франции», «Здравствуйте, я приехал» , «Ключ» и несколько других.

Невозможно выяснить причины, почему актер, подававший такие надежды, остался в тени. Пересматривая «Старшего сына», поражаешься его способностям, в некоторых моментах он затмевает тех же новичков в кино, Караченцова и Боярского. Он заставлял зрителей смеяться и вызывал трогательные чувства.

Заключение

Александр Вампилов - это тот автор, с которым интересно работать как театральным деятелям, так и людям, занимающимся производством фильмов. Его текст легко воспринимается, но в каждом произведении есть над чем задуматься. Он был гениальным драматургом: прописано каждое действие актера и манера поведения. Его пьесами зачитываешься, перед тобой возникают живые образы . Каждый день ты можешь встретить таких героев или услышать похожие фразы. В произведениях Вампилова показана настоящая жизнь. Автор демонстрирует как плюсы, так и минусы бытия - ничего не скрыто от читателя.

Виталий Мельников не прогадал, когда принимал решение об экранизациях двух пьес этого драматурга. Фильмы «Старший сын» и «Отпуск в сентябре» смотрят до сих пор, они никогда не надоедают, ведь актеры, сыгравшие в них, являются настоящим сокровищем российского кинематографа. А нынешнее поколение обязано знать классику отечественного кино.

Но наиболее близким для зрителя является фильм «Старший сын». Его можно пересматривать снова и снова- он согревает душу. А кинолента «Отпуск в сентябре», напротив, обязывает вникнуть в проблему, постараться понять метания главного героя. Их не все поймут, поступки Виктора Зилова покажутся странными, а финал и вовсе будет непонятен.

Фильмы были сняты более 30 лент назад, и никто лучше Виталия Мельникова не смог воплотить в кино мир пьес Вампилова. Снять фильм «Старший сын» на современный лад попытался режиссер Мариус Балчунас в 2006 году. Но экранизация не увенчалась успехом. А совсем недавно, в 2015 году, в свет вышел кинофильм Александра Прошкина «Райские кущи», созданный по мотивам пьесы «Утиная охота». Родственники Александра Вампилова «по неизвестным причинам» запретили обозначать фамилию Вампилова в титрах. Отрицательных отзывов об этом фильме было гораздо больше, чем положительных, несмотря на хороший актерский состав: Чулпан Хаматова, Евгений Цыганов, Алёна Яковлева и другие.

Об оценках, данных экранизациям Виталия Мельникова кинокритиками, можно говорить отдельно. Здесь же стоит упомянуть о положительных отзывах зрителей и наградах. Так, например, фильм «Старший сын» был удостоен приза Интервидения и приза за лучший сценарий в разделе драматических произведений на XIII Международном фестивале телевизионных фильмов в Праге в 1976 году. Фильм «Отпуск в сентябре» не был отмечен на каких-либо кинофорумах, но Олег Даль посмертно был награжден за роль Зилова.

Проанализировав обе пьесы, как и киноленты, снятые по ним, понимаешь, что они весьма различны по характеру и по содержанию. Среди общих черт можно выделить две : изображение простого народа и воплощение непринужденной атмосферы обыденной жизни.

Режиссер Виталий Мельников очень бережно отнесся к первоисточникам, и практически не отходил от текста пьес, поэтому идеи драматурга сохранены в экранизациях в полной мере.

Нужно помнить и гордиться тем, какой вклад внёс режиссёр Виталий Мельников в развитие российского кинематографа.

Обращение к творчеству А.В. Вампилова и к кинематографическому воплощению его пьес режиссёром В. Мельниковым имеет большую педагогическую значимость, поскольку несет в себе уроки нравственности, учит, как оставаться человеком в любой ситуации.

Библиография

I. Художественные тексты, письма, дневники, записные книжки

1. Вампилов А. «Старший сын» [Электронный ресурс] //Library.ru: информ.-справочный портал. М., 2005-2007.URL: http://lib.ru/PXESY/WAMPILOW/vampilov1_1.txt(дата обращения: 01. 05. 2016).

2. Вампилов А. «Утиная охота» [Электронный ресурс]// Library.ru: информ.-справочный портал. М., 2005-2007.URL: http://lib.ru/PXESY/WAMPILOW/vampilov_ohota.txt(дата обращения: 22. 04. 2016).

II. Мемуарная литература

3. А.В. Вампилов в воспоминаниях современников [Электронный ресурс]

III. Труды по теории и истории литературы ХХ века, энциклопедии, словари

4. Драматургия второй половины 20 века [Электронный ресурс] // URL:http://liter.30nar-s2.edusite.ru/DswMedia/dram20.htm (дата обращения: 10.05.2016).

5. Драматургия второй половины XX века [Электронный ресурс] // URL:http://scribble.su/ege/universal/303.html (дата обращения: 10.05.2016).

6. История русской литературы ХХ века. В 4-х кн.: учеб.пособие / Л.Ф. Алексеева, И.А. Биккулова и др./ под ред. Л.Ф. Алексеевой.- М.: Высшая школа, 2005-2008.

7. Русская литература XX - начала XXI века. В 2-х тт. / под ред. Л.П. Кременцова - М.: Академия, 2009.

8. Смирнова Л.А. Русская литература конца XIX -- начала XX вв. - М.: Просвещение, 2001. - 405 с.

9. Энциклопедия отечественного кино [Электронный ресурс] // Мастерская «Сеанс» 2005-2011. URL:http://2011.russiancinema.ru/index.php?dept_id=15&e_dept_id=6&text_element_id=45 (дата обращения: 08.05.2016).

IV. Статьи, монографии, исследования, посвящённые творчеству А.В. Вампилова

10. Глазкова Т. Примечания // Вампилов А. Избранное. М.: Согласие, 1999. С. 730-774.

11. Гушанская Е.М. Александр Вампилов. Очерк творчества [Электронный ресурс]//Русофил - Русская филология .2004 .URL: http://www.russofile.ru/articles/article_23.php(дата обращения:04.05.2016).

12. Демин В. Взгляд в две дали // Искусство кино. - 1988. - №3. - С. 7.

13. Журчева Т.В. Эволюция жанра, конфликта и героя пьесы А. Вампилова «Старший сын» // Поэтика реализма: межвуз. сб. - Куйбышев: Изд-во Куйбышев.гос. ун-та, 1984. - С. 100-133.

14. Моторин С. Н. Творчество Александра Вампилова и русская драматургия 80-90-х годов XX века [Электронный ресурс] // URL: http://www.dissercat.com/content/tvorchestvo-aleksandra-vampilova-i-russkaya-dramaturgiya-80-90-kh-godov-xx-veka(дата обращения: 08.05.2016).

15. Научная статья Галая Евгения Григорьевича: Конфликты и характеры в пьесах А. Вампилова [Электронный ресурс] // URL:http://cyberleninka.ru/article/n/konflikty-i-haraktery-v-piesah-a-vampilova (дата обращения: 06.05.2016).

16. Рошаль Л. Современность истории и история современности // Искусство кино. - 1986. - №5. - С. 94.

17. Румянцев Андрей. «Драматург на все времена...»: О жизни и творчестве Александра Вампилова [Электронный ресурс]// URL:http://parus.ruspole.info/node/3557 (дата обращения: 08.05.2016).

18. Румянцев Андрей. «Сквозь тернии»[Электронный ресурс] // URL:http://nash-sovremennik.ru/archive/2015/n10/1510-30.pdf (дата обращения: 10.05.2016).

19. Сушков Б. Александр Вампилов: Размышления об идейных корнях, проблематике, художественном методе и судьбе творчества драматурга. - М.: Сов. Россия, 1989. - 168 с.

20. Эфрос А. О современной пьесе // Современная драматургия. - 1983. - № 2. - С. 209.

Размещено на Allbest.ru

...