Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное общеобразовательное заведение

«Средняя школа №33»

Исследовательский проект на тему:

«Музыка в кинематографическом искусстве»

Выполнил ученик 7 «Г» класса

Боедов В.А.

Руководитель: учитель музыки

Кошелева С.Н.

Смоленск 2017



Содержание работы

Введение

1. Основная часть

1.1 Теоретическое обоснование значения музыки в кино

1.2 Лейтмотив как средство создания эмоциональной атмосферы фильма

1.3 Музыка в зарубежной кинематографии

1.4 Отечественный кинематограф. Выдающиеся композиторы российского кинематографа

Заключение

Список использованной литературы



Введение

В кино объединены почти все виды искусства: театр, живопись, литература, искусство танца, поэзия. Кино любят дети и взрослые. Но особое место в кинематографе занимает музыка. Музыка в кино - это огромная сила. Она создает необыкновенную атмосферу при просмотре фильма, дополняет его, характеристики героев при помощи музыки становятся более объемными.

Музыка - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе без неё трудно себе представить любой фильм. Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.

В нашей работе мы постараемся рассмотреть, насколько велико значение музыки в кино и поразмышлять над различиями музыки в голливудском и российском кинематографе.

К исследованию намечена следующая цель:

Проанализировать значение музыки в кино как средства художественной выразительности и воздействия на зрителя.

Задачи: Собрать материал и изучить исследования искусствоведов по данной теме.

· Изучить использование музыки в зарубежном кинематографе.

· Изучить музыкальное оформление отечественных фильмов.

· Составить анкету и провести опрос людей с целью привлечь их внимание к музыкальному оформлению фильмов и изучить восприятие зрителей.

· Обработать данные и сделать выводы.

1. Основная часть

1.1 Теоретическое обоснование значения музыки в кино

Французский исследователь М. Мартен в своей книге «Язык кино» утверждал, что музыка «…должна незаметно участвовать в создании общей тональности фильма, его эстетического и драматургического звучания, и ее воздействие будет тем сильнее и непосредственнее, чем меньше ее будут слушать, не переставая при этом слышать» [9, 107]. И далее он приводит слова известного композитора Жобера: «Мы приходим в кино не для того, чтобы слушать музыку. Мы хотим лишь, чтобы она усугубляла наши зрительные впечатления. Мы просим ее не «объяснять» нам изображения, а придавать им новое, своеобразное звучание» [9, 104

Синематограф родился во Франции - 28 декабря 1895 года, в Париже, на бульваре Капуцинов. Первые фильмы были беззвучными, немыми. И чтобы зрители не скучали во время просмотра, в кинозал ставили фортепиано, за него садился музыкант, который назывался тапером, именно он сопровождал, как тогда говорили, «фильму» своими бесхитростными мелодиями.

Немое кино - это целая эпоха в мировом кинематографе. Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы соответствующие системы звукового сопровождения. Первый звуковой фильм - «Певец джаза» - был создан киностудией США. Он был продемонстрирован публике 6 октября 1927 года, а первый отечественный звуковой художественный фильм - «Путевка в жизнь» в 1931 году. Аппараты для записи звука и воспроизведения его через громкоговорители существовали и раньше, но не было достаточно простого способа синхронизировать звук и киноизображение.

В период немого кино, музыка была просто звуковым фоном, заглушавшим шум кинопроектора. Её исполнял тапер - музыкант в кинозале или просто включался граммофон с записью.

Долгое время в кинематографе музыке отводилась больше роль служебная - иллюстративная. Отношение к такой функции было больше негативное, и по этому поводу Дмитрий Шостакович писал в 1937 году: «Считаю, что иллюстративную музыку полностью ликвидировать нельзя, но следует считать более правильным, чтобы музыка раскрывала события и отношения к ним автора. Музыка является очень сильным средством эмоционального воздействия, и поэтому она не может быть сведена только к иллюстрации».

. Итальянский режиссер Ф.Феллини среди множества составлявших элементов фильма выделяет музыку как один из самых важных творческих факторов. По его словам, среди противоречивых и многообразных моментов в создании фильма «есть один самый желанный - настоящий праздник души: создание музыкальной фонограммы, запись музыки, Нино Рота! - С Нино я могу просиживать целые дни, слушать, как он импровизирует за роялем, пытаясь ухватить мелодию, отшлифовать какую-то музыкальную фразу так, чтоб наиболее полно отвечала чувствам, настроениям, которые я хочу выразить в том или ином эпизоде» [12, 150].

В современной теории и практике кино существуют и другие полярные мнения относительно роли музыки в кино. Они касаются вопроса о жизнеспособности и ценности кинематографического музыкального материала вне фильма. Одни исследователи и практики киноискусства считают, что киномузыкальные фрагменты могут существовать вне фильма самостоятельно, другие такую возможность отрицают. Известный композитор Микаэл Таривердиев, много работавший в кино, утверждал: «В сочетании с атмосферой фильма музыка всегда звучит по-другому» [9, 154], т.е. ее воздействие качественно трансформируется. Таким образом, можно сделать вывод о том, что функциональные задачи музыкального фрагмента в кино необходимо рассматривать исключительно в контексте тех задач, которые решает автор в процессе создания фильма, а в кино важна не только и даже не столько ценность музыки самой по себе, сколько ее кинематографическая ценность.

1.2 Лейтмотив как средство создания эмоциональной атмосферы фильма

Мощным средством эмоциональной характеристики атмосферы, духа фильма является лейтмотив. Причем наиболее положительные результаты получаются тогда, когда основная лейтмотивная тема, звучащая самых драматургически ответственных местах, выражает основное настроение произведения. Основной лейтмотив проходит через весь фильм и словно «сшивает», цементирует разнохарактерные музыкальные номера в одно целое, пронизывает фильм единым настроением. Как наиболее яркие примеры можно выделить вальс Е. Дога к фильму Э. Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», песни на музыку композитора А. Петрова к фильму Э. Рязанова «Служебный роман», песни на музыку М. Таривердиева к фильму Т. Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Увертюру к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Лейтмотив этого фильма сложный: в нем есть фрагменты, несущие ощущение величия главного героя, королевства Англии и всех добрых традиций, есть лейтмотив, который звучит во время совершения преступления, а также когда Холмс идет по следу злодея. А есть еще романтический лейтмотив, который сопровождает всегда рассказ о влюбленных.

Из зарубежного кинематографа - тему песни «До, ре, ми» из фильма «Звуки музыки», «Ленная река» из фильма «Завтрак у «Тиффани», музыкальную тему из киноэпопеи Джорджа Лукаса «Звездные войны».

Одна из важнейших функций киномузыки состоит также в том, чтобы быть выразителем основной идеи фильма, концентрированным воплощением его основной тенденции.

Наиболее действенным средством для достижения этих целей служит опять-таки лейтмотив. Выражая общий дух фильма, его самобытный колорит, лейтмотив одновременно с этим часто воплощает основную идею кинопроизведения. зритель музыка фильм атмосфера

Для наиболее броского и «наглядного» выражения идеи фильма музыкальный образ, ее носитель, обычно помещают в самых важных в композиционном отношении местах - в узловых пунктах произведения. В частности, он почти всегда завершает фильм, утверждая главную мысль, запечатлевая в душе зрителя основную эмоцию.

1.3 Музыка в зарубежном кинематографе

Голливудский способ создания саундтрека является господствующей моделью в мировом кинематографе. Не будет преувеличением сказать, что киномузыка стала особой областью современного музыкального искусства и профессиональной деятельности композиторов, к которым она предъявляет жесткие требования. Наиболее ярко феномен кинокомпозитора проявился в коммерческом секторе кинопроизводства, где режиссеры в одних случаях просят композитора спасти ленту, в других -- констатируют, что своим успехом их произведение на 50% обязано музыке [ 2 ].

Джордж Лукас подчеркнул значимость музыки Джона Уильямса к своей киноэпопее «Звездные Войны».

Джон Таунер Уильямс -- наиболее весомая фигура в коммерческой американской киномузыке (саунд-треки к «Звездным войнам», «Гарри Потеру»,«Индиане Джонсу», «Списку Шиндлера» и многим культовым фильмам). «На протяжении долгого времени он удерживал репутацию самого высокооплачиваемого кино композитора, чья музыка с середины 1970-х годов неизменно доминировала во всевозможных рейтингах; она и поныне украшает шесть из двенадцати самых прибыльных фильмов всех времен. В 2005 году три его партитуры вошли в список из 25 величайших кинопартитур по версии Американского киноинститута» [Cooke M. Film Music // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed. L.: Macmillan Publishing, 2011, 456]. Ввиду того что Уильямс долгое время являлся законодателем мод на него продолжают ориентироваться многие кинокомпозиторы.

Практически в каждой сцене коммерческого кинофильма ощутимо стремление кинематографистов склонить зрителя к тому или иному эмоциональному отклику, и достижению желаемого результата. Наиболее ярким воплощением данного подхода является искусство Голливуда, где в первой половине XX века появилась и оформилась в качестве самостоятельной профессия композитора, обладающая рядом особенностей и отличительных черт по сравнению с деятельностью композитора академического. Голливудскую киномузыку можно рассматривать как образцовую модель прикладного музыкального творчества -- тесно связанного с классическими традициями и авангардом XX века и при этом ставшего одним из заметных явлений массового искусства. Роль музыки в фильмах США более существенная, чем в кинематографе любой другой страны. Голливудские фильмы с большим объемом эффектной музыки всегда оказываются более успешными в прокате, чем преимущественно разговорные ленты.

Как отмечает искусствовед К.Н.Рычков, киномузыка в США, с одной стороны, национальна и политична, с другой -- интернациональна и космополитична. Майкл Ричардсон в своем исследовании «Otherness in Hollywood Cinema», говоря о Голливуде, вовсе лишает его территориальных границ и пишет, что «каждый житель планеты сегодня имеет отношение к Голливуду, равно как и сам голливудский кинематограф имеет отношение к каждому из нас». Благодаря многократному повторению хорошо зарекомендовавших себя музыкальных средств американский кинематограф приучил зрителей во всем мире к тому, как реагировать на те или иные кадры [2стр.6].

Композиторы используют определенные шаблоны мышления. Об этом говорит в книге «Синтетическое изучение искусства и звуковое кино» Иоффе. Он анализировал киномузыку в тесной связи с другими видами искусства и говорил о существовании клише киномузыки: «В живописи изображения инструментов в определенных сценах показывают сюжетный, семантический характер инструментов. Трубы изображаются в сценах страшного суда, в апокалиптических видениях, в батальных сценах, в триумфальных шествиях; деревянные духовые изображаются в сельских сценах, пасторалях, окружены лирическим пейзажем. В картинах рая ангелы играют на лютнях и виолах; позже -- на скрипках. Салонные сцены дают клавесин, лютню, виолу. Крестьянские танцы идут под волынку, скрипку. (Иоффе И. И. Музыка советского кино: Основы музыкальной драматургии. Л.: Гос. муз. НИИ, 1938).

Всю кинематографическую продукцию наших дней можно разделить на две группы, одна из которых представляет массовое развлекательное зрелище, другая -- интеллектуальное творчество. Первая связана с Голливудом, вторая -- преимущественно с европейским искусством. Чтобы предложить публике захватывающее зрелище, кинематографу США необходимы талантливые актеры с эффектной внешностью, динамично развивающийся сюжет, спецэффекты и впечатляющая музыка, которая становится важным компонентом целого. Не случайно именно в Голливуде деятельность композитора оформилась в особую профессию.

Из этого не следует, что киномузыка Голливуда является низкопробным «товаром». Напротив, требования к качеству работы кинокомпозитора в условиях коммерческого искусства -- высочайшие; именно от его профессионализма в немалой степени зависит финансовый успех фильма, его окупаемость и прибыль.

Не стоит забывать, что киноиндустрия -- хороший бизнес, и нередко фильмы, сделанные буквально по шаблону, собирали сотни миллионов долларов, тогда как истинные шедевры проваливались в прокате. Так, при полном отсутствии сюжета, но с блестящей музыкой, звездным составом актеров и знанием универсальных «педалей», на которые можно надавить, чтобы зритель заплатил нужную сумму за развлечение, -- можно добиться огромного успеха [2стр.16].

Лучшие саунд-треки, на наш взгляд, написали композиторы Клаус Баделт («Пираты Карибского моря»)

Томас Ньюман Написал композиции более чем к 60 фильмам. (Побег из Шоушенка», ВАЛЛ-И, «007: Координаты «Скайфолл», «Зеленая миля», «007: Спектр» и др).

Новую популярность обретает песня «Лунная река» из фильма «Завтрак у Тиффани» . Режиссер включил в картину эту песню Генри Манчини, созданную с учетом небольшого вокального диапазона главной героини - великой Одри Хепберн. К радости всех киноманов и меломанов песня стала не только лейтмотивом бессмертного фильма, но и важнейшим джазовым стандартом.

1.4 Отечественные композиторы

Отношение к музыке в отечественном кинематографе отличается от принятого в Голливуде. Известный режиссер Козинцев писал о своей работе с Шостаковичем: «Процесс постановки - постепенное разрушение замысла. Снять так, как задумано, почти никогда не удается. Но замысел все равно воплощается. Благодаря музыке, которая несет в себе все нюансы замысленного» [11, 25]. Высказанное преклонение перед работой композитора и помещение композитора на высшую ступень авторской иерархии в создании фильма подтверждает мысль о том, что кино делается несколькими равновеликими творцами, и тот, кто создает музыку, способен значительно повлиять на качество готового кино, представленного зрителю. Расскажем в качестве примера о создании одной из мелодий к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Адрес Лондон, Бейкер стрит, 221 Б, я думаю, известен каждому школьнику. Ведь там проживал знаменитый сыщик, гуру дедуктивного метода сыска Шерлок Холмс. Советский фильм, посвященный Холмсу, признан лучшим даже зрителями из Англии. Это не только из-за прекрасной экранизации, актеров. Большую роль в этой оценке сыграла музыка к фильму, которую написал Владимир Дашкевич. Музыка композитора Владимира Дашкевича стала прекраснейшим музыкальным сопровождением к отличной экранизации романа.

Во время работы над фильмом, еще до начала работы над саундтреком Игорь Масленников настоятельно рекомендовал Владимиру Дашкевичу прослушать некоторые программы BBC. Сквозь шум глушилок он вслушивался в музыкальные заставки культурных программ BBC.

Композитор вспоминал об этом так: "... из Ленинграда в Москву звонит Игорь Фёдорович и говорит: «Вы знаете, я тут послушал заставку к культурной программе ВВС, и мне кажется, эта музыка похожа на то, что нужно в Шерлоке Холмсе». Это было в субботу утром, когда Игорь Фёдорович освобождался от своих режиссёрских дел, а заставка была в пятницу вечером. И конечно за неделю я забыл её послушать, а он в субботу снова позвонил. Я говорю: «Я забыл послушать». Он: «Ну вот обязательно послушайте». Прошла ещё неделя, я снова забыл, он снова позвонил...."

И так продолжалось довольно длительное время. По причине занятости и забывчивости, свойственной творческим людям, Владимир Дашкевич с завидной регулярностью забывал о "просьбе" режиссера. В конце концов в очередном телефоном разговоре Дашкевич, взяв телефон на длинном шнуре, дотянул его до рояля и тут же наиграл первое что пришло в голову.

Игорь Масленников постоянно твердил: "... Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство...". Мотив, наигранный словно по наитию, прекрасно отвечал этим требованиям. Он-то и стал основной музыкой к фильму. Разве можно сравнивать музыку, которая одновременно может выразить «и джентльменство, и иронию, и могущество, и оптимизм, и благородство» с музыкой, написанной для того, чтобы заработать побольше денег? Отечественные композиторы подходят к своей работе с гораздо более высокими требованиями и целями. Для них кино - это в первую очередь искусство.

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-- Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия -- 1945, 2-я -- 1958).

Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев. Перечислим самых известных в отечественном кинематографе композиторов. Это Исаак Осипович Дунаевский, Микаэл Таривердиев, Максим Дунаевский, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Владимир Дашкевич, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Евгений Крылатов, Андрей Петров.



Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часом. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню - «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.

Эдуард Артемьев

Эдуард Артемьев (род. 30 ноября 1937 ) -- русский композитор в жанре электронной музыки. Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Наиболее известные фильмы, к которым он написал музыку - «Чисто английское убийство», «Зеркало», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Сталкер», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Девочка и дельфин», «Родня», «Человек-невидимка», «ТАСС уполномочен заявить», «Курьер», «Без срока давности», «Визит к минотавру», «Город Зеро», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «12»...

Геннадий Гладков

Геннадий Гладков (род. 1935) -- советский и российский композитор, Народный артист России (2002).

Автор музыки к кинофильмам «Джентльмены удачи», «Люди и манекены», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Ты -- мне, я -- тебе!», «12 стульев», «Собака на сене» «Обыкновенное чудо», «Сватовство гусара», «Благочестивая Марта», «Берегите мужчин!», «Формула любви», «После дождичка в четверг», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан».

Владимир Дашкевич

Владимир Дашкевич (род. 20 января 1934) -- советский и российский композитор и теоретик музыки. Лауреат Государственной премии СССР 1991 года. Написал музыку к фильмам «Бумбараш», «Красавец-мужчина», «Голубой карбункул», «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Без семьи», «Пеппи Длинный чулок», «Зимняя вишня», «Собачье сердце».

Максим Дунаевский

Максим Дунаевский родился 15 января 1945года. В 19 лет окончил музыкальное училище, в 25 -- теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Максим Дунаевский вполне мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом». Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее и для кино.

Он автор музыки к кинофильмам «Д'Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Летучий корабль», «Карнавал», «Кошкин дом», «Мэри Поппинс, до свидания!», «В поисках капитана Гранта», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя»...

Александр Зацепин

Александр Зацепин (р. 1926) -- автор музыки ко многим популярным фильмам. Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая. В 1956 году Александр Сергеевич окончил Алматинскую консерваторию по классу фортепиано. Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм».

Все любят его музыку к фильмам «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Белый рояль», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Командир счастливой Щуки», «Иван Васильевич меняет профессию», «Капитан Немо», «Женщина, которая поёт», «За спичками», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»...

Евгений Крылатов

Евгений Крылатов (23 февраля 1934) -- советский и российский композитор. Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей.

Написал музыку к фильмам «Достояние Республики», «Ищу человека», «Трое из Простоквашино», «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Лиловый шар» и другим.

Андрей Петров

Андрей Петров (2 сентября 1930, Ленинград -- 15 февраля 2006, Санкт-Петербург) --автор опер, балетов, симфонических произведений, инструментальных концертов, эстрадной музыки, песен и музыки к многочисленным кинофильмам «Человек-амфибия», «Я шагаю по Москве», «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «Белый Бим Чёрное ухо», «Служебный роман», «Гараж», «Осенний марафон», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс».

Алексей Рыбников

Алексей Рыбников (род. 17 июля 1945 года в Москве) -- композитор, Народный артист России (1999), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награждён орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». С 1969 года -- член Союза композиторов, с 1979 -- Союза кинематографистов. Член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.

Написал музыку к фильмам «Остров сокровищ», «Большое космическое путешествие», «Приключения Буратино», «Усатый нянь», «Новые приключения капитана Врунгеля», «Тот самый Мюнхгаузен», «Юнона и Авось», «Ералаш», «Шла собака по роялю», «Вам и не снилось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Красная шапочка», «Сказка о звездном мальчике», «Рыжий, честный, влюбленный» и др.

Микаэл Таривердиев

Микаэл Таривердиев (15 августа 1931- 25 июля 1996) -- выдающийся советский и российский композитор армянского происхождения, народный артист РСФСР, народный артист России. Это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы", «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Король-олень», «Ошибка резидента», «Судьба резидента», «Ученик лекаря», «Загадка Эндхауза»...

Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

Эксперименты с музыкой в кино. Совершенно отдельно стоят попытки экранизировать готовые музыкальные произведения при помощи чисто абстрактных средств.

Попытки создавать фильмы на уже готовую музыку начались в 1930 году с импрессионистского короткометражного фильма Александрова и Тиссэ, в котором они старались передать русскую народную песню исключительно с помощью зрительных кадров, изображающих пейзажи (мягко плывут мимо окутанные туманом озера, леса, поля, деревья). В. Руттман предпринял аналогичную попытку «экранизации» произведения Шумана «Ночные пьесы» («Nachtstucke») и ограничился лишь кадрами, изображающими воду. Точно так же французский короткометражный фильм «Арабески» Дебюсси (1952) представляет собой зрительную интерпретацию обеих фортепианных арабесок, с той лишь разницей, что режиссер помимо «отражений в воде» включает в визуальную сферу и другие элементы природы. Даже на Гольдбергские вариации Баха, которые играет на клавесине Ванда Ландовская (США, 1952), были засняты странные сцены мойки полов в школе, причем текущая вода, мыльные пузыри, световые блики на влажном полу и т. п. согласовывались с музыкой. 1951 год принес возобновление в кино «Пасифик 231» Онеггера, фильма, созданного в тридцатые годы. Сюда относятся также многочисленные попытки Жермен Дюлак, создавшей короткометражные фильмы, которые должны были зрительно передать лишь общую атмосферу музыки Бетховена, Дебюсси и других композиторов. В послевоенное время была сделана попытка экранизировать музыку А. Жоливе («Французскую сюиту»), А. Веберна («Рождение бюста») и других. Как мы видим, попытки дать кинематографическую, зрительную интерпретацию готовых музыкальных произведений относятся еще к первым годам появления звукового кино.

Например, Рустам Хамдамов в своей выпускной работе "Импровизация на тему рассказа Сарояна “В горах моё сердце”" (ВГИК, 1967) в своеобразной стилизации-игре, проходящей на стыке "немого" и звукового кинематографа, "превращает" околокадрового тапёра непосредственно в участвующего в кадре персонажа (кстати, в собственном исполнении режиссёра). А в эпизоде, когда герои спорят за столом, закадровый "дублирующий" голос микшируется, а квазитапёрская музыка (вместе с вращающейся камерой) "обобщает" сцену, как это часто делает закадровая музыка в звуковом кино.

1. Исследовательская работа.

Нами было проведено анкетирование. Были опрошены более около 100 человек различных слоев населения (к сожалению, некоторые анкеты были испорчены или ответы даны не на все вопросы, поэтому обработаны 85 анкет):

· Подростков без музыкального образования (55 человек 13-15 лет);

· Подростков с музыкальным образованием (8 человек 13 лет);

· Взрослых людей без музыкального образования (10 человек 27-59 лет);

· Взрослых людей с музыкальным образованием (12 человек 19-70 лет).

Им были предложены следующие вопросы:

Анкета «Роль музыки в кинематографическом искусстве»

1.Обращаете ли Вы внимание на музыкальное оформление фильма?

а) Да, всегда.

б) Нет.

в) Не задумывался об этом.

2. Влияет ли музыка на Ваше эмоциональное состояние во время просмотра?

а) Да, безусловно, музыка помогает более сильному восприятию событий фильма.

б) Иногда.

в) Нет.

3. Какую функцию выполняет музыка в кинематографии?

а) Музыка- это просто фон.

б) Музыка создает особую атмосферу фильма, усиливает эмоциональное восприятие, помогает сделать акцент на более важных событиях, даже определить характер героя.

в) В некоторых фильмах музыка - это отдельное действующее лицо.

4) Может ли хорошая музыка к кинофильму влиять на кассовые сборы?

а) Да, безусловно, это очень важный фактор.

б) Сомневаюсь.

в). Нет.

5).Считаете ли Вы, что многие фильмы стали знаменитыми именно благодаря музыке?

а) Да.

б) Нет.

6) Выберите наиболее понравившиеся вам саунд-треки зарубежных фильмов (можно выбирать несколько ответов).

а) Звездные войны.

б) Пираты Карибского моря.

в) Гарри Поттер.

г) Властелин колец.

д) Скайфолл.

е) Спектр.

ж) Стартрек.

з) Ваши любимые фильмы (если их нет в списке).

7) Выберите знаменитые отечественные фильмы, музыка из которых Вам нравится больше всего.

а) Бриллиантовая рука.

б) Иван Васильевич меняет профессию.

в) Джентльмены удачи.

г) Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона.

д) Д”Артаньян и три мушкетера.

е) Ваши любимые отечественные фильмы (если их нет в списке).

Результаты анкетирования следующие:

1Взрослые с музыкальным образованием (12 человек от 19 до 70 лет)

	а	б	в
1	12	0	0
2	12	0	0
3	0	9	3
4	9	3	0
5	9	3

Взрослые без музыкального образования (10 человек от 26до 59 лет)

	а	б	в
1	9	0	1
2	9	1	0
3	0	7	3
4	7	3	0
5	9	1

Дети с музыкальным образованием (8 человек 13 лет)

	а	б	в
1	4	0	4
2	3	5	0
3	3	5	0
4	4	4	0
5	3	5

Дети без музыкального образования (28 человек 13-14 лет)

	а	б	в
1	18	4	6
2	14	12	2
3	3	25	0
4	6	19	3
5	14	14

Дети без музыкального образования (27 человек 15 лет)

	а	б	в
1	21	2	4
2	15	8	4
3	3	21	3
4	14	10	3
5	19	8

Анализ полученных данных

Рассчитаем по каждой группе распределение голосов по вариантам «а», «б», «в» в процентах.

1 группа. Взрослые с музыкальным образованием (за 100% принимаем 12 человек)

	Вариант ответа
	«а»	«б»	«в»
1	100%	0%	0%
2	100%	0%	0%
3	0%	75%	25%
4	75%	25%	0%
5	75%	25%	0%

Таким образом, 100% опрошенных обращают внимание на музыкальное оформление фильма и считают, что музыка - больше, чем фон, дают высокую оценку функциям музыки в кино. Большинство считает, что хорошая музыка может повлиять на кассовые сборы и прославить фильм.

2 группа. Взрослые без музыкального (за 100% принимаем 10 человек)

	Вариант ответа
	«а»	«б»	«в»
1	90%	0%	10%
2	90%	10%	0%
3	0%	70%	30%
4	70%	30%	0%
5	90%	0%	10%

Большинство опрошенных обращают внимание на музыкальное оформление фильма и считает, что музыка очень важна в создании атмосферы фильма( ни один из опрошенных не считает, что музыка - это просто фон).

Музыку из предложенных фильмов распределили так:

3 группа. Дети с музыкальным образованием (за 100% принимаем 8 человек)

	Вариант ответа
	«а»	«б»	«в»
1	50%	0%	50%
2	38%	63%	0%
3	38%	63%	0%
4	50%	50%	0%
5	38%	63%	0%

4 группа. Дети без музыкального образования (за 100% принимаем 28 человек)

	Вариант ответа
	«а»	«б»	«в»
1	64%	14%	21%
2	50%	43%	7%
3	11%	89%	0%
4	21%	68%	11%
5	50%	50%	0%

5 группа. Дети без музыкального образования (за 100% принимаем 27 человек)

	Вариант ответа
	«а»	«б»	«в»
1	78%	7%	15%
2	56%	30%	15%
3	11%	78%	11%
4	52%	37%	11%
5	70%	30%

Итоговая таблица. Распределение общего количества голосов по вариантам ответов в процентах

	Вариант ответа	Итого голосов
	«а»	«б»	«в»
1 вопрос	75%	7%	18%	100%
2 вопрос	62%	31%	7%	100%
3 вопрос	11%	79%	11%	100%
4 вопрос	47%	46%	7%	100%
5 вопрос	64%	36%	-	100%

Для наглядности представим полученные данные на диаграммах.

Подавляющее большинство опрошенных обращают внимание на музыкальное оформление фильма.

Музыка влияет на восприятие событий более половины опрошенных.

Почти 80% опрошенных согласны с тем, что музыка создает особую атмосферу фильма, усиливает эмоциональное восприятие, помогает сделать акцент на более важных событиях, даже определить характер героя.

В вопросе о том, может ли музыка влиять на кассовые сборы опрошенные разделились почти 50 на 50. Но перевес голосов в пользу того, что все-таки музыка влияет на доход.

Большинство опрошенных считает, что многие фильмы стали популярны благодаря музыке.

1. «Пираты Карибского моря» 2. «Властелин колец» 3. «Гарри Поттер» 4. «Скайфолл» Среди других любимых кинофильмов были названы «Титаник», «Профессионал», «Твин Пикс», «Крестный отец», «Начало», «Притяжение»	1. Иван Васильевич меняет профессию 2 «Д,Артаньян и три мушкетера» 3.«Джентьмены удачи» и «Приключения Шерлока Холмса» 4.«Бриллиантовая рука» Среди других любимых кинофильмов были названы «17 мгновений весны», «Ирония судьбы», «Служебный роман», фильмы с музыкой Алексея Рыбникова и др. (см.анкеты)



Заключение

Фильма без музыки не существовало никогда. Даже во времена немого кино под сменяющиеся друг друга экранные картины импровизировал музыкант-тапёр. (Одним из таких тапёров в студенческие годы был Дмитрий Шостакович). В кино музыка не требует отдельного времени. Она может сопровождать экранную историю целиком, заполняя всё пространство фильма, или возникать по художественной необходимости, подчёркивая замысел режиссёра.

Музыка одухотворяет фильм, вносит в него новые эмоции, а подчас выражает его идею. В фильме сосуществуют кадровая и закадровая музыка. Внутрикадровая музыка является частью действительности, представленной в фильме. Она звучит в кадре с экрана телевизора, с лент магнитофона, её напевают герои. Закадровую музыку постановщики фильма вводят для того, чтобы донести до зрителя внутреннее состояние героя, а возможно, и высочайшие философские или духовные смыслы, которые трудно выразить словом.

Часто в фильме звучит классическая музыка, которая способна выразить состояние души, спасти от суеты повседневности, подарить мгновения внутреннего согласия с миром и с самим собой. Именно такая музыка звучит в фильмах, в которых идёт поиск высших ценностей.

У киномузыки множество функций: она передаёт общее настроение картины; напоминает о прошедшем времени, другой эпохе; дополняет характеристики героев, ярче проявляет их взаимоотношения, нередко заменяя их диалоги; через неё обнаруживается то, что заложено в подтексте фильма; выражается отношение авторов к героям и событиям фильма.

Музыка в кино задаёт множество вопросов, требующих от зрителя собственных раздумий. Язык экрана - это прежде всего монтаж - не только соединение кадров, но и соединение всех элементов экранного зрелища в одно целое. Диалог с экраном возможен только в позиции собеседника: от сопереживания - к сотворчеству, к достраиванию экранного мира, истолкованию фильма как модели мира, к самовыражению. Понять, разгадать намерение создателей картины - дело увлекательное, требующее осознания встречи с искусством, радостного труда, результатом которого станет большая полнота познания жизни и самого себя.

В результате изучения исследований искусствоведов по данной теме мы узнали, что в голливудском кинематографе музыка играет прикладную роль, главной целью композитора является воздействие на зрителя в определенные моменты и достижение четко определенной режиссером цели. Музыка в данном случае - средство повышения кассовых сборов, для чего разработана целая музыкальная индустрия с четкими и не раз проверенными шаблонами и предсказуемостью.

Другая ситуация в европейском кинематографе. Обычно эти фильмы отличаются наличием экспериментов, желанием самовыражения, поиском нового. Можно сказать, что голливудское кино - это массовое искусство, а европейское кино- для ценителей и интеллектуалов.

Отечественные фильмы в большинстве своем более близки к реальности, можно сказать, более настоящие, живые. Российский кинематограф подарил миру много шедевров, фильмов с великолепным актерским составом, потрясающей, ни на что не похожей музыкой. Здесь с уверенностью можно сказать, что в отечественном кино нет шаблонов, музыка - средство творческого самовыражения композитора, создания неповторимой атмосферы фильма. По сравнению с голливудским кино российское - больше искусство, чем зрелище. То же самое можно сказать и о музыке.



Список литературы

1.Чернышов А.В. Киномузыка: теория технологий Вариант статьи в текстовом формате был опубликован в электронном журнале Государственного института искусствознания

"Искусство музыки: теория и история". 2012. Вып. 5. //http://mediamusic-journal.com/Issues/3_2.html

2.Рычков К.Н. Музыка в современном коммерческом кинематографе США/ диссертация на соискание степени кандидата искусствоведения Москва, 2013.

3. Лекция: Роль отдельных элементов в киномузыке //http://www.ronl.ru/lektsii/istoriya/917351/

5. Как музыка появилась в кино //http://www.kinomyzuka.ru/kak-muzyka-poyavilas-v-kino/

6. Никита Сидоренко. Роль музыки в кино. История рождения синематографа // http://www.microarticles.ru/article/rol-myziki-v-kino.html

7. Дерюгина Е.В. Значение музыки в кино (курсовая работа). - Луганск: ЛГАКИ, 2009

Источник: http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=723842

8. Прокопьева А.М. Роль музыки в кинематографе (реферат по курсу «Введение в специальность») СПбГИКиТ. - http://mirznanii.com/a/133715/rol-muzyki-v-kinematografe

9. Корганов Т.И., Фролов И.Д. Кино и музыка. Музыка в драматургии фильма. - М.: Искусство, 1964. - 300 с.

10. Савицкий Г. Этот простой и сложный язык кино: беседы о выразительных средствах экранного искусства / Г. Савицкий. - М.: Просвещение, 1981г. - 174 с

11. Добмбровская О. О музыке Шостаковича в фильмах Козинцева // Киноведческие записки. - 2006. - № 74. - С. 23-30.

12. Феллини Ф. Делать фильм. - М.: Искусство Размещено на Allbest.ru

...