Этнохореография Центральной и Восточной Азии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Департамент внутренней и кадровой политики Белгородской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Факультет режиссуры, актёрского мастерства и хореографии

Кафедра хореографического творчества

Реферат

по дисциплине «Этническая хореография народов мира»

на тему: Этнохореография Центральной и Восточной Азии

Выполнила:

магистрант 23ХО группы

заочной формы обучения

Инюшина Ирина Вячеславовна

Руководитель:

профессор, доктор искусствоведения

Буксикова Ольга Борисовна

Белгород, 2018

Введение

Народное искусство, будучи неразрывно связано с народным бытом, на протяжении всей истории оказывало на него определенное влияние, испытывая в то же время обратное воздействие на себя и на свое развитие. Являясь составной частью духовной культуры народа, отражая его политические, правовые, философские, религиозные взгляды, художественно-эстетические идеалы, оно всегда способствовало формированию у людей определенного отношения к жизни, к обществу в целом, его институтам. Познавая эти ценности, мы можем способствовать поступательному движению народа по пути социального совершенства.

В современных условиях борьбы против беспамятства, когда активизируется историческое сознание народа, возникла необходимость в возрождении традиционного искусства как единого целого. Этим и объясняется появление в мире многочисленных музеев, историко-культурных центров, фольклорно-этнографических ансамблей, призванных способствовать приобщению населения, особенно, молодого поколения, к традиционной этнической культуре народа.

С позиции сохранения народной культуры и воспитания в подрастающем поколении лучших эстетических качеств, необходимо обращать внимание не только на отечественную культуру, но и на мировую. Изучая мировую народную культуру, человек получает возможность дать объективную оценку историческим процессам, происходившим в мире, проследить исторически обусловленную взаимосвязь трудовой деятельности и быта людей с хореографией того или иного народа.

Этнохореография народов Азии представляет собой бесценный источник мирового хореографического культурного наследия. Их культура и менталитет нанесли свой отпечаток на формирование национальной хореографической культуры. Особенно интересно прослеживать взаимосвязь вековых традиций, отраженных в ритуальных, военных, бытовых и обрядовых танцах народов Кореи, Китая и Тибета.

танец традиция хореографический культурный

1. Характеристика типов корейских танцев

Музыка и танцы играют важную роль в жизни корейского народа. Любовь к музыке и танцу была присуща корейцам на протяжение всей их долгой истории. Многие танцы были забыты или утрачены в период колониального режима. Но уже в 80-е гг. XXв. стал возрождаться интерес к полузабытым танцам. Часть их, в соответствии с местной традицией, даже признаны «национальными сокровищами духовной культуры», а их исполнители удостоены звания «человек - сокровище культуры»[2, с. 124].

Традиционный корейский танец можно подразделить на шесть типов: народный танец и танцевальное представление в масках. Для придворного танца характерны грациозные, степенные движения. Они отражают средствами хореографии эмоциональную сдержанность, присущую конфуцианской системе мировосприятия и образа жизни.

В противоположность придворным, корейские народные танцы являются отражением быта, труда и верований простых людей (сельский танец, танец в масках, шаманский танец) [6, с. 35].

Танцоры в масках и ярких костюмах исполняют отдельные танцы или разыгрывают целые представления. Подобные действа включают и сольные, и групповые народные танцы. Их сопровождает инструментальная музыка, а также песни, прибаутки, иногда используется также и форма диалога.

Хотя по религии корейцы являются буддистами, большая часть их традиционных праздников связана с древним земледельческим календарем. Так, начало весны и посевного периода отмечается приготовлением хлеба (из пяти злаков) и исполнением танцев, в которых имитировалась уборка богатого урожая: таким образом как бы призывались силы плодородия, обеспечивающие этот богатый урожай. В далеком прошлом сельские жители отмечали и окончание посевных работ, сбор урожая песнями и плясками, которые и легли в основу народной музыки и танцев, популярных в наши дни.

Так разновидность танцевального представления на юго-востоке Кореи было шествие, устраиваемое в первые дни Нового года. Эти танцы в масках назывались «танцы, изгоняющие черта». Кроме тех основных персонажей в масках (двое их них представляли так называемых янбам- «дворян», а один изображал «охотника»), возглавлявших процессию, шла огромная толпа танцоров в фантастических костюмах и гротескных масках. Среди них находились и многочисленные музыканты, игравшие на барабанах, гонгах, трубах, флейтах, цимбалах. Процессия, проходя по деревне, останавливалась перед домами наиболее зажиточных крестьян, ее участники заходили, танцуя, к ним во двор. Там они выкрикивали возгласы, смысл которых сводился к изгнанию духов и призыву «тысячи благодатей». Хозяин дома должен наградить танцоров деньгами и зерном, которые потом нередко использовались на нужды деревенской общины [4, с. 190].

Отличительная черта корейского народного танца - это гармоничное сочетание пластики движения и музыкального сопровождения. В народных танцах демонстрируется гармония динамичности и утонченного спокойствия одновременно. Им может быть также присущи быстрота, живость, красочность и энергичность.

В классических танцах Кореи иная, чем в народном танце, динамика движения: для выражения сложных общечеловеческих, философских идей нередко используются и специфические асимметричные движения (рук, ног, тела).

Корейский танец нередко наполнен символикой, отражаемой, в том числе, с помощью использования предпочтительных цветов в костюме. Так, очень редко присутствуют красный и синий цвета, означающие, символизирующие борьбу добра и зла. Подобный тщательный подбор цветовой гаммы особенно характерен для ритуальных танцев [6, с. 89].

Примером танца, заключающего в себя значительную символику, является, например, танец с барабанами. В нем средствами хореографии отражается проблема выбора, стоящая перед молодым буддийским монахом - остаться монахом или отдать предпочтение мирской жизни. В танце отражается, прежде всего, этот драматический момент. Перед тем, как принять решение, монах должен изгнать из себя всех злых духов. Для этого он бьет в барабан: считается, что звуки барабана изгоняют злых духов, освобождая и очищая человека.

Как и в танцевальной культуре других народов мира, корейский народ в этнохореографии выражал свои заветные думы и переживания, высмеивая ханжество, глупость «сальпхури» (в переводе означает «дыхание жизни»). В нем передаются душевные переживания и чувства скорбящей женщины. По этой причине данный танец обычно исполняют женщины с большим и, возможно, сложным жизненным опытом. Женщины танцуют «сальпхури» в традиционном белом наряде [2, с. 125].

2. Роль танца в традиционной китайской культуре

На своеобразие этнической культуры в Китае оказали влияние распространенные здесь традиционные религии - буддизм, конфуцианство, даосизм. Поэтому на характер танца повлияли, конечно, и религиозные верования: часть танцев появилась исключительно как ритуальные. С древности танцы исполнялись на праздниках, связанных с окончанием полевых работ, рыболовством, охотой и т.п. Они носили подражательный характер, поэтому народный китайский танец как таковой часто носит характер пантомимы. Таковым можно считать «танец дракона». Он означал конец зимы и исполнялся на празднике в феврале. Правда в наши дни его можно видеть и без связи с календарными праздниками [3, с. 28].

Как и в других странах с древней историей и цивилизацией, истоки китайской танцевальной культуры восходят к ритуальным представлениям, которые еще в глубокой древности частично трансформировались в драматическое искусство. Можно считать, что искусство танца на территории современного Китая зародилось еще в эпоху неолита (IVтысячелетие до н.э.). На керамических сосудах эпохи неолита, обнаруженных на западе Китая, изображены цветные фигурки танцующих персонажей. Изображение представляет групповые танцы, участники которых, взявшись за руки, танцуют какой-то круговой танец.

Еще в древности правители Китая учитывали большую роль хореографии в организации религиозной и общественной жизни. Так, в период правления династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) была предпринята попытка сбора, записи и систематизации народных песен и танцев. В это время ритм танцу задавали ударные инструменты, причем в этих наиболее древних танцах музыканты и танцоры часто выступали в одном лице [3, с. 132].

В начале IIIв. н.э. завоевывается северный Китай. Следствием этого стало знакомство китайцев с этнохореографией, танцами народов Центральной Азии. Произошло смешение этих танцев с танцами ханьской эпохи. В таком виде и сочетании этнохореография просуществовала до средневековой династии Тан (618-907 гг.). В эпоху Танэтнохореография переживает новый расцвет. Благодаря стабилизации политической ситуации китайский танец вступил в период беспрецедентного расцвета. Были основаны специальные службы, учреждения, обязанные собирать лучшие танцевальные таланты со всей страны, что было необходимо для потребностей двора, для исполнения танца «Музыка Десяти Движений». Это было грандиозное имперское действо, включавшее китайские, корейские, индийские, персидские, центрально-азиатские и другие танцы. Оно состояло из замысловатых техник телодвижений танцоров, одетых в разноцветные праздничные костюмы в окружении не менее впечатляющей бутафории [1, с. 42].

Китайский танец обладает собственным уникальным словарем, семантикой и синтаксической структурой, движениями рук, ног, тела, которые дают возможность танцору выражать мысли и чувства.

Приемы мужского и женского танца в корне различны. Для исполнения мужского танца типичны расставленные ноги и растопыренные пальцы рук. В женском танце отмечено семь его типов, каждый со своей жестикуляцией и своим костюмом. У танцовщиц обычно прямая спина семенящие, почти незаметные шажки, но всегда выразительные движения головы.

Еще в далекой древности китайский танец разделился на два следующих вида - гражданский и военный.В гражданском танце средствами хореографии отражались повседневная жизнь и занятия. Так, в одном из танцев танцоры держали в руках перья, символизирующие пищу, добытую на охоте. Постепенно некоторые из танцев эволюционировали и стали частью периодических императорских священных ритуалов, а также других действ, связанных с религией [3, с. 137].

Интересна эволюция и военного танца. При исполнении его танцоры держали в руках оружие и в едином совместном движении делали шаги вперед и назад. Позже подобная схема этого танца стала основой военных тренировок.

Народные танцы Китая в целом отражают образ жизни и обычаи людей, обладают общей художественной ценностью и составляют бесценное сокровище культурного наследия его народов.

3. Анализ традиции Чам в Тибете

В монастырях Тибета во время проводов старого года и встречи нового исполняются ритуальные танцы, составляющие особое действо, называющееся Чам. Чам исполняется в честь эпических героев монголов, прежде всего Гэсера, горных божеств (например, Тхантона, Каченджунга); Будда и бОтхисатвы редко бывают персонажами Чама. Большинство представлений Чам имеют строго установленную форму, которая почти не меняется с течением времени. Обычное условие для его успешного исполнения - хорошая погода, которую заранее предсказывают оракулы или создают ее своими магическими действиями. Чам обычно исполнялся во дворе монастыря перед празднично разукрашенным фасадом храма, который образовывал задник сцены.

Храм на период исполнения Чама служил артистической, где участники, исполнители переодевались и откуда они выходили на публику для исполнения танцев. Вход закрывался занавесом. Когда танцоры были готовы, служители раздвигали занавес. Танцоры двигались по двум кругам, обозначенным в центре площади. Согласно буддийско- ламаистским правилам и ритуалам, обычно двигались посолонь. За пределами круга располагались зрители, причем для наиболее уважаемых из них были приготовлены специальные места. Исполнителями Чама были в основном послушники, но другие роли (воины, шуты), как правило, исполняли миряне. Монахи, которые изображали главных персонажей Чама, в течение нескольких дней вели особый образ жизни - созерцали те божества, роль которых они должны будут исполнять, отказывались от некоторых видов пищи. Что касается участников-мирян, то они соблюдали сексуальное воздержание [5, с. 144].

В ряде монастырей запрещено посторонним присутствовать на репетиции Чама. По этой причине в некоторых из монастырей (например, в традиции школы СакъяпаЧам) репетиции проходили тайно, ночью и никто из непосвященных не должен при этом присутствовать. По этой причине, когда представители школы Нъингмана стали осуществлять публичные выступления, это вызвало неудовольствие школы Сакьяпа, представители которой считали, что мистический танец не должен стать обыденным. Но в конце концов и они стали выступать публично.

Основные элементы представлений Чама - это танцы, которых насчитывается несколько: танцы с мечами, которые исполняют миряне; танец, исполняемый в черных шапках (танцоров бывает 13,17,21 или 23); танец с барабанами; танец скелетов - «хозяев кладбища», «хозяев смерти»; танец, исполняемый танцорами в зооморфных масках - птицы, оленя, яка, льва; танцы стражей сторон света, в которых участвуют четыре или восемь человек [7, с. 214].

При исполнении танцев был важен жест - маска покрывала лицо и его выражение не было видно. Именно по этой причине поза, жест были канонизированы. Кульминационный момент Чама - умерщвление так называемого линга. Линг - это изображение на бумаге или фигура их теста, которую рассекают на части - семь, девять или тринадцать (в Тибете существует представление именно о таком числе частей жертвенного животного). В свою очередь, когда исполнялся новогодний Чам, совершался ритуал изгнания старого пола с его злыми духами и несчастьями и ублажения духов-хранителей, чтобы они берегли удачи и счастье будущего рода [5, c. 146].

Заключение

Этнохореография Кореи, Китая и Тибета имеет весьма богатую основу для изучения. Многочисленные традиции, формировавшиеся веками, служат доказательством многогранности культуры данных народов.

В довольно противоречивых современных условиях борьбы против беспамятства, когда активизируется историческое сознание народа, возникает необходимость в возрождении традиционного искусства как единого целого. Этим и объясняется появление в мире многочисленных музеев, историко-культурных центров, фольклорно-этнографических ансамблей, призванных способствовать приобщению населения, особенно, молодого поколения, к традиционной этнической культуре народа.

Стоит отметить, что народное искусство, будучи неразрывно связано с народным бытом, на протяжении всей истории оказывало на него определенное влияние, испытывая в то же время обратное воздействие на себя и на свое развитие. Являясь составной частью духовной культуры народа, отражая его политические, правовые, философские, религиозные взгляды, художественно-эстетические идеалы, оно всегда способствовало формированию у людей определенного отношения к жизни, к обществу в целом, его институтам. Познавая эти ценности, мы можем способствовать поступательному движению народа по пути социального совершенства.

Список литературы

1.Актуальные проблемы социокультурных исследований: межрегиональный сборник научных статей молодых ученых/ Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Кемеровский гос. ун-т культуры и искусств; [науч. ред. Е. Л. Кудрина]. - Кемерово: КемГУКИ, 2006- С. 42-44ISBN 978-5-8154-0242-3

2. Баглай В.Е. Этническая хореография народов мира: учеб. пособие/ В.Е. Баглай. - Ростов н/Д: Феникс, 2007. - 405 с. - ISBN 978-5-222-12186-3

3. Вац А. Б. Танцевальное искусство Китая: история и современность / А. Б.Вац. - Санкт-Петербург [и др.]: Лань: Планета музыки, 2011. - 206 с. - ISBN 978-5-8114-1188-7

4. Дубских Т. М. Реконструкция этнической танцевальной культуры / Т. М. Дубских // Культура - искусство - образование: (XXXVIII научно-практическая конференция научно-педагогических работников, Челябинск, 3 февраля 2017 г.) / ФГБОУВО «Челябинский государственный институт культуры». - Челябинск: ЧГИК, 2017. - C. 190-192.

5. Кычанов Е.И. История Тибета с древнейших времен до наших дней / Е. И. Кычанов, Б. Н. Мельниченко. - М.: Вост. лит., 2005 (ППП Тип. Наука). - 351 с. - ISBN 5-02-018365-2

6. Мун Б. Н. Танцевальная культура Кореи: История и современность: диссертация ... кандидата культурол. наук: 24.00.01. - Санкт-Петербург, 2001. - 134 с.

7. ТорчиновЕ.А. (1956-2003). Введение в буддизм / ЕвгенийТорчинов. - Санкт-Петербург: Азбука, cop. 2017. - 348 с. -ISBN 978-5-389-12933-7

Размещено на Allbest.ru