История и анализ современного фондового собрания Национального художественного музея Беларуси

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Министерство образования Республики Беларусь

Белорусский государственный университет

Исторический факультет

Кафедра этнологии, музеологии и истории искусств

Специальность «Музейное дело и охрана историко-культурного наследия»

Курсовая работа

Тема:

История и анализ современного фондового собрания Национального художественного музея Беларуси

Выполнила Бучнева В.В.

Студентка 1 курса

Научный руководитель: д.и.н.,

Профессор А.А. Гужаловский

Минск, 2018

Оглавление

Введение

Раздел 1. История формирования коллекций музея

Раздел 2. Современное состояние фондового собрания музея

Заключение

Список литературы

Приложение



Введение

Художественными музеями принято называть исследовательские, научно-просветительские учреждения, которые осуществляют комплектование, хранение, экспонирование, популяризацию и углубленное изучение произведений декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также различных памятников архитектуры.

В нашей стране таким учреждением является Национальный художественный музей Республики Беларусь. Здесь зритель может проследить развитие искусства на территориях Беларуси, понять уникальность белорусской культуры среди культур других народов, а также увидеть редчайшие работы известных мастеров искусства. Сегодня он является одним из богатейших музеев Восточной Европы. В экспозиции музея находиться более 27 000 произведений искусства, которые формируют 20 различных коллекций национального искусства и памятников искусства стран и народов мира.

Изобразительное искусство, являясь частью духовной культуры человека, всегда рассматривалось как важное средство осознания мира и духовного развития личности. Произведения изобразительного искусства во все исторические периоды наделялись особым аксиологическим и телеологическим значением, были предметами собирания и коллекционирования. Именно художественные коллекции стали основой первых публичных музеев. Изобразительное искусство, обладая универсальным художественных музеев, как правило, являются наиболее ценными объектами культурного наследия стран, а сами музеи олицетворяют собой национальные музейные собрания. Все вышеперечисленное позволило наделить художественный музей статусом феномена.

Актуальность данной темы заключается в том, что наличие коллекции произведений искусства может способствовать удовлетворению потребностей социума в повышении культурного статуса территории; воспитании и формировании духовных и нравственных ценностей; познании природы и получение знаний об окружающем мире; появлении культурных новаций; формировании пространства коммуникации; сохранении лучших образцов художественной культуры и культурного наследия; передаче социального опыта и практических навыков; реализации эстетических переживаний; проявлении национального самосознания и идентичности.

Объектом исследования является Национальный художественный музей.

Предмет исследования - влияние культурного развития страны на становление и формирование фондового собрания Национального художественного музея.

Цель данной работы - проследить, каким образом и при каких условиях создавался фонд Национального художественного музея Беларуси.

В написании этой курсовой работы передо мной стояли следующие задачи:

- рассмотреть историю Становления Государственной картинной галереи;

- изучить собрание Государственной картинной галереи в 1939-1945 гг.;

- изучить историю Становления Национального художественного музея;

- рассмотреть фондовое собрание Национального художественного музея на современном этапе.

Для написания работы была использована книга «Елена Аладова. Музей - ее судьба», в книге рассказывается о направлении деятельности, а также создании Государственной картинной галереи. В книге приводятся личные письма Елены Аладовой, документы профсоюзного комитета, а также воспоминания известных деятелей искусства, касающиеся развития Государственной картинной галереи и Государственного художественного музея БССР. О составе фонда Государственного художественного музея БССР рассказывает книга «Государственный художественный музей БССР: собрание живописи XV-XX веков». В издании представлены репродукции картин, хранящихся в Государственном художественном музее Беларуси, альбом сопровождается статьями.



Раздел 1. История формирования коллекций музея

Как уже было сказано во введении, официальная история музея начинается 24 января 1939 г. - согласно постановлению Совета Народных Комиссаров БССР в Минске создавалась Государственная картинная галерея.

Довоенный период работы Галереи под руководством Николая Прокопьевича Михолапа (1886-1979) известного белорусского художника-керамиста - время интенсивного формирования художественных коллекций. Удивительно, как за такой короткий срок успели сделать так много по сбору экспонатов: были вывезены и взяты на учет самые ценные произведения культового искусства в церквях и костелах, собраны большие фонды живописи, графики и декоративно-прикладного искусства.

Рассуждая над этим периодом развития музея, нельзя не отметить Н.П. Михолапа. Николай Прокопьевич Михолап, талантливый художник-керамист, один из основателей и первый директор Национального художественного музея Беларуси. Имя его сейчас, к сожалению, известно немногим.

Происхождение талантливого художника можно назвать абсолютно пролетарским - родителями его были железнодорожный рабочий и горничная, так что к этой стороне его биографии у советской власти, при которой ему предстояло трудиться, вопросов не возникало. Начальными ступенями образования для Николая стали церковно-приходская школа и городское училище.

Талант к рисованию у юноши обнаружился довольно рано, поэтому продолжать обучение он без сомнений отправился в престижное Петербургское училище технического рисования барона Штиглица, куда поступил в 1905 году. Кстати, учреждение это и поныне готовит специалистов, правда, называется теперь Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией имени А.Л. Штиглица. В разные годы его закончили Матвей Манизер, Анна Остроумова-Лебедева, Кузьма Петров-Водкин и другие талантливые художники.

Кстати, близким другом Николая во время обучения в Петербурге был Янка Купала, вместе с которым они посещали белорусский кружок студенческой молодежи. Увы, дружба не продлилась долго - в одном из интервью внучка Николая Михолапа намекнула на романтическую историю, превратившую друзей в соперников, однако сам художник никогда ничего по этому поводу не говорил.

Окончив училище и получив подписанный княгиней Оболенской диплом художника, гласивший «прошел специальные классы керамики и офорта… и удостоен звания художника по прикладному искусству со всеми правами, этому званию присвоенными, в котором и утвержден министром торговли и промышленности», Николай Михолап отправился на фронт. Дипломной работой Николая Михолапа стал зубр, сейчас широко растиражированный, а тогда впервые подмеченный начинающим керамистом как символ Беларуси.

Вернувшись к мирной жизни, Николай Прокопьевич начал преподавать - сперва в Минске, затем на Витебщине, заведовал керамической мастерской в Черниговской губернии, а в 1925 году возглавил гончарно-керамическое отделение Витебского художественного техникума и оставался в этой должности пять лет. По сути, Михолап стал первым керамистом Беларуси, причем сделал он для этого искусства больше, чем многие его последователи. Уже довольно известный в промышленных кругах, Николай Прокопьевич был приглашен на должность заведующего керамической лабораторией при Научно-исследовательском институте промышленности в Минске. По словам его родственников, керамика была не только профессией, но и страстью художника - дома у него была оборудована настоящая лаборатория, а формулами по созданию глазурей были исписаны десятки тетрадей.

Неудивительно, что когда в 1937 году была сформирована группа специалистов, занимавшихся подготовкой к созданию первой Государственной картинной галереи, Николай Михолап вошел в нее одним из первых. Два года он колесил по стране в поисках шедевров, достойных войти в коллекцию, и в 1939 году в Несвижском замке он нашел то, что перевернуло всю его жизнь - коллекцию слуцких поясов, собранную Радзивиллами. Именно Михолап убедил столичную комиссию, что эти пояса достойны представлять страну на первой Декаде белорусского искусства в Москве. Он не ошибся в своих расчетах - пояса были признаны шедевральными и стали гордостью художественного музея, но увы, всего на два года.

Летом 1941 года, когда Минск взрывался и горел, Николай Михолап и его заместитель Елена Аладова оказались в поистине безвыходной ситуации. Музейная коллекция, насчитывавшая тысячи предметов искусства, оставалась в городе, и было понятно, что вывезти ее не удастся. В попытках спасти хоть что-то Михолап раздал самые ценные вещи сотрудникам, а сундук с поясами спрятал в одном из дровяных сараев, которые были на тот момент почти в каждом дворе. К огромному сожалению, спасти драгоценную коллекцию не удалось и почти три тысячи предметов бесследно исчезли. Возможно, они были вывезены захватчиками, возможно, уничтожены, но, так или иначе, в этой утрате власти обвинили именно Михолапа и вернуться к должности после окончания войны ему не позволили, заменив его Аладовой. Сам он, узнав о подобном назначении еще в эвакуации, выбор этот одобрил, однако в музей больше не ходил. Уже к окончанию войны обвинения с Николая Прокопьевича были сняты, и он был награжден «Знаком почёта».

Не желая возвращаться к музейному делу, Михолап в послевоенные годы возглавил сектор художественной промышленности архитектурного управления при Совмине БССР. Многие города Беларуси были разрушены и их следовало восстанавливать, а то и отстраивать «с ноля». И Николай Прокопьевич применил все свои знания и умения для украшения обновленных городов, придания им уникального облика.

Особое внимание он уделял малым архитектурным формам - фасадам домов, фонарным столбам, решеткам, перилам мостов и т.д. Например, на улицах Минска, Витебска и Гомеля на опорной части фонарных столбов изображен орнамент, нарисованный Николаем Михолапом по мотивам слуцких поясов. Кстати, пояса именно с этим рисунком среди уцелевших найти не удалось, так что либо он не сохранился, либо это совмещение сразу нескольких узоров.

Впрочем, Михолап успевал не только менять окружающую действительность сам, но и подмечать происходящие перемены. Он был талантливым фотографом и прямо дома, в каморке, оборудовал фотолабораторию. Выставка его работ под названием «Мой XX век» включает более 70 фотографий, на которых запечатлены Минск и другие города Беларуси в панорамах и деталях. Внимание Михолапа привлекали не только огромные здания или широкие проспекты, но и необычные балконы, арки, решетки и другие элементы городской застройки.

Из жизни Николай Михолап ушел в 1979 году в возрасте 93 лет, до последних дней продолжая творить и передавать свои знания ученикам.

Основой живописной коллекции Галереи стали произведения из отделов изобразительного искусства исторических музеев Минска, Витебска, Могилева и Гомеля. Несколько произведений из своих фондов подарили Третьяковская галерея и Русский музей, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственный Эрмитаж. В коллекцию новой галереи вошли и произведения известных русских советских художников.

После воссоединения в сентябре 1939 г. западно-белорусских земель с БССР в Картинную галерею поступили произведения из национализированных усадеб и замков Западной Беларуси, в том числе и часть коллекции дворца князей Радзивиллов в Несвиже. Таким образом, коллекция пополнилась богатым собранием слуцких поясов, французских гобеленов XVIII в., портретной живописи XVI-XIХ вв.

В начале 1941 г. фонды ГКГ БССР насчитывали уже 2711 произведений, из которых 400 находились в экспозиции. Предстояла длительная работа по описанию и изучению каждого памятника, созданию каталога музейной коллекции.

Однако такому богатому собранию картинной галереи в Минске не суждена была долгая жизнь. Как уже упоминалось ранее судьба коллекции ценностей музея сложилась трагично. В первые дни войны многие эскпонаты исчезают бесследно. Коллекцию готовили к эвакуации, но не сумели спасти.

Известно, что в канун широкомасштабных военных действий в Европе нацистское правительство составило специальную программу по конфискации культурных и художественных ценностей в завоеванных странах. В соответствии с этой программой создаются различные общества и организации, по заданию которых специалисты высокого ранга выезжают в разные страны как туристы и исследователи для составления списков наиболее ценных коллекций и предметов, подлежащих конфискации. Учетом ценностей на восточных территориях занималось генеральное посредничество «Восток», оно же осуществляло предписания о конфискациях.

События, происходившие в Минске в 1941 г. в картинной галерее, свидетельствуют о том, что это собрание интересовало немцев и причислялось к ряду больших и ценных.

Первые немецкие части лишь слегка похозяйничали в галерее. Затем в Минске появляются две очень важные особы - Г. Поссе и К. Мюльман. Г. Поссе - директор Дрезденской галереи и особый уполномоченный по созданию личного музея Гитлера на его родине, в Линце. К. Мюльман - особый уполномоченный по учету культурных и художественных ценностей на восточных территориях. Были в городе и представители общества «Наследие», которое возглавлял Гимлер. Желающих присвоить минские коллекции было слишком много, и между ними существовало соперничество. Лучшие предметы прикладного искусства и картины, как свидетельствуют документы, были конфискованы Г. Поссе, ценные коллекции отправлены в рейх и в Кенигсберг. К сентябрю 1941 г. собрание картинной галереи было практически рассеяно. В это время гауляйтер Вейсрутении (так называлась Беларусь) В. Кубе жалуется А. Розенбергу, что Минск лишился миллионных ценностей, так как «ценные полотна, мебель XVIII-XIX вв., вазы, изделия из мрамора, часы и т.д. СС отдает на разграбление вермахту». Многое было вывезено в неизвестном направлении, кое-что осталось в немецких организациях в Минске.

Собрание картинной галереи перестало существовать, и его утрату можно назвать невосполнимой. Судьба довоенного собрания ГКГ до сих пор неизвестна. Поиск его затруднен отсутствием инвентаря - каталога довоенных экспонатов музея. В «Описи музейных ценностей, увезенных гитлеровцами в Германию и в страны ее сообщников и уничтоженных в результате разбойничьих действий» 1944 года, составленной музейными сотрудниками по памяти, значатся 223 произведения русской живописи, 32 - западноевропейской, мебель из «Синей спальни» Александра II в Зимнем дворце, 60 икон XVI-XVIII веков, 89 произведений скульптуры, 48 слуцких поясов, 480 предметов русского фарфора, 800 - западноевропейского, 30 предметов старинного уречского стекла, 200 «постилок» ручной работы белорусских ткачих, сотни произведений белорусских художников конца XIX - начала XX века.

После войны была возвращена только небольшая часть произведений, находившихся накануне войны на выставках в России (например, бюст князя П.А. Румянцева-Задунайского работы Ф. Шубина), или найденных советскими солдатами в конце войны в городах Восточной Пруссии (коллекция портретов из Несвижа) и разоренном Минске («Шахтер с лампочкой» Н. Касаткина, «Осень» И. Левитана, «Утро весны» В. Кудревича оказались брошенными фашистами в недостроенном здании ЦК КПБ).

Немцы были почти под Минском, а Елена Васильевна с тремя сотрудниками все упаковывала экспонаты галереи… Лучшие картины вынимали из рам и укладывали в ящики. Очень беспокоились за судьбу слуцких поясов. В галерее их была большая коллекция - 49 единиц! Все они лежали в хранилище в тяжеленном ящике. Даже вчетвером сотрудники еле могли сдвинуть этот ящик с места. Как вывезти хотя бы самую ценную часть экспонатов, если водитель грузовой машины галереи еще в первый день войны ушел в военкомат?.. Они звонили во все инстанции с просьбой прислать машины для эвакуации народных ценностей. Но никто машин не прислал.

Минск уже горел, когда директор картинной галереи, Николай Прокофьевич Михолап, объявил, что надо немедленно уходить - немцы могут войти в столицу в любой момент. Оставив галерею на двух сторожей, Аладовы вместе с другими сотрудниками двинулись на восток, в сторону Колодищей.

После войны все нужно было начинать заново. Второй этап истории музея связан с 33-летней подвижнической деятельностью заслуженного деятеля искусств БССР, директора Галереи с 1944 г. Елены Васильевны Аладовой (1907-1986), заведовавшей до войны отделом русского и белорусского искусства. После освобождения Минска Галерее предоставили четыре комнаты Дома Профсоюзов на площади Свободы. Благодаря энергии и энтузиазму немногочисленных первых сотрудников, работавших до глубокой ночи, музей буквально «восстал из пепла». Несмотря на послевоенную разруху, правительство республики выделяло немалые средства на покупку произведений для Галереи. Уже в августе 1945 года были приобретены полотна Б. Кустодиева, В. Поленова, К. Брюллова и И. Левитана. Вновь помогали музеи России: Государственный музей им. А.С. Пушкина передал несколько картин западноевропейских мастеров, Государственный Русский музей - три пейзажа А. Куинджи, пейзаж А. Боголюбова и парадный портрет императрицы Екатерины II. На бывшем Архиерейском подворье в Минске, где до войны размещался Белорусский государственный музей, были найдены чудом уцелевшие иконы - в том числе и шедевры белоруской иконописи «Рождество Богородицы» Петра Евсеевича из Голынца 1649 г., «Параскева» и «Вознесение» XVI века.

В 1946 году в фондах было уже 317 произведений. В ноябре следующего года открылась постоянная экспозиция, разместившаяся в пяти залах второго этажа Дома профсоюзов. Несмотря на предоставленную дополнительную площадь, Галерея остро нуждалась в расширении пространства.

Вклад Елены Аладовой в белорусскую культуру столь значителен, что не заметить его невозможно: Национальный художественный музей Республики Беларусь, который считается одним из символов столицы,?- поистине детище Елены Васильевны. Эта трудолюбивая женщина, одержимая делом собирательства и коллекционирования произведений искусства, стала вдохновительницей возведения этого прекрасного здания, наполнения его духовными ценностями и бережного сохранения их для народа и истории.

Удивительна судьба этой женщины. В 1937 году Елена Васильевна стала научным сотрудником группы по созданию первой в Беларуси Государственной картинной галереи, которая официально открылась в 1939 году. И ровно через 40 лет, в 1977 году, она ушла на заслуженный отдых с поста директора этого учреждения - уже Государственного художественного музея БССР.

В городе, еще лежащем в руинах, Е.В. Аладова добилась разрешения на строительство специального здания для Галереи. Проектирование нового здания было поручено молодому архитектору фронтовику Михаилу Ивановичу Бакланову (1914-1990).

О первоначальной идее архитектора можно судить по сохранившемуся акварельному эскизу 1949 года. Бакланов решил проект в традициях русского ампира - характерной тенденции «триумфальной» архитектуры конца 1940 - начала 1950-х гг. Двухэтажный особняк с рядом полуциркульных окон и портиком с легкими колоннадами предполагалось разместить на возвышенности на углу улиц Ленина и Кирова фасадом на Ульяновскую. К нему через ступенчатые террасы зеленых газонов вела широкая лестница. Будущий музей, по замыслу архитектора, должен был иметь торжественный праздничный вид.

Однако место строительства музея перенесли на небольшой участок, на ул. Ленина, с уже сформированной застройкой. От идеи «дворца - храма искусств» пришлось отказаться в пользу более строгого и монументального решения с массивным фасадом, украшенным скульптурными рельефами и аллегориями «Живописи» (автор П. Белоусов) и «Скульптуры» (автор С. Адашкевич). Фронтон венчает скульптура А. Бембеля «Слава». За суровым репрезентативным фасадом открывается торжественная колоннада парадного вестибюля.

Новоселья пришлось ждать восемь лет. Строительство Картинной Галереи с десятью просторными залами, расположенными на двух этажах, и вместительной галереей было завершено в 1957 году. Здание Бакланова стало одним из первых музейных строений в истории советской архитектуры.

В мае 1944 года Совнарком БССР издал постановление о восстановлении Государственной картинной галереи БССР, и Елене Аладовой было поручено возглавить эту работу. В феврале 1945 года вагоны с первыми произведениями, приобретенными для Государственной художественной галереи БССР, отправились из Москвы в Минск.

Помня о потерянных в годы войны бесценных экспонатах, Аладова решила создать музей, по богатству коллекции не уступающий лучшим музеям Москвы и Ленинграда. И это ей удалось. В 1957 году открыл свои двери Государственный художественный музей БССР - давняя мечта и многолетняя забота Елены Васильевны.

В послевоенные годы у Аладовой раскрылся недюжинный талант собирательницы произведений. Она обладала чутьем коллекционера. Елена Васильевна раздобывала адреса и доступ в крупнейшие частные собрания Москвы и Ленинграда и сама вела переговоры с владельцами.

Это были собрания еще дореволюционных времен, и престарелые хозяева коллекций или их наследники обычно после переговоров уступали ту или иную картину настойчивой гостье. За денежным расчетом задержки не было: Елена Васильевна умела убедить правительство республики выделить средства на приобретение экспонатов для нового музея.

За Аладовой вскоре закрепилась легенда, что она ездит по стране с большим чемоданом денег. И ей стали писать коллекционеры со всех концов СССР.?Она ездила, смотрела, отбирала, покупала.

Авторитет Елены Васильевны был так велик, что, бывало, некоторые отдавали ей картину «на хранение», соглашаясь подождать, пока музей перечислит деньги. Со многими коллекционерами она была в тесном контакте. Особенно подружилась с Лидией Руслановой, у которой купила 37 полотен.

5 ноября 1957 г. представлением новой экспозиции и Всебелорусской выставки торжественно открылся Государственный художественный музей БССР (так стала называться бывшая Картинная Галерея с 10 июля 1957 года). Коллекция музея в те годы уже достигла довоенного количества и насчитывала около трех тысяч произведений русского, советского и белорусского искусства.

Е.В. Аладова была «Душой» музея. Она воспринимала воссоздание собрания делом своей жизни и отдавала все силы на восстановление утраченной коллекции.

Большая часть фондов русской живописи происходит из частных коллекций. Пользуясь советами И. Грабаря, А. Федорова-Давыдова, известных художников А.Д. и П.Д. Кориных, В. Фаворского, П. Кончаловского, Е.В. Аладовой удалось приобрести произведения русского искусства высокого класса из частных собраний певицы Лидии Руслановой, балерины Екатерины Гельцер, актера Ивана Москвина, многих известных коллекционеров Москвы и Ленинграда. Коллекция русского искусства (более 5 тысяч экспонатов) по полноте и цельности может соперничать со многими российскими музеями.

Благодаря неустанным поискам Елены Васильевны были приобретены настоящие шедевры Аргунова, Антропова, Левицкого, Боровиковского, Вишнякова, Ге, Перова, Брюллова, Семирадского, Маковского, Тропинина, Репина, Шишкина, Хруцкого, Бялыницкого-Бирули и т.д.

Не менее богатой была и коллекция произведений белорусского искусства. Надо сказать, что в 1960_е годы Елене Васильевне удалось разыскать и вернуть из музеев Москвы, Павловска, Новгорода, Вильнюса много экспонатов довоенной Государственной картинной галереи БССР - тех, за которые так болела душа во время оккупации и после войны.

Уже в 1946 году Аладова организовала научную экспедицию по розыску памятников древнего белорусского искусства. Задачей экспедиции было выявление и взятие на учет произведений белорусского искусства до XIX века, находящихся в культовых зданиях и музейных собраниях в разных регионах Беларуси. Все произведения, включенные в опись экспедиций, были взяты на государственный учет.

Всего в 1950-1980-е годы состоялось более ста таких экспедиций, в результате которых были обнаружены и спасены более двух тысяч памятников древнебелорусского искусства: слуцкие пояса, древние иконы, памятники алтарной скульптуры и резьбы, старопечатные книги, манускрипты, изделия ювелирного творчества и ткачества, произведения народных мастеров.

С должности директора музея Елена Аладова ушла в 1977 году в возрасте 70 лет. По сути, музей стал делом всей ее жизни. После выхода на пенсию и до последнего своего дня Елена Васильевна работала консультантом музея, без которого жить не могла.

1970-е - начало 1980-х годов - пик выставочной деятельности музея. Коллекция белорусской современной живописи и графики из фондов музея путешествует по странам социалистического содружества. Минчане, в свою очередь, знакомятся с мировыми шедеврами на выставках западноевропейского искусства из собрания А. Хаммера (1973), из музеев Польши (1974), сокровищами Дрезденской галереи, произведениями Н.К. Рериха (1975), американской живописи из музеев США (1976) и из Метрополитен-музея (1978), польским портретом XVI-XVIII веков из польских собраний, выставкой автопортрета в русском и советском искусстве, западноевропейской живописи из Национальной галереи Праги (1979), лионскими тканями из музеев Франции (1981).

1977 по 1997 год во главе музея был художник-график Ю.А. Карачун. Как председатель белорусского отдела международной ассоциации музеев ICOM, он приложил немало усилий в деле охраны памятников белорусского исторического наследия, планомерной реставрации Мирского замка и обретения им статуса филиала музея.

В последующие два десятилетия музей превращается в крупный музейный комплекс с несколькими филиалами: районная картинная галерея в Гуринах под Мозырем (1978), Музей народного искусства в Раубичах (1979), Музей В.К. Бялыницкого-Бирули в Могилеве (1982), Архитектурный комплекс XVI-XVIII веков в Гольшанах (1989), замковый комплекс XV-XX «Мир» (1992), усадебный дом XIX вв. в Лошицком усадебно-парковом комплексе, Мемориальный музей-мастерская З. Азгура (1999).

В 1980-е годы активно пополняются все коллекции - им уже тесно в старом баклановском здании. Экспозиционные залы первого этажа приходится приспосабливать под хранилища, жертвуя экспозицией современного белорусского искусства. Из-за недостатка экспозиционных площадей музей вынужден показывать только малую часть своей коллекции.

С 1985 г. велось проектирование, а в 1993 году началось строительство нового корпуса музея - пристройки к основному зданию (архитектор В.С. Белянкин). В 1989 году музею передано здание по улице Кирова, 25, где разместился лекторий, отделы и службы музея.

Провозглашение независимости Беларуси после распада СССР изменило статус музея и его культурную политику: с 1993 года музею присваивается высокий статус Национального художественного музея Республики Беларусь.

В 1990-х годах музей - крупный научный, культурный и просветительский центр Беларуси. С 1994 года он имеет свой архив, с 1989 - реставрационные мастерские, где трудятся в различных областях специалисты-реставраторы. Постоянно пополняются новейшей специальной литературой богатые библиотечные фонды музея.

фондовый художественный музей беларусь



Раздел 2. Современное состояние фондового собрания музея

Во втором разделе хотелось бы обсудить вопрос, касающийся современного состояния фондов музея. Как я уже упоминала в первом разделе, Национальный Художественный музей начинал 8 ноября 1939 года. Картинная галерея под руководством художника-керамиста Николая Прокоповича Михолапа, которая занимала 15 больших залов здания бывшей Мариинской женской гимназии (теперь ул. К. Маркса, 29), стала, по существу, первым художественным музеем Беларуси.

В экспозицию выставки, безусловно, вошли далеко не все соответствующие произведения, которые хранятся в фондах; кроме того, часть экспонатов находится в постоянной экспозиции, что отмечено дополнительными этикетками. С той или иной долей уверенности можно считать, что примерно 170 экспонатов из фондов бывшей Государственной картинной галереи - в настоящем собрании музея.

Коллекция предвоенной галереи формировалась путём передачи из других музеев - Белорусского государственного социально-исторического музея (так в 1930-е годы назывался знаменитый БДМ - “Беларускі Дзяржаўны Музэй”), музеев Витебска, Гомеля, Могилева. Ряд произведений поступил из Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. Пушкина. После сентября 1939 г. в коллекцию вошли предметы из национализированных усадеб Западной Беларуси, в том числе из дворца князей Радзивиллов в Несвиже и, возможно, князей Святополк-Мирских из Мира. К началу 1941 г. фонды ГКГ насчитывали свыше 2700 произведений, около 400 из которых были в экспозиции. Кроме того, в 1940-1941 гг., до начала войны, в галерее экспонировалась Всебелорусская выставка “Ленин и Сталин - организаторы БССР”.

28 июня 1941 г., на седьмой день войны, в Минск вошли нацистские войска. Эвакуировать фонды галереи не удалось. На протяжении оккупации различные ведомства вывозили в Германию коллекции минских музеев, в том числе Картинной галереи. В мае 1942 г. её остатки были перевезены в минский Исторический музей, откуда разграбление продолжалось.

После освобождения, с 1944 г., галерею возглавила Елена Васильевна Аладова (до 1977 г.). 30 сентября 1944 года при осмотре здания галереи сотрудники нашли только три скульптуры Александра Грубе и изуродованного мраморного “Меркурия” Джузеппе дель Неро, который тогда считался произведением Торвальдсена. Все экспонаты, рамы и книги, которые не были вывезены в Германию, были сожжены в печках галереи, гипсовые скульптуры советских художников сброшены через окна на улицу.

Благодаря энергии и увлеченности Е.В. Аладовой и коллективу её единомышленников галерея постепенно начала возрождаться. Немногочисленные произведения из довоенного собрания сохранились в Минске, но в основном коллекция создавалась заново и в 1946 г. насчитывала уже 317 единиц. Галерея открылась для посетителей в мае 1945 г. в залах второго этажа Дома профсоюзов (пл. Свободы, 23) выставкой белорусских художников, посвященной первой годовщине освобождения Минска. Постоянная экспозиция начала действовать с 1947 г.

В конце 1947 г. в Минск прибыли первые вагоны с историческими и художественными ценностями минских музеев, возвращёнными из Германии (4359 предметов, без учета археологических материалов). Соответствующая часть поступила в Картинную галерею. Возврат продолжался несколько лет, а последний на сегодняшний день экспонат из некогда вывезенных поступил в музей в 1998 г. В довоенной галерее инвентаризация только начиналась, поэтому не всегда можно точно определить по номерам и документам было или нет то или иное произведение именно в Галерее. Но в целом после войны в музей поступило по реституции свыше 400 экспонатов.

Новый этап существования коллекции начался в 1957 г., когда галерея получила наименование “Государственный художественный музей БССР” и переехала в специально построенное по проекту белорусского архитектора М.И. Бакланов. Десять экспозиционных залов, эффектная выставочная галерея на втором этаже воспринимались дворцовыми интерьерами. Но со временем и этих помещений стало не хватать. В 1977-1997 гг. музей возглавлял Юрий Александрович Карачун, много сделавший для развития музейного дела в новых условиях. В конце ХХ в. музей получил служебные здания по Кирова, 25 и Ленина, 22. Экспозиционная площадь расширилась на 8 залов, когда в 2006 г. открылся новый корпус, пристроенный к главному, парадному.

С 1993 г. Государственный художественный музей - крупнейшее в стране собрание изобразительного и декоративно-прикладного искусства Беларуси, России, стран Запада и Востока - получил статус “Национального” и стал называться “Национальный художественный музей Республики Беларусь”. Коллекция сегодня насчитывает около 27 тысяч единиц хранения. За 65 послевоенных лет фонды удалось не только частично вернуть, но восстановить и увеличить в 10 раз.

В Государственном художественном музее БССР до середины 1960 - 1970 гг. существовали коллекции живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства. Только в 1960 годах они были разделены на белорусскую, русскую, зарубежную живопись, графику и скульптуру.

Сейчас в музее находиться около 27 000 произведений. Экспонаты в музее разделены на коллекции, в которых представлены собрания как национального искусства, так и мирового. Мировое искусство в основном представлено работами мастеров Востока и Западной Европы.

Древнебелорусская коллекция представлена декоративно-прикладным искусством, которое датируется І-II веком, а также средневековыми археологическими находками. Здесь можно увидеть старинную стеклянную посуду. Шахматные статуэтки. Каменные резные иконки, предметы деревянной пластики, ювелирные предметы религиозного предназначения.

Сбор древнебелорусского искусства является самым значимым в государстве. Активное формирование коллекции древнебелорусского искусства проходит в послевоенные годы путем научных экспедиций 1946-1978 гг., благодаря которым для потомков сохранились уникальные иконы, образцы резьбы, ткачества и художественного литья. В экспозиции представлен и ряд портретов, переданных Художественной галерее БССР в 1939 году из Несвижского замка Радзивиллов. Собрание музея насчитывает более 1200 произведений XII - начала XIX века. Оно формировалось путем экспедиций в послевоенное время, возврата части довоенных фондов музея, поступлений от частных лиц и государственных учреждений. Раритетом сбора являются миниатюры рукописного шерешевского Евангелия XVI в.

Основу портретной коллекции составляют портреты бывшего радзивиловского собрания из замка в Несвиже. Дополняют ее и так называемые «Сарматские портреты» - портретные изображения белорусской шляхты в традиционных «сарматских» костюмах из разных частых усадебных галерей и Гродненского монастыря бригиток. В филиале музея «Дом Ваньковичей» постоянно экспонируется часть портретной коллекции древнебелорусского портрета черты условности и репрезентативности: фамильные гербы и информативные надписи, условные движения, застылое выражение лица, особенное внимание к изображению костюма.

Большая часть древнебелорусского собрания музея включает также коллекцию рукописных и старопечатных книг. Она была найдена во время экспедиций музея по Беларуси и поступила в музейные фонды в 1970-1990 годы в основном из закрытых церквей и костелов. Есть в древнебелорусском собрании памятники, которые поступили в музейные собрания Беларуси еще в 1920-е годы, уцелели во время Великой Отечественной войны, возвращены после нее из-за границы. Во второй половине 1940-1960 гг. они вернулись в художественный музей, заложив фундамент древнебелорусского музейного собрания.

Коллекция белорусского искусства XIX века имеет небольшой состав. Это можно объяснить тем, что в результате второй мировой войны большинство произведений художественного наследия Беларуси погибли. Произведения художников этого периода тщательно собирались музеем как путем возвращения из Германии белорусских довоенных собраний, так и путем закупок из частных коллекций Москвы, Петербурга и других городов России.

В филиале музея «Дом Ваньковичей» на постоянной выставке усадебных портретов демонстрируются произведения, выполненные в основном неизвестными художниками в конце восемнадцатого и первой половине девятнадцатого века, авторы которых известны, это - Константин Александрович и Юзеф Пешка, Мартин Яблонский и Клеменс Ивашкевич.

Ко второй половине девятнадцатого века принадлежат полотна Никодима Силивановича «Солдат с мальчиком», Ипполита Горавского «У креста. Смерть повстанца».

Рубеж XIX-XX вв. отображают произведения Фердинанда Рушица «У костела», пейзажи и натюрморты Станислава Жуковского и работы Витольда Бялыницкого-Бирули, которых сохранилось около 460 произведений.

Фонд современного искусства начал создаваться в 1939 году, но коллекция была практически полностью разграблена во время Великой Отечественной войны. Произведения стали приобретаться снова еще в военное время у хедожникови частных коллекционеров. В 1947 году из Германии были возвращены некоторые ценности. В конце 1940-х гг. Ю. Пэна. С 1944 года началась целенаправленная закупка произведений современных художников Беларуси.

Коллекция современного белорусского искусства составляет около 11 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства XIX - начала XXI столетий.

Фонд современной белорусской живописи включает в себя более трех тысяч творений более 330 художников. Среди них есть и несколько произведений XIX века - это полотна Я. Даменля, К. Русецкого, В. Альперовича, Ю. Пэна. живопись 1920-1930 годов представлена работами М. Филиповича и М. Станюты, М. Кунина и М. Слепяна. Здесь представлены как крошечные этюды Н. Тарсикова, так и монументально-декоративное панно И. Ахремчика, В. Волкова, А. Деблера.

С 1960-х годов, с начала возрождения искусства гладкого ковроткачества, в музее формируется коллекция белорусской шпалеры. Коллекция включает всего 50 произведений 1960-1990-х годов. Сюда входят станковые произведения А.П. Бельтрюковой, А.М. Кищенко, О.В. Гридиной.

Коллекция белорусской керамики второй половины ХХ века составляет около 130 произведений 1960-1990 гг. что касается коллекции традиционного искусства Беларуси, то она представлена старейшими видами народных ремесел: ткачество, керамика, соломоплетение, деревянная резьба.

Русское искусство занимает в фондах Национального художественного музея значительное место. Сегодня его коллекция, куда входят произведения XVIII-XX вв., насчитывает больше трех с половиной тысяч единиц живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства. Большая часть фондов русской живописи происходит из частных коллекций. Пользуясь советами И. Грабаря. А. Федорова-Давыдова, известных художников П.Д. Кориных, В. Фаворского, П. Кончаловского, Е.В. Аладжовой удалорсь приобрести произведения русского искусства из частных собраний певицы Лидии Руслановой, балерины Екатерины Гельцер, актера Ивана Москвина, многих известных коллекционеров Москвы и Ленинграда.

Широко представлено в музее искусство второй половины XIX в., представленное работами Ивана Крамского, ВасилияМаксимова, Виктора Васнецова, Николая Ярошщенко, Леонида Соломаткина. Музей имеет вариант-повторение 1875г. Известной картины Василия Пукирева «Неравный брак».

В разделе второй половины XIX века значительное место занимают пейзажи Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, произведения Ильи Репина и Василия Сурикова.

Искусство ХХ века России представляют имена таких известных мастеров, как живописцы Николай Касаткин, Петр Кончаловский, Георгий Ражский, Аркадий Пластов, Георгий Ниский и многие другие.

Фарфор советского времени в собрании музея представлен именами известных художниов: Н. Данько, В. Кузнецова, Б. Кустодиева, С. Чехонина, изделиями трех ведущих заводов России - Ленинградского фарфорового завода им. М.В. Ломоносова, Дмитровского и Дулевского.

Настоящим шедевром этой коллекции является фарфоровая пластика первых послереволюционных лет. Шахматы «Красные и белые», статуэтки «Партизан», «Милиционерка» Н. Данько, «Красногвардеец» В. Кузнецова овеяны революционной романтикой.

Русское искусство XVIII - начала XX века насчитывает больше трех с половиной тысяч единиц живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства. Основная часть коллекции создана, в основном, благодаря неутомимым усилиям Е.В. Аладовой, директора музея с 1944 по 1977 год. Важное место занимает коллекция икон русской школы.



Заключение

Основы для формирования Государственной картинной галереи были заложены еще в 1920-х гг., когда прошли три Всебелорусские выставки. Часть картин и элементов декоративно-прикладного искусства перешли в созданную в 1939 г. Государственную картинную галерею. Однако уже в годы войны большая часть собраний была утрачена в ходе военных действий на территории Беларуси.

Музей начал восстанавливаться после освобождения БССР в 1944 г., тогда же во главе музея становится Елена Аладова, чья деятельность связана с восстановлением и пополнением фондового собрания Картинной галереи.

Пик деятельности музея приходится на 1970-1980 гг., когда собрание музея активно растет, а сам музей превращается в музейный комплекс: появилось три его филиала. После провозглашения независимости Беларуси музей переименовывается в Национальный художественный музей и становится одним из крупнейших в современной Беларуси.

Сегодня музей располагает следующими собраниями коллекций:

- Древнебелорусское искусство. Оно насчитывает более 1200 произведений периода с двенадцатого до начала девятнадцатого веков. Коллекции, которые составляют собрание древнебелорусского искусства, весьма разнообразны и богаты по своему содержанию.

- белорусское искусство периода девятнадцатого века является небольшим в силу исторических событий. Произведения художников девятнадцатого века тщательно собирались различными возможными способами.

- белорусское искусство двадцатого века включает в себя около 11 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства XIX - начала XXI столетий - почти половину всего собрания музея.

- русское искусствоXVIII - начала XX века насчитывает больше трех с половиной тысяч единиц живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства. Основная часть коллекции создана, в основном, благодаря неутомимым усилиям Аладовой, директора музея с 1944 по 1977 год. Важное место занимает коллекция икон русской школы. В начале 1960-х гг. была создана комиссия «Таможня», через которую в 1996 г. Из таможен Сморгони, Бреста и Гродно было передано большое количество икон, в том числе 68 икон русской школы.

Музей проводит встречи с искусствоведами и художниками, организует музыкальные и литературные встречи, презентации книг и живописи современных мастеров, а также проводит показы фильмов об искусстве и концерты. Национальный художественный музей Республики Беларусь участвует в международной кампании «Ночь в музее» и не только предлагает свободный доступ ко всем экспозициям, но и удивляет посетителей необычными программами, создает уникальные арт-проекты, предлагает интерактивные программы.

Музей проводит научно-исследовательскую работу, устраивает выставки произведений белорусских и зарубежных мастеров, осуществляет популяризаторскую работу, устраивает выставки произведений белорусских и зарубежных мастеров, осуществляет научную и творческую связь с зарубежными музеями, организовывает выставочный обмен.



Список литературы

1. Гісторыя музейнай справы Беларусі: вучэбна-метадычны дапаможнік для студэнтаў вышэйшых навучальных устаноў, якія навучаюцца па спецыяльнасці 1-23 01 12 "Музейная справа і ахова гісторыка-культурнай спадчыны (па напрамках)" / А.А. Гужалоўскі. - Мінск: Беларускі дзяржаўны ўніверсітэт, 2012.

2. Музеі Беларусі (1941-1991 гг.) / Аляксандр Гужалоўскі. - Мн.: Нац. арх. Рэсп. Беларусь, 2004

3. Музеі Беларусі (1918-1941 гг.) / Аляксандр Гужалоўскі. - Мн.: Нац. арх. Рэсп. Беларусь, 2002.

4. Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь: мастацтва 1920-1950-х гадоў / аўтары-ўкладальнікі: В.А. Архіпава і інш. - Мінск: Беларусь, 2006

4. Скарбы Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь / М-ва культуры Рэсп. Беларусь. - Мн.: Белпрынт, 2004.

5. Музеі Беларусі / рэдакцыйны савет: Г.П. Пашкоў, Л.В. Календа, М.Г. Нікіцін. - Мінск: Беларуская Энцыклапедыя, 2008.

6. Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь: мастацтва 1920-1950-х гадоў / [аўтары-ўкладальнікі: В.А. Архіпава і інш. - Мінск: Беларусь, 2006. 7. Становление государственной системы охраны памятников истории и культуры Белоруссии (1917-1932 гг.): автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук: специальность 07.00.02 Отечественная история / Клепиков Николай Евгеньевич. - Минск, 1994.

7. Научные труды Республиканского института высшей школы. - Минск: РИВШ, 2007

8. Археология и краеведение Беларуси, XVI в. - 30-е годы XX в. / Л.В. Алексеев. - Минск: Беларуская навука, 1996.

9. Вяртанне-3: Зб. арт. і дак. по прабл. пошуку і вяртання нац. каштоўнасцей / Беларус. фонд культуры і інш. - Мн.: БФК, 1996.

10. Краязнаўства: (нарысы) / М.І. Каспяровіч. - Менск [Мінск]: Беларускае дзяржаўнае выдавецтва, 1929.

11. Краснова, Е.М. Интерпретация культурного наследия: международный опыт и перспективы развития в Беларуси / Е.М. Краснова // Интерпретация культурного наследия и развитие туризма в Беларуси: Сборник научных статей / Сост. С.В. Артюшевская. - Вильнюс: ЕГУ, 2006. - С. 7-13.

12. Официальный сайт Национального художественного музея Республики Беларусь [Электронный ресурс]

13. Высоцкая, Н.Ф. Изучение памятников искусства Беларуси XIV-XVIII вв.: метод. рекомендации / Н.Ф. Высоцкая. - Минск: Нац. худож. музей Респ. Беларусь, 1994.

14. Высоцкая, Н.Ф. Скульптура и резьба Беларуси XII-XVIII вв.: Каталог / Авт.-сост. Н.Ф. Высоцкая. - Минск: «БелЭн», 1998.

15. Габрусь, Т.В. «Сарматскае» барока ў архiтэктуры Беларусi / Т.В. Габрусь // Мастацтва. - 2000.

16. Габрусь, Т.В. Мураваныя харалы: сакральная архiтэктура беларускага барока / Т.В. Габрусь. - Мінск: Ураджай, 2001.

17. Кулагин, А.Н. Архитектура и искусство рококо в Белоруссии: в контексте общеевроп. культуры / А.М. Кулагин. - Минск: Наука и техника, 1989.

18. "Сообщения Национального художественного музея Республики Беларусь", выпуск 8. Мн., "Белпринт", 2010

19. Борозна, М.Г. Белорусская живопись 1920-1970-х гг. / М.Г. Борозна. - Минск: Белорусский дом печати, 2006. - 192 с.

Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

20. Гісторыя беларускага мастацтва: у 6 т. / рэдкал.: С.В. Марцэлеў (гал. рэд.) [і інш.]. - Мінск: Навука і тэхніка, 1982-1994. - Т.6: 1960-я - сярэдзіна 1980-х гадоў / В.I. Жук [і інш.]. - 1994.

21. История русского и советского искусства: Учеб пособие для вузов / редкол.: Д.В. Сарабьянов (гл. ред.) и др. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Высшая школа, 1989.

22. Наков, А.Б. Русский авангард / А.Б. Наков. - М.: Искусство, 1991.

23. Морозов, А.И. Поколения молодых. Живопись советских художников 1960-1980-х годов / А.І. Морозов. - М.: Советский художник, 1989.

24. Проблемы и тенденции советского станкового искусства: сб. науч. ст. / ГХМ БССР; редкол.: И.С. Алпатова (отв. ред.) [и др.]. - М., 1986.

25. 100 шэдэўраў [Выяўленчы матэрыял]: мастацтва Беларусі XVI-XXI стагоддзяў, мастацтва Рассіі XVIII-XX стагоддзяў, мастацтва заменжных краін; укладальнік У.І. Пракапцоў; аўтары тэксташ: І.У. Пракапцоў і інш. - Мінск: Мастацкая літаратура, 2014. - 189 с.

26. Елена Аладова. Музей - ее судьба / авторы концепции и составители: Б. Крепак, В. Прокоцев, Н. Усова. Минск: Мастацкая літаратура, 2006. - 318 с.



Приложение 1

Портрет Анны Христины Радзивилл



Приложение 2

Парадный портрет Екатерины II



Приложение 3

Фрагмент пояса. Слуцкая мануфактура. 1778-1807



Приложение 4

Ф. Рушиц. У костёла. 1899 г.



Приложение 5

Василий Пукирев “Неравный брак”, 1863 г.

Размещено на allbest.ru

...