Импрессионизм в русской живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Импрессионизм в русской живописи

Импрессионизм является жанром живописи, возникшим во Франции в последней трети XIX- начале ХХ века. Данное течение характеризовалось полным отстранением от существующих канонов, применением новых методов и способов изобразительного искусства. Главная задача этого метода - передача эмоций, впечатлений, чувств.

Термин "импрессионизм" возник с лёгкой руки критика журнала "Le Charivari" Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных "Выставка импрессионистов", взяв за основу название картины Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце". Джон Ревалд. История импрессионизма / Д. Ревалд. - М., "Республика", 1994. - 5-11 с.

Импрессионизм в России имеет ряд особенностей. Он развивался очень быстро, вследствие чего представляет собой сплав и совокупность всех направлений и ответвлений жанра. Ему в меньшей степени свойствен динамизм французских художников, он более растянут во времени. Импрессионизм в России не противопоставляется реализму. Такие художники как Репин, Суриков, Поленов после знакомства с импрессионизмом обогатили свои художественные методы и стили. И в дальнейшем оказались возможными сопряжения русского импрессионизма со стилем модерн, сезаннизмом, фовизмом, экспрессионизмом и другими течениями. импрессионизм искусство изобразительный

К тому же, существует еще одна важная особенность, свойственная русскому импрессионизму - помимо впечатления, художники пытались добавить в работу и собственную душу - экзистенцию. В июне 1891 года Саврасов записал: "Пейзаж не писать [без] цели, если он только красив, - в нем должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку". Чегодаев А.Д. Импрессионисты, их современники, их соратники. - М., "Искусство", 1976.- 119 с.

Одним из первых художников - импрессионистов России были Сильвестр Щедрин и Александр Иванов.

Сильвестр Щедрин был одним из первых, кто стал писать природу с натуры. Если картину не удавалось написать за один раз, Щедрин откладывал работу до следующего приезда в эти места и писал картину с того же положения. В 1820 годы художник работал над проблемой передачи воздуха, света. Он стал использовать тёплые голубые краски.

Александр Иванов в этот же период совершенствовал мастерство пейзажной живописи с натуры. К 1840 году он прошёл множество этапов и достиг потрясающих результатов в умении владеть цветом, с помощью красок передавать характер и настроение.

Говоря о русском импрессионизме, нельзя не сказать об Иване Крамском. В 1869 году он был в Париже. Как художник, пишущий в стиле реализма, он не принимал всех новшеств, но в то же время, признавал, что в работе импрессионистов есть нечто, что нужно запомнить и применять в своей живописи.

Так же в тот период в Париже находились и другие российские художники. К ним относятся представители "вельской школы" и их лидер Алексей Боголюбов. Лучшие ученики и выпускники Академии художеств работали в этот период в Париже. В конце XIX века столицу Франции и городок Вёле так же посещали Репин, Поленов, Савицкий, Беггров, Харламов и другие. Все они наблюдали за становлением импрессионизма и неоднократно дискутировали на тему применения методов и способов импрессионизма в реализме. Происходит сближение этих жанров, Репин приравнивает их друг к другу.

В 1870 годах творчество русских художников наполняется цветом, они понимают важность значения красок, их яркости и насыщенности. Он пытались совместить классические традиции голландских, венецианских, испанских мастеров и навыки современных художников.

Нельзя в полной мере отнести к импрессионизму, но нельзя и обойти вниманием творчество Саврасова и Васильева, которым свойственна сходная с импрессионизмом манера выражения.

Поисками способов гармоничной передачи света находился и другой знаменитый русский художник - Куинджи. С помощью этого художественного направления он пытался добиться совершенства декоративной пластики.

Неоднократно в манере импрессионизма писал Левитан. Успехи начинающего пейзажиста в этом направлении можно объяснить его сильной тягой к пленэру, которая привела его к созданию таких произведений, как "Мостик", "Саввинская слобода", "Первая зелень", "Май", "Березовая роща". Филиппов В. Импрессионизм в Русской живописи. - М., "Белый город", 2003.- 270 Все эти работы можно объединить характерным легким мазком, цветопередачей, попытками донести до зрителя не только внешние черты пейзажа, но и своё от них впечатление.

Большое значение для развития импрессионизма в России имело творчество Валентина Александровича Серова. Особенностью этого художника является то, что первые работы, по стилю сродные с импрессионизмом, художник написал еще до знакомства с работами французских авторов.

Основой для становления импрессионистических мотивов было открытие в 1880-е годы эстетической категории "отрадного", в возникновении которой большое значение занимали идеи, появившиеся в абрамцевском художественном кружке Саввы Ивановича Мамонтова. Молодые участники этого кружка - Серов, Константин Коровин, Врубель - наиболее гармонично передали идеи красоты, совершенства, гармонии, которые были противопоставлены серой и будничной действительности.

Однако самым известным представителем русского импрессионизма является Константин Коровин. Излюбленной темой картин Коровина была тема человека в природе. В 1883 году Коровин пишет картину "Портет хористки", который позже назовут "первой ласточкой импрессионизма". Жабцев В.М. Импрессионизм. - Минск: Харвест, 2008.- 128 сНа этой картине изображена девушка, сидящая на балконе. Она занимает достаточно вальяжную позу, смотрит в небо, пухлые губы слегка приоткрыты. Фигура женщины занимает практически все пространство картины, фоном служат лишь оттеняющие светлый яркий наряд темные листья деревьев и перила балкона. Сразу же бросается в глаза манера написания - новая, ранее не свойственная российским художникам. Совершенно новый характер мазков, яркие краски. Вроде бы портрет женщины должен ассоциироваться с реализмом, но, глядя на эту картину, понимаешь, что перед нами образчик импрессионизма.

Кстати, женщина на картине не привлекательна, и художник это будто намеренно подчёркивает, усиливает эффект её некрасивости, но удачно передаёт своё впечатления лёгкости и чистоты этого человека.

Картина не была признана многими художниками. Поленов и Маслов осуждали художника, говорили убрать эту картину с выставок. Однако, она понравилась меценату Савве Мамонтову, а Репин, увидев её, принял за работу современного испанца.

Особенностями этой картины являются её этюдность, планерность. Сочные мазки придают картине светлости и колоритности, а сочетание прозрачности и насыщенности цветов передает свето- воздушные эффекты. Видно, что модель не привлекательна для художника, черты ее лица изображены больше как цветовые пятна в общем настроении картины. Художник передаёт брошенный им на модель скользящий иронический взгляд, характерный для импрессионистического видения натуры.

Таким образом, можно сказать, что одно из ярчайших направлений живописи - импрессионизм - было достойно представлено российскими художниками. Некоторые из них всецело поглощались миром красок и эмоций и придерживались принципов работы импрессионистов, другие лишь брали для себя некоторые методы и способы письма.

Для многих молодых российских художников импрессионизм стал отличным стартом для начала большого творческого пути.

Список использованной литературы

1. Баррас Хилл Я. Импрессионизм. Новые пути в искусстве. - М., "Арт-родник", 1998.

2. Жабцев В.М. Импрессионизм. - Минск: Харвест, 2008.

3. Ревалд Джон. История импрессионизма / Д. Ревалд. - М., "Республика", 1994.

4. Филиппов В. Импрессионизм в Русской живописи. - М., "Белый город", 2003

5. Чегодаев А.Д. Импрессионисты, их современники, их соратники. - М., "Искусство", 1976

Приложение 1.

Константин Коровин, 1883 "Портрет хористки" Государственная Третьяковская Галерея Москва, масло, холст.

Размещено на Allbest.ru