Театрализация как средство актуализации смеховой культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность темы. Характерной чертой смеховой культуры Средневековья и Возрождения является ее своеобразие, народный смех и его формы. Развитие фольклористики и литературоведения положило начало изучению смеха, как предмета культурно-исторического анализа. Специфическая природа народного смеха воспринимается многими искаженно, поэтому специфика смеховой культуры до сих пор еще остается не раскрытой, так как значение этой культуры в Средние века и в эпоху Возрождения были огромными. Смеховые формы в виде площадных празднеств карнавального типа противостояли официальной схоластической культуре и обладали единым стилем народно - смеховой, карнавальной культуры.

Значительный вклад в изучении природы смеховой культуры внес Франсуа Рабле. Он первым начал систематическое изучение старинных провинциальных наречий, поговорок, пословиц, школьных фарсов и других форм городской и сельской народной культуры. Обращаясь к творческому наследию Ф. Рабле, крупнейший отечественный литературовед, философ, филолог и теоретик культуры Михаил Михайлович Бахтин совершил переворот в теории литературы, обосновав в работе «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса», тезис, что литература имеет корни в «народных праздниках» - карнавалах и мистериях средневековья, имеющих одну природу с народной смеховой культурой.

Бахтин характеризует карнавальный смех как праздничный, всенародный, универсальный, (направленный на все и на всех), амбивалентный (веселый, ликующий -- и насмешливый, высмеивающий, и отрицает -- и утверждает, и хоронит -- и возрождает). Отсюда вытекает новое представление о характере смеха у Рабле: это и не сатирический, как считали многие исследователи, и не чисто развлекательный, бездумно веселый смех, а карнавальный, амбивалентный. «Величайшим носителем и завершителем этого народно-карнавального смеха в мировой литературе был Рабле. Его творчество позволит нам проникнуть в сложную и глубокую природу этого смеха», -- отмечал Бахтин, открывший в ходе изучения романа Рабле целую исчезнувшую, почти не оставившую письменных памятников культуру -- народную смеховую культуру средневековья и Ренессанса.

Актуально говорить о перспективе смеховой культуры, ведь современная ситуация довольно печальна - происходит обесценивание общепринятых ценностных ориентиров. А ведь именно смех выступает неким хранителем человечности, вечных идеалов. Франсуа Рабле называет смех спасательным кругом на волнах жизни. Сущность смешного всегда одинакова, однако преобладание какого-либо элемента в самой смеховой культуре помогает выделить национальные черты или черты эпохи. Средневековый смех обращен против самой личности смеющегося и против всего того, что считается святым, благочестивым. Средневековый смех был сопряжен с особым самовозрастанием темы, с театрализацией, приводил к созданию грандиозных смеховых действ -- не к простому карнавалу, а к тематическому действу.

В работе Бахтина о Рабле показана игровая, масочная театральность, которая имеет карнавальные корни и являет собой исторически первичную, исконную разновидность театрального действа.

Цель: рассмотреть возможности театрализации как средства актуализации смеховой культуры,

Задачи:

- рассмотреть понятие смеховой культуры.

- изучить формы народной смеховой культуры Средневековья,

- проанализировать театрализацию как творческий метод организации праздничной культуры,

- выявить значение и функции смеха в современной культуре.

Объект: смеховая культура средневековья

Предмет: театрализация как метод актуализации смеховой народной культуры.

Степень изученности темы

Исследователем, который одним из первых в России затронул проблему проявления смеховой культуры, является М.М. Бахтин. В своей работе «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» он исследует «смеховой мир», отмечая его общие и частные признаки. Ученый раскрывает глубокое своеобразие народной смеховой культуры.

Стоит также отметить работу «Смеховая культура Древней Руси», авторами которой являются Лихачёв Д.С., Панченко А.М., Понырко Н.В.. Данная работа рассматривает непосредственно смеховую культуру древнерусского государства, её основные черты и особенности. Авторы обозначают основные формы выражения смеха в традиционной культуре, раскрывают разные аспекты этого сложного культурного явления.

Разные стороны проблемы смеховой культуры, отражение в ней русского менталитета были выявлены в трудах В.Я. Проппа «Проблемы комизма и смеха» и А.В. Дмитриева «Социология юмора».

Театрализация как один из главных драматургических методов художественно-образного решения в культурно-досуговой деятельности наиболее полно рассматривается в исследованиях по теории и методике культурно-просветительной работы, изучавших, в частности, театрализацию массовых форм клубной работы, ее воспитательные возможности, драматургические основы, выразительные средства и историческое наследие (Д.М. Генкин, А.А Конович, И.М Туманов, Борисов С.К., Дашковская О.Д.).

Структура: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

смеховой культура театрализация праздничный

Глава 1. Место смеховой культуры в системе культуры раннего средневековья

1.1. Понятие смеховой культуры

Изучение особенностей смеховой культуры в разных культурах, социальных общностях может дать большее понимание такого психологического феномена как смех. Каждая эпоха обладает особым, специфическим чувством юмора, который иногда непонятен и недоступен для других эпох. Из античного мира смеховая культура перешла в средневековье, сохранив свою языческую сущность, несмотря на победу христианства. Более того, смеховая культура проникла в самую сокровенную часть христианства -- в церковную службу, став ее составной частью на долгое время, пока церковная и светская жизнь не приобрели значительных различий. Смеховые обычаи средних веков лишь генетически связаны с языческими религиозными обрядами, они свободны от религиозных догматов, мистики, доказательством чего являются пародии и на сам церковный культ.

Средневековый смех чаще всего обращён против самой личности смеющегося и против всего того, что считается святым, благочестивым, почётным. Авторы чаще всего смешат непосредственно собой, они притворяются дураками, точнее говоря, «валяют дурака», представляют себя неудачниками, плохо одетыми или нагими (одна из функций смеха - «обнажать» правду). «Дурак - это, прежде всего, тот, кто видит и говорит «голую» правду» [1, с. 16].

Термин «смеховая культура» широко используется исследователями комического и смехового мира, М.М.Бахтиным, Д.С.Лихачевым, В.Я.Проппом, Л.Е Пинским, А.М.Панченко и другими. Д.С. Лихачёв и А.М. Панченко, занимаясь изучением русской «смеховой культуры» ,ввели понятие «смеховой мир» и обозначили им широкую группу культурных феноменов Древней и Средневековой Руси. Исследователи подчёркивают специфику русской «смеховой культуры». «В западно-европейском карнавале действует формула: «смешно - значит не страшно», - поскольку смех выводит человека за пределы того средневекового мира, где он делается жертвой социальных и религиозных запретов. В русском смехе - «смешно и страшно»». Игра не выводит за пределы мира как такового, а позволяет проникнуть в его заповеданные области, туда, где серьёзное пребывание равносильно гибели, поэтому она всегда - игра, смешная и опасная одновременно. По словам Д.С. Лихачева смеховой мир является скорее не оппозицией мира официальных отношений, а обратной его стороной, «антимиром». Смех переворачивает «нормальный» мир, создает свой изнаночный мир. «При этом антимир противопоставлен не просто обычному миру, а идеальному миру, как дьявол противостоит не человеку, а Богу» [1,с.19].

В различных культурах смеху отводились определенные моменты, когда он опрокидывал официальный порядок и становился полновластным хозяином в мире (карнавалы, скоморошеские праздники и др.). Были специальные служители смехового мира -- люди, которым было позволено быть смешными, смеяться или смешить (шуты, скоморохи, балагуры и др). Большую роль в смеховой культуре русского Средневековья играло выворачивание одежды наизнанку, задом наперёд одетая шапка, т. н. «антиматериалы» (например, берёста, солома, мочало и т. п.). Как отметил М.М. Бахтин: «Смех имеет глубокое миросозерцательное значение, это одна из существенных форм правды о мире, об истории, о человеке; это особая универсальная точка зрения на мир; видящая мир по-иному, но не менее существенно, чем серьезность» [2,с.78].

Смех раскрывает существование неофициального мира -- праздничного, материально-телесного. Он устраняет одноплановость и однозначность миропонимания. Смех одновременно представляется и как миросозерцающий, и как миропреобразующий, и как миросоздающий.

Первое научное упоминание понятия «смеховая культура» мы находим в фундаментальном труде М. М. Бахтина «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса», посвященном изучению народных источников смеха. Понятие «смеховая культура» М.М. Бахтин ввел в научный оборот и обозначил им такое явление западно-средневековой культуры как карнавал. М.М. Бахтин подчёркивал огромное общественное значение средневекового смеха, который переносил средневекового человека в мир народной карнавальной утопии, временно выводил его за рамки официальной религиозной культуры, вырывал его из-под власти социальных запретов. Все многообразные проявления и выражения народной смеховой культуры Бахтин предложил разделить на три формы: 1. обрядово-зрелищные формы (празднества карнавального типа, различные площадные смеховые действа и пр.); 2. словесные смеховые (в том числе пародийные) произведения разного рода: устные и письменные, на латинском и на народных языках; 3. различные формы и жанры фамильярно-площадной речи (ругательства, божба, клятва и др.) [2, с.2].

Таким образом, М.М. Бахтин обозначил обобщающим понятием «смеховая культура» совокупность средневековых карнавалов, различных комедийных обрядов, игр скоморохов, шутов, пародийную литературу и т. п., «он превосходно показал, что дело заключалось тут не в смехе как таковом, а в особой идейно-психологической нагруженности и осмысленности смеха».

Л.Е. Пинский в своей книге «Реализм эпохи Возрождения» убедительно раскрывает познавательный характер раблезианского смеха и его связь с истиной. Смех очищает сознание от ложной серьезности, от догматизма, от всяких замутняющих его аффектов. Смех свидетельствует о ясном духовном зрении - и дарует его. Чувство комического и разум - два атрибута человеческой натуры. Сама истина, улыбаясь, открывается человеку, когда он пребывает в нетревожно радостном, комическом состоянии».

Феномен смеха, через его изучение в контексте историко-культурной заданности раскрывается в культурологических трудах В.Я Проппа «Проблемы комизма и смеха». Детализируя вопрос, В.Я. Пропп упоминает о наличии исторически сложившейся национальной дифференциации смеха: «Можно сказать, что французский смех отличается изяществом и остроумием (Анатоль Франс), немецкий - некоторой тяжеловесностью (комедии Гауптмана), английский - иногда добродушной, иногда едкой насмешкой (Диккенс, Бернард Шоу), русский - горечью и сарказмом (Грибоедов, Гоголь, Салтыков-Щедрин). Впрочем, научного значения эти наблюдения не имеют, хотя и не лишены интереса».

Таким образом, М.М. Бахтин ввел обобщающее понятие «смеховая культура», которое, по его мнению, представляет собой совокупность средневековых карнавалов, различных комедийных обрядов, игр скоморохов, шутов, пародийную литературу и т. п. При этом он показал, что дело заключается не в смехе как таковом, а в особой идейно-психологической нагруженности и осмысленности смеха.

В.Я. Пропп говорил о необходимости раскрывать феномен смеха через его изучение в контексте историко-культурной заданности, ибо каждая эпоха и каждый народ обладает особым, специфическим для них чувством юмора и комического. Смех - это одна из форм правды о мире, через призму смеха мы тоже видим мир, но только иначе. Не будь смеха, наше представление о мире было бы ограниченным, одноплановым. Смех очищает сознание от ложной серьезности, от догматизма, от всяких замутняющих его аффектов.

Смеховая культура, таким образом, является культурно-психологическим феноменом, имеющим особую специфику у каждого народа, живущего в определенную эпоху, и выполняющим следующие функции: миросозерцающую, миропреобразующую, миросоздающую. По своей природе она является также ярко выраженным социокультурным явлением, выполняющим коммуникативную функцию.

1.2 Формы народной смеховой культуры

Средневековье характеризуется столкновением двух культурных традиций: с одной стороны - церковной, ученой, официальной, а с другой - народной, карнавальной, "смеховой".

Огромное место в жизни простого человека занимали празднества карнавального типа и связанные с ним смеховые действа или обряды. Карнавал являлся особым способом существования и мышления и нес с собой идею особой свободы, возможности выйти на какой-то момент из привычного порядка вещей в особое пространство, где возможны любые превращения, где последний может стать первым, где можно прожить социальные роли, недоступные в обычной жизни. Другая черта карнавальной культуры - безудержное веселье, смех, победа жизни. Корни карнавала уходят в земледельческие культы с их обрядами смерти и воскресения. Животворящие силы природы воспроизводились в форме разгула, обжорства, всеобщего веселья. Смех, перебранка, сквернословие были магическими средствами, обеспечивающими победу.

Ярким примером перевернутого карнавального мира является средневековой «Праздник дураков», который пародировал церковный чин мессы. Другое его выражение - "праздник осла", установленный в память бегства Марии с младенцем Иисусом в Египет на осле. В центре этого праздника оказалась не Мария и не Иисус (хотя здесь и фигурировала девушка с ребенком), но именно осел и его крик "Hinham!". Праздник осла и праздник дураков - специфические праздники, где смех играет ведущую роль. Но и во всех других обычных церковных праздниках средневековья, смех всегда играл известную - большую или меньшую роль, организуя народно-площадную сторону праздника. Древняя традиция разрешала в пасхальные дни смех и вольные шутки даже в церкви. Священник с кафедры позволял себе в эти дни всевозможные рассказы и шутки, чтобы после долгого поста и уныния вызвать у своих прихожан веселый смех, как радостное возрождение; смех этот и назывался "пасхальным смехом".

Церковные праздники имели народно-площадную смеховую сторону, например «храмовые праздники» в процессе которых устраивались ярмарки и площадные увеселения с карликами, уродами, великанами [2, с.235]. Элементы смеховой организации сопровождали обычно и гражданские и бытовые церемониалы на турнирах, церемонии передачи ленных прав, посвящений в рыцари.

Для смеховых обрядово-зрелищных форм средневековья существовала своя специфика. Карнавальные обряды свободны от религиозно-церковного догматизма, мистики и благоговения, внецерковны и внерелигиозны, так как принадлежат к совершенно иной сфере бытия. В карнавальных обрядах присутствует сильный игровой элемент, так как они являются театрально-зрелищной формой, входящей в состав народно-площадной карнавальной культуры. Карнавал не разделяется по количественному составу на исполнителей и зрителей - он всенароден и не знает пространственных границ. В карнавале, как и в архаическом празднике, менялись местами король и шут, небо и земля, телесный верх и низ - такое движение - перемещение служило обновлению мира.

Для смеховой культуры средневековья характерны такие фигуры, как шуты и дураки, которые являлись жителями карнавалов, так как празднество занимало до трех месяцев в году и являлось очень важной первичной формой человеческой культуры. Празднество осуществляет потребность человека в периодическом отдыхе, так как в его основе лежит концепция природного, биологического и исторического времени и связано с кризисными этапами или переломными моментами в жизни природы, общества и человека, например моменты смерти и возрождения.

Официальные праздники средневековья санкционировали существующий строй и закрепляли его, утверждая стабильность, неизменность и вечность всего существующего миропорядка, а смеховое начало было чуждо природе человека [2, c.121].

Карнавал являлся противоположностью официального праздника и разрешал временную отмену всех иерархических отношений, привилегий, норм и запретов, представляя собой праздник времени. На официальных праздниках иерархические различия подчеркнуто демонстрировали неравенство, а на карнавале все считались равными, человек возвращался к себе самому и ощущал себя человеком среди людей [2, с.176].

Во время карнавала возникал особый тип общения, неиспользуемый в обычной жизни, так как использовались формы площадной речи и площадного жеста по существовавшему карнавально - площадному стилю. Итак, в карнавале сама жизнь играет, а игра на время становится самой жизнью. В этом специфическая природа карнавала, особый род его бытия. Карнавал - это вторая жизнь народа, организованная на начале смеха. Это его праздничная жизнь. Праздничность - существенная особенность всех смеховых обрядово-зрелищных форм средневековья. [2, с.3]

Таким образом, карнавал несет в себе две идеи: это идея особой карнавальной свободы и идея возрождения и обновления жизни. Как писал Бахтин, в карнавале сама жизнь играет другую, свободную форму своего осуществления, свое возрождение и обновление на лучших началах.

Словесные смеховые произведения на латинском и народных языках являлись другим видом народной смеховой культуры. Смеховая литература развивалась целое тысячелетие и претерпевала довольно существенные изменения, так как были выработаны многообразные жанровые формы и стилистические вариации. Сохранились многочисленные пародии на церковные сюжеты, церковный культ - пародийные литургии ("Литургия пьяниц" и другие), пародии на псалмы и т.д. Имела широкое распространение пародийная литература, написанная монахами. Например «Вечеря Киприана» представляет собой своеобразную карнавально-пиршественную травестию всего Священного писания и является традицией вольного «пасхального смеха» [2, с.170].

В смеховой пародийной литературе на народных языках преобладают светские пародии, возникают пародийные рыцарские романы «Мул без узды», «Окассен и Николет», где развиваются различные жанры смеховой риторики. Одна из самых ярких форм смеховой литературы - комическая пьеса Адама де ля Аля «Игра в беседке». «Вергилий Марон грамматический» представляет собой полупародийный ученый трактат по латинской грамматике, где высмеивается школьная премудрость. «Похвала Глупости» Эразма Ротендамского - одно из величайших порождений карнавального смеха во всей мировой литературе [3,с.76].

Словесная смеховая литература - это праздничная литература средневековья, не имеющая отношения к фольклору, но рожденная карнавальным мироощущением. Жанр фамильярно-площадной речи средневековья предполагает отмену некоторых норм и запретов обычной жизни, создавая идеально-реальный тип общения невозможный в обычной жизни. Для фамильярно-площадной речи характерны некоторые особенности: имя человека заменяется прозвищем, появляются бранные выражения, употребленные в ласковом смысле, происходит взаимное осмеяние, типичный карнавальный жест хлопка по животу и плечу друг друга, появляются непристойные слова и выражения, ругательства, иногда довольно длинные и сложные. Они обычно грамматически и семантически обособлены и воспринимаются как самостоятельные, законченные, подобно поговоркам. Поэтому ругательства - особый жанр фамильярно-площадной речи.

В условиях карнавала они переосмыслялись и полностью утрачивали свой магический и практический характер. Например, особый речевой жанр божба, которая нарушала официальные речевые нормы, перемещена в вольную сферу фамильярно-площадной речи со смеховым началом.

Особый интерес представляют срамословия божества, которые были необходимым элементом древних смеховых культов. Эти ругательства были амбивалентны (снижали и возвышали, умерщвляли и возрождали). Потеряв магический характер, карнавальные ругательства приобрели универсальность и глубину. Непристойности разного рода, накапливались за счет запрещенных различных речевых явлений из официального речевого общения. Все жанры и формы этой речи оказали могущественное влияние на художественный стиль Рабле [2,с.118].

Таким образом, основными формами смеховой культуры являются: обрядово-зрелищные формы (празднества карнавального типа, различные площадные смеховые действа); словесные смеховые произведения разного рода: устные и письменные, на латинском и на народных языках; различные формы и жанры фамильярно-площадной речи (ругательства, божба, клятва и др.). Все формы карнавальной культуры при всей их разнородности, отражают единый смеховой аспект мира, тесно взаимосвязаны и многообразно переплетаются друг с другом. Следует отметить, что явления смеховой культуры изучались в свете культурных, эстетических и литературных норм Нового времени и были неверно истолкованы, так как оценку необходимо давать по средневековым карнавальным канонам. В Новое время остался модернизированный тип смеховой образности, которая свойственна народной культуре Средневековья и который чужд эпохе Нового времени.

Глава 2. Проявления и функции смеховой культуры в современном обществе

2.1 Театрализация как творческий метод организации праздничной культуры

Массовые праздники являются частью мировой праздничной культуры. История массовых народных праздников началась в Древней Греции, с прославления Дионисия, когда ставились театральные интермедии, рассказывающие о жизни бога, длившиеся несколько дней. Важнейшим элементом такого массового праздника всегда была театрализация.

Несмотря на возрастающую роль театрализации, сегодня нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций.
А.А. Конович утверждает, что наиболее распространенной ошибкой практиков, является ее понимание как привнесение художественного материала в празднично-обрядовое действо. Таким образом, она попадает в один ряд с художественной иллюстрацией, представляя, по существу, лишь более сложную ее разновидность [3, c.9].

Театрализация, по мнению театроведа О.Д. Дашковской, - этот синтез компонентов: технологического процесса, организации единого действия на площадке и режиссерского замысла. Театрализация подчиняет себе элементы происходящего события в соединении движения света, звука, предметов, людей, во времени и пространстве. Это сложный творческий метод, воздействующий на аудиторию и соединяющий в себе организационную основу технологического процесса. Задача театрализации - создать зрелищно активную ситуацию, в которой участники события проникаются общим настроением и совершают единые коллективные действия, запланированные замыслом режиссера[4, с.7]. По мнению исследователя народных праздников И.В. Прокофьевой, театрализация связана с драматическим действием и направлена на текстовую структуру, включающую в себя постановку диалогов, создание драматического напряжения и конфликта персонажей, динамику действия. Как художественное явление она имеет глубокие корни в народной традиции, которые лежат в культовом действии, обряде, например, сатурналии в Риме [5, с.39].

Понятие «театрализация» часто связывают с культурно-просветительской работой и понимают её как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству театра. Исследователь С.К. Борисов предлагает различать два вида театрализации: сценарная театрализация - это творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.

Второй вид театрализации - режиссерская театрализация. Это творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств» [7, с.71].

Л.И. Футлик и Р.П.Козлова в терминологическом словаре «Режиссура массового театрализованного действа» дают расширенную трактовку видам и методам современной театрализации и различают три вида театрализации: компилятивную, оригинальную, смешанную [6, c.44]. Компилятивный вид используется в театрализованных концертах, где главной задачей сценариста является определение сценарно-смыслового стержня всей театрализации в целом, эпизода или блока и композиционная выстроенность всего сценария в целом, монтаж эпизода и блока, и всего сценария в целом, использующая сочетания нескольких видов искусств. Оригинальный вид, представляет собой более сложную форму театрализации, основанную на создании новых художественных образов, которая требует умения отбирать и монтировать готовый материал. Смешанный вид театрализации построен по принципу тематического отбора и сведение их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода театрализации и привнесение в эту основу своего авторского оригинального видения и решения, и, как правило, включает в себя компиляцию готовых текстов.

Режиссер театрализованных представлений и праздников А.А. Рубб, рассуждая о специфике театрализации в концерте, подчеркивает, что такой концерт прежде всего имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру, театральному действу, что именно театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание концерта, усилить его восприятие, эмоциональное воздействие на зрителей [8, с.5]. Театрализованный концерт, по мнению И.М. Туманова, является особым жанром современного массового искусства, приобретающим с каждым днем все большую популярность. «Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и кончая народным танцем. Театрализованный концерт, в отличие от филармонического, всегда тематический, в нем художественное и смысловое соединяются воедино» [9,c.32].

Современная культурно-досуговая театрализация предполагает наличие множества форм: обрядовые действия, митинги, парады, представления, инсценировки, спортивно-игровые формы, викторины, дискотеки, фольклорные формы. Применение метода театрализации к данным формам не только органично и уместно, но и способствует особому, опосредованному воздействию на аудиторию, вовлечению участников в единое праздничное действо.

Учитывая множество подходов к понятию «театрализация», современные исследователи и практики единогласно приходят к выводу о сложности данного явления, конструируя через разные модели игрового театрального творчества наглядные представления об изучаемых явлениях, объектах и предметах.

Таким образом, можно сделать вывод, что театрализация имеет глубокие корни, которые присущи как народной, так и профессиональной традиции в искусстве и имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства характерные для театрального действия. Театрализация предстает не как обычный прием педагогического воздействия на массы, который можно использовать всегда и всюду, а как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. Благодаря своей художественной бифункциональности, театрализация выступает одновременно и как художественная обработка жизненного материала, и как особая организация поведения и действия массы людей.

2.2 Значение и функции смеха в современной культуре

По мнению исследователей смеховой культуры, смех - это социокультурное явление, связанное с общественным выражением человека, демонстрирующее радость жизни и выполняющее коммуникативную функцию. Смех объединяет членов группы и служит средством отделения одной группы от другой, подчеркивает специфику, способствует более четкой самоидентификации ее членов, а, следовательно, и их сплочению. Смех является одновременно и разрушителем, и созидателем настоящего мира, обличая и высмеивая все плохое. Смех строит антимир, где отвергнуты социальное неравенство, несправедливость [1, с.38].

Смех, как и любой другой социально-культурный феномен, обладает функциональными признаками, обеспечивающими его особое место и роль в жизни социума. К числу функций смеха, специфически преломляемых на каждом уровне его существования, можно отнести следующие: воспитательная, критико-обличающая, защитная, функция психологической разрядки, социально-объединяющая, оценочная, функция передачи социально-культурного опыта, ценностно-ориентационная функция. Воспитательная функция смеха является способом передачи знаний о ценностях, нормах, правилах, принятых в определенном обществе. То, над чем смеются, помогает новым членам общества понять, что для данной группы является дозволенным и недозволенным, возможным и должным, приемлемым или неприемлемым, морально оправданным или порицаемым в определенных условиях. Воспитательная функция направлена на создание справедливого мира. Через смеховые образы, например, в сказках детям дают понять, что нарушение правил приведет к осмеянию. Близко к воспитательной функции стоит функция критико-обличающая. Люди не только любят смех, но и боятся его. Это необходимо не только для того, чтобы рассмешить публику, но и для исправления человеческих нравов. Согласно А. Бергсону, смех здесь выполняет функцию бичевания нравов, приспосабливает к среде и сглаживает недостатки [10, с.127] . Часто можно наблюдать, как у людей, оказавшихся в неприятных ситуациях, срабатывает такое средство самозащиты, как чувство юмора, и смех, шутка, ирония выводят человека из ситуации нежелательной зависимости от обстоятельств. Не случайно И. Гофман считал, что шутки -- это методы, с помощью которых человек просит вычеркнуть некоторые признаки ситуации из числа критериев оценки его личности [11, 232]. Здесь можно говорить о защитной функции смеха. Через смех, шутку человек, как будто, изменяет ситуацию, в которой чувствует себя неловко, на другую, где то, что представляло опасность, меняет значение на противоположное. Одной из важнейших функций смеха является функция психологической разрядки. Смех помогает преодолеть страх перед непредсказуемостью жизни. Эмоциональное напряжение у человека не всегда вызвано конкретными проблемами, иногда оно носит характер общей усталости и недовольства. В таких ситуациях сложно что-либо изменить, и именно смех помогает людям снимать напряжение. Представляется справедливым мнение В. Левченко о том, что находясь в смеховом состоянии и переживая его, человек символически упраздняет жесткую иерархию социальных ролей и в игровой по своей сути смеховой практике утверждает свое я, усиливая обозначение своей идентичности [12, 76]. Смех часто используется в межличностном общении группой людей, которых что-либо объединяет, выполняя социально-объединяющую функцию. В итоге вырабатываются своеобразные смеховые формы, понятные только членам конкретной группы, а значит, смех становится фактором идентификации индивида с группой. Примером может служить студенческий юмор, юмор врачей. Оценочная функция смеха определена системой ценностей конкретного общества и формирует у индивидов определенные потребности. Оценочный смех близок к ритуальному осмеянию и связан с идеей вечного обновления, череды захоронения -- возрождения. Оценивая что-либо как зло, которое должно быть осмеяно, мы его уничтожаем. При помощи смеха можно выразить и положительную оценку чему-либо. Так называемый ободряющий смех позволяет человеку почувствовать позитивный настрой группы и обрести уверенность в себе.

Создание смеховой культуры заключено во взаимодействии объектов и субъектов. Субъектом является человек, так как только человек способен к комическому восприятию действительности. Объектом выступает предмет или явление. Но человек может выступать и объектом смеха. При этом человек может сам высмеивать себя. Как отмечают психологи, способность смеяться над собой -- одна из характеристик полноценного человека. Смех, как культурный феномен, должен быть вписан в заданные параметры культурной системы, что возможно через определение смеха как универсального элемента культуры, который существует во взаимосвязи субъект-объектно-субъектных отношений, являющихся выражением отрицания и утверждения двух амбивалентных начал культуры. Смех является «сопроводителем» культуры, её двойником, зеркалом.

Смех, долетающий до нас из глубины веков, находит отклик в сердцах современных читателей, отмечая тем самым его ценность. Зоркость, наблюдательность народа, его меткое, острое и яркое слово породили образы, живущие до сих пор. Петрушки - дружная семейка перчаточных кукол, появившихся в одно время в разных странах: итальянский Пульчинелла, французский Полишинель и английский Панч . Все разные и в то же время все друг на друга похожие «клоуны-хулиганы». В различных этнокультурах во все времена существуют универсальные для всего человечества начала, имеющие большое значение для современного мира.

М.М. Бахтин, анализируя феномен смеха в культуре, показывает, что развитие научной мысли на протяжении столетий шло параллельно с развитием и формированием всей смеховой реальности. Смеховая культура собиралась из всеобщего феномена смехового мира, культуры человеческого бытия в специфической сфере эстетического. Она оказала большое влияние на развитие и формирование не только художественно-эстетической мысли, но и обогатила новым материалом научные труды о смехе. Смеховые традиции продолжают жить в лоне народной культуры, постепенно трансформируясь под влиянием передовой общественной и научной мысли. В результате, с одной стороны, сформировались известные нам формы и виды смешного и комического, с другой - эстетическая наука обогатилась новыми теориями и гипотезами, затрагивающими практически все вопросы, касающиеся феномена смеха в целом.

Таким образом, смех в системе культуры является мерилом соотношения поступков индивида с требованиями социума. Культурой определяются взаимоотношения людей, и смех как ее феномен участвует в этом процессе. Смех выступает в качестве универсального культурного образца, способного изменяться во времени, но не исчезать; выявляет способность человека адаптироваться в любых культурно-исторических формах в достаточно сжатые временные сроки; помогает выявлению и развитию общечеловеческого и может привести к разрешению многих конфликтных ситуаций. Смех, являясь отличительным качеством человека, присущим его общей природе, способен развиваться и приобретать новые качества только в рамках культуры и общества. Смех и его разнообразные виды, как в условиях различных культур, так и в рамках одной культуры или социума несут некоторую информацию, сопровождающуюся определенными знаками, имеющими значения и смыслы, которые расшифровываются, принимаются или отвергаются окружающими. Это дает основание говорить о смехе как коммуникативном процессе, в ходе которого устанавливается взаимопонимание между субъектами коммуникации. Любое истинно великое явление, по Бахтину, никогда не бывает односторонне серьезным и всегда включает в себя нечто из сферы смешного.

Заключение

Народная смеховая культура средневековья была в основном ограничена островками праздников и рекреаций, так как параллельно существовала официальная серьезная культура, которая была ограничена площадной культурой смеха. Смеховая культура претерпевала изменения, выходя из замкнутых специфических форм смеховой культуры, которые разбросаны по локальным островкам народно-праздничного и застольного веселья, проявляющиеся в фамильярной разговорной речи. В период средневековья было характерно появление и расцвет шутовских обществ, например «Королевство Базош», «Ребята без печали», где смеховая культура начинает проникать во все сферы идеологической жизни. В романе Рабле нашла выражение форма нового свободного и исторического сознания. Шестнадцатый век является вершиной в истории смеха, которая представлена романом Рабле, так как позже смех утрачивает свою существенную связь с миросозерцанием и утрачивает свою историческую окраску, так как его связь с материально-телесным началом и приобретает характер низкого частного быта.

Рассмотрев смеховую культуру как особый способ производства, трансляции и потребления смешного и определив ее функциональное своеобразие, можно сделать вывод о том, что смеховая культура -- это часть общей культуры, она не изолирована от исторического, социального, пространственно- временного контекста. Смеховая культура -- это феномен, подверженный, как и любой другой феномен культуры, трансформациям, развитию и чутко реагирующей на изменения окружающего мира, его противоречия и нелепости, помогая людям не только разрушать старое и отжившее, но и созидать новое, сопровождая эти процессы эмоционально положительными реакциями. Смеховая культура обладает рядом особенностей, компенсирующих негативные стороны информационного образа жизни и несет на себе отпечаток времени, когда обостряются противоречия между цивилизациями и идет формирование глобальной культуры. Общечеловеческие начала смеховой культуры помогают избежать ненужных разногласий, сгладить противостояние в мире. Смех пронизывает различные сферы общественной жизни, однако в наибольшей степени проявляя себя проявляет в сфере нравственных отношений.

Значение смеха и смеховой культуры проходит определенные этапы и на каждом этапе формирует свое значение и влияние на культуру. Первоначально смех служит сигналом для всего племени, указывающим на отсутствие опасности. Позже, с развитием досугово-обрядовых форм, смех, отчасти сохраняя первоначальное значение, превращается в символ праздника -временного завершения тяжелого труда и борьбы за выживание. Праздничная коммуникация, выраженная, прежде всего, коллективным осмеянием, таким образом, способствует достижению социальной общности.

Смех - это разрушительное и созидательное начало одновременно. Разрушительным он является потому, что показывает бессмысленность и нелепость существующих порядков, разоблачает мир, возвращая ему хаотичность. Созидательное же начало смеха состоит в том, что он строит свой мир, даже если он логически не оправдан и полон нелепостей. Смех готовит фундамент для новой культуры - более справедливой.

Все элементы смеховой культуры связаны с различием человеческих отношений, составляющих движущую силу культуры. Структура смеховой культуры едина для всех культурных эпох, каким бы различным ни было их наполнение. Творческая сила смеха давно подмечена людьми. Через все формы смеха мы общаемся, обмениваемся информацией, приобретаем новые знакомства.

Исследования природы массовых праздников и изучение театрализации праздника в пространстве современной культуры являются актуальными в условиях особенностей развития современного общества и культурно-досуговой деятельности. В контексте развития зрелищной культуры при создании праздничной ситуации в профессиональной постановочной практике закрепились художественные формы, в которых применение метода театрализации способствовало зарождению новых форм зрелищной культуры, таких как театрализованный концерт, театрализованная игра, вечер с элементами театрализации.

На сегодняшний день очень важно изучать основы, которые заложены в народные праздники искусства, потому что они связаны с социально-культурной деятельностью человека, поэтому приобщение к истории культуры своего народа, мира это одна из основных задач, которую должны выполнять массовые мероприятия. Массовые праздники помогают человеку в формировании личности, воспитывают эстетический вкус, развивают логическое мышление. Мероприятия помогают проявлять патриотизм и любовь к искусству и культуре. Праздники с элементами театрализации всегда будут актуальными, так как народ любит показывать свою удаль, а виды праздников будут видоизменяться в соответствии с требованиями времени. Праздник представляет цикл событий, существующих в человеческой жизни. На мой взгляд, праздники культуры и искусства прогрессируют, так как они тесно взаимодействуют с общественной, политической, образовательной жизнью.

Список использованных источников и литературы

1.Лихачев Д. С., Панченко А. М. «Смеховой мир» Древней Руси. М.: Наука, 1984. - 295с.

2. Бахтин М.М. «Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса». Москва: из-во МГУ, 2014 - 345 с.

3. Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. -М: Высшая школа, 1990. -- 208 с.

4. Дашковская О.Д. Организация досуговой деятельности: лекции. - Ярославль: ЯрГУ, 2009. -75 с.

5. Прокофьева И.В.Формирование готовности студентов вузов искусств и культуры к художественно-педагогической деятельности: Диссертация канд. пед. наук / И.В.Прокофьева. Тюмень, 2002. - 161с.

6. Футлик Л.И., Козлова Р.П. Режиссура массового театрализованного действа: Словарь.- Пермь:УПЦ "ДИККС",1999.-113с.

7. Борисов С. К. Основы драматургии театрализованного действа: учебное пособие.- Челябинск, Изд-во Челябинской гос. академии культуры и искусства, 2000. -284 с.

8. Рубб А.А. Театрализованный тематический концерт. Совершенствование организации и проведения: Конспект лекций.- М.: АПРИКТ, 2005

9. Туманов И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. -М.: Просвещение, 1976. -95 с.

10. Бергсон А. Смех. -- М.: Искусство, 1992. -- 127 с.

11. Абельс Х. Интеракция, идентичность, презентация: Введение в интерпретативную социологию / пер. с нем. под общ. ред. Н. А. Головина и В. В. Козловского. СПб., 1999.

12. Левченко В. Смех как антропологическое измерение культуры // Докса : сб. науч. тр. По философии и филологии. Вып. 16 : Феномен смеха и смех в культуре. Одесса, 2011. С. 74-81.

13. Генкин Д.М. «Массовые праздники». [Текст]/ Генкин Д.М. М.2012.123с.

14. Аверинцев С.С. Бахтин, смех, христианская культура. // М.М.Бахтин как философ. -- М.: ИФ РАН, 1992, -- С. 7 -- 19.

15. Дмитриев А.В. Социология юмора. -- М.: Издательство РАН, 1996. -- 214 с.

16. Ерасов Б. С. Социальная культурология. М., 2000.

17. Сычев А. А. Природа смеха, или Философия комического. М., 2003

18. Пропп В. Я. Проблемы комизма и смеха. М., 1999.

19. Карасев Л.В. Философия смеха. -- М.: РГГУ, 1996. -- 224 с

Размещено на Allbest.ru