Сюрреализм

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Генезис сюрреализма, его основы

1.1 Генезис и история «классического» сюрреализма

1.2 Эпоха Сальвадора Дали в сюрреализме

2. Образный мир в искусстве сюрреализма

2.1 Органический сюрреализм

2.2 Сюрреализм Сальвадора Дали или натуралистический сюрреализм

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Сюрреализм - течение в авангардном искусстве первой половины 20-о века, характеризуемое наличием аллюзии и парадоксальным сочетанием форм, визуальным обманом. Разнонаправленность и парадоксальность присущи сюрреализму. Сюрреализм - совмещение сна и реальности.

«СЮРРЕАЛИЗМ - чистый психический автоматизм, посредством которого возможно выражение реального функционирования мысли в письменной, устной или любой другой форме. Диктовка мысли без всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических или моральных ограничений.

ЭНЦИКЛ. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность, существующую в неких ассоциативных формах, которыми пренебрегали до него, на всемогуществе сновидения, на незаинтересованной игре мысли. Он стремится окончательно разрушить все другие психические механизмы и занять их место в разрешении основных проблем жизни». Определение сюрреализма из Манифеста 1924 года.

Рене Магритт высказывается по этому поводу так: «Сюрреализм -- это реальность, освобожденная от банального смысла».

«Мы не претендуем на какое-либо изменение в нравах людей, но хотим продемонстрировать хрупкость их мыслей: они установили свои дрожащие дома на подвижном фундаменте с пустыми полостями.

Мы приклеили слово СЮРРЕАЛИЗМ к слову РЕВОЛЮЦИЯ исключительно для того, чтобы показать незаинтересованный, изолированный и даже совершенно отчаянный характер этой революции». Декларация 27 января 1925 года.

Объект работы -- искусство в жанре сюрреализма.

Предмет работы -- символика образного мира в искусстве сюрреализма.

Цель работы -- рассмотреть и проанализировать художественные образы сюрреализма.

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

1. Обозначить, что такое сюрреализм.

2. Рассмотреть историю появления сюрреализма.

3. Выявить его характерные черты.

4. Определить художественный образ и символику сюрреализма

В работе использованы следующие методы исследования: метод изучения источников, метод анализа и метод синтеза.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что в процессе работы был рассмотрен такой вопрос, как образный мир в искусстве сюрреализма.



1. Генезис сюрреализма, его основы

1.1 Генезис и история «классического» сюрреализма

Как художественное направление сюрреализм берет свое начало от дадаизма Дадаизм - авангардистское течение в литературе, живописи, театре, кино.. Если быть точнее, сюрреализм приходит на смену дадаизму. Сюрреализм меняет направление творчества: если дадаизм направлен на последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики, то сюрреалисты пытаются построить эстетику с помощью тех методов, которые служили дадаистам прежде всего для демонтажа всех смыслов, стилевых и любых других систем. Также на становление сюрреализма оказали влияние антирационалистическая и интуитивистская философия (Дж. Беркли, Ф. Ницше, А. Бергсон, У. Джеймс), достижения франц. психиатрии конца XIX века (П. Жане, Ж. М. Шарко, Г. де Клерамбо), психоанализ и символизм.

На немного остановим свое внимание на психоанализе Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений, который оказал огромное влияние на развитие сюрреализма. Сон для сюрреалистов выступает в некотором роде одним из главных атрибутов творчества. В пример можно привести Сальвадора Дали, который принимался за работу сразу же после пробуждения. Иногда он даже просыпался среди ночи с этой же целью. Запись сновидений сразу же после пробуждения, считается одним из методов психоанализа и именно он помог создать огромное количество произведений искусства. И с откровенностью этого метода не поспоришь, ведь с течением некоторого времени после пробуждения сознание притупляет, искажает, трансформирует образы из сна, а для З.Фрейда и особенно сюрреалистов подсознание и его неисчерпаемость были очень важны. Искусство должно быть объективным - считали сюрреалисты и поэтому отторгали собственные сознательные мысли, ведь они были субъективны. Именно таким является подсознание -- сон. Сон -- это продолжение реальности, но реальности объективной, которая не навязана определенными идеями сознания и не скованна Супер-Эго.

Андре Бретон Один из основателей сюрреализма. говорил: «Я верю, что в будущем сон и реальность -- эти два столь различных, по видимости, состояния -- сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться. И я отправлюсь на ее завоевание, будучи уверен, что не достигну своей цели»

«Моя живопись несет с этим сообщение боли. Считают, что я сюрреалист. Но я никогда не рисовала сны. Я рисовала мою реальность» -- высказывается Фрида Кало Фрида Кало де Ривера - мексиканская художница, наиболее известная автопортретами..

Сюрреализм начала формироваться приблизительно в 1910-1920 годах во Франции, в дальнейшем и в других странах Европы, а также в Северной и Южной Америке, а в 1980-х годах и по Австралии.

Родоначальниками этого течения считаются Андре Бретон, Луи Арагон, Филипп Супо.

В 1917 году Гийом Аполлинер, французский поэт, литературный и художественный критик, в своем манифесте «Новый дух» впервые употребил термин «сюрреализм»:

«В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография -- c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит. В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа» Г. Аполлинер. Манифест «Новый дух», 1917..

В 1919 году сблизились Андре Бретон, Луи Арагон и Филипп Супо. Андре Бретон и Филипп Супо начинают поочередно работать над текстом, созданного путем метода автоматического письма - «Магнитные поля». Далее сюрреализм начинает быстро развиваться после выхода данной книги в мае 1920 года. В этой книге впервые и появилась главная идея сюрреализма -- автоматизм.

17 января 1920 года в Париж приехал Тцара, румынский и французский поэт, основатель дадаизма, члены местного кружка «Литература» ждали его, «словно Мессию». Вскоре квартира его спутницы Пикабиа, французский художник-авангардист, Жермены стала местом планирования дада-акций. Также Тцара публиковал работы знакомых парижан в последнем швейцарском выпуске журнала «Дада-антология». Однако у основа­телей возникшего в марте 1919 года журнала Littйrature Андре Бретона, Луи Арагона и Филиппа Супо имелись несходства во взглядах с более анархистской позицией Тцара и Пикабиа, что вскоре привело к конфликту. Парижане уделяли внимание серьезным литературным практикам, например автоматическому письму и гипнотическому трансу, а также теоретическому обоснованию своей деятельности, что в корне расходилось со столь близким Пикабиа цюрихским шутовством.

В 1922 году А.Бретон написал и опубликовал статью в специальной рубрике Littйrature об эксперименте с гипнозом, проведенном вместе с его друзьями. В ходе эксперимента они пытались проникнуть в подсознание, в сферу так сказать чего-то магического. Войдя в транс, Рене Кревель Рене Кревель (1900-1935) -- французский писатель, дадаист и сюрреалист., Бенжамен Пере Бенжамен Пере (1899­-1959) -- французский поэт и писа­тель сюрреалистического направления. и особенно Робер Деснос Робер Деснос (1900-1945) -- французский поэт, писатель и журналист. настолько открыли свое подсознание, что все ответы на многочисленные вопросы лились из самых глубин их подсознания.

На обнаружение желания была нацелена вся сюрреалистическая деятельность, слово «желание» становиться ключевым словом в их мыслях, именно это слово обозначает всю правду внутренних мотивов человека, которую они скрывают под воздействием общества.

В 1924 году А.Бретон опубликовал свой первый «Манифест сюрреализма», но при этом Андре Бретон намного раньше дает следующее определение стилю: «Психический автоматизм, во многом соответствующий состоянию сна».

В манифесте он определяет сюрреализм так: «Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений» А.Бретон. Манифест сюрреализма, 1924..

2 мая 1921 года прошла выставка, на которой впервые появились образы похожие на те, что видит человек во сне. 56 коллажей и коллажей-рисунков Макса Эрнста, подвал книжного магазина и галереи Au Sans Pareil и появление там всех «сливок общества» - стало настоящим событием, хотя сам Эрнст на выставке не присутствовал.

«Для получения новых фантазийных изображений художники-сюрреалисты использовали такие инновационные способы и методики как:

Текстурирование. Лист бумаги помещается на неровную поверхность (дерево или камень) и обрабатывается мелом или карандашом до получения текстуры подложенного материала;

Декалькомания. Краска наносится на два листа бумаги, поверхность которых художник трет друг об друга, таки образом получая фантастические образы и узоры; сюрреализм дали художественный образ

Соскабливание. Окрашенное полотно помещается на текстурную поверхность и обрабатывается методом соскабливания, часть краски удаляется, а поверхность с оставшейся краской приобретает фактурный, оригинальный вид;

Фьюмаж. Под лист бумаги помещаю горящую свечу, и двигают ею в различных направлениях, образуется фантазийный узор за счет следов сажи;

Капельный метод. Капли краски попадают на раскачивающуюся поверхность листа:

Метод коллажа. Создание графических и живописных картин посредством сбора сюжета вырезок из журналов, газет и разнообразных фотографий. Цельная композиция создается путем расположения картинок и вырезок в задуманном автором порядке;

Чертеж. Линии выполняются пером или кистью хаотично, без соблюдения правил и определенного плана;

Ready-made. В качестве своего произведения определенный объект или предмет, созданный не им самим и не имеющий никакой художественной ценности («Колесо от велосипеда», «Фонтан», «Сушилка для бутылок» Марселя Дюшана)» - объяснял Бретон и его единомышленники.

В первый период, сюрреализм находился под влиянием Бретона, поэтому преимущественно он был литературным движением. В плане исследований Бретона интересовали эксперименты со свободным от контроля языком. Вскоре данное мышление распространилось на живопись, фотографию и кинематограф.

Единомышленники прибавлялись и вот в июле 1921 года из Нью-Йорка приехал Ман Рэй Ман Рэй (1890-1976) -- французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. Один из важнейших представителей сюрреалистической фотографии и фотографии Нового вимдения..

Уже в декабре состоялась выставка из 35 работ Ман Рэя 1914-1921-х годов, в каталоге которой было несколько коротких изречений самого художника и некоторых его друзей. Однако, несмотря на столь громкое открытие выставки, за ней не последовало никаких ни продаж, ни реакций критиков вследствие чего Ман Рэй начал зарабатывать на жизнь обычной модной и светской фотографией. В результате данного опыта он приобрел связи полезные в будущем для сюрреализма. Стоит отметить, что именно в день открытия этой выставки Ман Рэй создай свой первый парижский объект -- утюг с торчащими из него гвоздями.



Рис. 1

1924 год был отмечен основанием «Бюро сюрреалистических исследований» Бюро сюрреалистического Исследования, также известного как «Бюро сюрреалистических Запросов», было парижским офисом, в котором свободно связанная группа сюрреалистических авторов и художников, собранных, чтобы встретиться, держит обсуждения и проводит интервью, чтобы «собрать всю информацию, возможную связанный с формами, которые могли бы выразить не сознающую деятельность ума». Расположенный в 15 Rue de Grenelle, это открылось 11 октября 1924 под руководством Антонина Арто, всего за четыре дня до публикации первого сюрреалистического Манифеста Андре Бретона. и журнала «Сюрреалистическая революция», в первом номере которого присутствовала «Загадка Изидока Дюкасса» -- фотография непонятного объекта, завернутого в одеяло, сделанная Ман Рэем еще в 1920 году.

Слова Лотреамона Граф де Лотреамон (настоящее имя -- Изидор-Люсьен Дюкасс, 1846-1870) -- французский прозаик и поэт, поздний романтик, предтеча символизма и сюрреализма.: «…это прекрасно, как встреча зонтика и швейной машинки на анатомичес­ком столе» помогли сюрреалистам начать объединять несоотносимые объекты и создавать абсолютно непонятные, тревожные и иногда крайне пугающие образы. Сначала были всего лишь словесные игры: берлинские дадаисты распространяли наклейки с короткими вызывающими фразами, парижане-сюрреалисты - расклеивали маленькие «бабочки» с надписями вроде «Если ты любишь любовь, то полюбишь и сюрреализм» или «Родители! Расскажите детям о своих мечтах!»

Шаг за шагом к писателям присоединялись художники, многие работы которых после были представлены на Международной выставке 1938 года. Ив Танги является ярким примером живописца-сюрреалиста того времени. Он решил стать живописцев в 1923 году, когда увидел работы Джорджо де Кирико Джорджо де Кирико -- итальянский художник, близкий к сюрреализму., в окне галереи Поля Гийома. Два года самостоятельного обучения письма краска и вот уже в 1927 году он обретает собственный стиль абстрактных пейзажей-галлюцинаций. В мае -- июне 1927 года в Сюрреалистической галерее прошла выставка картин Танги артефактов из собраний Андре Бретона, Поля Элюара и Луи Арагона.

Зимой 1923-1924-х годов Андре Массон Андре Массон -- французский живописец и график. «калякал» ручкой или карандашом по листу, пока из линий и пятен не начинали вырисовываться образы, данный способ и называется автоматическим рисунком живописи. В 1927-м он создал визуальные образы, которые тяжело изобразить при использовании только красок и кистей, в песчаных картинах, созданных с помощью клея.

По соседству с мастерской Массона находилась мастерская Жоана Миро Жоан Миро -- каталонский художник, скульптор и график. Направление его творчества -- абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы..

И вот в 1924 году перед сюрреалистами предстала фигура уже не молодого каталонца, которого Андре побудил отойти от кубизма Кубизм -- модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале 20 столетия во Франции.. «Я сломаю их гитару», -- сказал Миро Массону и начал создавать художественных фигуры и образы, которые в 1925 году были представлены в галерее «Пьер». До начала 1930 года были написаны четыре из восьми картин Танги, пять из восьми картин Массона и семь из двенадцати картин Миро, все были продемонстрированы на Международной выставке сюрреализма.

Выставка Миро так и не доказала ошибочность мнения Пьера Навиля Пьер Навиль -- французский социолог, один из редакторов журнала №Сюрреалистическая революция» Специалист по социологии труда, заинтересовался проблемами профессионального образования и общественными последствиями автоматизации., который в выпуске «Сюрреалистической революции» за 1925 год доказывал, что сюрреалистическая живопись невозможна, но зато это сделала первая групповая выставка сюрреалистов с 14 по 25 ноября 1925 года в галерее «Пьер». На этот раз гостей и посетителей было гораздо больше, даже больше, чем могло вместить помещение; все открытия художественной выставки происходили в полночь. В каталоге к выставке названия работ применялись для описания сюрреалистического пейзажа. Текст каталога являлся больше поэтическим сходством выставки нежели теоретический анализ произведений. В ближайшие два года Бретон использовал данный способ для серии своих статей «Сюрреализм в живописи», опубликованных в разных журналах. Бретон начал с Пабло Пикассо Пабло Пикассо -- испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер., который не особо хотел быть приписанным в ряды сюрреалистов, однако представил на выставке 1938 года две картины.

В 1926 году открылась Сюрреалистическая галерея Ролана Тюаля, на которой были представлены 60 образцов искусства сюрреалистов Австралии 24 работы Ман Рэя, также Ман Рэй представил свой «рэйограммы» Фотографии сделанные без помощи камеры..В 1922 году в журнале Vanity Fair их назвали «новым методом реализации художественных возможностей фотографии».

Рис. 2

Настоящий расцвет сюрреализма пришелся на вторую половину 1920-х годов. Антонен Арто Антонен Арто -- французский писатель, поэт, драматург, актёр театра и кино, художник, киносценарист, режиссёр и теоретик театра, новатор театрального языка, посвятивший жизнь и творчество вопросу о новом обосновании искусства, его места в мире и права на существование. и Филипп Супо были выгнаны из движения за настаивания на свободе искусства от политики.

В 1929 году в журнале «Сюрреалистическая революция» А. Бретон опубликовал «Второй манифест сюрреализма» А.Бретон. Второй манифест сюрреализма, 1929. и тем самым выступил против своих единомышленников и оттолкнул их с политической стороны. Незадолго до этого, в 1928 году, он вступил во Французскую коммунистическую партию.

1.2 Эпоха Сальвадора Дали в сюрреализме

В одном из выпусков журнала «Сюрреализм на службе революции» Французский литературный журнал, основанный в 1924 году группой сюрреалистов. Выпускался по май 1933-о года. была статья Сальвадора Дали Сальвадор Дали -- испанский живописец, график, скульптор, режиссер и писатель., в которой он говорил о «спонтанном методе иррационального познания, основанного на критико-интерпретативном сопоставлении феноменов безумия». После этого большинство активных участников течения задумались о том, какой революции послужит Дали с его «параноидально-критичес­ким методом» и желанием «систематизировать путаницу с целью полной дискредитации реального мира».

Дали в 30-х годах дал сюрреализму новую жизнь, новые взгляды. Он основал и возглавил другое течение сюрреализма. После этого сюрреализм и начали разделять на два направления: органический (или биоморфный) сюрреализм и натуралистический сюрреализм (или сверх-реализм).

Уже в 1938 году одна из работ Дали на Международной выставке будет являться самой шокирующей, но и самой выдающейся. Завоевывая все движение, ведя активную саморекламу, Дали становится лицом сюрреализма. Вместе с Рене Магриттом Рене Магритт -- бельгийский художник-сюрреалист., который «появился на свет» почти вместе с Сальвадором, Дали увел сюрреализм от автоматических абстракций к сновидной фигуративности. Не зря Фрейд считал Дали единственным интересным художником-сюрреалистом.

Бретон бредил о сюрреалистических объектах еще с 1924 года, после своего сна с книгой со страницами, покрытыми черной шерстью и заключенными в переплет в виде деревянного гнома с «ассирийской бородой», что-то похожее пытался создать Жорж Юнье немного позднее, но Дали является первым создателем сюрреалистических объектов. На выставке в 1938 году Дали показал не только свои картины, но и ряд объектов, одним из которых был «Телефон-афродизиак».

Рис. 3

Этот объект стал очень смелым жестом сюрреализма 30-х годов.

В 1933 году состоялась первая выставка сюрреалистических объектов, но самой известной стала выставка, которая прошла на три года позднее У Шарля Раттона. В каталоге этой выскавки Бретон писал: «Любая никчемная вещь, попавшая к нам в руки, должна быть рассмотрена как проводник нашего желания».

1936 год вообще можно назвать годом сюрреалистических объектов: Бретон посвятил им номер своего журнала, Дали упомянул их в своем очерке «Слава объекту!», Беллмер создал фотосерию, которая после появилась на Международной выставке в Париже. Можно сказать, что ранее сюрреалисты лишь созидали, а теперь перешли в трехмерный мир, начали активно создавать.

Следующим важным шагом в истории объектов сюрреализма является перенесение фантаскической среды с картин, произведений и фотографий в реальное пространство, который полностью реализовался на очередной Международной выставке сюрреализма. В предисловии к коллажному роману Эрнста «Стоглавая женщина» Бретон писал: «Условием сюрреальности является наша готовность потерять ориентацию во всем», и этот принцип, судя по всему, лег в основу грандиозной и сильно нашумевшей экспозиции в галерее «Изящные искусства», атмосферу которой описал известный журнал Vogue: «Над залами нависла тревога, клаустрофобия, чувство какой-то ужасной катастрофы. Из тени появлялись и тут же вновь исчезали знакомые лица: прелестная золотистая головка миссис Джон Уилсон (Натали Палей) на фоне мешков с углем; Беттина Бержери, заинтри­гованная и ничуть не испуганная: по ее словам, все это напомнило ей детство; стремительно проходивший мимо Берар; Эдвард Джеймс, терпе­ливо стоявший у стены, ожидая, когда танцовщица выйдет вновь, чтобы станцевать в луже грязи; Скиапарелли в пайетках; миниатюрная мадам Ралли, мудро поспешившая удалиться».



2. Образный мир в искусстве сюрреализма

С начала 20-о века и до пятидесятых годов многие смелые эксперименты и взбалмошные выходки были связаны с сюрреалистами: их страсть к странным выходкам, сумасшедшим решениям, игра со снами и словами, «ныряния» в подсознание и смелостью идти наперекор общественности - сделала их, самой шумной арт-группировкой в истории.

Многие до сих пор задаются вопросом: почему же сюрреализм захватил мир? Почему же в настоящее время мы все чаще и чаще слышим из уст массовой культуры цитаты Дали и Магритта.

Конечно, далеко не все художники этого движения были революционерами, некоторые из них вообще не отличались хорошим вкусом и наличием собственной «изюминки». Но так или иначе при разговоре на тему магии в живописи все вспоминают знаменитый дождь из людей в котелках, загадочный автопортрет, на котором лицо скрыто яблоком, и, естественно, излюбленные всеми растекающиеся часы. Сюрреализм остается привлекателен, потому что как будто застыл во времени, вобрал в себя сумасшедшие образы, сумасбродные литературные произведения и ни на что не похожее местами психоделическое кино. И сколько бы в произведении сюрреалиста не было сюра, главное в ней -- реализм, узнавание существующих объектов, которые искажаются, меняются и деформируются.

Образный мир - это ряд тех зрительных образов или картинок, которые автор закладывает в произведение, то есть те, которые, по его расчётам, мы должны представлять по ходу прочтения или созерцания, чтобы понять основной смысл произведения.

Сюрреализм направлен на полное уничтожение контроля разума в процессе творчества, высвобождение иррациональных, бессознательных процессов и спонтанное подсознательное, местами автоматизированное, видение мира.

Реальность, умноженная на семь, -- правда -- важное в создании художественных образов сюрреализма.

Сюрреализм делится на два направления: органический (или биоморфный) сюрреализм и натуралистический сюрреализм (или сверх-реализм). И я буду рассматривать образный мир каждого направления по отдельности.

2.1 Органический сюрреализм

Первое направление является чистой формой сюрреализма, так как в нем принцип автоматического письма соблюдается более тщательно. Сюрреалисты этого направления (Миро, Массон, Танги, Матта) создавали свои произведения с помощью абстрактных форм и биоморфных существ, далеких от реальности, создания неких ино-реальностей.

В начале зарождения сюрреализма для создания образов использовались абстрактные причудливые формы, которые иногда наделялись, с помощью зоо- и антропоморфных черт, духом живых существ. Эти картины чем-то отдаленно напоминали детские рисунки и за это они ценились. Картины Миро в тот момент представляли собой окна в другие миры, наполненные то ли отталкивающей, то ли притязательной странностью.



Рис. 4 Жоан Миро «Карбидовая лампа» 1922-1923 гг.

Позже для создания ирреального пространства начали использоваться туманности. И тут в произведениях Миро стали присутствовать напряженность, контрастные цвета и формы, жирный черный иероглифический контур.



Рис. 5 Жоан Миро «Автопортрет» 1935



2.2 Сюрреализм Сальвадора Дали или натуралистический сюрреализм

Во втором направлении сюрреализма -- натуралистическом, представителями которого были Дали, Магритт, Дельво, все фантастические элементы и ирреальное пространство начали изображаться как во сне или в бреду. Это направление больше опирается на фрейдизм, показывая и открывая различные из многих положений подсознания.

Дали, к слову, один из немногих кто никогда не отказывался от опыта предшественников. Он любил Рафаэля, Босха, Милле. Считал предшественниками своего движения Ницше, Эдгара Алана По, Бодлера. Также опирался на идеи Фрейда и также пытался объяснить многие человеческие поступки пульсациями либидо.

Постоянное стремление Дали к абсолютному профессионализму в живописи, непреодолимое желание овладению всеми тонкостями живописной техники, его культ Леонардо, Рафаэля, постоянные размышления о Ренессансе, о классицизме и т.п. привели к его неприязни практически ко всем своим товарищам, которые в свою очередь отрицали культ предшественников либо считали не художниками вовсе. Он уверовал в то, что авангардисты практически убили живопись и он призван спасти ее. Дали, и не без поддержки Галы и Фрейда, считал себя сюрреализмом, его образом: "Сюрреализм - это я"

Метод написания произведений своего направления он определял как «параноидально-критический», иногда признаваясь, что пока творит, сам не до конца осознает, что делает и в каком состоянии находится: наяву это или во сне. Параноидальность и критичность явно видна при первом же взгляде на картины того направления, а в голове задается вопрос: «Что это? Сон? Ночной кошмар? Какое-то видение в бреду или мистика?»

В первый период направления Дали характерен эротизм.



Рис. 6

В ранних произведениях его направления заметна некая напряженность между нежностью и страстью. Дали, поддерживая Фрейда, считает, что эротизм является подсознательной мотивацией действий любого человека. От эротизма в свою очередь недалеко отходит жестокость, поэтому на ранних полотнах Дали мы можешь наблюдать образы кричащие нам о сексуальном наслаждении и образы, напоминающие о наказании за содеянное: кинжалы, порезы, головы птиц, муравьи.

В середине 40-х эротизм ослабевает и ближе к концу десятилетия вовсе исчезает с полотен сюрреалистов данного направления, уступая религии.

Суть метода Дали - освободиться от разума, научиться легко проникать в подсознание и вытягивать оттуда «послания», запечатлевая их на холсте или бумаге. Всякая хорошая живопись, говорил он, несет в себе «послание».

Стиль и художественный язык Дали сложились в 30-е гг. и с тех пор практически не менялись. Суть его направления остается одной и той же с самого начала: наблюдение и открытие для каждого мистически причудливых миров, имеющих множество абстрактных образов и предметов, несущих в себе множество подтекстов.



Заключение

Сюрреализм, несомненно, является наиболее значимым культурным явлением, сформировавшим облик 20-о столетия. Во-первых, обладает обширной родословной, несмотря на свой радикализм. Во-вторых, сюрреалисты выявили свою четкую особую творческую концепцию. В-третьих, корни философии постмодернизма следует искать именно в мировоззрении сюрреализма.

Высвобождение творческих сил из подсознания -- главное во всех стремлениях сюрреалистов. Сюрреалисты признавали высоту этих сил над разумом, а сны -- их единственным вдохновением. По мнению Бретона: «Сюрреалисты должны были создать новую сверх реальность, родившуюся из разрешенного противоречия между действительностью и мечтами».

Ранние сюрреалисты пытались привлечь к себе публику разными художественными образами: причудливыми формами, необычными экспериментами, яркими красками, кричащими замыслами. Они пытались научить всех не стесняться своих желаний, дать волю подсознанию.

Немного позднее сюрреалисты эпохи Дали начали все дальше и дальше углубляться в свое подсознание, не боясь критики. Они использовали в своем творчестве еще больше смелых образов, играли с формами и ассоциациями.

Таким образом, я считаю, что сюрреалисты оказали огромное влияние на многие культуры и их подсознания. Также сюрреалисты показали, что искусство совсем не обязано придерживаться каких-либо форм, рамок, стандартов или идеалов, самое главное -- это «послание», которое несет их творчество.



Список использованной литературы

1) Сюрреализм. Воззвания и трактаты международного движения с 1920-х годов до наших дней / Сост. и предисл. Ги Жирара; пер. под ред. С. Дубина. Гилея, 2018.

2) Андреев, Л.Г. Сюрреализм. М.: Высшая школа, 1972.

3) Куликова, И.С Сюрреализм в искусстве. М.: 1970.

4) Вирмо, А. и О. Мэтры мирового сюрреализма. СПб.:1996.

5) Сюрреализм и авангард. М.: 1991.

6) Шенье-Жадрон, Ж. Сюрреализм. М.: Новое литературное обозрение, 2002.

7) Кантор, А.М. Терминологический словарь изобразительного декоративного искусства. М.: 1998.

8) Кантор, А.М. Изобразительное искусство 20 века. М.: 1973.

9) Власов, В.Г. Стили в искусстве. СПб.: Лита, 1998.

10) Пикон, Г. Сюрреализм. СПб, Акад. проект, 1996.

11) Сюрреализм - искусство как сон [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/mag/614-sur/

12) Мартынова, Е.С. Проблема генезиса сюрреализма: теория и практика. М.:2015.

13) Бусев, М. Коллаж: от кубизма к сюрреализму. М.: 1999.

14) Рожин, А.И. Сальвадор Дали. М.: 1992.

15) Каптерева, Т. Дадаизм и сюрреализм. СПб.: 1994.

16) Антология французского сюрреализма. 20-е годы. М.: 1994.

17) Базилевский, А. Деформация в эстетике сюрреализма и экспрессионизма // Сюрреализм и авангард. Материалы российско-французского коллоквиума, состоявшегося в Институте мировой литературы. М.: 1999.

18) Дубин, С. Сюрреализм в контексте авангарда: критерии черного юмора // Сюрреализм и авангард. Материалы российско-французского коллоквиума, состоявшегося в Институте мировой литературы. М.: 1999.

19) Краусс, Р. Фотографическая обусловленность сюрреализма // Поэзия и критика. Вып. 1. СПб.: 1994

20) Куликова, И.С. Сюрреализм в искусстве. М.: 1970.

21) Рожин, А.И. Сальвадор Дали: миф и реальность. М.: 1992.

Размещено на Allbest.ru

...