Биографические сведения о Н. Дудинской

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Натамлья Михамйловна Дудимнская (21.08.1912 Харьков--2003) -- советская и российская балерина, педагог. Народная артистка СССР (1957). Лауреат четырёх Сталинских премий ll степени (1941, 1947, 1949, 1951). Кавалер Ордена Ленина (1988).

Дудинская -- классическая балерина, «крупнейшая танцовщица героического плана, одна из основоположниц советского виртуозного танца.

Дудинская -- одна из любимых учениц А. Вагановой, в ее творчестве особенно ярко проявились основные черты вагановской школы. Огромное влияние на формирование балерины оказал и В. Чабукиани, ее многолетний партнер. Классический репертуар занимал значительное место в творческой жизни балерины. Дудинская была превосходной исполнительницей партий Китри, Лауренсии, Одиллии, Золушки.

В 1923--31 училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А. Я. Вагановой). В 1931--62 ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др. Дудинская Наталья Михайловна виртуозно владеет техникой классического танца. Психологическая глубина, эмоциональная выразительность характеризуют сценические образы, созданные Дудинская Наталья Михайловна С 1951 ведёт класс усовершенствования артистов балета в Театре оперы и балета им. Кирова, с 1964 педагог Ленинградского хореографического училища им. Вагановой. В педагогическом методе является последовательницей Вагановой. Государственная премия СССР (1941, 1947, 1949, 1951). Награждена орденом Трудового Красного Знамени и медалями [7.c.623]

Наталья Дудинская выступала в качестве первой исполнительницы и в балетах современного репертуара «Пламя Парижа», «Медный всадник», «Тарас Бульба». Балерина также с блеском создала на сцене образы Лауренсии в одноименном балете Вахтанга Чабукиани, Золушки в хореографической сказке Константина Сергеева на музыку Сергея Прокофьева.

[7.c.623]

"Дудинская принадлежит к числу художников, чья жизнь - подвиг, недоступный людям заурядной воли. Воля и любовь к танцу помогли ей подняться к вершинам мастерства, сделали её искусство столь объёмным по содержанию."

1.Детство, юность, училище

Творческая биография Наталии Дудинской начинается задолго до ее рождения. С её матери, которая в юности обожала и бредила балетом. И не смотря на то, что ей пророчили большое будущее в качестве скрипачки, и в балетное училище и театр её путь был закрыт, она долгое время частно занимаясь у лучших педагогов того времени и даже выступала на сцене.

Начав брать уроки в шестнадцать лет, она добилась немалых успехов и стала выступать под псевдонимом Тальери. Потом, выйдя замуж за генерала Михаила Дудинского, она переехала из Санкт-Петербурга в Харьков, к месту службы супруга.

Там у неё родилась дочь, которую тоже назвали Наталией. В раннем детстве девочку стали водить в балетную студию, которую основала ее мать. Очень рано проявились ее врожденный артистизм, музыкальность. Она полюбила балет, внимательно и пытливо всматривалась в танец и удивительно легко, изобретательно подражала ему. Вскоре ни у кого уже не оставалось сомнений в том, что девочка талантлива, что ей необходимо танцевать и совершенствовать свой талант. Девочка была подготовлена для поступления в училище. Но из-за большого конкурса врач медкомиссии сомневался и они с мамой вернулись домой. Маленькая Наташа была даже очень рада этому. Жизнь, занятия и танцы продолжались в родной маминой студии. Но спустя время пришла телеграмма, что девочку приняли в училище, и нужно было принять сложное решение о переезде в Ленинград. Наталья Александровна оставила балетную студию в Харькове и уехала в Ленинград для того, чтобы отдать дочь учиться в хореографическое училище.

В студии под руководством матери закладывались основы мастерства, и подготовка девочки была на очень хорошем уровне. Ваганова сразу приметила её на приемных экзаменах в Петрограде. Наташа поступила сразу во второй класс.

«До этого я жила ожиданием момента, когда откроются для меня заветные двери -- святая святых школы. Мне кажется, никогда я не работала с таким вниманием, напряжением, самоотдачей, как в тот первый год у Вагановой в классе. Мне казалось, что я попала в другой мир. В классе царила творческая атмосфера. Агриппина Яковлевна говорила очень тихо, приучая нас к острому вниманию. Объясняла все просто и доходчиво. Показывала комбинации движений только два раза -- с одной и с другой ноги. Но как замечательны были ее показы! Во время урока она не сидела на одном месте, а ходила по классу, с разных ракурсов наблюдая за нашим исполнением. От ее внимательного взгляда ничто не ускользало, она все видела, замечала все наши малейшие погрешности. Агриппина Яковлевна была очень строга, требовательна, не шла ни на какие компромиссы. Зорко и внимательно присматривалась она к нам»[5;с.19].

«Я поверила в Ваганову с первого мгновения, подчинилась безоглядно и на всю жизнь. Что учиться в классе Вагановой -- это счастье, моя детская душа оценила сразу и в полной мере. С того момента, как я вошла в ее класс, Агриппина Яковлевна стала для меня единственным педагогом на протяжении всей моей артистической деятельности, моим другом, наставником, моей второй матерью. Она определила мой путь в искусстве, мой взгляд на него, мой вкус, мои убеждения, всю мою дальнейшую судьбу. В трудные минуты жизни Ваганова поддерживала меня морально и всей душой, всем сердцем, горячо и искренне переживала вместе со мной мои успехи, мои радости. Всем своим существом я интуитивно тянулась к Вагановой, которая была для меня эталоном высокого искусства. Агриппина Яковлевна чувствовала это и, как я потом узнала из ее записок, очень дорожила этим. Видимо, моя беззаветная преданность и привлекла ко мне ее сердце» [5; c.24].

Девочка относилась к занятиям серьезно, самозабвенно, порой фанатично. Ее часто можно было увидеть в балетном классе уже после того, как занятия были закончены. Дудинская отрабатывала танцевальные движения с настоящей одержимостью и страстным желанием довести технику до совершенства. Ее часто называли «техничкой», но Ваганова знала, что ее ученица - не только виртуозная исполнительница, но еще и прекрасная, глубоко одаренная драматическая актриса. [2; с.17]

Выпускной спектакль класса, в котором училась Дудинская, состоялся 22 июня 1931 года. Это был балет «Корсар». Ей предстояло танцевать дуэт с Константином Сергеевым, который только что окончил училище. Этот дуэт был их первым совместным выступлением и еще одним исключительно важным моментом в жизни Дудинской. Тогда они еще не знали, что спустя несколько лет судьба снова сведет их вместе, и они прославятся как великолепная балетная пара. И уж тем более не знали того, что не только их творчество, но и жизнь станут неразрывны - Дудинская и Сергеев впоследствии стали мужем и женой.

Выпускной спектакль имел успех. Наталия Дудинская оправдала надежды своей матери, которая с волнением следила за ее выступлением из зрительного зала, а сама Ваганова впоследствии отметила, что исполнение ученицы было «блестящим по форме, артистичности и технике». [2; с.33]

2.Творческие годы в театре

Определяя особенности стиля, приметы ее мастерства, В. Богданов-Березовский писал: «Как на примечательную черту индивидуального стиля... следует указать на поразительные темпы ее танца... темпы эти тем поразительнее, что осуществляются на комбинационных приемах огромной сложности...»

Возможности девятнадцатилетней Дудинской уже в то время были так велики, талант столь искрометен, что в первый сезон ей поручили партию Одетты-Одилии в «Лебедином озере». За «Лебединым озером» последовала «Спящая красавица». Дудинской очень нравилась партия Авроры, соответствовавшая её жизненному настрою, в котором преобладали светлые эмоциональные краски. Впрочем, для нее не существовало нелюбимых партий, каждый раз она предпочитала ту, в которой выступала. Она была нежной Жизелью, доверчивой и преданной Никией, таинственно-загадочной Медорой, лучезарной Китри, романтической Машей, изысканно-сказочной Раймондой.

Первые годы ее выступлений в Ленинградском театре имени Кирова были особенно трудными, потому что на его сцене уже блистала Галина Уланова. Она была признанной балериной, а Дудинской еще предстояло завоевать признание [4; с.36].

В молодости она была похожа не на звезду сцены, а на спортивную девушку своего времени - ныряла с десятиметровой вышки, пела под гитару и вполне обходилась бутербродами с колбасой. В танцующей Дудинской все было избыточно, включая прославленный темперамент и не менее прославленный напор вращений. Она жила, как танцевала, на полную катушку. Когда Дудинская вылетала на сцену - как будто проносился порыв ветра: не зря ее называли «королевой быстрых темпов». Ее ураганные вращения по кругу, которыми она блистала в «Лебедином озере», лучше пояснений либретто объясняли, почему принц увлекся таким Черным лебедем. Каждый спектакль Дудинская превращала в личный бенефис и оттого - в зрительский праздник.

Как многих успешных ленинградских балерин, Дудинскую неоднократно пытались сманить в Москву, в Большой театр. Она прекрасно понимала, почему этого не сделает никогда: в Ленинграде была ее педагог Агриппина Ваганова, развитие шло столь стремительно и Кировкий театр становился больно родным.

Одной из первых ролей Дудинской в балетном спектакле стала роль Мирель де Пуатье из «Пламени Парижа», и она исполнила ее блестяще. Зрители надолго запомнили Дудинскую-Мирель со знаменем в руках, с высоко поднятой головой. В дальнейшем героические роли особенно хорошо удавались Дудинской. Еще одной творческой удачей балерины стала роль Корали в балете «Утраченные иллюзии». Она снова дублировала Уланову. Именно в образе Корали Дудинская смогла проявить черты своей актерской индивидуальности. После «Утраченных иллюзий» ее признали не только как балерину, но и как актрису, и уже перестали называть «техничкой». Эта роль позволила Дудинской наконец выйти из тени блистательной Улановой и стать самой собой. [4; с.54]

Дудинской были близки другие начинания советской хореографии. Участница «Пламени Парижа» и «Утраченных иллюзий», новых интерпретаций «Лебединого озера», первая исполнительница партии Лауренсии, ученица Вагановой, она вслед за Мариной Семёновой демонстрировала наследие классической школы как непреходящую ценность. Социальные темы, типы почерпнутые из классической литературы, все шире используемой композиторами. Либреттистами и хореографами советского балета, для Дудинской были материалом, где классический танец. Классическая школа утверждали себя [1; с.15].

И все же окончательно определить направление таланта Наталии Дудинской смог только Вахтанг Чабукиани, давший ей главную партию в балете «Лауренсия». Создание ею образа Лауренсии и явилось моментов рождения балерины. Эта роль была предназначена балетмейстером В. Чабукиани специально для нее, с учетом ее творческих возможностей, героического, волевого, динамичного характера ее танца. Возможно это и стало основополагающим фактором в дальнейшем создании героических образов. Уж очень хорошо удавались Дудинской сильные, героические и волевые роли, а роль Лауренсии она исполняла просто блистательно

Дудинскую с первых шагов её творчества постоянно называли «эффектной классичкой». О совершенстве танцевальной техники балерины начали писать после первых же её выступлений на сцене, не скупясь на такие слова как виртуозность, безукоризненность, безупречность. Говорили о редкостной отшлифованности каждого па, каким бы трудным технически оно ни было, о чеканной точности движений. О строгости пластического рисунка, о той удивительной творческой дисциплине, которая заставляла Дудинскую быть равной себе каждый спектакль [1; c.17].

Роль Никии в спектакле «Баядерка» была одной из крупнейших удач Дудинской. Ей предстояло преодолеть психологический барьер: Никия уже вошла в историю как роль Марины Семеновой - признанной балерины, перед талантом которой сама Наталия Дудинская преклонялась еще со времени своей учебы в хореографическом училище. К тому же среди партнеров по спектаклю были и те, кто видел в этой роли великую Анну Павлову. Однако Дудинская сумела прекрасно справиться с образом, внести в него свои, индивидуальные черты [4; с.64]

В 1941 году, в связи с началом Великой Отечественной войны, театр был эвакуирован в Пермь, где в трудных условиях продолжалась работа. В декабре 1942 года состоялась премьера балета Арама Хачатуряна «Гаяне», в котором Наталия Дудинская танцевала ведущую партию. Именно в годы эвакуации состоялось их творческое сближение с Константином Сергеевым, с которым когда-то давно Дудинская-выпускница танцевала свою дипломную роль. После 1945 он становится её постоянным партнёром. Его творческая индивидуальность оказала большое влияние на дальнейшие партии балерины. С Сергеевым балерина участвовала в создании новых балетов советских композиторов Прокофьева, Глиэра, Соловьева-Седого, Караева. Одна из исключительных удач этого дуэта - балет «Золушка», после которого их творческий путь стал уже абсолютно неразлучным. Удачным было и сотрудничество в балете «Медный всадник». В сороковые годы за балеты Сергеева, в которых она исполняла главные партии («Золушка», «Раймонда»), Дудинскую осыпали государственными премиями.

Партнерами Дудинской были легендарные танцовщики: Вахтанг Чабукиани, Борис Брегвадзе, Константин Сергеев. Она стала самой первой партнершей Рудольфа Нуриева в Кировском театре. Танцевать с балериной такого уровня и такой славы в «Дон Кихоте» было для молодого танцовщика и поддержкой, и солидным авансом[4; с.72].

Дудинская -- одна из любимых учениц А. Вагановой, в ее творчестве особенно ярко проявились основные черты вагановской школы.

Хореографический диапазон Н. Дудинской всегда был необычайно широким. Ее репертуар включал едва ли не все основные партии классического балета. И во всех она достигала творческого апогея. Поэтому правы те, кто считает героическую Лауренсию артистическим шедевром балерины. И с таким же упоением можно восхищаться ее лирико-драматическими ролями -- Жизелью, Раймондой, Никией, Золушкой, Китри, Сари... Дудинскую всегда увлекала техника танца. По уровню технического мастерства вряд ли можно кого-то поставить рядом с ней. Как все великие люди, Наталия Михайловна несет в себе мощное энергетическое начало. Она буквально врывалась на сцену, заражая своей неистовостью зрителей. Вулканические вращения, магические танцевальные пассажи создавали энергетические акценты в ее балетах [3; с.89].

Наталия Дудинская в течение 33 лет выступала на сцене Кировского театра. Она благодаря отличной выучке стала балериной-долгожительницей - блиставшая в молодости в роли Авроры, в зрелые годы блестяще исполнила партию злой феи Карабосс в фильме-балете «Спящая красавица» - ей было тогда пятьдесят четыре года, но ее пуантовой технике позавидовала бы молодежь.

3.Педагогическая деятельность

С 1951 года Наталья Михайловна Дудинская начала свою педагогическую деятельность. Толчком для этого стала болезнь Агриппины Яковлевны Вагановой. Когда врачи запретили ей давать уроки, она не сомневаясь, сразу же поручила вести занятия Дудинской. «Она сказала: "Пускай Талюша, она знает мою методику, мои уроки, я ей доверяю".

Дудинская испытывала некоторые сомнения, потому что не задумывалась до этого о педагогической деятельности, была загружена в театре, вела весь репертуар, готовила новые спектакли. Она опасалась браться за такое серьёзное дело впервые. Но так как инициатива и необходимость шли от самой Вагановой отказать она не могла.

Дудинская начала давать полностью вагановские уроки, по своей хорошей памяти она помнила почти досконально множество комбинаций из школьных классов. Но затем стала давать уже свои собственные уроки, комбинации и связки, но так же на основе методики Вагановой.

Поставленные Вагановой задачи и советы были усвоены и исполнялись. «Ведь А.Я. была против всякой канонизации методики, требовала от нас творческого подхода к ней. Классический танец быстро развивается, эволюционирует. Время требует обновления пластики и усиления техники танца. Ничто не стоит на месте. Мы должны идти в ногу со временем, как всегда шла сама Ваганова» [5; с.53].

Класс усовершенствования балерин, полученный Дудинской, она вела двадцать лет с 1951 по 1971 годы.

Кроме того Дудинская на ряду с уроками усовершенствования, вела в театре большую репетиционную работу с балеринами и молодыми солистками по текущему репертуару. К этой работе она относилась с большим интересом, передавая свой сценический опыт и все наработки, которые имелись уже к тому времени. Так, благодаря Наталье Михайловне осуществлялась преемственность поколений в Мариинском театре. У неё в классе в течении одиннадцати лет занимались все молодые балерины : Ольга Моисеева, Нинель Кургапкина, Алла Осипенко, Галина Кекишева, Ирина Колпакова и многие, многие другие.

В 1963 году Наталья Михайловна взяла молодёжный класс, куда вошли танцовщицы, только недавно окончившие хореографическое училище, ещё сырые, но хорошо обученные и с большим рвением. Это были: Габриэла Комлева, Алла Сизова, Эмма Минченок, Наталья Большакова, Светлана Ефремова, Елена Евтеева, Ольга Вторушина, Нина Солдун и другие. Также, пока юные балерины нарабатывали репертуар и пока им давали танцевать ведущие партии не так часто в театре, Дудинская решила устраивать в Филармонии творческие вечера усовершенствования, на которых воспитывалась молодёжь.

Вечер всегда начинался с класс-концерта: сначала на сцене показывался её урок, а затем шли два концертных отделения. Каждая танцовщица имела один или два сольных номера. Почти все номера ставились специально для этих программ. Постановки для наших вечеров, которые продолжались на протяжении нескольких лет, с 1965 по 1971 год, готовили мастера К. Сергеев, Л. Якобсон, молодые балетмейстеры Г. Алексидзе, Б. Эйфман. Вспоминались забытые шедевры, отечественные и зарубежные. Дудинская и сама принимала участие в этих вечерах. Эти вечера, возвращаюсь к ним, пользовались большим успехом и даже выезжали на гастроли в Москву [5; с.54].

Дудиская рассказывала: «Работать с молодежью -- большая радость для меня. Молодых интересно "лепить", вырисовывая форму, помимо техники. Для каждого надо найти свои краски, свойственные его индивидуальности, чтобы помочь этой индивидуальности проявиться, раскрыться. Например, принять позу арабеска не так, как делаю я, а как больше идет именно этой исполнительнице. Не "под себя" показывать движения, а индивидуально. Этому меня учила Ваганова, и я всегда следую ее принципу» [5; с.55].

В Кировском театре Н.М. Дудинская проработала педагогом-репетитором двадцать лет. С 1951 по 1971 год. На протяжении этого времени через её её классы прошло не одно поколение танцовщиц, которым она передала свои знания, полученные в классе и на репетициях Вагановой. Роль педагога-репетитора в театре огромна. «От него во многом зависит творческий рост артистов, он может показать танцовщика или танцовщицу в наилучшем виде, в прекрасной форме, и наоборот. Тут важно многое: вкус, чутье, мастерство, артистический опыт -- это прежде всего. Некоторые репетиторы называют своими учениками тех, с кем они работают в театре. Таких "учениц" у меня слишком много -- не только половина Кировского театра, но и танцовщицы в разных городах, республиках (теперь уже СНГ) и за рубежом. Я же считаю своими ученицами только тех, которых я учила в школе, которые получили профессиональное образование из моих рук, которые стали танцовщицами, выйдя из моего класса. Это -- мои ученицы, их тоже много» [5; стр.56].

В хореографическое училище Дудинскую приглашали преподавать давно, но она не могла принять это предложение из-за нагрузки в театре как артистки и как педагога-репетитора. Поэтому класс в училище она взяла лишь в 1963 году.

Н.М. Дудинская старалась выявить и развить индивидуальность в каждой ученицы, сотворить её танец соответственно с внутренними и физическими данными каждой из них. Именно тогда, считала Н.М. , одна балерина не будет похожа на другую.

«К сожалению, мы довольно часто встречаемся с "серийным производством" танцовщиков. На международных конкурсах, например, за один вечер можно увидеть несколько Одиллий, Медор, Китри, ничем друг от друга не отличающихся. Мне кажется, стандарт в исполнительском стиле так же недопустим» [5; стр.59].

Она никогда не давала спуску своим ученикам, приучая быть требовательным к самому себе, не щадила их. Её уроки были очень интенсивными и считались сложными. Она считала, что педагог со своим классом должен добиваться полного взаимопонимания, ведь педагог и его класс не только нарабатывает технику, но и формирует личность. Так же Дудинская считала недопустимым произвольную замену движений в классических текстах и считала, что танцовщик, претендующий на призовое место в конкурсной программе, обязан владеть всем арсеналом движений классического танца. Именно этого она добиваюсь, работая в своем классе с будущими артистами.

Заключение

Признанная балерина assoluta, талантливый и мудрый педагог, Дудинская воплощает в своем творчестве красоту и благородство классической традиции петербургской хореографической школы.

Именно классический танец соответствовал самой природе таланта Дудинской.

Есть артисты, блистающие на сцене, а есть такие, что формируют искусство и взгляды на искусство своего времени. И то и другое отновится к Дудинской. Её талант не только проявился в 30-х годах, но и выразил глубинный смсл этого знаменательного периода развития советской хореографии, смыкавшейся с больший большой литературой. Её лучшие партии в спектаклях 40-х и 50-х годов, сами по себе будучи совершенными явлениями балетного искусства [6; с.1].

Сколько бы всего ни происходило в карьере Натальи Михайловны Дудинской, как артистка, владеющая виртуозным мастерством, она оставалась танцовщицей, в чьём творчестве именно классическая школа проявляла свои лучшие черты, свою многогранность. Чёткость и вместе с тем изящество.

В жизни Н. Дудинская была решительным и деловитым человеком. На сцене это качество преображалось в победный танец, не растерявший при этом традиционного балетного аристократизма. За сочетание противоположностей и обожали Дудинскую, причем не только балетоманы, но и петербургские интеллигенты [6; с.1].

Наталия Дудинская в течение 33 лет выступала на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Она благодаря отличной выучке стала балериной-долгожительницей - блиставшая в молодости в роли Авроры, в зрелые годы блестяще исполнила партию злой феи Карабосс в фильме-балете «Спящая красавица» - ей было тогда пятьдесят четыре года, но ее пуантовой технике позавидовала бы молодежь.

Оставив сцену, артистка продолжала жить балетом и до последнего времени не оставляла преподавание в Вагановском училище (ныне Академия русского балета), в котором проработала более полувека.

Классический репертуар занимал значительное место в творческой жизни балерины. Дудинская была превосходной исполнительницей партий Китри, Никии, Одиллии, Раймонды

Поистине, кто обладает величием, обладает добротой. Наталия Михайловна пробуждает своим творчеством добрые чувства -- и в зрителях, и в своих воспитанниках.

Литература

дудинская балерина танец

1. Вестник АРБ № 27 (1) 2012, статья Ю.А. Головашенко

2. Красовская В. Юность Дудинской.-- Театр, 1982

3. Кремшевская Г. Наталия Дудинская. -- Л.--М.: Искусство, 1964

4. Мовшенсон А. Г., Наталья Михайловна Дудинская, Л., 1951

5. Наталия Дудинская: Жизнь в искусстве. Восп., статьи. -- СПб., 1999.

6. Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1359/bio/ статья Александр Чепалов, доктор искусствоведения, Харьков

7. Балет: энциклопедия. / Гл. ред. Ю. Н. Григорович.- М.: Советская энциклопедия, 1981 с. илл.

Размещено на Allbest.ru