Актуализация частных коллекций в музеях Санкт-Петербурга

Хранение. Хранение фондов - деятельность, направленная на обеспечение необходимых условий физической сохранности музейных предметов, находящихся в фондохранилище и на экспозиции. Включает в себя: систему безопасности, выбор режима (температурно-влажностный и световой, защита от загрязнений воздуха и механических повреждений) и системы хранения. Сведения о режимах хранения предметов фиксируются в учетно-хранительской документации. Хранение может осуществляться путем консервации - стабилизации физического состояния предмета и создании условий для долговременной защиты от неблагоприятных условий. В контексте хранительской деятельности так же проводится реставрация - возвращение предмету музейной ценности, путем устранения искажений.

Мы рассмотрели общие положения научно-фондовой работы музея, однако стоит обратить внимание на то, что традиционные методы консервации, хранения, описания и учета не всегда оказываются применимы к современному искусству, и связано это, в первую очередь, с внедрением в процесс создания произведений искусств новых технологий и художественных практик. Специфика материалов и техник, использующихся при создании современного искусства требует выработки новых подходов в хранительской и учетной деятельности, являющейся неотъемлемой частью работы по формированию коллекций современного искусства.

Основной проблемой является отсутствие признанных категориальных понятий и нормализованной лексики для описания и музейной систематизации произведений современного искусства. В проекте «Единых правил по учету и хранению», призванном сменить инструкцию 1985 года, например, положениями не предусмотрено включение в Музейный фонд Российской Федерации ряда произведений, созданных на основе аудио- и видео- технологий, и не регламентируется распределение по фондам музея, ставших распространенными в современной практике синтезированных художественных проектов.

Таким образом, научно-фондовая деятельность является первым этапом актуализации культурного наследия в музее, на базе которого основывается уже просветительская деятельность. Однако, для более полной актуализации непосредственно искусства современного требуется внесение ряда изменений, нацеленных прежде всего на систематизацию описания предметов современного искусства - создание актуальной терминологии, классификатора произведений, новых методик атрибуции и методических рекомендаций по заполнению научного паспорта предмета.

Просветительская деятельность является второй формой актуализации и нацелена на непосредственную работу с публикой. Просветительская деятельность подразделяется на экспозиционную, экскурсионную, образовательную и публицистическую. Также в рамках данного исследования мы включаем в нее биеннале и фестивали - как особую форму актуализации современного искусства.

Экспонирование. В музейной практике выделяются два понятия, составляющие экспозиционную деятельность: непосредственно сама «экспозиция» и «выставка». Современное музееведение определяет музейную экспозицию как «целенаправленную и научно обоснованную демонстрацию музейных предметов, которые организованы композиционно, снабжены комментариями, технически и художественно оформлены и в итоге создают специфический музейный образ природных и общественных явлений”. Выставка же является более динамичной формой экспозиционной деятельности - предметы выставляются на определенный срок, она может дополнять и совершенствовать экспозицию.

Экспозиция, как и выставка, является важным элементом в процессе актуализации материального культурного наследия - через нее происходит коммуникация посетителя и музейного предмета, диалог культур и трансляция художественного опыта. В современных выставках используются разнообразные экспозиционные решения - «от самых традиционных, до многогранных систем концептуального дизайна», «эмоционально-образного построения экспозиции» и «театрализованного, сюжетно-драматургического построения» Майстровская М. Музейная экспозиция: Тенденции развития // Музейная экспозиция: Теория и практика. Искусство экспозиции. Новые сценарии и концепции: Сборник научных статей/ Российский институт культурологии. М., 1997. С. 11-36..

В конце 1960-х - начале 1970-х в связи с усложнением репрезентации искусства в тесной связи с экспозиционной деятельностью сформировался институт кураторства. Куратор - это специалист, который исходя из своего культурно-эстетического экспертного опыта отбирает произведения искусства (или даже заказывает у художников), и с их помощью создает уникальное художественное пространство, подчиненное конкретной идее и подогнанное под определенный формат. «В отличие от историка или теоретика искусства, деятельность куратора, оставаясь в пределах «всеобщего интеллекта», носит, по определению, публичный характер и противостоит любым формам социального аутизма. Она всегда имеет своим горизонтом другого» Мизиано В. Пять лекций о кураторстве / M.: Ad Marginem Press, 2015. С. 78.

Куратор создает определенный контекст, в который погружает предмет искусства. Причем, учитывая замысел художника, он может создавать новые трактовки и смысловую нагрузку художественных произведений. В процессе подготовки проекта куратор вступает в «живой опыт контакта с произведениями и их авторами, а также со специфическим местным контекстом -- социальным, институциональным, культурно-антропологическим, в котором эти художники сформировались и в диалоге с которым создали свои работы, -- и есть основной ресурс куратора при подготовке очередного проекта. И если для носителя академического знания живой опыт контакта с авторами, а подчас и с оригиналами произведении? не столь обязателен, то для независимого куратора он крайне необходим» Мизиано В. Пять лекций о кураторстве / M.: Ad Marginem Press, 2015. С. 79-80.

Пубикации. Музейной публикацией, согласно закону «О Музейном фонде Российской Федерации», являются все виды представления обществу музейных предметов и музейных коллекций, в том числе публичный показ, воспроизведение в печатных изданиях, на электронных и других видах носителей Закон «О Музейном фонде Российской Федерации». URL: http://base.garant.ru/123168/ . Результаты научных исследований публикуются сборниках научных статей, отчетах, выпускаются информативные каталоги выставок и книги, знакомящие широкую аудиторию с творчеством художников, деятелей культуры и историей современного искусства. Например, московский музей современного искусства «Гараж» совместно с издательством «Ад Маргинем» впервые представил русской публике исследования ведущих западных теоретиков современной культуры, переведенные на русский язык. В поддержку исследований современного искусства на русском языке в 2016 году Гараж объявил о запуске издательской программы «Программа ГАРАЖ.txt» - издание книг русских авторов, пишущих о современном искусстве и культуре, главной целью которой стала поддержка исследований по истории и теории искусства ХХ-ХХI веков.

Экскурсионная деятельность. Согласно определению сборника музейных терминов, экскурсия - «коллективный осмотр музея, достопримечательного места, выставки, объекта природы и т. д. по определенному маршруту под руководством экскурсовода с познавательными, образовательными, научными и воспитательными целями, а также для удовлетворения эстетических потребностей при использовании свободного времени» Музейные термины // Терминологические проблемы музееведения: Сб.науч.тр. ЦМР. М., 1986. С. 128.

. Музейные экскурсии можно подразделить: по характеру - на обзорные, тематические и учебные; по составу экскурсантов и по возрастной категории. Экскурсия - еще один особый вид музейной коммуникации, в результате которого происходит диалог посетителя и музейного предмета, создается художественный и культурный контекст.

Образовательные программы - лекции, дискуссии - еще один из способов актуализации частных коллекций в пространстве музея. Музеи приглашают ведущих теоретиков и практиков, которые знакомят публику с историей искусства - как российского так и зарубежного, в доступной форме рассказывают о новых течениях, направлениях, стилях и ключевых фигурах. Музеи проводят семинары, мастер-классы и тренинги - на разные темы и для разных категорий посетителей.

Биеннале и фестивали за счет своего актуального живого формата являются особой формой актуализации, связанной именно с современным искусством. Это наиболее мобильная и динамичная форма актуализации искусства в условиях современной культуры. Концепция Биеннале и фестивалей строится на создании общей структуры, объединяющей и синтезирующей в себе как традиционные формы презентации искусства, так и опосредованные - теле- и радио- вещание, публикации в печатных изданиях и в интернете. Биеннале и фестивали объединяют в себе практически все вышеперечисленные формы просветительской деятельности музея, но благодаря более широкому диапазону действия, обладают способностью создавать единое культурное пространство, способствуя общему процессу глобализации и активному включению искусства в актуальный культурный процесс.

Подводя итог, можно сказать, что музеи ищут новые формы и методы актуализации частных коллекций, расширяя культурное пространство музея и охватывая все большую аудиторию, ища наиболее актуальные способы коммуникации с посетителями.

2.3 Формы актуализации: информационно-визуальные

Современное российское общество, вступившее в век всеобщей информатизации, трансформируется путем качественного изменения коммуникативных связей и все возрастающего значения знания как главного рычага власти. Современное общество - общество эпохи технического прогресса, всемирной информатизации, постиндустриальное общество, - подготовило почву для автоматизации различных сфер жизни. Машины, регламентирующие и контролирующие деятельность различных экономических, образовательных и социальных сфер - вполне возможное будущее для постмодернистского общества. Жан-Франсуа Лиотар писал, что нынешнее общество находится в состоянии постмодерна, под которым он подразумевал состояние культуры после трансформации, которая затрагивает все области искусства и науки Жан-Франсуа Лиотар. Состояние постмодерна. / Пер. с фр. Н. А. Шматко. М.: АЛЕТЕЙЯ, 1998.. Наука стала более прагматичной, а научное знание утрачивает свою легитимность. Научное знание, как неотъемлемая часть языковых игр, стало развиваться в сторону кодировки информации на язык машин.

Благодаря «всемирной паутине» каждый человек становится участником диалога, получателем или отправителем информации, а возможно и критиком этой информации. При этом «компьютеризированная цивилизация все настойчивее вводит нас в виртуальный мир безграничного коммуникативного пространства. Первоначально технологичное, оно обретает свойства культурного пространства» Оганов А. А. Культура в эпоху глобализационных перемен // Философия и общество. 2012. - №2(66)..

Важно отметить, что современное общество имеет ряд отличительных черт, среди которых стоит назвать дегуманизацию искусства, постмодернизм, стремительный технический прогресс, глобализацию, компьютеризацию и т.д. В связи с резким изменением привычного жизненного уклада, произошедшем за последние 50 лет, у философов появляются сомнения и возникают вопросы относительно новой среды «обитания» человека - виртуальной реальности.

По мнению Поля Вирильо, одного из ведущих представителей французской мысли, ориентированной на осмысление современных социальных процессов, виртуальная реальность - это своего рода «заменитель» традиционной реальности. В пространстве этого нового вида реальности действуют иные законы. Главная ее характеристика - скорость света, на которой дематериализуется реальное Овсейчик Е.В., Хомич Е.В. Виртуальная реальность в контексте «дромологической» концепции П. Вирильо // Социальные науки и практики в XXI веке: из опыта молодежных исследований (риски и вызовы современности). Материалы конференции / Под ред. В.П. Шалаева. Йошкар-Ола: Марийский государственный технический университет, 2011. С. 41-42..

Виртуальное пространство, согласно Вирильо, представляет собой особое измерение жизни, где стираются традиционные взгляды на общение, поведение, взаимоотношения, причем не только между людьми, но и в самом тандеме человек-виртуальная реальность. Это значит, что виртуальная реальность подменяет собой настоящую действительность, воздействуя на человека с помощью методов визуализации - демонстрации ряда визуальных образов, направленных не только на донесение информации, но и на манипуляцию человеческим сознанием.

Технологии виртуальной реальности, как и прочие революционные технологии, первоначально разрабатывались для военных нужд. Однако на сегодняшний день виртуальная реальность является вершиной технологических достижений, и более того, технология - это уже искусство. В современном мире некоторые сферы жизни и культуры невозможно представить без использования средств виртуальной реальности. Например, сфера развлечений, шоу-бизнес. В искусстве потенциал виртуальной реальности тоже весьма велик. Она предлагает практически неограниченные возможности для реализации творческих идей Вирильо П. Тирания настоящего времени // Искусство кино. 1996. №1. С. 130-133..

При этом необходимо отметить, что реализация творческих замыслов обретает новую форму в медийном (виртуальном) пространстве. «Произведение искусства, - как пишет Вирильо, - выражает предельную бдительность живущего тела, которое видит, слышит, предвосхищает, движется, дышит, изменяется» Virilio P. Ground Zero. London, 2002. р. 71.. Но из такого понимания искусства следует и критическое отношение мыслителя к современным визуальным искусствам: кино, видео, цифровой фотографии, отказывающимся от пространственной сферы материального существования в пользу темпоральной сферы демонстрации и презентации образов Сидоров А.М. Поль Вирильо: тело, скорость и современное искусство // Вестник ЛГУ им. А.С. Пушкина. 2012. №3. С.137-144..

Применительно к компьютеру, виртуальная реальность неразрывно связана с графическими технологиями, которые посредством наделенного обратной связью взаимодействия «человек - компьютер» и дают эффект присутствия в неком другом, отличным от действительного, искусственном мире, т.е. в киберпространстве Емелин В.А. Виртуальная реальность и симулякры. М., 1999. - Интернет-ресурс. URL: http://emeline.narod.ru/virtual.htm.

В сфере актуализации культурного наследия виртуальные технологии помогают качественно преобразовать процесс освоения информации, благодаря чему создавать эффект включенности. Помимо этого, можно ввести игровой элемент в процесс приобщения к культурному наследию.. Также, стало гораздо проще найти необходимую информацию. Так, уже стали реальностью виртуальные музеи и идет стремительное развитие виртуальных библиотек.

При этом еще «в конце XX в. музеи и галереи начали переводить в электронные копии хранящиеся в них произведения культуры. Сегодня каждый крупный музей имеет электронный портал и виртуальный музей (галерею), служащие не только дополнением к экспозиции, но расширяющие каналы презентации музейных коллекций. Поскольку экспозиционные методы музея базируются на сложной динамике визуального образа и вербальной информации, то исследование изменений восприятия данного процесса посетителем особенно актуально в настоящее время. Эта зависимость между двумя составляющими познания существует и при восприятии любых объектов культурного наследия, в основе ее лежит визуальный образ» Никонова А.А. Визуальные технологии и сохранение культурного наследия России // Вестник СПбГУКИ. 2014. №1 (18). .

Визуальный образ играет весомую роль в развитии информационно-визуальных форм актуализации культурного наследия.

Если рассматривать технологическую сторону медийного пространства, то важно отметить, что для создания и передачи необходимой информации существуют различные технологические и психологические средства, действующие на уровне подсознания. Ведь получаемая в виртуальном пространстве информация должна заинтересовать и привлечь внимание. Так, продолжая концепцию Вирильо, изложенную им в работе «Машина зрения» Вирильо П. Машина зрения. СПб.: Наука, 2004. - 141 с., можно выделить некоторую типологию образов, сменяющих и дополняющих друг друга в процессе развития технологий: речь идет о живописном образе (рисунок), механическом (печать), химическом (фотография), кинетическом (проекция), электронном (экран) и цифровом образе, который до некоторой степени объединяет все предыдущие Сарна А.Я. Образ и медиум: визуальный текст в массовой коммуникации: сборник статей. Минск: Четыре четверти, 2012..

Примечательно, что любой объект, наделенный визуальным образом, несет в себе информацию, подчас скрытую. Этим объектом может быть фотография, картина или экран, т.е. поверхность, обработанная особым способом, преобразованная наличием «оптических стимулов», которые воспринимаются зрителем уже в качестве «перцептивных образов». Правда, для того, чтобы визуальный образ мог выступить в роли «оптического стимула», необходима граница - «рамки», с помощью которых происходит отделение визуального образа виртуальной реальности от внешней визуальной среды.

Таким образом, можно сказать, что визуальный образ - как одна из движущих сил концепции виртуального пространства Поля Вирильо - играет важную роль не только в деле передачи информации, но и в создании своеобразного «виртуального вакуума», когда посредством образа человек начинает воспринимать виртуальный мир как реальный, тем самым замещая существующую реальность технологически созданной иллюзией - виртуальным миром.

Не смотря на некоторые негативные эффекты применения современных технологий, важно отметить, что электронная культура может оказать значимую роль в деле актуализации культурного наследия.

Так, некоторые исследователи Баева Л. В. Электронная культура: угроза культурной безопасности или новые возможности для развития // Сохранение культурного наследия и проблемы фальсификации истории: материалы всерос. молодеж. конф. в рамках фестиваля науки, Астрахань, 19-21 сент. 2012 г.: в 2 т. / под ред. А. П. Романовой. Астрахань: АГУ, 2012. Т. 1. С. 12-17. выделяют два типа выражения электронной культуры:

«1) Электронная форма для прежних (традиционных, классических - здесь в значении не электронных) культурных объектов (например, электронные музеи, библиотеки, выставки и др.);

2) Электронные только по форме и сущности объекты культуры (компьютерные программы, сети, технологии, произведения искусства др.), которые могут со временем стать новыми объектами культурного наследия. Активно развивается еще одно направление изучения и интерпретации культурного наследия - виртуальная реконструкция» Никонова А.А. Визуальные технологии и сохранение культурного наследия России // Вестник СПбГУКИ. 2014. №1 (18)..

Говоря о первом типе, можно отметить, что «экспансия практики презентаций в область Internet-технологий, выработка научно обоснованных принципов таких презентаций, позволит значительно расширить пользовательскую аудиторию и сферу влияния российских культурно-исторических ценностей» Тарумова Н.Т. Актуализация отечественного культурного наследия XVIII-XX вв. средствами информационных технологий (архивные и музейные коллекции в Internet): диссертация ... кандидата: 24.00.01 / Тарумова Наталья Тимофеевна; - Ярославль, 2015.- 250 с..

При этом, наиболее распространенными технологиями в музеях являются электронные базы данных, содержащих следующую информацию: «об объектах культурного наследия (тексты, этикетаж на витрине), их авторах и собственниках, физических свойствах (материал, размеры и т.п.), раздел (темы и подтемы) экспозиции, музейные отметки (копия или подлинник представлены в реальной экспозиции), принадлежность объекта культурного наследия к конкретной коллекции (и, соответственно, информация о них), ссылки на связанные с объектом культурного наследия мультимедиа документы (аудио, фото, видео), включая материалы библиотечного и архивного фондов, а также трёхмерные модели и текстуры» Войтин А.О., Тютюнник В.М. КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ БАЗ ДАННЫХ И ИНФОРМАЦИОННОЙ СИСТЕМЫ АКТУАЛИЗАЦИИ ОБЪЕКТОВ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ // Фундаментальные исследования. - 2015. - № 11-2. - С. 242-246..

Нельзя не отметить и технологии моделирования, используемые для

построения имитационной модели, позволяющей получить данные об утраченных исторических памятниках архитектуры, археологии и т.д. «К имитационным моделям можно отнести известные формы музейной экспозиции - панорамы и диорамы, различные макеты зданий и отдельных музейных объектов» Никонова А.А. Визуальные технологии и сохранение культурного наследия России // Вестник СПбГУКИ. 2014. №1 (18).. Важно отметить, что данная технология чаще всего используется как вспомогательная и обычно сопровождается вербальными средствами.

«Появление компьютерных имитационных моделей, первоначально с целью получения научных данных, постепенно приобрело массовый характер и сегодня можно выделить два направления применения компьютерных реконструкций:

а) «экскурсионно-туристические» реконструкции, дающие приблизительное представление об объекте, без детальной проработки источниковой базы;

б) научно обоснованные реконструкции с проработанной источниковой базой.

Каждым направлением занимаются различные по профессиональной подготовке и составу участников коллективы» Бородкин Л. И., Жеребятьев Д. И Современные тенденции в разработке виртуальных реконструкций объектов историко-культурного наследия: междунар. опыт // Виртуальная реконструкция историко-культурного наследия в форматах научного исследования и образовательного процесса: сб. науч. ст. / под ред. Л. И. Бородкина, М. В. Румянцева, Р. А. Барышева. Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2012. С. 11. .

Говоря о современных цифровых технологиях и их активном использовании в музейном деле, важно отметить ценность «виртуальных технологий 3D реконструкций и различных видеопроекций (трехмерного исторического контента), как утверждают специалисты, препятствует только фактическое отсутствие адекватного оборудования визуальной репрезентации трехмерных реконструкций» Жеребятьев Д. И. Построение открытой информационной среды в задачах ЗР-моделирования историко-культурного наследия: онлайн доступ к источникам виртуальной реконструкции монастырского комплекса начала XX в. // Виртуальная реконструкция. С. 83. .

В своей выпускной квалификационной работе, посвященной частным коллекциям Санкт-Петербурга Елена Карелина предлагает два новых вида информационно-визуальной актуализации частных собраний в музее: квест и включение пространства музея в компьютерную игру. Как отмечает автор, квест как современная форма актуализации культурного наследия в музее может привлечь в музей посетителей 16-30 лет, расширить возможности экскурсионно-методической работы, по новому актуализировать музейные собрания, особенно частные коллекции, а также дать возможность посетителям ознакомиться с коллекциями, рассредоточенными по нескольким музеям. В качестве примера приводится возможность создания квеста по коллекции герцогов Лейхтенбергских, предметы из которой находятся в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств, Особняке Румянцева и Горном музее Санкт-Петербургского государственного горного университета. Также автором выдвигает спорная идея о положительных аспектах включения музея в пространство компьютерной игры посредством сотрудничества музея и игровой корпорации, чтобы внедрить музей в существующую компьютерную игру.

Как вывод можно отметить, что информационно-визуальные формы актуализации, выступающие в виде современных компьютерных технологий, активно внедряются в процесс популяризации культурного наследия. Не смотря на относительную новизну компьютерных технологий, в контексте глобализации именно всеобщая компьютеризация позволяет максимально эффективно актуализировать культурное наследие.

ГЛАВА 3. ФОРМЫ АКТУАЛИЗАЦИИ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

3.1 Актуализация частных коллекций в государственных и ведомственных музеях

Наиболее значимыми музеями в деле сохранения и популяризации культурного наследия страны является Эрмитаж и Русский музей. Несмотря на то, что эти музеи имеют колоссальные архивы и фонды, нередко для новых выставок обращаются к частным коллекционерам, стремясь к плодотворному сотрудничеству. Частные коллекционеры ежегодно вносят колоссальный вклад в дело развития российской культуры и популяризации культурного наследия прошлого.

Несмотря на ценность большинства частных коллекций, в экспозициях зачастую используется только часть коллекции или несколько объектов, которые, благодаря умелому руководству кураторов, весьма органично встраиваются в общий формат экспозиции.

В 1994 году в состав Государственного Русского музея вошла частная коллекция известных немецких собирателей Петера и Ирене Людвиг. Важно отметить тот факт, что этот дар был предназначен специально для Русского музея и его состав был определен самими коллекционерами вместе с представителями музея. Предметы из коллекции Людвигов вошли в собрания многих музеев и фондов мира, но именно в Государственном Русском музее они стали основой постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее». Акцент в экспозиции делается на «коллекции как таковой и свободе зрительского восприятия, не скованного кураторскими концепциями. Поэтому в фокусе внимания публики оказываются основные имена и произведения. В одном из залов развеска будет периодически меняться, что даст возможность последовательно и в разных комбинациях показать весь объем собрания» Музей Людвига в Русском музее. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.rusmuseum.ru/about/ludwig/. Предметы из коллекции музея Людвига представлены на официальном сайте музея в разделе Виртуальные прогулки, также на сайте можно найти информацию о самих коллекционерах, истории и составе коллекции. Однако, печатные материалы, посвященные отделу новейших течений не отличаются актуальность - так, самый монументальный труд по изучению коллекции вышел в 2004 году и представляет собой обзор работы отдела за 1991 - 2001 годы Государственный Русский музей. Отдел новейших течений. 1991-2001. СПб: Palace Editions, 2004.

Чаще всего для репрезентации частной коллекции используется формат биеннале, как наиболее удобная и мобильная форма демонстрации.

Так, например, можно отметить Фотобиеннале историко-архивной фотографии, которая прошла в 2011 году в Русском музее при поддержке Фонда Петера и Ирене Людвиг. В 2016 году III биеннале объединяет фотографии девяти музеев и двух частных собраний III Фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев и частных коллекций. [Электронный ресурс] / Выставки. - Режим доступа: http://www.rusmuseum.ru/marble-palace/exhibitions/iii-photobiennale-of-historical-and-archival-photography-from-russian-museums-and-private-collection/ . Благодаря этой выставке зрители смогли увидеть редкие фотоматериалы, которые впоследствии могут войти в научный оборот.

Если проанализировать выставки Русского музея и Эрмитажа, связанные с частными коллекциями и коллекционерами, в XXI веке, то есть, за последние 18 лет, то можно выделить несколько типов выставок:

1. Выставки, зачастую созданные самим коллекционером, где частные коллекции выступают в качестве главного объекта. Например, выставки Русского музея: «Разговор руками». Фотографии из коллекции Генри Буля Государственный Русский музей: Отчет за 2006 год. СПб., 2007. С. 119.. Или выставки Эрмитажа: Книжная графика из собрания Марка Башмакова (Санкт-Петербург). «Глазами романтика». Голландская и бельгийская живопись XIX в. из собрания Джефа Радемакерса Матвеев, В. Ю. Эрмитаж “уединенный”, или Выставочная мозаика Эрмитаж. Материалы истории

выставочной деятельности музея: выставки в Эрмитаже и в центрах Государственного Эрмитажа / Научно-

справочное издание / в 2 Томах: Основной текст и Приложения. - СПб., 2014. С. 563, 583., «Livre d'artiste» (посвященная издателям и художественным галереям, сыгравшим огромную роль в издании книг с оригинальной графикой художников и скульпторов Среди экспонатов - издания, иллюстрированные такими известными мастерами, как Эдгар Дега, Андре Дерен, Сальвадор Дали, Генри Мур)ВЫСТАВКИ В ЭРМИТАЖЕ / Отчет Государственного Эрмитажа. 2016 / Государственный Эрмитаж. - СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2017. - 204 с.- С. 45..

2. Ретроспективные выставки, автором которых является не коллекционер, а музейный работник. Ретроспективные выставки относятся к типу пассивного коллекционирования, так как создаются после смерти коллекционера без его прямого вмешательства. Как правило, такие выставки посвящены памяти наиболее известных коллекционеров: Строгановых, Юсуповых, Морозова, Штиглица, Щукина, Безбородко, Базилевского, Горчакова, герцога Орлеанского, Уолпола Пиотровский М.Б. Частные коллекции - прародители музеев. // Частные коллекции Российской империи:

[альбом]. М.: Слово, 2004. С. 7.. В качестве примера, можно отметить выставки Русского музея: «Коллекция петербургских собирателей братьев Ржевских» Государственный Русский музей: Отчет за 2001 год. СПб., 2002. С. 128., «Из коллекции Г.М.Левитина» Государственный Русский музей: Отчет за 2008 год. СПб., 2009. С. 124..

3. Тематические выставки, объединяющие музейные и частные экспонаты. Например, «Бал в дворянском собрании, 1913 год» (Из собрания Государственного Эрмитажа и Н.П. Весёлкина, Санкт-Петербург). На выставке из 49 экспонатов 48 были из собрания Н.П. Весёлкина Матвеев, В. Ю. Указ. соч. С. 581., выставка «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом», посвященная Лукасу Кранаху Старшему и его династии. В экспозицию вошло более 80 живописных и графических работ не только Кранахов, но и их мастерской, а также произведений, связанных с их именем. Это работы из коллекций Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, музеев Нижнего Новгорода, Берлина, Мадрида, Праги и частных коллекций» ВЫСТАВКИ В ЭРМИТАЖЕ / Отчет Государственного Эрмитажа. 2016 / Государственный Эрмитаж. - СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2017. - 204 с.- С. 47..

4. Ежегодные выставки, на которых демонстрируются новые поступления, в том числе и дары частных коллекционеров.

Важно омтетить, что после проведения выставки выпускается каталог, способствующий атрибуционной работе в музее.

Музейный каталог, выступающий в виде полного списка объектов, «временно или постоянно находящихся в одном месте (выставка, музейное собрание, территория и т.п.)» Основы музееведения: учебное пособие/ Отв. ред. Э.А.Шулепова. Изд. 2-е, испр. - М.: Книжный дом

«ЛИБРОКОМ», 2010. С. 406. играет достаточно важную роль в научно-исследовательской деятельности музея.

При этом каталог также выступает как метод актуализации частных коллекций: частная коллекция может быть представлена в выставочном (например, «Русские потомки французской императрицы. Герцоги Лейхтенбергские в Петербурге») Русские потомки французской императрицы. Герцоги Лейхтенбергские в Петербурге: каталог выставки из

собрания Государственного Эрмитажа. СПб., 2011., музейном или сводном каталоге.

Рассматривая выставочную деятельность государственных музеев, нельзя не отметить межкультурный диалог между странами. Так, например, одна выставка может объединить несколько стран и при этом аккумулировать в одной экспозиции элементы разных частных коллекций.

В 2014 году в Эрмитаже прошла выставка «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого», на которой «было представлено более двадцати произведений Фрэнсиса Бэкона (1902-1992) из музеев и частных коллекций Англии, Шотландии и США, а также демонстрировались экспонаты из собрания Эрмитажа, которые дали возможность сопоставить работы Бэкона с шедеврами мирового искусства от древних египетских скульптур до произведений мастеров XX века: некоторые повлияли на творчество Бэкона впрямую, другие отражают его интерес к определенным видам искусства, и все вместе заставляют задуматься об истоках творчества» Е. П. Ренне. Выставки / Отчет Государственного Эрмитажа. 2014 / Государственный Эрмитаж. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2015. - 244 с. - С. 65.. На этой выставке удалось объединить не только коллекции разных стран, но и разных культур, разных эпох.

Таким образом, культурное взаимодействие позволяет наладить контакт между странами, развивать долгосрочные отношения и регулировать международные отношения. В этой ситуации и необходим диалог культур. «Над концептуализацией понятия «диалог» работал М. М. Бахтин Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. - С 7., который понимал его как универсальный метод исследования не только человеческой личности, но и культуры, когда культурная основа делает диалог живой потребностью повседневного бытия людей» Черникова В.Е. Диалог культур как способ социокультурного взаимодействия в условиях глобализации // Научные проблемы гуманитарных исследований. 2012. №4 С.279-287..

Сама система международных и межкультурных отношений подразумевает сохранение самобытности и традиционности культуры, и в тоже время не отрицает положительного влияния межкультурной ассимиляции, когда в создаваемом культурно объекте объединяются черты нескольких культур. Смешение культур в рамках одной выставки не умаляет достоинств ни одной из культур, напротив, в тандеме нескольких культурных традиций, каждая культура будет выделяться своей самобытностью, она будет все также уникальна. Международные отношения - это, прежде всего, диалог, диалог между странами, между культурами.

Еще Ю.М. Лотман утверждал, что «диалог оказывается уже не просто механизмом передачи готовых культурных смыслов, но «механизмом со-изменения» культур в процессе их взаимодействия» Лотман Ю. М. Семиосфера // Лотман Ю. М. К построению теории взаимодействия культур. СПб., 2010. - С. 604-605.. Именно культура является тем смягчающим фактором, способным снизить конфликтность и урегулировать спорные вопросы между странами. «Итак, импульсом к взаимодействию культур оказывается как сходство, так и различие» В. М. Дианова. К построению теории межкультурного взаимодействия. Международные отношения и диалог культур / под ред. И. Д. Осипова, С. Н. Погодина. -- СПб.: Изд?во Политехн. ун?та, 2011. -- 384 с. . Международные отношения базируются как на разнообразии культур, ратуя за самобытность и традиции, так и на ассимиляции, пропагандируя возникновение новых культурных тенденций. Таким образом, можно сказать, что международные отношения основываются на диалоге культур, который весьма успешно реализуется на совместных выставках, устраиваемых государственными музеями с использованием элементов частных коллекций.

Также задачам актуализации частных коллекций отвечают разнообразные музейные издания. Так, например, в Русский музей регулярно издает альбомы, доступные для приобретения не только в сувенирных киосках Русского музея, но и в книжных магазинах города («Собрание Максима Кочерова. От частной коллекции - к музею» - большие альбомные разделы, включающие аннотированные иллюстрации и научные статьи, освещающие художественное значение представленных в коллекции произведений живописи разных периодов; «Карл Брюллов из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга»; «Верность традиции. Живопись петербургских художников из частной коллекции» - издание, посвященное живописным произведениям из частного собрания В.Ф. Пустарнакова, коллекционировавшего работы художников Ленинграда-Петербурга).

Предметы, поступившие из частных коллекций фиксируются в ежегодных отчетах музея публикуемых на официальном сайте. Однако, содержащиеся там сведения не предоставляют широкого поля для актуализации, так как указываются только имя дарителя, название произведения и материалы, использовавшиеся при его создании, а также год создания (в отчетах Русского музея избранные произведения сопровождаются фотографией).

В Лектории Государственного Эрмитажа в здании Главного штаба проводятся лекции для тех, кто интересуется историей культуры и искусства. С января по июнь 2018 года проводится цикл лекций «История и культура России», в рамках которого освещаются такие темы как «Коллекции и их собиратели в России, личность Александра I, эхо наполеоновских войн и усадьбы петербургской губернии - в фокусе исследователей русской культуры». Из отдельных рубрик лекций стоит отметить цикл «Знаменитые коллекционеры», освещающий деятельность таких выдающихся собирателей как С.И. Щукин, И.А. Морозов, П.П Семенов-Тян-Шанский, а также историю коллекций первобытных древностей в составе эрмитажного собрания.

Как вывод, можно отметить, что актуализация частных коллекций в государственных и ведомственных музеях в основном происходит с помощью многочисленных выставок (в том числе международных), на которых частично, либо полностью выставляются частные коллекции. Также актуализации способствуют каталоги, в том числе и электронные, благодаря которым читатель может заочно узнать о новых коллекциях, экспонатах и поступлениях в музейное собрание. Упор делается на такие традиционные сферы актуализации как экспозиционная, просветительская и публицистическая, но также происходит поиск новых форм, к которым можно отнести активное использование виртуальных технологий.

3.2 Актуализация частных коллекций в частных музеях

Частные музеи играют весьма важную роль в деле актуализации культурного наследия России. Наиболее интересные и яркие частные музеи - это музеи обеих столиц - Москвы и Санкт-Петербурга.

Не смотря на то, что культурной столицей считается именно Санкт-Петербург, московские музеи также играют весомую роль в деле актуализации частных коллекций, и в рамках данного исследования нельзя не упомянуть московский Музей современного искусства «Гараж», не только активно сотрудничающий с частными коллекционерами, но и занимающий ведущую роль в деле изучения феномена частного коллекционирования.

Так, например, проходившая весной 2014 года выставка «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства» включала работы из более чем двадцати российских частных собраний: «каждому коллекционеру было предложено представить публике одно произведение из своей коллекции и рассказать, почему он считает его важным» КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ И СОВРЕМЕННЫЙ МУЗЕЙ / Музей современного искусства «Гараж». Режим доступа: https://garagemca.org/ru/research/the-impact-of-1960s-soviet-modernism (Дата обращения: 20.02.2018).

Данная выставка акцентировала внимание на аксиологических вопросах коллекционирования, демонстрируя ценность каждой частной коллекции, даже самой небольшой, ценность каждого элемента этих коллекций, ценность мировоззренческих взглядов коллекционера, повлиявших на становление и развитие каждой частной коллекции.

Важно отметить, что для данной выставки был характерен еще один метод актуализации - квест-путеводитель по выставке (альбом с наклейками), который игровой форме позволял ближе познакомиться с выставленными экспонатами, лучше узнать их историю и получить представление о лучших частных собраниях крупнейших коллекционеров страны.

Также для популяризации частных коллекций в рамках данной выставки была разработана бесплатная образовательная программа, в рамках которой были организованы встречи с коллекционерами, экскурсии, семейная программа и мероприятия для детей Выставка «Личный выбор: работы из частных коллекций современного искусства» / Музей современного искусства «Гараж». Режим доступа: https://garagemca.org/ru/event/personal-choice-collectors-selections-from-their-own-collections (Дата обращения: 11.04.2018).

Частные музеи, в отличие от государственных, имеют большую свободу действий, в результате чего, существенно расширяется спектр возможных средств актуализации частных коллекций. При этом частные музеи успешно сочетают методы государственных музеев и инновационные методы популяризации коллекций.

Так, например, Музей нонконформистского искусства выпускает каталоги наряду с Эрмитажем или Русским музеем. При этом, музей использует и нестандартные методы популяризации своих коллекций.

Так, выставка «Трансфуризм» стала первой попыткой «представить российскому зрителю это художественное направление во всем его многообразии через произведения Ры Никоновой, Сергея Сигея, А. Ника, Бориса Констриктора и Бориса Кудрякова. Наряду с живописными работами и графикой из личных коллекций в экспозицию вошли редкие архивные материалы: отрывки из рукописных книг, личные вещи и документы, фотографии и видеозаписи» Анастасия Пацей. Семь коротких заметок о трансфуризме. / Трансфуризм. Каталог к выставке в Музее нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская-10») (23 декабря 2017 - 21 января 2018). СПб.: ДЕАН, 2017.- 312 с. - C. 41. (Дата обращения: 23.04.2018).

Выставка объединила элементы разных частных коллекций, вполне гармонично разместив их в виде единой экспозиции, в которой помимо визуальных, использовались музыкальные (звуковые) методы воздействия на зрителя.

Не смотря на то, что Музей нонконформистского искусства является музеем современного искусства, для выставок характерно привлечение частных коллекций «бытового характера» - предметы быта, посуда, одежда, элементы мебели и декора и т.д.

Так, например, выставка «Народный концептуализм» - «первая в своем роде выставка артефактов второй половины ХХ в. Демонстрировался самодельный бытовой дизайн советских людей. Традиция обклеивания сундуков журнальными иллюстрациями, переросшая в декорирование дверей туалетов, шкафов, кабин шоферов, музыкальных инструментов, и многое другое из частных коллекций» Андрей Хлобыстин. ПАиБНИ - Петербургский архив и библиотека независимого искусства. ОПЫТ ТОТАЛЬНОГО АРХИВИРОВАНИЯ / Музей нонконформистского искусства» (каталог); СПб. 2009. - 264 с. - С. 23.. Или выставка «Альбомы для рисования», продемонстрировавшая «эволюцию дизайна альбомов 1950-2000-х гг. из собрания архива и частных коллекций» Там же..

Тематические вставки, посвященные знаменитым людям, также формируются посредством совмещения предметов из разных частных коллекций (а зачастую и из разных городов и стран), что позволяет наиболее полно раскрыть тему той или иной выставки.

Так, например, выставка, посвященная памяти Владимира Васильевича Жукова состояла из (примерно) пятидесяти «произведений живописи, графики, скульптуры из семьи художника и частных коллекций Санкт-Петербурга, Москвы, Нью-Йорка. Помимо работ Владимира Жукова, на выставке были представлены избранные работы его соратников, составивших «Круг Павла Кондратьева»: произведения самого Павла Кондратьева, а также Владимира Волкова, Веры Матюх, Валентины Поваровой, Галины Молчановой, Людмилы Куценко» Николай Кононихин. ВЛАДИМИР ЖУКОВ. В КРУГЕ ПАВЛА КОНДРАТЬЕВА. / Сайт Музей нонконформистского искусства. Режим доступа: http://nonmuseum.ru/index.php/jukov-2018 (Дата обращения: 19.04.2018).

На базе музея ведущими петербургскими художниками и специалистами актуального искусства разработана учебная программа под названием «Школа Пайдейя», которая «направлена на развитие авторской эстетики и новых методов интерпретации современной культуры. Школа Пайдейя. Сайт Музей нонконформистского искусства. Режим доступа: http://www.nonmuseum.ru/index.php/education/paideia (Дата обращения: 23.04.2018)» Курс сочетает в себе научно-исследовательские компоненты с практической частью - мастер-классами и индивидуальными художественными занятиями.

Рассматривая важность современного искусства в контексте всего мирового развития культуры, важно отметить роль частных музеев, поддерживающих современных деятелей искусства, как например Новый музей Аслана Чехоева представляющий собой коллекцию произведений современных художников, являвшуюся частной собственностью Чехоева.

Чехоев достаточно долго собирал свою частную коллекцию. «По мере увеличения коллекции возникла потребность в ее публичной демонстрации, тем более что основной идеей, которой руководствуется Аслан Чехоев, является не личное пристрастие и вкусовые предпочтения, а потребность охватить весь спектр развития современного искусства от 1950-х годов прошлого века до наших дней» Новый музей (Аслана Чехоева) /Сайт Мой Петербург. Режим доступа: http://www.peterburg.biz/novyiy-muzey-na-osnove-chastnoy-kollektsii-aslana-chehoeva.html (Дата обращения: 23.04.2018).

Важно отметить, что взгляды Чехоева на современное искусство в какой-то мере пересекаются с взглядами Музея нонконформистского искусства. Так, 22 апреля (длилась до 13 мая 2018 года) в Новом музе стартовал проект «Баби Бадалов & LOBSTERREALISM», состоящий из двух самостоятельных выставок и посвященный «проблеме внутренней свободы и духу нонконформизма, которые являются фундаментальными слагаемыми для современного художника, исповедующего практику искусства как личного жизнетворчества. Этот опыт мы наследуем из истории современного искусства, которая насыщена практиками художественных персонажей и масок alter ego (от Марселя Дюшана до Энди Уорхола), позволяющих исследовать границы собственной «роли» и указать на косность устоев консервативной морали, не поспевающей за изменениями времени. В современности мы опознаем эту линию развития как реакцию на интенсивную европейскую миграцию, процессы смешения культур и традиций, и в то же время, поиски идентичности и ощущение себя уникальной автономной индивидуальностью. Важным симптомом становится и расширение вариативности гендерных и социальных ролей» Выставочный проект «Баби Бадалов & LOBSTERREALISM» / Сайт Нового музея. Режим доступа: http://www.novymuseum.ru/events-muzeum_newsexch/vystavochnyi_proekt_babi_badalov_lobsterrealism.html (Дата обращения: 02.05.2018).

Проект, состоящий из двух взаимосвязанных (объединенных общей тематикой), но вполне самостоятельных выставок, является удачным решением для актуализации современного искусства.

Новый музей Чехоева нередко участвует в совместных проектах, посвященных сохранению и актуализации культурного наследия. Так, Новый музей активно участвовал в проекте по сохранению наследия выдающегося осетинского композитора Бориса (Аслан-Гирея) Галати, сотрудничая с Фондом Центра «Со-действие» (г.Екатеринбург), Фондом культуры им. Галати РЮО, Свердловским обществом осетинской культуры им. Галати, Фондом культуры РЮО им. Галати и Петербургской осетинской общиной Презентация проектов по сохранению наследия выдающегося осетинского композитора Бориса (Аслан-Гирея) Галати / Сайт Нового музея. Режим доступа: http://www.novymuseum.ru/events-muzeum_news-speech/prezentaciya_proektov_po_sohraneniyu_naslediya_vydayuszegosya_osetinskogo_kompozitora_borisa_aslan-gireya_galati.html (Дата обращения: 02.05.2018).

Не менее важную роль в деле актуализации частных коллекций играет петербургский Музей современного искусства Эрарта.

Одним из важнейших проектов по актуализации частных коллекций Эрарты является проект «Россия в Эрарте». Проект и «Россия в Эрарте» -- «это дорога с двухсторонним движением. Один вектор предполагает регулярное проведение крупных выставок современного искусства того или иного региона России в музее Эрарта в Санкт-Петербурге. Другой вектор связан с организацией выездных выставок Эрарты в разных уголках страны» ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «РОССИЯ В ЭРАРТЕ» / Сайт Музея современного искусства Эрарта. Режим доступа: https://www.erarta.com/ru/museum/projects/detail/262f0f8e-07a6-11e2-beae-8920284aa333/ (Дата обращения: 02.05.2018).

Благодаря этому проекту в музее Эрарта были продемонстрированы работы художников из Самары, Новосибирска, Перми, Уфы, Ижевска, Краснодара и других регионов.

Для активной актуализации частных коллекций Эрарта создает различные проекты и программы. Одной из таких весьма успешных программ является фестиваль «^CROSS ART. НЕОПОЗНАННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБЪЕКТЫ», посвященный синтезу искусств. «В центре его внимания -- произведения, в основе которых лежит смешение разных, смежных, а иногда и несовместимых на первый взгляд техник, практик и форматов. Во время фестиваля публике будут представлены как выставочные объекты, так и акции. Иными словами, одни произведения будут ограничены временными рамками, другие -- пространственными» ^CROSS ART. НЕОПОЗНАННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБЪЕКТЫ / Сайт Музея современного искусства Эрарта. Режим доступа: https://www.erarta.com/ru/programmes/festivals/detail/db22be22-0294-11e4-9e1c-8920284aa333/. Главным достоинством фестиваля является возможность выставить какой-либо культурный объект из частных коллекций, при этом известность мастера особой роли не играет. В этом проекте ценны сами объекты, представляющие собой синтез искусств.

Эрарта находится в постоянном поиске новых форм коммуникации экспонатов с посетителем, так в музее действуют квесты, знакомящие своих участников с экспозицией музея, пространствами U-Space и основными работами коллекции в ненавязчивой игровой и познавательной форме. Как заявляется на сайте музея: «Участникам предстоит пройти от самого входа в музей до его последнего этажа, выполняя задания, данные героями картин, и самим стать произведениями искусства» https://www.erarta.com/ru/programmes/entertaining/detail/7d2dc942-9aca-11e2-a6ea-8920284aa333/ (Дата обращения: .

Стоит отметить, что коллекция музея Эрарта оцифрована и находится в свободном доступе на сайте музея, поэтому так важно становится найти новый подход к восприятию того или иного уже виденного посетителем художественного произведения непосредственно в музейном пространстве. Музей активно использует экспликации, но не в традиционном их понимании - как текст, знакомящий посетителей при входе на выставку с ее концепцией и персоналиями, а как сопроводительные таблички к отдельным экспонатам, которые помогают составить целостное впечатление о демонстрируемом объекте, тем самым преодолевая тенденцию к эстетизации экспозиционно-выставочного пространства. Особенно интересен в этом свете открытый проект «Изолитература», в рамках которого каждый посетитель может написать эссе о впечатлившем его произведение. Лучшие работы оформляются и вывешиваются рядом с объектом. Таким образом, происходит не только диалог посетителя с музейным предметом, но и трансляция чувственного и художественного опыта.