История развития европейского костюма ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Курсовая работа

на тему:

«История развития европейского костюма ХХ века»



Содержание

Введение

Глава 1. Изменения в одежде в период с1900 по 1920 гг. ХХ века

1.1 Социально-экономические и политические предпосылки, способствующие изменению стилевых направлений в одежде начала ХХ века

Глава 2. Изменения в одежде в период между двумя мировыми войнами

2.1 Эстетический прорыв в развитии женского костюма (1925-1929 гг.)

2.2 Мода как отражение предвоенной ситуации 1930-х годов

Глава 3. Влияние Второй мировой войны на модные тенденции

Глава 4. Европейская мода второй половины ХХ века

4.1 Послевоенный подъем модной индустрии в 50-х гг. ХХ столетия

4.2 История костюма в 60-70 х гг ХХ века

4.3 История костюма в 80-90 х гг ХХ века

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

эмансипация европейская мода костюм



Введение

С самых древних времен мода подчинялась законам развития общества полностью соответствовала духу и нравственности каждого народа. Каждый период истории имел свой идеал красоты, который формировался под влияним многих факторов: климатических, экономических, культурных. Эволюция моды неразрывно связана с изменениями абсолютно во всех сферах общественного бытия. В современном понимании мода - это непродолжительное превосходство определенных эстетических норм к внешним формам быта, одежды, обуви, культуре.

Коренные изменения моды наблюдались в любую историческую эпоху. На рубеже XIX-XX веков она стала отражением зарождающихся глобальных перемен в социально-экономическом и политическом аспектах истории.

Актуальность темы

В ХХ веке резко изменяеются взгляды на роль женщины в европейском обществе. В течении долгих веков она была лишь отражением достижений супруга. Роль ее сводилась выполнению бытовых задач, при этом участие в общественной , экономической, политической жизни было ограничено. Еще в конце XIX столетия стали возникать различные женские движения. А в ХХ веке эта тенденция набирала мощные обороты . Всё это не могло не отразиться на истории развития костюма. Время стремительно шло вперед. Менялась историческая ситуация, а вместе с ней и мода. История костюма и моды продолжается. Она бессрочна, безгранична, циклична. История костюма - часть истории человечества.

Объект исследования : европейский костюм ХХ века.

Предмет курсовой работы :эволюция развития европейского костюма в ХХ веке, его трансформация в эпохе.

Цель работы: проследить особенности развития европейского костюма на протяжении ХХ столетия.

Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

-проанализировать социальные, политические и экономические причины изменения костюма в Европе ХХ столетия

-выявить влияние зарождающейся эмансипация на моду того времени

-проанализировать какие исторические события повлияли на трансформацию костюма

Хронологические рамки данной работы: период с 1900 года ХХ века до конца 90-х. Это интереснейший период становления европейской моды, в котором каждое десятилетие можно считать революционным и кардинальным.

Территориальные рамки: рассмотрим в работе страны Европы, которые диктовали основные тенденции в развитии моды ХХ столетия.

Источниковая база: Основными источниками, которые я использовала в работе являются письменные, несущие информацию по истории костюма, а так статьи из журналов мод различных временных периодов и огромный массив иллюстративного и фотоматериала.

Историография работы: Как таковая история костюма и моды в целом является объектом интереса многих наук: этнография, история искусства, военное дело, культурологии и многих других.

Существовало несколько периодов исследования истории костюма. Начальный - дореволюционный, где костюм рассматривался, как объект искусства. Далее , второй этап интереса к изучению костюма костюм(1940 -1980 гг) . Здесь преобладали письменные (Мерцалова М.Н.) Мерцалова М. Н. История костюма: Очерки истории костюма. М., 1972. 306 с.и иллюстрированные источники (Кирсанова Р.М) Кирсанова Р. М. Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: Костюм - вещь и образ в русской литературе
XIX века. - М., 1989 г. 288 с..

Модный костюм начинает восприниматься, как объект культуры с историческим прошлым. Появились исследования по семиотике. П.Г. Богатырев изучал культурные традиции костюма Богатырёв П. Г. Народная культура славян. М., 1995. 262 с..

Известный историк моды А.А.Васильев  Васильев А. А. Красота в изгнании: русские дома моды: Париж, Лондон, Нью-Йорк. М., 2008. С. 14. в своих работах показывает моду русского зарубежья 20-40 гг. ХХ столетия.

Структура работы: курсовая работа состоит из введения, глав, заключения, списка источников, литературы и приложений.



Глава 1. Изменения в одежде в период с1900-1920 гг. ХХ века

1.1 Социально-экономические и политические предпосылки, способствующие изменению стилевых направлений в одежде начала ХХ века

Двадцатый век - это эпоха принципиально новых устоев в политической жизни общества. Наиболее характерными чертами, определившими развитие европейского костюма в начале XX в., были невероятный технический подъем, повсеместное развитие промышленного массового производства, новые условия и новый образ жизни (развитие транспорта, использование женского труда на производстве), влияние спорта и войны 1914--1918 гг. В этот период сформировались основные принципы, которые формировали нормы развития костюма и моды в целом. Основные из них:

l Демократизация костюма и уничтожение социальных границ в моде

l Исчезновение искусственности и нагромождения ткани

l Главный девиз в одежде - целесообразность

l Эмансипация

В начале ХХ века произошло преодоление профессиональной дискриминации женщин. появилось много женских общественно-политических течений: суфражистки, феминистки, социалистки. Иторическая роль женщины кардинально менялась и это не могло не отразиться на моде.

Активная борьба женщин за равенство привела к смене идеалов женской красоты. Фигура с пышными формами - больше не в фаворе.

Идеал - худенькая женщина-мальчик с узкими бедрами без намека на округлости. Женщины отрезают длинные локоны и поголовно стригут короткую стрижку «паж».

Костюм в период с 1900 по 1920 гг проходит огромную эволюцию.

Первые десятилетия ХХ столетия можно со всей уверенностью назвать расцветом стиля модерн. Истоки модерна можно найти в готике, маньеризме, других стилях, уже ставших классическими. Как сложившийся стиль, модерн заявляет о себе уже в 80-е гг. XIX в., в истории искусств он выступает как стадия, следующая за реализмом и импрессионизмом. В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать свое возросшее влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета 8-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х годов XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. Линия низа неширокой, мягко ниспадающей фалдами юбки доходит до щиколоток. Изогнутые линии S-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке.

Декоративное решение костюма осуществляется за счет сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха) ,изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка, выполненной шел ком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок -- в основном клеш. Кобякова Н. Начало ХХ века: одежда бельевого стиля. // Ателье. 2006 г. № 5. С. 48 - 49(Приложение1)

Костюм дополняют шляпы огромных размеров , украшенные цветами, бантами перьями, а также пышные прически. На костюм этого периода значительное влияние оказали гастроли в Париже русской балетной труппы Сергея Дягилева, поразившей французов не только высокой артистической игрой, но и изумительной декоративностью костюмов художника Бакста, использующих половецкие, восточные и античные мотивы. Благодаря увеличивающемуся количеству драпировок силуэт приобретает более мягкие и ровные очертания, исчезает изогнутость, придаваемая ему корсетами.

Линии груди и талии становятся более объемными, подчеркиваются ровными, мягкими контурами.

Первым среди модельеров начала XX века понял, что в моде стало возможно все что угодно... сын лавочника, неудачливый торговец зонтами, молодой модный парижский модельер, больше художник, чем портной, Поль Пуаре (1879-1944), работавший в самых престижных Домах моды Парижа начала XX века. И вот в 1903 г. Пуаре открыл свой журнал и Дом моды на Рю Аубер 5, сжег эскизы вечерних туалетов, разработанных им еще в Доме моды Ворта, и предложил капризному и непостоянному Парижу свою новую коллекцию. В 1905 году, рискуя своей репутацией, он провел реформу в женском костюме: первым решительно сделал шаг к полной ликвидации корсета, предложив рубашечный покрой венского платья без корсета, заменив его гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, позволяющим женщине выглядеть моложе и свободнее. Козлова Т. В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме XX века. М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003. 160 с.(Приложение2)

Так впервые за 100 последних лет женщины получили возможность одеваться самостоятельно, без помощи горничной, которая шнуровала корсет. Модели Пуаре были столь экзотично-шокирующими, что даже видавший виды Париж застыл в изумлении.

Они несли как отпечаток истории (платье в виде туники), так и отпечаток Востока (японское кимоно, персидские вышивки, восточные тюрбаны с мехом и парчой). Поль Пуаре многими серьезными исследователями истории От Кутюр называется создателем моды XX века, столь значительно оказалось его наследие, но осознание этого пришло только после его смерти. Он дорого заплатил за попытку создать особую индустрию роскоши, производящую в едином стиле одежду, обувь, шляпы, аксессуары, духи, т. е. все то, что превращает серые будни в праздники, в театрализованное действо, со своим особым смыслом.

А ведь он первым стал уделять больше внимания одежде для молодых, первым предложил яркие вещи с необычными деталями и облегчавшие движение -- прямые ниспадающие платья, перехваченные на талии поясом. А началось все в том самом 1903 году, когда Пуаре ушел из Дома моды Ворта, занял 50 тысяч франков у своей матери и с помощью Жака Дусе-младшего открыл на улице Обер собственное дело с восемью служащими.



2.Изменение в одежде в период между двумя войнами

2.1 Эстетический прорыв в развитии женского костюма (1925-1929 гг.)

1920-е. Европа постепенно возрождается из пепла. Страны постепенно восстанавливают экономическое положение. Процветает рынок ценных бумаг, налицо технические достижения - автомобили, граммофон, бытовые приборы. Вме это давало надежду на лучшую жизнь и , главное, ощущение свободы Романовская М. Б. История костюма и гендерные сюжеты моды. Спб., 2010. С. 127.. У поколения,вернувшегося с войну появляется новое увлечение - танцы: чарлстон, блюз, шимми. Развивалась джазомания. Это тоже отразилось на модных тенденциях. Костюм стал легким, приспособленным для популярных развлечений. Платья укоротились, шелковая бахрома подчеркивала пластику движений, а туфли имели обязательно устойчивый каблук и перерпонку. Раскрепощенность, скрытая в джазе пердалась одежде той эпохи Мерцалова М. Н. История костюма. М., 1978 г. С. 101.

Период между двумя войнами можно смело назвать "Эпохой Шанель". Ее влияние на моду двадцатого столетия трудно переоценить.

Непостижимая Шанель совершила революцию в моде, придав женщине современный облик. Обладая незаурядным талантом модельера, она предлагала женщинам не только новый костюм, но и новый стиль жизни. Аскетизм,логика и красота - это стиль Шанель. В разгар войны в 1916 г. Коко Шанель ввела в моду джерси. Трикотаж машинной вязки бежевого цвета, считавшийся "бедняцким", стал новым революционным материалом. Одежда от Шанель поражала чистотой и строгостью линий и была не просто чуждой, но даже враждебной украшательству. Стиль "от Шанель" кардинально изменил весь облик современниц. Ермилова Д. Ю. История домов моды. М., 2002. С. 142.

В 1926 году легендарная Коко создает свой шедевр - маленькое черное платье. Она же ввела в моду короткую стрижку для женщин. Искусственный жемчуг , бижутерия и сумочка на цепочке появились в женском гардеробе тоже с ее легкой руки.

Политические и экономические веяния окончательно раскрепостили женщин, изменился их образ жизни, а , соответственно, и костюм. Дамы сели за руль авто, стали курить в обществе, коротко стричься и носить одежду в мужском стиле - пиджакии смокинги, сорочк, галстуки, шляпы и кашне, туфли мужского силуэта Ермилова. История домов мод. М., 2002. С. 171. В послевоенный период на первый план выходит новое художественное направление-- конструктивизм. Наиболее характерные его черты-- эстетизация техники, всевозможных конструкций, требование функциональной, конструктивной целесообразности форм.

Функциональность становится главным мерилом их красоты и ценности. Аналогичные требования предъявляются к костюму и даже к физическому состоянию человека. Спорт, гигиена все активнее входят в общественную жизнь как условие функциональной жизнедеятельности, изменяют представление о красоте человека.

Особенно резко меняется представление о красоте женщины. В ее облике появляются черты независимости, решительности, приспособленности к условиям труда и быта. Сближение общественных и трудовых функций, занятия спортом создают основу для сближения определенных черт облика мужчины и женщины. Новый тип женской красоты-- женщина-мальчик, тонкая, длинноногая, плоскогрудая, с узкими бедрами, без подчеркнутой талии, с мальчишеской стрижкой. Однако есть в нем и особая женственность: бронзовая от солнечного загара кожа, ярко накрашенные губы и глаза, маникюр, блестящие волосы.(Приложение3)

Костюм, воссоздающий этот новый идеал красоты, своим кубическим силуэтом наследует основные формы архитектуры и предметов быта: эллипс, прямоугольник. Цвета его элегантны и выдержаны в одном тоне-- сером, бежевом, цвета «меда и панциря светлой черепахи», белом и черном. К концу периода появляются цвета перванш (бледно-голубой), цикламен, лиловый, песочный всех оттенков. Орнамент находится под влиянием кубизма в живописи: квадраты, кружочки, черточки. Распространен также растительный орнамент.

Популярными тканями были полотно, эпонж, газ, жоржет, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно.

Основным и единственным силуэтом одежды этого периода становится прямое платье-рубашка, по ширине облегающее бедра, длиной до середины коленей. Талия не подчеркивается, пояс носят на линии бедер.

Модными дополнениями к одежде были разнообразные шарфы и шали, шелковые, кружевные, вышитые, часто отделанные длинной бахромой. Поскольку ноги в новом костюме открыты до коленей, большую роль играют чулки из искусственного или натурального шелка, песочные, розовые, серые, всегда блестящие.

Наиболее модными фирмами периода 20-х гг. являются фирмы Пату, Лелонг. «Королевой моды» безоговорочно становится Габриэль Шанель.

К сожалению, мирные 20-е сменили 30-е, полные экономических и политических волнений. Восстановить экономику на довоенный уровень европейским странам не удалось. Близился новый кризис

2.2 Мода как отражение предвоенной ситуации 1930-х годов

В 1929 году мир охватил экономический кризис, началась всем известная «Великая депрессия» , это наложило отпечаток на ближайшее десятилетие. На политической арене так же главенствовала нестабильность.

В таких тяжелых условиях рождалась новая мода. Беззаботность золотых 20-х осталась в прошлом. Десятилетие «джазовой» роскоши осталось позади, афишировать богатство стало дурным тоном. Показная роскошь уступила место «сдержанному шику». Тридцатые - это мода с новым лицом. Костюм 30-х провозглашает спокойную сдержанность, практичность и элегантность. Костюм приобретает простые отточенные формы с выверенными пропорциями.Образ женщины-мальчика с короткой челкой остался в прошлом. Женские наряды удлиняются, волосы завиваются в притягательные локоны.

Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки - обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.(Приложение 4)

Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скиапарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами. Ермилова Д. Ю. История домов моды. М.: Академия, 2002. 288 с.

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник - широкие плечи и узкие бёдра. Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка - плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда.

Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий

V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки - всё это элементы из нарядов 30-х годов. Ткани - атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных.

В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки - широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук - танкетка - изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.

Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений - изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём - не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн.

Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.

Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди.

Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс» Дудникова Г. История костюма. Ростов н/Д, 2001. С. 342.

Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки - обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

30-е годы - годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга. Одежда принимает характер униформы - угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо.

Обувь стала более массивной - появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно - отсутствие макияжа.

Это было тревожное время, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.



Глава 3. Влияние событий второй мировой войны на модные тенденции в одежде

Кроме экономического кризиса в конце 30-х годов ХХ века происходят переломные события на международной арене. в 1939 году началась Вторая Мировая война. Это коренным образом изменило взгляды на костюм и стиль. Теперь моду диктовали не модные дома и дизайнеры, а внешне-политическая ситуация. Во всех странах, участвовавших в войне были предприняты нормы потребления: топлива, продуктов и ,в том числе, тканей Кирсанова Р. Война и мода // Родина. 2005. №6. С. 46 - 47..

С этого момента промышленность (в том числе и легкая) начинает работать на обеспечение фронта. Ткани становятся дефицитом. . Существовал даже запрет на использование хлопка, шелка, кожи не для военных нужд. На первый план выходят практичность и долговечность .

Как следствие, в крое женской одежды 40-х годов господствует минимализм и отсутствуют какие бы то ни было декоративные элементы, драпировки и прочие детали, требующие дополнительного расхода ткани.

Разразившаяся война остановила тенденции , начатые в 30-х. Костюм стал лаконичным и предельно функциональным, практически полностью утратив декор. (Приложение 5)

Минимализм во всем - вот девиз того времени. Из костюма исчезли любые «лишние» детали: отвороты, драпировка, плиссе и др. Это было вынужденной мерой для экономии материала. Сдержанность передалась и на цветовую палитру костюма. Преобладают черный, темно-синий, серый, хаки и коричневые тона. В большом дефиците белая ткань. Чтобы освежить наряд, модницы используют детали: белые манжеты и воротнички. Активно используются и принты: горошек и мелкий цветочек. Это тоже было свреобразной хитростью: ткани таких расцветок можно было кроить с более экономным расходом.

Из-за сложной экономической ситуации женщинам приходилось применять смекалку и фантазию, чтобы украсить свой костюм. Самым доступным способом разнообразить гардероб были шляпки, ведь это не так дорого, как приобрести костюм. Самыми актуальными стали головные уборы по типу тюрбан. Волосы собирались в пучок и тюрбан полностью скрывал их. Другой головной убор военного времени - платок, его носили даже с вечерними платьями. Увлечение головными уборами тоже имело свои причины: приходилось скрывать волосы, так как экономились средства гигиены и лишний поход к парикмахеру был непростительной роскошью.

Большое влияние на формирование модных тенденция сыграли киноактрисы того времени: Рита Хейворт, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн были очень популярны и обладали своим стилем и фантазией.

Популярностью пользовался мех. За неимением красивого кружева, вещи часто отделывались кусочками меха. Особым шиком была горжетка или муфта из чернобурки или песца. Вострикова О. Мода военного времени // Юный художник. 2010. №4. С. 45.

Самой популярной тканью был креп (матовое шерстяное полотно), а самым актуальным сочетанием в костюме считалось платье с жакетом.

Самым актуальным стилем эпохи войны был стиль «милитари» : широкие накладные плечи, пояс, подчеркивающий талию, прямая юбка, накладные карманы. Все это было деталями военной формы.в моду вошли детали, которые имели явно военную тематику, такие как цепи, замки, сумки в виде патронташа.

Самым дефицитными предметами женского туалета в 40-х были чулки и нижнее белье. Шелк и нейлон стали стратегически важными материалами, поэтому их заменила вискоза и другие искусственные волокна . Именно во время войны распространилась манера носить обувь на босую ногу. И, конечно, выручали брюки, ставшие повседневной одеждой. Кирсанова Р. Война и мода // Родина. 2005. №6. С. 48

В начале 40-х многие модные дома покинули Париж. Закрылись К.Шанель, М.Вионне, Модный Дом Ворта. И только Люсьен Лелонг не сдавал своих позиций. Он являлся главным кутюрье Франции в военные годы и был президентом Парижского Синдиката высокой моды. А главным дизайнером в Доме Лелонга был Кристиан Диор, вторым дизайнером - Пьер Бальмен (позднее они покинут Лелонга и откроют свои модные дома). Ермилова Д. Ю. История домов моды. М., 2002. С. 109.

Режим тотальной экономии и дефицита вынуждал многих шить самим. Тогда стали выпускать различные руководства по шитью и рукоделию. Одежду шили из подручных материалов, в ход шли гардины , чехлы для мебели, постельное белье.

Говоря о политике европейских государств в отношении моды, то она была едина. Сокращение финансирования данной сферы было обусловлено военными нуждами. И это единственно верное и естественное решение! Но женщина остается женщиной даже в таких обстоятельствах. И жизнь не остановилась, дамы проявляли недюженную смекалку и фантазию, чтобы преодолеть сложности и учились радоваться мелочам: новой шляпке, юбке или накидке.



Глава 4. Европейская мода второй половины ХХ века

4.1 Послевоенный подъем модной индустрии в 50-х гг. ХХ века

Начиная с пятидесятых годов, история моды развивается еще более бурно. После второй мировой войны лучшие модельеры того времени - Л.Лелонг, Ж.Фат, П.Бальмен и другие - поставили перед собой задачу преодолеть однообразие военных лет и создать новый стиль в одежде. В послевоенное время женщинам, уставшим от стиля милитари, особо сильно хотелось почувствовать себя хрупкими и нежными, хотелось вернуться к дорогим тканям и утонченным линиям в одежде, именно поэтому основой моды 50-х годов была подчёркнутая женственность.

Успех выпал на долю Кристиана Диора. Именно он в 1947 г. он совершил прорыв в мире моды, представив на показе свою новую коллекцию «Король». Интуиция не подвела Великого кутюрье, он уловил главное веяние эпохи: после всех тягот и лишенй Второй мировой войны, в которой были использованы все страшные (в области военной техники и технологии) достижения ХХ в., женщины с наслаждением вернутся в прошлое, забыв о равенстве полов и прочих прелестях эмансипации. Коллекция произвела фурор в мире высокой моды и была принята Европой и Америкой уже в 1948 году и названа «New look», т.е. новым образом. Ермилова. История домов мод. М., 2002. С. 171.

Это была, безусловно, молодежная мода с романтической линией, тонкой талией и прилегающим лифом: длинная, почти до щиколоток, юбка, обтянутые тонкой глад­кой тканью плечи и руки, слегка приоткры­тая грудь и обнаженная до пояса спина в ве­черних платьях. Маленькую голову с аккуратной прической украсили спокойные по цвету и сдержанные по форме шляпы и шляпки8 Покна М.-Ф. Кристиан Диор. -- М., 1998..(Приложение 6)

Многие считали это расточительным, так как на юбки в этом стиле шло много ткани, а все еще существовала карточная система. На некоторые платья требовалось от 16 до 100 метров материи и тюля. К тому же нужны были соответствующие колготки и хорошие бюстгальтеры.а наряду с этим Кристиан Диор использовал очень простые пуговицы. Он считал, что обычные черные пуговицы с четырьмя дырочками это верх элегантности.

Диор вернул женскому костюму гибкость, изящество, чистоту линий , заставил женщину балансировать на высоких тонких каблуках.

Не только в открытых вечерних, но и в повседневных туалетах Женщина Диора поддерживает грудь удобным и элегантным бюстгальтером без бретелей из эластичной тесьмы или китового уса - «бюстье» Возродилось и роскошное ночное белье: длинные рубашки и рубашки «калипсо» до бедра из тончайшего гипюра, рельефного кружева. Нижние юбки шили из нейлона, батиста.

Непревзойденным творением Диора стал женский выходной костюм. Полосатое (белое с серым) платье с серыми, едва различимыми пуговицами, из-под края которого при движении выглядывала белая нижняя юбка, было украшено очень низким декольте. Завершался образ элегантными аксессуарами: туфли на шпилках, шляпка, белые перчатки.

Конечно, моду послевоенных лет создает не один Диор. Не менее популярны и другие модные дома: Жак Фат, Баленсиага, Живанши и многие другие. Которн Н. История моды в XX в. М., 1998. С. 172.

На слуху имя Пьера Кардена. Начинал он именно у Диора, но спустя некоторое время открыл свой дом моды. Карден был не только прекрасным дизайнером , но и проявил себя с предпринимательской стороны.

Он первым стал продавать свои творения по более низкой цене в рамках новой формы продажи прет-а-порте. За это в 1959 году он был исключен из Синдиката за нарушение правил и понижение имиджа высокой моды. Но Карден оказался провидцем и уже через некоторое время многие дизайнеры последовали его примеру. Пьер Карден считался новатором в моде. Его костюм отличался авандгардным направлением, его привлекали футуристические формы.

Женственные 50-е годы, прошедшие в стиле «нью-лук» Кристиана Диора, изменили отношение к профессии манекенщицы, она становится все более престижной. Обучение этому ремеслу стоит уже немалых денег. Манекенщицы 50-х годов - это женщины, пребывающие в центре внимания светской хроники.

Иконами стиля были М.Монро, Б.Бардо. Их облик пропагандировал сексапильность , и это тоже одна из сторон моды. Для молодого поколения они являлись идеалом и ориентиром. Девушки старались во всем подражать своим кумирам.

После внезапной смерти Кристиана Диора руководство Домом переходит в руки его молодого ассистента Ива Сен Лорана. Гениальный модельер продолжает дело своего учителя и воплощает в жизнь замыслы ушедшего Диора. На подиум выходит силуэт «трапеция». Костюмы, платья и пальто этого направления имели характерный расширяющийся книзу силуэт. Юбка заметно укоротилась и едва прикрывала колени, а для достижения зрительного равновесия добавлялась большая шляпа. Вскоре «трапеция» усовершенствовалась и родилась линия А, в которой поясом намечалась заниженная талия, соответствующая перекладине заглавной буквы А. Ермилова Д. Ю. История домов моды. М., 2002. С. 256

Сегодня «Диор» - это стиль жизни!

К концу пятидесятых в мире моды отчетливо проявляется веяние американского стиля.

Все болшую поплярность обретают брюки и брючные костюмы. Появляются новые искусственные материалы, которые вытесняют натуральные, так как практичнее в носке.

На рубеже 50-60 х годов в Европе появляется Индустрия моды , так называемая «прет-а-порте», о чем говорилось выше. Пьер Карден был родоначальником, активно подхватила это течение Коко Шанель, а затем и все остальные модельеры. Для возникновения прет-а-порте сложились определенные социально-экономические условия. Интерес к готовому платью со стороны потребителя всё возрастал, и дизайнеры поняли, что закрытый круг Высокой моды нужно открыть для широких масс. Так же появление новых технологий, материалов способствовало расширению рамок в мире моды.

4.2 История костюма в 60-70 х гг. ХХ века

60-е годы XX столетия стали настоящим прорывом в мире моды.

Этот период один из самых противоречивых с точки зрения развития костюма.Именно в этот период начинают карьеру многие молодые и талантливые дизайнеры. Дважды в год в Париже проводятся показы коллекций, куда съезжается пресса и представители модного мира.

Ломаются традиции и устои. Имеет место конфликт поколений. Молодое поколение бунтует, они не хотят походить на своих родителей не только поведением, но и костюмом. Современная молодежь отрицает все, что связано с прошлым, и находится в поиске своей музыки, своего стиля и своей новой культуры. В молодежной одежде прочно прописываются американские джинсы. Из джинсов «вырос» джинсовый стиль. Из джинсовых тканей стали шить почти все - платья, юбки, жилеты, рубашки, куртки, сумки и многое другое и, конечно же, разнообразные джинсы.

Мода 60-х годов прошлого столетия стала новой точкой отсчета в понимании и восприятии женственности и сексуальности.

Основные тенденции моды этого периода:

* «Омоложение моды».

* Мини-мода, ставшая символом сексуальной революции.

* Простота конструкций.

* Выразительность цветовых комбинаций.

* Стиль Мэри Квант.

Изменился покрой платьев и самым большим преобразованиям подверглась юбка. В начале десятилетия длина юбок доходила до колен, но неуклонно становилась все короче и короче . Талантливый английский дизайнер Мэри Куант, которой не было еще и 30 лет переодела девушек в короткие юбки, следствием чего стало изобретение женских колгот, так как в чулках и коротких юбках одновременно ходить было невозможно. Свои творения Мэри создавала для молодых девушек, которые не желали походить на своих матерей в пышных нарядах. Так смелые модницы стали демонстрировать стройные ноги на улицах больших городов. Ласкина Е. Мода 60-х. Легендарное десятилетие./Е. Ласкина//Casual. 09.07.2007.

Лаконичные, короткие платья А-силуэта, чаще без рукавов или с рукавами 3\4 идеально смотрелись на худощавых девушках с мальчишеской фигурой, лишенной аппетитных форм. Именно такое телосложение стало идеалом женской красоты в 60-е. Эталоном типажа «девушка-подросток» стала знаменитая манекенщица Твигги - икона стиля 60-х годов. (Приложение 7)

Европа того времени прославился и другими не менее революционными дизайнерами, такими как Андре Курреж, Ив Сен -- Лоран, Эмануэль Унгаро, Пако Рабанн, Эмилио Пуччи.

Курреж находился под влиянием современной архитектуры, технологий, модернизма и футуризма в искусстве и дизайне. Он известен такими творениями как: комбинезоны, ветровки, теннисные платья, пляжная одежда. Розничная торговля подхватила его геометрические идеи , немного смягчив яркие кислотные цвета. Горбачёва Л.М. Костюм XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. -- М., 1996.

В середине 60-х годов появилась новая субкультура - хиппи. Они выбирали этностиль, который был совершенно не популярный до этого времени. Защитники свободы и мира в студенческих кампусах Америки и Европы ходили только в джинсах. Они проповедовали определенную философию и во многом повлияли на модные тенденции. Расклешенные джинсы, вязаные вещи, туники, аксессуары ручной работы и многое другое.

На рубеже 60-70 х образуется еще одно молодежное течение. Эпатажные и дерзкие наряды в виде кожаных косух, тяжелых ботинок, рваных, протертых джинс, явились новым обликом грядущих 70-х Володин В. А. Мода и стиль. М.: Аванта+, 2002. 480 с .

Это однозначно была эпоха молодежного вызова и протеста. Тинейджеры утверждали свои вкусы и манеры , поставив свои взгляды против буржуазных устоев. Это явление получило термин - антимода. Антимода отказывалась от общепринятых типов одежды и их сочетаний, утверждала в костюме эстетику безобразного. Тип одежды «как придется»: потертые джинсы, рваный свитер, мотоциклетная куртка из искусственной кожи с заплатами.

Это было время значимых перемен. Мир менялся, а вместе с ним менялась и мода, начавшаяся с коротких юбок, а в конце десятилетия все больше приобретая образ уличной моды. Все подчинялось духу свободы.

В начале 70-х характер моды существенно меняется. Это время свободы и эклектики. Потребитель начал решать самостоятельно, какую одежду он будет носить, а какую нет.

Производители учитывали вкусы тех, кому предназначалась их продукция. На первый план выходит индивидуальность, это касается всех аспектов жизни, и , конечно, отражается на костюме.

Появляется девиз : Создавай свою собственную моду - это и является модой!

Переход от 60-х к 70-м был ознаменован введением длины миди и макси, но большинство женщин продолжало носить мини или классическую длину до колена. Сочетать любимое мини и модное макси позволяли юбки с огромными разрезами на пуговицах, расстегнутых почти полностью. Часто поверх мини надевали длинное пальто. Многим пришлись по вкусу длинные туники, надетые в комплекте с брюками или шортиками. Туники различной длины, которые можно было носить с брюками, шортами, платьями и юбками в первой половине десятилетия стали массовым увлечением во всем мире. Их вязали спицами и крючком, шили из тонких тканей для лета и плотных для осени. Брюки - сверхпопулярную одежду того времени часто носили с А-образными блузами-туниками. Брюки и брючные костюмы все больше и больше завоёвывали популярность. Без брючного костюма гардероб модницы 1970-х был просто немыслим. Брюки на протяжении десятилетия периодически меняли ширину - клеш по всей длине, клеш от колена, суперклеш от бедра, и, наконец, в последние годы десятилетия, никакого клеша, в моду вошли узенькие брючки. Брючные ткани, цветовая палитра и рисунки в этот период разнообразны как никогда - твид, кримплен, кожа, замша, яркие цвета, клетка, абстракция стремительно пронеслись через десятилетие. Балдано И. Ц. Мода ХХ века. М.: Олма-пресс. 2002. 399 с.(Приложение 8)

К середине 70 -- х годов сложилось два основных направления -- классическая комфортная одежда и ультрамодная, экстравагантная.

Мода 70-х подарила миру много талантливых модельеров, вошедших в историю мировой индустрии костюма: Карл Лагерфельд, Кензо, Валентино, Ханаэ Мори, Соня Рикель , Миссони, Ральф Лорен и др Васильев А.А. Этюды о моде и стиле. -- М., 2010..

Основным лейтмотивом семидесятых была аутентичность. Люди выражали себя через костюмс и старались ибыть самими собой. В это время появляется такое понятие, как «сексизм». Женщин начинает обижать тот факт, что их рассматривают только как объект желаний. Эмансипация давала свои горестные плоды. Откровенные наряды, мини 60 -- х уже не так радовали, а некоторых и настораживали. В общественном сознании стали появляться мысли об одежде не так сильно подчеркивающую пол.

Это отразилось на деловом костюме, а также на одежде для отдыха. Кельвин Кляйн, первый дизайнер, который вывел на подиум джинсы и провозгласил «унисекс». Теперь мужчины и женщины могли одеваться абсолютно одинаково, практически не отличаясь друг от друга. Зелинг Ш. Мода, век модельеров. -- Кельн, 2000.

Одновременно в моде были и наряды из «бабушкиного сундука» в стиле XIX столетия -- рюшки, воланы, оборки, высокие воротники, шали… Упростились прически. Вместо начесов в моду вошли длинные распущенные волосы, развевающиеся на ветру.

И конечно самой большой новинкой были новые синтетические ткани -- легкие, красивые и очень практичные, требующие минимум ухода. Из них стали шить очень многие вещи: купальники, вечерние платья, спортивные костюмы и белье.

4.3 История костюма в 80-90 х гг. ХХ века

На протяжении всего ХХ века история моды испытывает важные перемены. Это время, когда практически каждое десятилетие характеризуется новыми веяниями и тенденциями не только в фасонах, но и в материалах и цветах. Мода 80-х годов представляет собой один из таких циклов, который является весьма запоминающимся, оригинальным и достаточно ярким.

Каждое десятилетие ХХ века имеет свое неповторимое «лицо». Соцально-экономические аспекты жизни влияют на облик человека самым прямым образом. Меняется мироощущение человека, его вкусовые предпочтения. Дизайнеры воплощают эти тенденции в своих коллекциях. Индустрия моды в 80-е проявила себя достаточно ярко.

Появились новые имена в мире высокой моды, потеснив при этом мэтров, предлагая вещи уличного стиля. Велико влияние на историю развития костюма американского образа жизни.

Восьмидесятые годы подарили миру моды новые синтетические материалы, самыми популярными из которых стали лайкровые ткани. Из них шилась спортивная одежда, которая использовалась не только для профессиональных занятий спортом, но и в качестве повседневной одежды.

Революция раскованности и свободного поведения привела к популярности мини-юбок, которые не скрывали прелестей женских ног, корсетов и туфель на очень высоком каблуке. В это время в моду входят образы соблазнительниц, которые открытыми и вызывающими нарядами привлекали к себе повышенное внимание. Иконникова С.Н. Мода в обществе сверхпотребления./С.Н. Иконникова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. -- СПб., 2007.

Два основных женских образа той эпохи: деловая самоуверенная бизнес-леди и вульгарная сексуальная девица.

В костюме деловой женщины господствует силуэт перевернутый треугольник.. На пике пиджаки и жакеты с четко очерченными широкими плечами, а юбки наоборот были узкими. Шили костюмы из плотных, хорошо держащих форму тканей: твид, габардин, букле. Даже материал подчеркивал силу и характер современной женщины.(Приложение 9)

В то же время не менее популярен был образ принцессы Дианы, которая носила одежду в романтическом стиле. Началом послужило свадебное платье принцессы. В 1981 году талантливые дизайнеры Дэвид и Элизабет Эмануль создали этот свадебный шедевр, потратив около сорока метров шёлка.

Говоря о романтичном направлении , нельзя не остановиться на платье, которое позволяло выглядеть женственно и в то же время стильно. Актуален силуэт “песочные часы”. Акцент делался на линии плеч и бедер, талия подчеркивалась ремнем. Такое платье делало силуэт женщины изящным и привлекательным. Увелечении линии плеч достигалось накладкой подплечников или драпировкой.

Длина платья выбиралась таким образом, чтобы голени были видны: было принято демонстрировать безупречную форму ног. Оригинально оформлялся ворот , одним из примеров является воротник “апаш”. Рукава в форме фонариков или “летучей мыши”. Складки и драпировки добавляли романтизм костюму и придывали особенный изыск Иконникова С.Н. Мода в обществе сверхпотребления./С.Н. Иконникова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. -- СПб., 2007..

Еще одной характерной чертой восьмидесятых годов стало стремление к здоровому и активному образу жизни. Образы стройных красоток, занимающихся фитнесом,, призывали с телеэкранов заниматься спортом. Эту тенденцию мода не могла обойти стороной.

Поэтому для женщин, которые хотели выглядеть стройно, при этом совмещая работу и уход за детьми, были разработаны комфортные модели широких свитеров и длинных, немного расклешенных юбок.

В молодежной среде мода диктовалась кумирами поп- и рок-музыки. Главной иконой стиля была Мадонна. Обтягивающие платья, эластичные боди, лосины и прочая атрибутика из латекса и стретча призваны сделать фигуру максимально откровенной. Снова господствует длина мини, которая зачастую соседствует с чулками в сетку.

Провокационный образ дополнялся дерзким макияжем и вызывающей прической.

В 1990-х маятник моды меняет свой вектор в противоположную сторону.

Происходят изменения на политической арене, а вместе с этим меняются модные тенденции. Развитие модной индустрии в конце ХХ столетия выходит на новый уровень, всвязи с развитием интернета. Таким образом усиливая свое влияние через медиапространство.

Главная примета моды 90-х - создавать свой собственный стиль.

Основатель направления унисекс Кельвин Кляйн провозглашает - “Будь собой!”. Поэтому в моде простой силуэт, максимальная естественность, отсутствие ювелирных украшений. Приобретает актуальность одежда, имеющая поношенный вид, состаренная специально. Эта тенденция диктовалась стилем гранж, что в переводе означает - неприятный, грязный, мусор. В этом читался протест против принятых в обществе норм и правил.

Начинается эпоха гранжа, которую затем сменяет рейв. Роскошь сменяется минимализмом, демонстративная сексуальность - унисекс, а пышнотелых моделей 80-х -худышка Кейт Мосс.

Негласное правило в одежде тех лет - не быть слишком вычурно одетым в повседневной жизни, в связи с чем тотальный диктат модных дизайнеров неумолимо сдает свои позиции. Самым популярным в 90-х для простых людей становится стиль унисекс. Зелинг Ш. Мода, век модельеров. -- Кельн, 2000.

Джинсы с футболкой и удобная обувь без каблука. Женский гардероб заполонили не красивые элегантные платья, а удобные вещи: широкие футболки, необбъятные рубашки, бесформенные брюки, бейсболки.

На другом полюсе оставалась повышенная сексуальность: дерзкое мини, кожаные юбки, обтягивающие лосины, ультракороткие топы. Характерной чертой комплектов того времени является многослойность. поверх футболки смело надевали мужской жилет, свитер дополняли рубашками, лосины комбинировали с юбками.(Приложение 10)

Важным является цветовое решение костюма. Для повседневных дел женщины использовали одежду спокойных цветов. Вечерний выход подразумевает яркие и вызывающие вырианты костюма, выполненные в кислотных цветах и из блестящих материалов. Тем не менее к концу 90-х ощутимо чувствуется постепенное возвращение гламура. Глянец опять пропагандирует меха и драгоценности, а дизайнеры возвращаются к ретро-стилю. Мы видим, что стилевые направления 80-90х гг ХХ века были весьма разнообразны. Секрет смешения крылся в образовании многочисленных субкультур. В последние десятилетия прошлого века мир моды охватил настоящий хаос Балдано И. Ц. Мода ХХ века. М.: Олма-пресс. 2002. 399 с..



Заключение

Стремление к красоте - одно из свойств, которое всегда было присуще человеку. Одним из важнейших элементов красоты для человека всегда служила одежда.

Вся история костюма и моды неразрывно связана с историей человечества. Представление человека о красоте, окружающем мире, его социальном положении - всё это выражалось и продолжает выражаться в одежде. Мода - это связующее звено между прошлым, настоящим и будущим.

Каждая эпоха порождает те или иные формы одежды, которые выполняют практическое назначение, одновременно обладая образно-смысловым содержанием. Главная задача одежды - создать атмосферу физического и душевного комфорта для человека, который ее носит. Одновременно одежда несёт социальный посыл от человека к окружающему миру. Человек желает заявить о себе и выражает свои мысли, идеологию и протест через наиболее доступные ему средства воплощения - одежду, прическу, имидж в целом

В данной работе рассмотрена история развития европейского костюма на протяжении ХХ столетия.

Мной были освещены и проанализированы основные этапы становления моды на данном отрезке времени. Какие же выводы можно сделать из вышесказанного?

Мода ХХ века представляет собой отнюдь не застывшую картину, а сложный динамичный процесс, перемены в котором происходили стремительно и радикально. Каждое новое десятилетие приносило какие-то обновления.

Развитие моды в ХХ веке определили новые социально-экономические условия и новый образ жизни. Это были мощный технический подъем, повсеместное господство промышленного массового производства, влияние спорта и двух мировых войн, расцвет эмансипации.

Таким образом, в результате аналитического обзора различных направлений в модной индустрии ХХ века, можно выделить следующие наиболее яркие явления моды и дизайна ХХ века: стиль модерн, мини-мода, мода субкультур .

ХХ столетие поражает своим разнообразием модных течений. Некоторые были восприняты обществом весьма положительно, другие же вызвали протест подавляющей части общества, так как их идеи были слишком дерзкими и новаторскими. Однако время расставило все по своим местам и сейчас все эти идеи занимают достойное место в истории моды. Строгость костюма в военные годы, яркость красок в образах стиляг, романтичность стиля модерн объединяется в потрясающем и насыщенном 20 веке.

Огромный вклад в развитие моды и дизайна внесли такие величайшие модельеры, как Коко Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен Лоран, Карл Лагерфельд, без которых представить развитие моды прошлого века невозможно. Каждый из них был неповторим в своих коллекциях, оставив значительный след в истории моды.

Изучая историю европейского костюма прошлого века, я пришла к выводу, что мода является неотъемлемой частью культуры и социальной жизни человека. Она отражает все переломные моменты в истории человечества в целом, а также социальное положение отдельной личности.

В целом, хотелось бы отметить, что каждый период развития истории моды уникален по своему, каждый привнес в костюм что-то неповторимое, созвучное именно своему периоду.

История костюма и моды будет существовать, пока существует человечество. И главное - найти, переосмыслить и применить хотя бы некоторые частички из этого огромного богатства, накопленного человечеством.



Список использованной литературы:

Научная литература

1.Андреева А.Ю., Богомолов Г. И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. -- СПб., 2000.

2.Ахиезер А.С. Логики культуры и динамика циклов./А.С. Ахиезер// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. -- М., 2004.

3.Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. -- М., 2003.

...