Футуризм

Розрив Шкурупія з футуризмом виявився нетривалим. У 1927 році він повертається до авангардного футуризму ще “запеклішим футуристом", аніж колись був. 1930 року Г. Шкурупій очолює київську філію “Нової Генерації" та стає редактором її друкованого органу - “Авангарду-альманаху пролетарських митців Н.Г. ” (вийшло два числа). На сторінках цього журналу вперше було надруковано кіносценарій О. Довженка “Земля”, репортаж О. Влизька “Поїзди їдуть на Берлін”, вірші І. Маловічка, П. Мельника, Ю. Палійчука, статті К. Малевича, М. Умакова та ін.

У творах Шкурупія виразно видно прихильність до генеральної лінії партії, але… це твори не так лівого письменника, як патріота України, у душі якого живе гордість і біль за свою вітчизну, якийсь непереможний дух модернізації і прагнення наблизити українську літературу до “західноєвропейського і американського” рівня.

Саме цього йому й не подарували.3 грудня 1934 року його заарештовано за звинуваченням у приналежності до “київської терористичної організації ОУН". По справі Г. Шкурупія було проведено два судових засідання військового трибуналу на яких він категорично заперечував висунуті звинувачення, також подав судові письмову заяву-скаргу на неправомірні методи слідства. Після першого суду справу було повернуто на додаткове розслідування. На другому судовому засіданні військового трибуналу Шкурупій знову доводить свою невинність і конкретними аргументами намагається спростувати звинувачення. Проте радянський “найсправедливіший у світі суд" виніс вирок: 10 років ув'язнення у виправно-трудових таборах з подальшим трирічним ураженням у політичних правах і конфіскація майна. Дружину Варвару Базлс із сином Георгієм як родину ворога народу виселили з Києва. Г. Шкурупій відбував покарання в Соловецькій тюрмі.

25 листопада 1937 р. “особлива трійка” його справу переглянула й винесла новий вирок: розстріл. Вирок виконано 8 грудня 1937 р., що засвідчено відповідним актом. У 1957 році Шкурупія посмертно реабілітували.

“Навал прозаїзмів у поезії, безоглядне ламання звичної строфіки, епатації читача всіма способами… Так, але за всім цим почувається також i талант, що ловить нові звуки, нові теми та віддзеркалює світанок нового українського дня".

“Шкурупій, зрозуміла річ, орієнтується на Європу. Молодість, пожадлива на всякі враження, разом із тим i літературні, зробила його збірник [“Переможець дракона”] надміру літературним: майже кожне оповідання викликає книжкові спогади… але згодьмося, що в цілому збірник Шкурупія - цікаве явище в нашій молодій белетристиці… В літературі, яка по суті тільки тепер зіп'ялася на ноги i виходить у “великий світ”, такі явища потрібні й допомагають їй іти вперед”.

РОЗДІЛ 2.ФУТУРИЗМ І МОДА

2.1 Футуризм на початку минулого століття

Футуризм з'явився як художня течія на початку минулого століття, знайшов візуальне втілення в кіно, звідки стрімко проник в моду. У 1916 році італійський фотограф-авангардист Антон Джуліо Брагалья срежиссировал фільм, який по праву вважається першим футуристичним кіно в історії, - "Таїс". Кадри фільму були вкрай сюрреалістичні, крізь стилізовані до помутніння геометричні декорації, героїня фільму переносить складні переживання в якості покарання за те, що губила чоловіків. Шістьма роками раніше одні із засновників футуризму як артистичного руху, брати Амальді Джина і Бруно Кора, експериментували з існуючими технологіями роботи зі звуком і кольором, що знайшло втілення в коротких фільмах: "Угода в кольорі", який був заснований на символічній живопису Джованні Сегантіні, "Дослідження ефектів чотирьох кольорів" і візуалізований переклад поеми Стефана Малларме "Квіти" і "Весняної пісні" Мендельсона.

У перші роки зароджування футуризм базувався на культурно-мистецькому доробку Італії, класицизм і символізм, а метою нових художників була трансформація цієї спадщини в сучасні, деконструктивні форми, спрямовуючі думки в розвиток суспільства в майбутньому.

У 1917 році на екрани вийшов фільм, створений учасниками футуристичних групи Флоренції, він називався "Коротка біографія футуриста" і складався з декількох частин: "Сніданок футуриста", "Сентиментальний футурист", "Як футурист спить", "Карикатура Гамлета", "Танець геометричного блиску" і "Самосозерцательное дослідження в державі мислення". Покази фільму його творці проводили, закидаючи екрани помідорами, вугіллям і апельсинами. Футуристське кіно для артистів того часу було свого роду радісною деформацією всесвіту, як виражалися самі художники.

У період розквіту космологічних фантазій і бадьоро крокуючої по Європі індустріалізації в суспільстві набирали обертів ідеї заперечення застарілих канонів символізму і містицизму, урбаністична філософія і бажання зазирнути в космічне майбутнє і далекі незвідані світи. Періоди депресії в Америці і привид війни в Європі вплинули на оптимістичні концепції футуристів - так, в 1927 році був створений фільм "Метрополіс" режисера Фріца Ланга, в якому події відбуваються в антиутопічному місті майбутнього.

Пізніше подібна ідея похмурого футуризму знайде відображення в культових фільмах 80-х: "Той, що біжить по лезу", "Трон" і інших. Образ робота Марії був створений під враженням художників від єгипетських статуй - згодом весь футуристичний дизайн нагадував мистецьку спадщину давнини. У 2007 році дизайнер Ніколя Гескьер препарував естетику "Метрополіс" в колекції для будинку Balenciaga весна-літо 2007.

З розвитком явища футуризм проникав в уми багатьох художників і особливо яскраво виражався в створюваних ними костюмах. Наприклад, в 1920-х художник Ернеста Мікаеллою, відомий як Тайят, створив унісекс-костюм, який має утилітарний і сверхлаконічний дизайн, який, на думку автора, уособлював ідею одягу майбутнього - підкреслено простий і комфортний, з геометричним кроєм і мінімальними прикрасами.

У 1930-х в Британії Вільям Кемерон Мензіс зняв фантастико-філософський фільм "Вигляд прийдешнього", який багато в чому визначив sci-fi-дизайн. Стилістика костюмів фільму була побудована на античних римських і грецьких силуетах і художніх лініях одягу Стародавнього Єгипту, адаптованих до нових ідей форми і композиції. Представляючи майбутнє, люди були впевнені, що мода буде з'єднувати класичні принципи гармонії та інновації.

2.2 Футуризм у середині століття

З появою різних видів пластику позиція футуристичної естетики зміцнилася. Фантастичні плащі, сукні та головні убори з вінілу, незвичайні геометричні прикраси 30-х і мілітаризовані предмети в 1940-х стали звичними атрибутами.

Розвиток функціонального дизайну і промисловості з одного боку і необхідність звести надмірні витрати на виробництво з іншого зумовили появу свого роду будинків майбутнього, в яких інтер'єри, побутове наповнення і техніка мали мінімалістичний і в якомусь роді неземної вигляд.

Дизайн одягу також став більш утилітарним. І хоча протягом 40-х та повоєнних 50-х роль жінки і вид її гардеробу були обумовлені практичними міркуваннями, а пізніше - бажанням відновити гендерну гармонію в спустошеному суспільстві, вже тоді кутюр'є і рекламні художники, відчуваючи наближення революційних 60-х, створювали свої колекції та кампанії з фантазіями про майбутнє.

Юбер де Живанши і Крістобаль Баленсіага були головними новаторами в моді, що створюють інтелектуальну і помірно авангардну одяг. У 1958 році вийшов телевізійний серіал "Сутінкова зона", автор якого Рід Серлінг втілив у кожній серії наукову фантастику, драму і жанр жаху, грунтуючись на знаннях людської природи страху перед невідомістю, отриманих на Другій Світовій війні. Незважаючи на безрадісну тематику серіалу, костюми жіночих персонажів представляли собою унікальну суміш еротизму, актуальною елегантності 50-х і позаземної естетики уніформи екіпажу космічних кораблів.

У літературі ідеї одягу і матеріалів майбутнього також знаходили втілення в творах Роберта Хайнлайна, Айзека Азімова, Станіслава Лема, Джорджа Мартіна, Джеймса Балларда. Тканини, які можна напилювати на тіло, біокостюми, подстраивающиеся під живий організм, що переробляються, і захисна трансформуються одяг, про яку писали метри фантастики в минулому столітті, тепер вже не здаються чистою вигадкою. Чого варті тільки розмивні водою сукні на показі Hussein Chalayan сезону весна 2016.

Розквіт чистого футуризму припав на 1960-і і 70-е - часи підкорення космосу, технологічних і економічних проривів. Людство наблизилося до таємниці далекого і непізнаного і прийнялося щосили фантазувати, що ж буде далі.

Оптимістичний настрій підхопили і дизайнери. Андре Курреж, Пако Рабанн, П'єр Карден, Мері Куант були піонерами нової моди. Створюючи колекції з пластика, експериментуючи з формами, геометрією і кроєм, ці дизайнери вторили фантазіям суспільства про одяг і образах людей майбутнього.

Курреж був одержимий космосом, розповідями письменників-фантастів і професією інженера. Однак після закінчення навчання у Крістобаля Баленсіаги, відокремившись від будинку Balenciaga, дизайнер проповідував ідеї естетичної та функціональної оптимізації гардероба для життя в майбутньому, тобто передбачення цього самого майбутнього. Завдяки своєму фанатизму і вкладу в популяризацію ідей космосу був удостоєний запрошення на військову базу, розташовану на мисі Канаверал, звідки походили запуски ракет NASA.

У 1968 році вийшов фільм "Барбарелла" режисера Роже Вадима з Джейн Фондой в головній ролі. Костюми для "Барбарелли" створював П'єр Карден - вінілові комбінезони, сукні з пластика і металевих пластин, натільні обладунки і блискучі бікіні з металізованих матеріалів вражали глядачів і зробили фільм культовим джерелом натхнення на всі наступні десятиліття.

У тому ж 1968 році на телебаченні вийшов науково-фантастичний серіал "Зоряний шлях", що зробив величезний вплив на популярну культуру і в тому числі моду. Члени екіпажу космічного корабля Enterprise подорожували за межі галактики, вивчаючи нові світи і планети, знайомлячись з їх мешканцями. Мода "Зоряного шляху" була яскравою і оптимістичною. Жінки екіпажу носили ультракороткі спідниці, яскраві топи і блискучі комбінезони, а інопланетні гості, посли, королі і принцеси з'являлися в кожній серії в запаморочливих вбраннях: розкішних сукнях, розшитих металевим стеклярусом і пластиком, остромодних чоботях, геометричних костюмах і з "неземним" гримом на особі. Цитати нарядів з серіалу можна побачити в колекціях Moschino FW 2018, Alexander Wang, Balenciaga часів Ніколя Гескьера і багатьох інших.

У 1970 році в Британії вийшов серіал "НЛО" про вторгнення інопланетян на землю. Крім екстравагантних нарядів персонажів, примітних був образ героїні Гай Елліс - фіолетові волосся в геометричной стрижці, "єгипетський" макіяж і срібні костюми, що імітують скафандри, багато хто намагався відтворити в життя. В осінньо-зимової колекції Джеремі Скотта 2018 року моделі виходили в дуже схожих образах: кольорових укорочених перуках і блискучих космічних костюмах, одягнутих поверх неонових топів і водолазок.

У 1980-і і 90-і футуризм став звичним, але як і раніше актуальним явищем в кіно і моді. Наприклад, у фільмі "Охоронець", 1992 художник по костюмах Сьюзен Нінінгер загорнула Уїтні Х'юстон для сцени в обладунки з металу зі спідницею і коміром з ланцюгів і намистин. Уми занудьгував суспільства знову захопили антиутопії - і на екранах до самих 2000-х з'являлися такі фільми, як "Той, що біжить по лезу", "Божевільний Макс", "Трон", "П'ятий елемент", "Космічна одіссея" та "Зоряні війни", образи з яких щільно засіли в фантазії, а цитати поширилися по всьому колекціям, косплей і фетишистських співтовариствам аж до сьогоднішнього дня.

"Трон", як і "Метрополіс", знайшов відображення в весняно-літньої колекції Balenciaga 2007 року. "Зоряні війни" можна простежити у Vetements SS 2016, Rodarte FW 2014 року, Acne Studios, Balenciaga Spring 2012 і Triton - бразильський бренд випустив на подіум дівчат в костюмах стормтруперов в 2015 році. Також розкішні і фантасмагоричні інопланетні образи - відмінна риса модного будинку Thierry Mugler, який створював у 90-х неповторні шоу.

У наші дні, коли проблема виробничих відходів і загрози екології сусідить з прогресивним освоєнням космосу, мода не може залишатися осторонь - і вже починаючи з 2016 року індустрія бере курс на сталий розвиток, переробку матеріалів і колекцій, використання нових видів біологічно доцільних тканин і, звичайно, експерименти з формами і ретрофутурістіческую стилістику.

З тих пір як центр NASA оприлюднив дані про відкриття семи планет за межами Сонячної системи, три з яких придатні до життя, інтерес до теми фантастичного і наукового зріс. Колекції Chanel, Akris, Jean Paul Gaultier, Jil Sander і багатьох інших провідних Будинків моди наповнені образами і одягом з технологічною естетикою.

Iva Nerolli представлять осінньо-зимову колекцію, присвячену образу жінки майбутнього і пошуку внутрішньої гармонії. Колекція вибудувана на контрастах чорного, як прагнення до космосу і свободи та білого, як символу чистоти. Універсальність - головна характеристика нового футуризму. Дизайнер створила речі, придатні для урочистих і повсякденних виходів. Космічний гламур - так можна описати колекцію блискучих суконь і прозорою взуття - напевно в схожих ми будемо прогулюватися по інопланетним містах майбутнього.

2.3 Футуризм в інтер'єрі

Футуристичний інтер'єр - стиль майбутнього. Футуризм, як мистецький рух в літературі та архітектурі, виник на початку 20 століття, поклав початок ідеям руйнування культурних стереотипів, що відбилося на життєвих сферах, в тому числі і в облаштуванні інтер'єру. Швидкісний стиль життя і технічний прогрес стали важливим фактором у футуризмі.

Футуризм в інтер'єрі - це архітектурне мислення, неординарна ідея, стильність і декоративний епатаж, побудований на принципах застосування технічних новинок та елементів естетики промислових фабрик. Футуризм в інтер'єрі - це не тільки симбіоз самих новітніх досягнень науки і техніки, а й обмежена кількість кольорів, чіткість ліній, максимальна функціональність і мінімум предметів. Найпопулярніше і традиційне поєднання інтер'єру в авангардному футуристичному стилі - сталь, пластик, чорне скло і сірий колір, який асоціюється з бетонними будівлями урбаністичного майбутнього. Підбір кольорів в інтер'єрі гранично стриманий і лаконічний - це білий, сірий, бежевий, сріблястий (рис.1). Іноді допускаються точкові вкраплення яскравих кольорів. Квартира в стилі мінімалізм такими рисами, як максимум вільного простору, проста геометрія ліній і стриманість колірного рішення, має багато спільного з футуристичним інтер'єром.

Меблі для футуристичного інтер'єру, як правило, вбудовані і повинні бути непомітними і мобільними. Традиційні меблі трансформуються в багатофункціональні блоки (трансформери) і виконані з поліуретану і фібергласа, узятих з космічної індустрії. Реальні предмети меблів, округлих форм і плавних ліній, з блискучими і глянсовими фасадами, у футуристичному інтер'єрі нагадують картинки з комп'ютерних фантастичних фільмів. Всі складові меблів для вітальні та спальні - дивани, крісла, стільці та ліжка - виконані з металу в поєднанні з синтетикою і шкірою, а мобільні столики і тумби - з металу і скла. Конструкція футуристичних меблів повинна бути чіткою і ергономічною, а форми - симетричними і правильними. Меблі для кухні, що поєднують в собі масу можливостей, повинні бути багатофункціональними і мобільними. Наприклад, столик сервіровки на коліщатках може бути одночасно і шафкою для посуду. Футуризм в меблях - це космічна фантастика, втілена в зручність і багатофункціональність. футуризм інтер'єр шкурупій

Освітлення підкреслює конструктивність меблів і всього інтер'єру в цілому, тому використовується вбудоване освітлення у вигляді світлодіодних і струнних світильників. Крім того, таке освітлення дозволяє здійснити зонування в інтер'єрі, концентруючи увагу на окремих предметах. Решта світильників, лампи і люстри повинні бути виконані зі скла і сріблястого металу. Вікна оформлені пластиковими або металевими жалюзі.

Техніка - важлива деталь футуристичного інтер'єру. Домашні кінотеатри, плазмові панелі, кухонні комбайни, музичні центри, різні новинки побутової техніки, системи «розумний дім» та інші новинки техніки домінують в декоруванні простору.

Футуризм в інтер'єрі - це не для консервативних людей, а для енергійних і креативних людей з неординарним мисленням і позитивним поглядом на життя. Футуристичний інтер'єр - це не просто модне і стильне житло, а оптимістичний погляд у майбутнє. На нашому сайті arthome.com.ua ви найдете ще багато цікавих і хороших статей.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Енциклопедія Українознавства. в 10 т. / Гол. pед. В. Кубiйович. - Париж; Ню-Йорк: Молоде Життя, 1954-1989. - 4016 с.

2. Ніковський А. Поезія-будуччини. У кн. Vita Nova. K. 1920.

3. Лейтес А. і Яшек М. Десять pp. укр. літератури (1917 - 27). І - II. - К, 1928.

4. Качанюк М. Матеріали до іст. футуризму в Україні. У ж. Літ. Архів, І - IV. - X, 1930.

5. Неврлі М. Михайль Семенко, укр. футуризм і словацькі давісти. - Пряшів, 1966.

6. Полторацький О. Михайль Семенко та "Нова Ґенерація". - К, 1966.

7. Лавріненко Ю. Розстріляне відродження. Антологія 1917 - 1933. - К, 1966 - С.242.

8. Білецький О. Про прозу взагалi та про нашу прозу 1925 р. // Червоний шлях. - 1926. - № 3, С.154.

9. Антологія української поезії - Київ, 1957.

10. Олег Ільницький. Український футуризм 1914 - 1930 рр. - Львів, 2003.

11. Павличко С. Дискурс модернізму в українській літературі. - К.: Либідь, 1999. - С.183.

Размещено на Allbest.ru