Творчество Клода Моне
Биографические сведения и анализ искусства художника-импрессиониста Клода Моне. Отражение авторского видения мира на картинах с помощью цветных теней, с исключением черного и использованием ярких цветов. Вклад художника в развитие общества и искусства.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 25.02.2020 |
| Размер файла | 1,2 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Творчество Клода Моне
Художник Клод Моне, одна из самых влиятельных фигур французской живописи 19-го века и лидер движения импрессионизма, всю свою жизнь посвятил изучению натурализма и улавливания света и его мгновенного воздействия на природу. Хотя он преуспел во всех жанрах, включая портретную живопись, жанровую живопись и натюрморт, его основной интерес был в пейзажной живописи, особенно в пленэре.
Моне твердо верил, что искусство должно быть жизненно важным, непосредственным и непосредственно вдохновленным природой, что означало радикальный шаг живописи на открытом воздухе - на пленэре, а не в студии. Это стало бы ключевым принципом импрессионизма (стало возможным благодаря изобретению в 1841 году готовой масляной краски в переносных металлических трубках).
У Клода Моне был невероятный талант рисовать всю свою жизнь. Обладая изобретательным умом и творческим подходом к рисованию неба, Моне создал мир магии и эмоций. Он установил стандарты импрессионизма с решимостью. Его метод живописи принес ощущение красоты света и отражений в мир, позволяя им понять, где он оставил свой след в истории искусства сегодня.
Идея пожертвовать реальностью в искусстве ради прекрасного идеала была ему поразительна. Еще под влиянием реалистов Клод Моне испытал живопись под открытым небом. Это когда художник рисует снаружи, на свежем воздухе с природой. Поскольку его метод живописи выражал правду, Моне должен был глубже задуматься о своей области исследования. Он редко использовал темные, мрачные цвета. Вместо этого он использовал эффект радужной призмы для рисования. Вот почему его картины выражают много цвета. Соотношение цвета к цвету работало гладко на всем холсте Моне. Его взгляд на цвет и тени сделал его еще лучшим художником.
Моне начинал рисовать, сначала рисуя набросок. Затем он размещал широкие параллельные или четкие перекрестные штрихи и длинные петельные линии. Он покрывал весь холст за первую сессию примерно за 1 час. Затем он возвращался к картине, определяя четкие линии, используя необычайный диапазон мазков.
Они были обычно толстые, яркие, тонкие, линейные мазки. Когда он рисовал в непрерывном темпе, его метод рисования совершенствовался сам. Продажа картин стала трудной задачей для Клода, особенно когда был открыт новый подход к живописи. Сначала публика избегала художественных работ Моне, считая их незаконченными картинами. Но со временем они заинтересовались его незнакомыми методами [1, с.17].
Моне не пытался точно воспроизвести сцену, детально рассмотренную, а скорее пытался на месте записать впечатление, которое можно увидеть в расслабленном, мгновенном взоре - то, что видят, а не то, что известно, со всей своей жизненной силой и движением. Лодки, здания, случайные фигуры и галечный пляж быстро закрашиваются плоскими цветными узорами, при этом мало внимания уделяется их весу и прочности. Художественное развитие Моне началось с того, что он изобразил интенсивность света, показав контраст между ярким светом и темной тенью. В рамках своей импульсивности Моне отказывался рисовать по памяти. Он считал, что рисовать можно только то что видишь, если нужно было солнце он готов был ждать пока не пройдет облако, для отражения истинности цвета и тени.
Картина «Мост Ватерлоо» (Рис.1) нарисованный в Лондоне в январе-феврале 1901 год демонстрирует интерес художника к атмосферным впечатлениям. Эта спонтанная, очень вызывающая воспоминания и богато обработанная пастель изображает характерные арки моста с лодками, скользящими по Темзе.
Рис.1. Мост Ватерлоо, 1903
Рис.2. «Сена в Буживале, вечер», 1869
Моне никогда не уставал рисовать реку Сену (Рис.2) - для него она открывалась всегда по-новому. Он был очарован, особенно в те дни, когда угольный дым создавал эффектный, окрашенный в цвет туман над водой.
Еще более значимым для Моне была Сена, которую он рисовал снова и снова. Он рисовал её на протяжении всей своей жизни, в каждый час, в любое время года, и никогда е уставал от этого (Рис.3). Взгляды Моне на Сену позволили ему исследовать темы, такие как влияние света, которые были центральными в его работе[2, с.76].
Рис.3. «Сена в Аржантее», 1872
Как и его друзья Ренуар, Сислей и Дега, Моне выступал против мертвой хватки, которую Салон держал над художниками. В ответ на это в 1874 году группа создала Анонимное общество художников, скульпторов и граверов, кооператив, через который художники могли выставляться независимо. Продажи были низкими, как и посещаемость, но, тем не менее, это было знаковое событие.
Самым известным садоводческим подвигом было создание целого водного сада, в котором мост в японском стиле проходил через большой пруд с лилиями, окруженный ивовыми деревьями. Моне рисовал свой сад около 250 раз. Самое важное в серии «Водяная лилия» (Рис.4) - это бесконечный набор отношений, которые Моне подарил зрителю. Взаимодействие, например, между различными скоплениями водяных лилий или между горизонтальным распределением и отражениями вокруг них, которые являются преимущественно вертикальными. Не менее привлекательными являются отражения листвы относительно очевидной глубины вод. Даже подлесок по краям пруда играет роль, когда они поднимаются, чтобы приветствовать мост с обеих сторон, чтобы имитировать арочную форму[1, с.143]..
Рис.4. «Водяная лилия»» 1914
Выполненные зимой 1890-91 гг. Картины Моне были самыми сложными для художника. Каждая из работ серии - всего около 25 полотен - была почти полностью дифференцирована по цвету, осязанию и атмосферному эффекту.
Поставив мольберт в своем саду в Живерни, Моне посмотрел на запад или югозапад в сторону холмов на дальнем берегу Сены. Там, после сбора урожая, фермеры складывали снопы пшеничных стеблей в плотно упакованные стоги с соломенными коническими крышами. Эти злаки представляли собой плоды труда фермеров и их надежды на будущее, серия картин «Стога, конец лета в Живерни» ( рис.5).
Рис.5. «Стога, конец лета в Живерни», 1889
С этими картинами Моне стремился запечатлеть поток разноцветного дневного света как призрачный свет. Одержимость Моне воспроизвести искрящуюся игру света побудила Поля Сезанна прокомментировать: «Моне - только глаз. Но что за глаз! [1,с.111].
В своих последних картинах Моне порвал со стандартами импрессионизма. Художник, который, будучи молодым импрессионистом, поддерживал спонтанность, чтобы запечатлеть мимолетные эффекты света и цвета, в этих последних картинах подвергал природу устойчивому созерцанию. Возможно, что еще более важно, если в раннем импрессионизме точка зрения художника была устойчивой и четко определенной, кувшинки отражали переход к гораздо более захватывающему стилю (рис.6).
Рис.6. «Кувшинки», 1916
На этих картинах традиционные маркеры, такие как мост или горизонт, были стерты. Подобно тому, как кубизм бросал вызов традиционным представлениям о фигуре в космосе, поздняя работа Моне привела к радикальному переосмыслению перспективы[2, с.52].
Своими работами Моне настаивает на том, что как только люди узнают себя лучше, они могут узнать свое место в целом. Эти идеи очевидны и полостью отражены на его картинах, которые Моне создал из своих садов в серии «Водяные лилии», отношений присутствуют в картине так же, как и в мире. Эти отношения делают опыт значимым для зрителя: они обостряют чувства и проясняют собственные отношения. Именно такие отношения, наконец, Моне предлагает осознать и обдумать, потому что они способны создавать гармонию из контраста и извлекать красоту из нашей жизни. Работы Моне в последние годы его жизни в Живерни таинственно прекрасны и могут быть истолкованы по-разному, имея различное значение для каждого человека. Рассматривать работы Моне как объекты удивления и очарования, которые поражают воображение, стимулируют мысль и обеспечивают визуальное удовольствие для зрителя.
Моне утверждает первенство индивидуального видения и способность каждого находить смысл в фундаментальном отношении человека к естественному. Некогда спорная форма искусства стала классикой, которую будут уважать до тех пор, пока водяные лилии украшают наши сады.
Моне подарил публике много картин, над которыми он работал при жизни. На протяжении всех своих жизненных испытаний он находил способ излучать свои эмоции через живопись. Он посвятил свою жизнь тому, что он сделал лучше всего, и это было рисовать. Об этом человеке можно сказать так много, что он может лишить человека дара речи и страха перед всеми его произведениями. Будучи членом группы импрессионистов, он всю свою жизнь посвятил своим картинам. Столь же опасно, как и сосредоточиться на одной цели, решимость Моне создать новую технику рисования стоила того.
Сегодня это вдохновило многих людей во всем мире. Его первая картина «Импрессионизм: восход» носила название группы, созданной Моне. Моне считается одним из самых ярких живописцев в мире. Очень смелый в своем творчестве пробовал новые идеи, которые никогда прежде не испытывались, он был действительно человеком, который уважал искусство. Его идеи и методы были очень мощными, и многие люди с благоговением смотрели на его произведения. Так много можно сказать о Моне.
Он мог рисовать эмоциями, которые другие никогда не видели. Он может ослепить вас своими мазками кисти и смелым сочетанием цветов и оставить вас в состоянии безмятежности, когда вы смотрите на его водяные лилии на одной панели, и вы будете чувствовать злость и депрессию, глядя на почти идентичную сцену на другой панели. Он был действительно удивительным художником с даром, который не многие смогли воспроизвести.
Список литературы
клод моне импрессионист картина
1. Никозия Ф. Моне. Сокровищница мировых шедевров. М: Книжный клуб "Клуб семейного досуга", 2010. 160 с.
2. Хейнрих К. Моне. М: Арт-Родник, 2011. 96с.
References
1. Nicosia F. Mone. Sokrovischnicza mirovykh shedevrov. [Monet. Treasury of world masterpieces]. Moscow: Book Club "Family Leisure Club", 2010. 160 pp. (in Rus.).
2. Heinrich C. Monet [Mone].Moscow: Art-Spring, 2011. 96 pp. (in Rus.).
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Импрессионизм как одно из направлений французского искусства XIX века, основные моменты истории создания этого движения. Творчество Клода Моне. Особенности живописного метода, отраженные в пейзажах Моне. Приемы работы с цветом. Метод работы на пленэре.
курсовая работа [48,1 K], добавлен 25.12.2013Выдающийся французский живописец Моне Клод Оскар. Антиклассическое направление во французском искусстве семидесятых годов XIX века. Сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским влиянием в живописи Моне. Изменение живописной манеры художника.
реферат [32,1 K], добавлен 09.05.2012Импрессионизм как направление в искусстве. История, техника и виды импрессионизма. Особенности живописного метода, отраженного в пейзажах Клода Моне. Приемы работы с цветом, метод работы на пленэре. Теория о физиологической основе сочетаний цветов.
реферат [38,7 K], добавлен 03.10.2014Импрессионизм как художественная доктрина. Импрессионизм как последнее крупное художественное движение во Франции XIX века. Борьба за обновление художественного искусства и преодоление официального салонного академизма. Биография и творчество Клода Моне.
реферат [18,8 K], добавлен 11.01.2013Жизнь и творчество художника. Свет в творчестве Моне. Световая жизнь природной среды. Передача неуловимых модуляций света без каких-либо интерпретаций. Теория о физиологической основе сочетаний цветов. Потеря зрения Моне и изменения в стиле письма.
реферат [29,4 K], добавлен 19.10.2012Понятие направления в искусстве "сюрреализм". Краткие биографические сведения о жизненном пути великого испанского художника Сальвадор Филипе Хасинто Дали. Его знакомство с политиками и деятелями искусства. Наиболее известные и значимые произведения.
презентация [2,7 M], добавлен 23.10.2013Зарождение импрессионизма в живописи, литературе и музыке в эпоху Возрождения. Творчество художников Эль Греко, Веласкеса, Гойя, Эдуарда Мане, Клода Моне, Ренуара и Делакруа. Отражение импрессионизма в литературе (Эмиль Золя, Поль Верлен) и в музыке.
презентация [20,7 M], добавлен 10.05.2012Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления Пабло Пикассо как известного итальянского художника-импрессиониста. Периоды в творчестве мастера, их достижения и направления работы. Отражение жизни и переживаний художника в его картинах.
презентация [996,8 K], добавлен 29.11.2016Место и значение К. Брюллова в развитии русского изобразительного искусства. Путь развития К. Брюллова как художника, личности, интеллигента. История создания главного полотна художника "Последний день Помпеи". Анализ портретной живописи художника.
реферат [42,7 K], добавлен 29.08.2011Биографические сведения о жизненном пути испанского художника и гравёра, одного из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентеса. История создания серии картин, их мистические мотивы.
реферат [25,3 K], добавлен 25.09.2013Тема города в творчестве Клода Моне. Цикл, посвященный Лондону. Образы родного голландского города в картине Винсента Ван Гога "Воспоминание о саде в Эттене". "Портрет актрисы Жанны Самари" Ренуара Пьера Огюста. Картина "Две танцовщицы" Эдгара Дега.
презентация [2,8 M], добавлен 07.06.2011Жизнь и творчество Клода Лоррена - французского живописца и гравёра, величайшего мастера классического пейзажа. Анализ работ художника: "Осада Ла-Рошели", "Наступление на Па-де-Сюз", "Отплытие царицы Савской", "Морской пейзаж с похищением Европы".
реферат [6,4 M], добавлен 15.03.2015Сходство и различия в творчестве художников-импрессионистов Франции и России. Особенности живописи Моне, Дега, Ренуара. Изображение природы Франции в работах Будена и Писсаро. Вклад в освоение новых образных возможностей Репина, Поленова, Левитана.
курсовая работа [89,2 K], добавлен 13.05.2013Анализ творчества великого русского художника В.Л. Боровиковского, его основные этапы. Распространение сентименталистской концепции естественной жизни в данный период, ее отражение в полотнах Боровиковского. "Сентиментальные" портреты художника.
курсовая работа [39,0 K], добавлен 30.01.2013Определение творческой деятельности. Социально-исторические основы творческого процесса. Концепции художественного творчества. Мир чувств художника. Детское творчество и развитие художественных способностей. Этапы создания произведения искусства.
реферат [29,0 K], добавлен 13.09.2010Развитие голландского искусства XVII века. Творчество голландского живописца, рисовальщика и офортиста, величайшего мастера западноевропейского искусства. Попытки Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Место пейзажей в творчестве художника.
презентация [1,9 M], добавлен 13.03.2014Кумиры и вдохновители начинающего художника. Ключевые мотивы творчества Ф. Хундертвассера. Стилистические особенности архитектуры. Объекты декоративного искусства и дизайна в творчестве художника. Философские мысли об архитектуре Хундертвассера.
дипломная работа [77,9 K], добавлен 30.06.2013Преодоление патриархальных устоев семьи и путь юного художника в стенах Московского Училища живописи. Канон Мокрицкого и романтика Шишкина. Анализ творческих стилей мастера и отражение его жизни в картинах. Колориты передвижнического периода художника.
реферат [31,4 K], добавлен 01.05.2009Искусство художника с Монмартра Анри Тулуз-Лотрека - искусство импровизации, которое в совершенстве выражает видение и чувства художника. История жизни и периоды творчества художника. Галерея женских и мужских портретов, принадлежащих кисти художника.
реферат [5,3 M], добавлен 06.11.2013Импрессионизм, как одно из направлений искусства XIX века. История развития импрессионизма. Основные характерные черты импрессионизма. Творчество художников – импрессионистов: Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Культурная ценность импрессионизма.
курсовая работа [41,8 K], добавлен 25.07.2008
