Танец в изобразительном искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Танец в изобразительном искусстве

Танец, как отдельная тема в изобразительном искусстве, имеет большое значение во времени и развитии культуры. Танец - это вид искусства, которые передает пластику и движение тела, выстраиваемый в определённую композицию и обычно исполняемые с музыкальным сопровождением. Это универсальный «язык» в искусстве, который нашел отражение не только на сцене, но и в живописи. Уже в первобытности были найдены проявления «пластики тела», а с течением времени и вовсе художники делали тему «танца» основной в своем творчестве. Изображение танца позволяет проследить становление искусства в разные периоды, эпохи, раскрыть индивидуальность разных народов и познать индивидуальность изображаемого и самого изобразителя.

Еще в первобытные времена люди возводили танец в один из культовых этапов на пути своего существования. Это форма искусства использовалась для осуществлений магических обрядов, ритуальных жертвоприношений. Благодаря наскальным изображениям эпохи мезолита (рис. 1) мы можем проникнуть через призму времени и понять мотивы и особенности жизни первобытного человека. С большой достоверностью художник изображает не только динамику людей, но и животных, что и дает нам основание предполагать об их предпосылках превратить движения в новую форму отображения жизни человека. Доисторические наскальные рисунки выполняли не только декоративную функцию, они несли за собой отпечаток жизненного уклада наших предков. Возможно, так люди старались подчеркнуть важность: события, дня или праздника. Именно в доисторические времена произведены первые попытки сформировать новый язык, который без слов отображал целостное мышление того или иного народа, их жизненный уклад и обычаи.

Рис. 1. Композиция танцующих людей и зверей вокруг костра. Испания

С течением времени, менялся не только рисунок танца, но реалистичность изображения в пространстве. В эпоху Возрождения возрастает достоверность передачи танцевальных движений, пластика тела взаимодействует с пространством и временем. Гравюра А. Дюрера тому яркий пример (рис. 2) Художник передает не только динамику сцены, он уделяет внимание костюмам, исполнителям, среде. Появляется разделение планов, которое несет охват масштабности движений. Кажется что время остановилось, чтобы дать кисти художника запечатлеть движения: тел, мимики, жестов, которыми обмениваются танцующие. С произведения нельзя не подчеркнуть нравы крестьянского сословия 16 века: мы видим людей, которые охвачены движением, но их динамика не пластична, она груба: сутулость, ломаные линии рук дамы на переднем плане. Создается впечатление невежественного подхода к тому, что пытаются выразить исполнители. Здесь нет продуманной концепции танца, только охваченные полетом движения люди. Гравюра Дюрера открывает нам завесу времени, мы можем узнать не только нравы людей той исторической эпохи, но и проследить развитие изображения творцов новой эпохи.

Рис.2. Альбрехт Дюрер. «Танцующие крестьяне», 1514

Зарождение новых тенденций в обществе, порождало появление новых событий. Из картин не редко можно увидеть прогресс развития общества, становления его в культуре, как единое целое. В эпоху рококо и неоклассицизма, в Европе стал популярен новый стиль танца - «Менуэт». «Самый изящный и изысканный танец, лучший образец придворного балета, жемчужина бала, король бальных танцев, король танцев и танец королей, величайшее произведение искусства, когда-либо созданное в области танца» - так говорили о Менуэте в конце XVIII века. [1] (Рис. 3). Придворный этикет представлен во всем свете: красота манер, изысканость и грациозность. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. Одной из главных деталей в картине является: пышная одежда, декоративность, легкость пастельных форм соответствующая особенностям эпохи Рококо, а главным центром в развитии этого танца и его роли в обществе стала Франция.

Рис. 3. Ланкре Никола. «Менуэт», Берлин

В истории живописи, немало творцов, которые увлекали своими работами, в которых была динамика, музыка и движение. Имя Эдгар Дега неразрывно связано с изображением танцовщиц. «Меня называют живописцем танцовщиц», - писал Дега и добавлял. - «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение». В его картинах привлекает необыкновенное изображение действительности, ведь они схожи с моментальным снимком фотоаппарата. Запечатлеть хрупкие и невесомые фигурки балерин без наигранной «маски» [3]. (Рис. 4,5) Искусство балета ко временам Дега постепенно приобретало знакомые нам черты. Станок, танцкласс и экзерсисы - было частью этого сложного искусства. И, конечно, танцовщицы - пластика балерины годами искусственно оттачивается так, что красота человеческого тела сочетается в её танце с почти нечеловеческими манерой ступать, растяжкой и гибкостью. Именно это порой и становится причиной негативного взгляда на балет. А картины Дега притягивают зрителя: своей простотой, легкостью, отсутствием груза и фальши. Каждая фигура, каждый абрис плеча и локтя завораживали своей красотой, такие детали играют самую важную роль, те которые должны быть скрыты от посторонних глаз. У него нет сценической искусственности, он показывает не ту которая выходит в образе кого-то, а истинный образ той, которая должна исполнить роль.

Рис. 4. «Танцовщицы» Эдгар Дега, 1890 Рис. 5. «Голубые танцовщицы» Эдгар Дега

Рис. 5. «Голубые танцовщицы» Эдгар Дега

Шаг к новому будущему, лежал через перелом настоящего. Расцвет постимпрессионистского движения внёс новый взгляд на самые разные вещи и темы. Копилка направлений в живописи пополнилась новым художественным течением: «фовизмом», основу которому положил Матисс и его соратники. Чтобы понять как связан новый стиль с темой танца, нужно рассмотреть его самое известное полотно, созданное в 1910 г. для русского коллекционера С.И. Щукина. «Танец» (рис. 6) Это ярчайший пример слияния новых, даже «диких» взглядов на искусство через призму Классики. Очерченные формы, отсутствие фона, проработки светотени, излишней деталировки, должны были упростить картину, но этого не произошло. Цвета картине всего три, но они яркие, кричащие, так же, как и формы, они просты и незамысловаты. Изящество и плавность динамики в полной мере передана одной линией, но она в свою очередь и определяет динамику всей картины. Здесь присутствует и движение, и композиционная равновестность. Художник избавился от всех сковывающих деталей, оставив только, красоту атлетических тел, которые слились в танцевальном хороводе.

Танец - это не только язык движений, но и культуры человека. Самый древний и важный для всех был и будет: народный. Этот вид воспитывал в людях: любовь к своему народу, чтение его традиции, происходящие в жизни людей. Это крепкая основа, которая сформировала последующие направления и стили. Мы можем сформировать особенности отдельного народа, увидя это явление, ведь там он передаёт свои мысли, чувства, настроение, отношения к жизненным явлениям. Роль художников, изображающих данное направление было тем же, их цель была передать в одном кадре, всю полноту и особенность: движений, настроения, мировоззрения своих сородичей. (Рис. 7,8) Передача культуры народного танца на холсте - это величайшее искусство, которое могли отразить только обладатели истинной любви к своему народу.

Рис. 7 Илья Репин - «Г опак»