Haute couture. Исторические аспекты возникновения и перспективы развития

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Haute couture. Исторические аспекты возникновения и перспективы развития

В.С. Басов,

Санкт-Петербург

Аннотация

В данной статье приведены исторические аспекты возникновения и перспективы дальнейшего существования и развития такой категории моды, как «haute couture», а также ее значительной роли в деятельности брендов масс-маркет. Рассматриваются примеры влияния Высокой моды на различные сферы швейной промышленности.

Ключевые слова: мода, категория моды, Модный дом, «haute couture», Синдикат Высокой моды, кутюрье, дизайнер, «pret-a-porter», масс-маркет, новые тенденции, демократизация моды, материалы.

V.S. Basov, L.F. Kondratenkova. Haute couture. Historical aspects of emergence and development prospects

This article presents the historical aspects of the emergence and prospects for the further existence and development of such a category of fashion as “haute couture”, as well as its significant role in the activities of mass-market brands. We consider examples of the influence of high fashion on various areas of the clothing industry.

Keywords: fashion, fashion category, fashion house, “haute couture”, High Fashion Syndicate, fashion designer, designer, “pret-a-porter”, mass-market, new trends, democratization of fashion, materials.

Мода - это символический продукт, отражающий время, способ восприятия эпохи. Мода имеет циклическое развитие: создавая новый продукт, новую тенденцию, ее последователи вдохновляются идеями прошлого, адаптируя в современность все самое привлекательное, яркое и характерное на данный период. Эволюция моды, как коммерческой составляющей, основывается на результатах научно-технического прогресса, отражает геополитическую ситуацию в мире, а также состояние экономики. Поэтому существование моды, как явления, ассоциируется с массовым и престижным потреблением товаров, начавшимся во второй половине XIX века, как следствие буржуазных революций и промышленного развития.

Высшим знаком отличия и престижа для Модного дома сегодня является его вступление в Синдикат Высокой моды в Париже и выпуск изделий «haute couture». Эта категория моды является самой престижной, дорогостоящей, а также, одновременно с этим, не устойчивой по результатам экономических показателей. Ей неоднократно предсказывали исчезновение, но данная категория по-прежнему продолжает существовать. В связи с этим возникает вопрос: насколько марка «haute couture» долговечна, а также полезна, и какова дальнейшая перспектива ее существования или развития?

Мода, в значении массового потребления изделий, появилась в XX веке. Но официальный отсчет это явление ведет именно с появления имени англичанина - Чарльза Фредерика Ворта и создания им в Париже Синдиката Высокой моды (рис. 1).

Рис. 1. Чарльз Фредерик Ворт

Ворт был первым в истории моды кутюрье, назвавшим бренд своим именем. Именно он смог превратить моду в бизнес - с тех пор, ценность произведенного им дизайна стала соотноситься с именем кутюрье, а не с именем известной персоны, предпочитавшей использовать изделия данного портного [1, с. 51-52].

Именно с этого момента произошли кардинальные изменения во всей структуре взаимоотношений между клиентом и дизайнером. Благодаря созданию в 1868 году Синдиката Высокой моды («La Chambre Syndicale de la Confection et de la Couture pour Dames et Fillettes»), производители одежды - кутюрье и дизайнеры - приобрели новый важный социальный статус, дающий им особые привилегии. Это явление положило начало становлению современной модной системы, превращающей одежду в моду. Имя дизайнера на созданной им модели позволяло использовать авторскую идею одновременно для нескольких клиентов, а также в будущем - продавать эти модели для серийного производства. В первоначальном названии Синдиката уже была определена дистанция между различными методами создания объектов дизайна - «couture» и «confection», но еще не было четкого разделения данных понятий.

Синдикат Высокой моды («Федерация парижских кутюрье») действует и сегодня. Столица Франции привлекает талантливых дизайнеров со всего мира, тем самым подтверждая статус мировой столицы моды.

В 1945 году французским правительством были законодательно закреплены такие известные ныне во всем мире термины «haute couture» и «њuturier». В 1973-1974 годах были организованы «Синдикат pret-a-porter», «Синдикат мужской моды» и, как ассоциированный член, присоединен «Национальный Союз кутюрье тканей» [2, с. 47].

Членство в Синдикате дает большие привилегии дизайнерам. Синдикат Высокой моды защищает известные Дома моды от копирования их моделей, то есть защищает авторские права на модели своих членов, тем самым предлагая своим клиентам уникальные изделия. Производство контрафактной продукции и нелегальное копирование представляет собой сегодня во всем мире значительную часть экономики. Синдикат моды ведет сотрудничество с «Национальным институтом Индустриальной собственности» по защите авторских прав дизайнеров от неправомерного копировании и выпуска поддельной продукции под именами известных дизайнеров.

Синдикат Высокой моды также оказывает помощь Модным домам, являющимся его членами, в продвижении этих брендов на различных международных рынках.

Для того чтобы быть принятым в Синдикат, необходимо соответствовать определенным требованиям. Именоваться кутюрье могут дизайнеры, которые являются членами Синдиката Высокой моды, имеют Дом моды в Париже и соблюдают следующие правила: модель по индивидуальному заказу должна быть изготовлена с применением ручного труда на 70%, с использованием авторских тканей высокого качества; необходимо проводить регулярные показы моделей для клиентов и прессы дважды в год (в июле-августе - осенне-зимние, в январе - весенне-летние), сезонные коллекции должны включать в себя не менее 75 моделей в год. Мастерская Дома должна иметь в своем штате не менее 20 сотрудников, а также постоянных манекенщиц. Дома, которые находятся за пределами Парижа, являются членами-корреспондентами Синдиката.

Расцвет «haute couture» пришелся на послевоенные годы второй половины ХХ века, когда закон о нормировании тканей на изготовление одежды потерял свою силу. В годы Второй Мировой войны промышленные магнаты активно закупали шерстяные материалы для военных нужд. Одним из них был Марсель Буссак, который в послевоенный период вынужден был реализовать сделанные им запасы темных шерстяных тканей. В этом ему помог Кристиан Диор, с именем которого ассоциируется эпоха, образ, стиль «New Look».

Создавая свои модели и новый образ женщины, Диор использовал огромное количество ткани, подчеркивая пышными юбками тонкую талию и изящные линии женской фигуры. Однако только 15 тысяч женщин могли позволить себе носить платья, сшитые лучшими мастерами Парижа. На подиумах обычно представляли образцы платьев, а в ателье модели изготавливались на конкретную фигуру, с использованием индивидуального манекена заказчицы и проведением не менее 3-х примерок. Изготовление каждой модели одежды требовало обычно от 100 до 400 часов работы, что отражалось на стоимости изделий: платья - от 26 до 100 тысяч долларов, костюма - от 16 тысяч долларов, а вечернего туалета - от 60 тысяч долларов. На сегодняшний день, только около двух тысяч женщин могут позволить себе изделие «haute couture», а постоянных клиенток Модных домов - менее двухсот [1, с. 62]. высокий мода трендсеттер швейный промышленность

Сегодня линии «haute couture» имеют следующие дизайнеры и Дома мод: Antonio Berandi, Armani Prive, Azzaro, Alexis Mabille, Alexander Vauthier, Alberta Ferreti, Balmain, Chanel, Christian Dior, Dundas, Dolce&Gabbana, Elie Saab, Guo Pei, Givenchy, Giambasttista Valli, Izeta, Iris Van Herpen, Jean Paul Gaultier, Luisa Beccaria, Maison Francesco Scognamiglio, Maison Margiela, Ronald van der Kemp, Ralf & Russo, Ruban, Schiaparelli, Ulyana Sergeenko, Viktir & Rolf, Valentino, Yanina, Zuhair Murad. Данный перечень Домов моды создан на основе выпуска коллекций «haute couture» spring/summer 2019, опубликованных журналом «Vogue». Поэтому стабильность в данном классе производства одежды - достаточно сложное понятие. Список обновляется, что обусловлено экономической положением Домов, а также их политикой. Так, Дом моды Versace, после приобретения конгломератом Michael Kors, не представил коллекцию «haute couture» на будущий сезон, т.к. его новый владелец ориентирован на демократичную моду.

Можно сделать вывод, что производство Домами Высокой моды линий «haute couture» является крайне дорогостоящим и, как следствие, не рентабельным. Изготовление коллекций данного класса представляет собой рекламу бренда, подчеркивает его престиж. При этом дизайнер, разрабатывающий линию Высокой моды, должен сохранять идею коллекции и развивать ее, как в линии «pret-a-porter», так и в других сопутствующих: косметической, парфюмерной и т.д., что помогает сохранить уникальность, стиль и узнаваемость бренда. Также следует отметить, что линия «haute couture» существует за счет дополнительных инвестиций и доходов от продаж вышеперечисленных линий брендов.

В 60-е годы XX века с появлением новых синтетических материалов, внимание общественности перешло от моды «haute couture» к «pret-a-porter», как наиболее перспективной и ориентированной на массовое потребление одежды, что заставило многих кутюрье внедрять в концепцию Дома моды дополнительные линии. Так, создав коллекцию Высокой моды, дизайнеры упрощали ее до моделей, возможных для серийного производства, в то время как Ив Сен-Лоран разрабатывал новые коллекции, уже учитывая особенности фабричного изготовления. Отсюда можно сделать вывод, что действительно, Высокая мода предоставляла кутюрье возможность самовыражения, воплощения собственных идей и размышлений, а также прогнозирования моды будущего. Поэтому, с экономической точки зрения, можно сказать, что «haute couture», являясь законодателем тенденций, служила отправной точкой для развития массовой моды [3].

Высокая мода, наравне с военной промышленностью, порождает новые тенденции в направлении развития материалов, их применения, т.к. для создания моделей «haute couture» модельеры разрабатывают специальные ткани, которые, адаптируя, внедряют в масс-маркет.

Так, Дом моды Prada, уличенный в плохом качестве принтов на материалах своих моделей, стал разрабатывать собственные запатентованные красители. Алики ван дер Крейс - художница из Нидерландов стала автором ткани из натурального шелка, принт на которой создан природным способом (рис. 2).

Она разработала метод окрашивания, который заключается в образовании узора с помощью капель дождя, после чего данная ткань проходит специальную обработку по закреплению орнамента. Каждый образец сопровождается данными: где и при каких условиях был получен принт. Для получения вариаций такого окрашивания художница проводит эксперименты в различных странах [4].

Рис. 2. Алика ван дер Крейс. Принт, полученный с помощью капель дождя

В эпоху демократизации моды, когда масс-маркет одежды переполнен аналогичными товарами, каждый бренд стремится удержать лояльных клиентов и, по возможности, привлечь новую аудиторию. Большинство брендов, обращенных к различной конъюнктуре, работают по принципу fast-fashion, что подразумевает частую смену коллекции. Например, испанский бренд масс-маркет «ZARA» обновляет свои коллекции через каждые 14 дней. Поэтому такое преувеличенное предложение не всегда соответствует покупательскому спросу, т.к. часто дизайнеры предлагают базовые модели с незначительными изменениями в тканях, принтах, цвете. Следовательно, потребитель становится более осторожным в приобретении новой одежды, т.к. в погоне за новой прибылью компании не всегда акцентируют внимание на соответствии цены и качества изготовления и материалов, а также дизайна. Кроме того, в связи с развитием Интернет-ресурсов, а также телешоу, которые пропагандируют воспитание вкуса у людей, покупателей все реже привлекают привычные модели изделий.

«ZARA» известен оперативным цитированием подиумных моделей одежды в массовое производство. Его конкурент из Швеции «H&M», решает вопрос адаптации путем создания коллобораций с известными Домами мод. На его счету сотрудничество с такими известными дизайнерами и брендами, как Balmain, Karl Lagerfeld, Versace.

Среди отечественных дизайнеров, активным участником коллобораций является Игорь Чапурин. Такой жест показывает: во-первых, доступность Высокой моды широкой аудитории; во-вторых, создает рекламу для обеих сторон, которая одновременно повышает интерес к моде; в третьих, возрастает спрос потребителей на оригинальные модели и высокое качество изделий, что влечет за собой повышение цен [5].

Пример разработанной коллекции коллобораций модного дома Balmain и бренда «H&M», представлен в соответствии с рисунком 3.

Рис. 3. Коллоборация Balmain и «H&M»

Резюмируя вышеперечисленное необходимо отметить, что линия «haute couture» будет и далее существовать по следующим причинам: во-первых, она продолжит играть роль генератора идей и трендсеттера в существующих направлениях моды. Во-вторых, реклама, представленная в разных формах: глянец, социальные сети, медийные личности, телевидение - все изображения, как правило, сопровождаются комментариями авторитетных экспертов в области моды и стиля. Кроме того, Высокая мода ориентирована чаще всего на женскую аудиторию, психология которой предполагает повышенную заинтересованность в данной индустрии. В-третьих, потребители роскоши будут существовать при любой экономической ситуации, а значит останется потребность в приобретении изделий Высокой моды. В-четвертых, назревающая тенденция к сокращению производства готовой одежды и «осмысленное потребление» приводит к повышению спроса на изделия, выполненные из переработанных (восстановленных) материалов, что заставляет бренды масс-маркет реагировать на требования клиентов в одежде более высокого качества и дизайна. Тенденция изготовления экологичной одежды позволит производить товары из высококачественных материалов, что также повысит их спрос. В-пятых, в ближайшие несколько десятилетий не предвидится появления новых силуэтов и ассортимента изделий.

Сегодня для проектирования новых коллекций дизайнеры часто ищут «источник вдохновения» в прошлом веке, заимствуя идеи других дизайнеров. В связи с этим, их деятельность основана на предложении новых стилистических решений в создании образов и комбинаций материалов. Данная концепция работы не привносит кардинальной новизны, поэтому все внимание в индустрии должно быть обращено в сторону разработки новых материалов и технологических решений, предполагающих существенные экономические вложения в научно-исследовательскую деятельность. Так, кутюрье и дизайнеры должны активно сотрудничать с предприятиями текстильной промышленности, реализуя свои идеи в создании материалов с новыми покрытиями и свойствами, разработке формул экологически чистых красителей с улучшенными качествами и изучению новых способов производства искусственных волокон, которые не уступали бы по характеристикам натуральным.

В завершение, следует отметить, что, несмотря на все трудности и проблемы современного существования категории моды «haute couture», она не исчезнет еще и потому, что, в таком случае, стилистам и дизайнерам масс-маркет, а также различным предприимчивым людям некого будет копировать и подделывать.

Список литературы

1. Шинкарук М. Мода и модельеры: Мир энциклопедий Аванта+, 2011. 183 с.

2. Михалева К.Ю. Система моды / К.Ю. Михалева. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. 137 с. (Лики культуры).

3. Фёдорова Е.И. Феномен моды в современном социуме // Молодой ученый. 2017. №40. С. 192-195.

4. Инновации в дизайне: Победители премии Beazly Designs of the Year 2018.

5. Почему люксовые бренды уничтожают нераспроданные товары.

References

1. Shinkaruk M. Moda i model'ery: Mir ehnciklopedij Avanta+, 2011. [Fashion and Fashion Designers: The World of Encyclopedias Avanta +, 2011]. 183 pp. (in Rus.).

2. Mihaleva K.YU. Sistema mody [The fashion system]. Moscow: Rossijskaya politicheskaya ehnciklopediya (ROSSPEHN), 2010. 137 pp. (in Rus.).

3. Fyodorova E.I. Fenomen mody v sovremennom sociume / Molodoj uchenyj. 2017. No 40.

4. Innovacii v dizajne: Pobediteli premii Beazly Designs of the Year 2018

5. Pochemu lyuksovye brendy unichtozhayut nerasprodannye tovary

Размещено на allbest.ru