Балетный образ в модных показах современных модельеров
Анализ особенностей модных показов как направления проектной деятельности современных дизайнеров. Описание художественного своеобразия показов мод начала XXI в. Анализ использования балетного образа в решении модных показов на примере значимых модельеров.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 04.03.2020 |
| Размер файла | 4,4 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
БАЛЕТНЫЙ ОБРАЗ В МОДНЫХ ПОКАЗАХ СОВРЕМЕННЫХ МОДЕЛЬЕРОВ
И.А. Сошникова
Санкт-Петербургский государственный
университет промышленных технологий и дизайна
191186, Санкт-Петербург, Большая Морская, 18
Данная работа рассматривает особенности модных показов как направлений проектной деятельности современных дизайнеров, в частности роль, которую играет балетный образ в решении подиумных дефиле. Раскрывается значимость его влияния на сознание аудитории в рамках современного общества. Описывается художественное своеобразие показов мод начала XXI в.. Отмечается, что сейчас дефиле не только транслируют модные тренды, но являются сложными театрализованными постановками со своей образной системой и способами репрезентации, которые формируют новые феномены культуры. При рассмотрении и анализе использования балетного образа в решении модных показов на примере значимых модельеров в современной индустрии моды, раскрываются индивидуальные подходы дизайнеров к постановкам презентации своих коллекций.
Ключевые слова: мода, костюм, балетный образ, современные модельеры, модный показ, коллекции
I.A. Soshnikova
Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design 191186, Saint Petersburg, Bolshaya Morskaya, 18
BALLET IMAGE IN FASHION SHOWS OF MODERN DESIGNERS
This article considers the features of fashion shows as directions of the design activities of modern designers, in particular, the role played by the ballet image in the decision of the fashion show. The significance of its influence on audience consciousness in the modern society is revealed. The artistic originality of fashion shows of the beginning of the XXI century is described. It is noted that fashion shows not only broadcast fashion trends, but are complex theatrical performances with their imaginative system and methods of representation, which form new cultural phenomena. When considering and analyzing the use of the ballet image in solving fashion shows on the example of significant fashion designers in the modern fashion industry, individual approaches of designers to the presentation of their collections are revealed.
Keywords: fashion, costume, ballet image, modern designers, fashion show, collections.
Эпоха постмодерна заметно стерла границы между традиционными видами и жанрами в искусстве, заставив переосмыслить большинство культурных кодов художественного мышления. Особенностью современного этапа развития культуры стала интеграция и ассимиляция моды с разными видами искусства: архитектурой, живописью, музыкой, кино и театром. Появились новые способы презентации продуктов авторского творчества. А для Модных домов презентации разработанных костюмов являются важнейшей частью их существования. Специализированные мероприятия, проводимые непосредственно от лица компании и/или с участием первых лиц (event-мероприятия) помогают правильно выстроить взаимоотношения с аудиторией и показать ценность творческого продукта. Эти события включают недели мод и показы. Они создают или поддерживают необходимый имидж фирмы, повышают лояльность целевой аудитории и узнаваемость бренда, и, как следствие, продажи. Их преимущество состоит в возможности воздействия на самые разные слои общества. Развитая сеть СМИ и интернет-технологий XXI в. позволяют практически любому человеку увидеть и оценить показы авторских коллекций, зарядиться их эмоциональной энергетикой и вдохновением.
Благодаря синтетическому характеру, свойственному всей культуре нового столетия, появилась возможность соединять самые разные ассоциации, которые помогли обогатить и стилистику event-мероприятий. Театрализованные модные шоу XXI в. стали своего рода посредником между актуальным искусством и проектированием одежды. Как для театра, так и для моды характерны: зрелищность, перевоплощение, игра, демонстративность и получение удовольствия. Свои презентационные схемы мода выстраивает по принципу театрального спектакля, только в упрощенном варианте, используя внешние визуальные эффекты. Их задача - заворожить зрителя и пробудить в нем желание обладать вещью. Синтезируя элементы, характерные и для моды, и для театра, модные шоу предлагают на суд публики срежиссированные постановки, обыгрываемые посредством создания образа с демонстрацией, разработанных модельерами коллекций.
В этом ключе интересно рассмотреть показы дизайнеров как театрализованные представления со своей образной системой и способами репрезентации. Такие постановки не просто транслируют тренды, они становятся особым средством визуализации мировосприятия модельера, передачи его художественных идей. Существенной особенностью коллекций, разработанных современными Модными домами, становится смещение акцента на их визуально-идейное восприятие и интеллектуальное осмысление в процессе дефиле.
Синтез искусства и моды открывает новое поле ярких символов, знаков и образов. А для индустрии моды - наличие яркого визуального образа, одна из ключевых составляющих.
Балетный образ является как раз одним из них. Это образ тела, оформленный художественно в ритмопластические построения исполнителя. Исполнителя, способного овладеть сознанием аудитории, погружая её в эстетический контекст искусства движения. Имея отношение к сфере искусства, он вызывает у людей некие ассоциации, ориентированные скорее на чувства, чем на разум. Так модные показы опираются на исторический опыт создания яркого художественного образа в искусстве балета. За счет этого, находясь на показе, зритель наблюдает не простую демонстрацию модной одежды, а полномасштабное шоу, со своей философской идеей, образом и атмосферой.
Эффективность использования балетного образа именно в том, что он наполняет контекст модного показа художественным началом, добавляя эстетическую ноту и в его смысловое содержание. Коллекции дополняются ценностным содержанием, начиная от практической полезности и до символических значений, призванных продемонстрировать социальный статус его владельца. Например, коллекцию весналето 2019 г. креативный директор Модного дома Dior Мария Грация Кьюри посвятила танцам [Рисунок 1]. Для нее танец - главное вдохновение, ведь он так же взаимодействует с телом, как и мода. А «мода, как и музыка, - универсальный язык, который понимают во всем мире» [1]. Вдохновившись легендарными танцовщицами прошлого века - Айседорой Дункан, Лои Фуллер, Пиной Бауш - дизайнер продолжила размышлять на тему свободы движения. Свобода для Кьюри - это отказ от типичных для Dior корсетов (их заменили подкладкой из тюля), полупрозрачные ткани и расслабленные силуэты. Впервые за всю историю Дома в коллекции появились платья из шелкового джерси. Из-за этого привычный New Look стал выглядеть мягче и нежнее. Влияние балета было заметно и в летящих юбках, туфлях на прозрачной танкетке (аллюзия на балетные пуанты) и сдержанной цветовой гамме: бежевый, кофе с молоком, экрю, черный, темно-синий, хаки и серый. Показ сопровождал небольшой перформанс тель-авивской балетной труппы хореографа Шарон Эяль.
Рис. 8. Dior, показ коллекции весна-лето 2019 г.
Балет является частью элитарной культуры, в соответствии с этим становится закономерным использование балетного образа для презентации товаров класса «люкс», приобретаемых не столько для утилитарных целей, сколько для удовлетворения социальных потребностей - в признании, утверждении социального статуса, достижении престижности. Ю. М. Лотман отмечал в своих исследованиях, что «все окружающие нас вещи способны приобретать символический характер. Следовательно, обладание той или иной статусной вещью позволяет человеку посредством внешних составляющих продемонстрировать принадлежность к избранным представителям определенной социальной группы» [2].
При демонстрации любой коллекции, публике передаются визуальные сообщения, несущие в себе некую систему кодов (признаков). Они ориентированы на определенную целевую аудиторию, то есть потенциальных потребителей. Для современного человека они формируют индивидуальные культурные коды. Этот культурный код определяет набор образов, связанных с каким-либо комплексом стереотипов в сознании. Так, например, абстрактный образ балерины может представать как переживание прекрасного - изящества, красоты, утонченности и легкости - или как тяжелый труд, стоящий за легкими движениями.
Современной моде свойственна ретроспективность, что позволяет дизайнерам с разным мироощущением использовать идеи театральных балетных постановок. При этом каждый дизайнер старается найти собственный набор образов и знаков для визуального сообщения публике. Проанализировав модные показы ведущих Модных домов на протяжении последнего десятилетия, можно сделать вывод о том, какую роль играет балетный образ в организации сценической среды дефиле и раскрытии замысла дизайнеров.
Например, показ, как повод рассказать о своих чувствах, ценностях и отношении к миру моды и миру вообще. Таков подход петербургского модельера Татьяны Парфеновой. Модельер показывает «прорастание» давнего прошлого в будущее не только в отдельных предметах, но и экспозиционными решениями. В ее коллекциях можно ощутить связь с традицией, рождающей современную культуру. Для Парфеновой важно выбрать интересную ей тему, важно искреннее художественное высказывание на эту тему. И искусство балета, которое давно уже стало символом русской культуры дает ей множество инспираций.
Так коллекцию «Матильда» сезона весна-лето 2010 г. [Рисунок 2] Татьяна Парфенова посвятила Серебряному веку. Это интерпретация эпохи русской культуры, центром которой был именно Петербург с его поэтической атмосферой, во всей ее утонченной красоте. Татьяна Парфёнова воспевает искусство и силу индивидуальности, поэтому коллекцию представляли не модели, а балерины Мариинского театра. Они воплощали образ таинственной женщины, вдохновлённой музыкой, поэзией, живописью, которая смотрит на мир другими глазами. Пластичные движения пришли на смену стереотипной походке. Струящиеся ткани, бархат, кружево, прозрачная шелковая сетка, насыщенные благородные оттенки, вышивка, корсеты. Юбки в пол, головные уборы из ярких цветов, платья и палантины, также орнаментированные цветами, перекликаются одновременно и со стилем модерн, и с русскими народными сказками. «Матильда» была представлена на показе в Монреале, на Russian Fashion Week в Москве и в Петербурге в Зимнем саду отеля «Астория». Там, убрав традиционный подиум, Татьяна Парфенова сделала показ в виде представления на сцене, во время которого каждая балерина исполняла свой танец под музыкальную импровизацию на тему русских романсов XX века в исполнении Ильи Кухаренко. Здесь стоит отметить, что использование атмосферного, даже эксклюзивного музыкального сопровождения для подобных камерных показов очень характерно. В то время как для дефиле с большим количеством моделей обычно используется ритмичная музыка, придающая шоу общую динамику.
Рис. 9. Татьяна Парфёнова, показ коллекции «Матильда» весна-лето 2010 г.
Место проведения дефиле имеет большое значение в выражении задумки дизайнера. Например, отели, как раньше, так и сейчас остаются наиболее предпочитаемым местом для проведения модных показов, но уже взамен обычным салонам предпочитают большие бальные залы для вечерних приемов. Также используют старинные особняки и музейные пространства. Такой способ проведения модных показов логичен и объясняется просто. Торжественные интерьеры подчеркивают приверженность традициям и являются данью уважения обеспеченной публике. Подобные исторические и музейные помещения говорят о том, что конкретная марка рассчитана на образованных и состоятельных клиентов и ее свойственна демонстративная роскошь. В качестве примеров можно привести следующие показы:
- Театрализованное балетное шоу «Искушение» Татьяны Котеговой с балеринами Михайловского театра (2013 г.) [Рисунок 3] в рамках проекта
«Ассоциации» в Царском Селе, где павильон «Вечерний зал» - не только фон, но и связь времен для современного русского кутюрье. «Аромат эпохи в одежде - это как хорошие духи» [3, с. 460], - утверждает Татьяна Котегова. В соавторстве с бывшей примой-балериной Бориса Эйфмана Верой Арбузовой дизайнер разыграла маленькую трагедию, в которой обезумевший от любви хан-посол пытался завоевать сердце русской красавицы. «Искушение» - изящная, чувственная коллекция ночного белья. Швейцарский тончайший батист, кружево ручной работы и крой, отсылающий к лучшим образцам тех времен, когда светские дамы даже во сне должны были выглядеть безупречно;
Рис. 10. Татьяна Котегова, театрализованное шоу «Искушение», 2013 г.
- Показ коллекции haute couture осень-зима 2015/2016 Франка Сорбье на сцене парижского театра «Эберто», который открыла Laura Hecquet - прима-балерина Парижской Оперы. В завораживающем танце она представила платье, символизирующее китайскую Yulong Xue Shan - заснеженную вершину горы «нефритового дракона». Следующие за Лаурой молодые балерины, невесомые как сильфиды, в будто припорошенных инеем костюмах-платьях, продолжили танцевальную зимнюю феерию;
- Российская премьера «Ballet magnifique» коллекции Marc Cain сезона осень-зима 2017/2018, где показ открыли модели в образах балерин, виртуозно исполнившие несколько па в Мраморном зале Российского Этнографического музея. Коллекция сочетала комфорт и элегантность, женственную практичность и спортивный шик.
Балетный образ может привлекать дизайнеров различными аспектами:
- Модельера может интересовать грация, пластика и красота тел артистов балета, искусство перевоплощения и умение пластически выразить мысль (образная, одухотворенная сторона балетного образа). Подтверждением этому служат: коллаборация Джейн Пирсон и Дерека Лоулора (PIERSON/LAWLOR) весна-лето 2012 г., представленная
- танцовщиками Королевского балета Великобритании; показ Viktor & Rolf haute couture весна-лето 2014 г. [Рисунок 4], где асимметричные платья- купальники телесного цвета с «вытатуированными» на них птицами, оборками и бантами, словно вторая кожа окутывают тела танцующих балерин из труппы Датского национального театра оперы и балета; коллекция ready-to-wear весна-лето 2017 г. шведского дизайнера Дианы Орвинг, показанная танцорами шведского королевского балета в динамике, чтобы поверхность материала вещей изменялась, отражая и преломляя свет.
- Акцент может быть сделан на балетной технике, механике движения (выразительности, законченности и определенности движений): коллекция «Цигун» Татьяны Парфеновой haute couture осень-зима 2015/2016, объединившая искусство Анри Матисса и китайские мотивы. Как говорит сама модельер: «Коллекция «Цигун» о движении, о необъятных возможностях человеческого тела. О безграничных трансформациях моды, о свободе дыхания, о владении чувствами, выраженными в цвете и форме» [4].
- Еще один характерный взгляд на балет - как на праздник: показ Victoria's Secret-2011, открывшийся балетной секцией [Рисунок 5]. Мода способна погрузить зрителя в мир грез. Демонстрируя соблазнительные образы, она дарит ему возможностью продолжить представление и после сценического финала. Приобретая вещь, увиденную на модных подмостках, человек продливает тем самым упоительное эмоциональное состояние праздника вне зрительного зала. Мечта становится реальностью, одновременно переставая быть мечтой.
Рис. 12. Victoria's Secret, показ 2011 г.
Балет - как символ молодости: показ Алексея Залевского весна-лето 2013 г. в рамках Украинской Недели Моды. Коллекция для современных молодых людей, которые постоянно в движении. Они активны, дискомфорт для них неприемлем, именно поэтому все модели созданы из натуральных, хорошо тянущихся и не сковывающих движение материалов. Именно поэтому дизайнер демонстрирует их в танце - как олицетворении, метафоре современного ритма жизни в большом городе. Многие вещи в коллекции украсил авторский принт в виде сплетения женских рук - символ свободного движения. В качестве моделей - 32 артиста Национальной оперы и балета Украины во главе с мировой звездой балета - Денисом Матвиенко.
- Тема - балет как огромный повседневный труд (изнурительные тренировки и репетиции) - нашла отражение при демонстрации профессиональной балетной линии «Diana Vishneva by Parfionova for Grishko», выпущенной в 2014 г. Татьяной Парфеновой в сотрудничестве с прима-балериной Мариинского театра Дианой Вишневой и компанией Grishko (производителем одежды и обуви для всех видов танца). Без школы, не пройдя тягочайшей учебы, нельзя танцевать профессионально. Именно поэтому для показа коллекции зал «Брюсов» в отеле «Метрополь» был дополнен балетными хореографическими станками, а презентацию открыла трансляции видеоролика, повествующего о титанических нагрузках танцовщиков во время репетиций, в итоге превращающихся в ту легкость и пластику, которую зритель привык видеть на сцене. Для участия в показе были приглашены артистки Московского областного государственного театра «Русский балет», представившие коллекцию в процессе танца [Рисунок 6]. Сама коллекция - линия профессиональной репетиционной балетной одежды: традиционные вещи, в которых обычно репетируют балерины, просто более высокого качества и с широкими возможностями сочетания друг с другом. Диана Вишнева отвечала за удобство, пластичность и функциональность репетиционной линии, а Татьяна Парфенова - за дизайн моделей. По словам Татьяны Парфеновой в эту линию добавлен «стиль Дианы»[5].
Рис. 13. Показ линии одежды «Diana Vishneva by Parfionova for Grishko», 2014 г.
Еще один показ в формате открытой репетиции прошел на Новой сцене Александринского театра - коллекция весна-лето 2019 г. бренда «Тело х Душа» (также совместный проект Татьяны Парфеновой и Дианы Вишневой). Главная идея проекта - создание удобной и комфортной одежды не только для спорта, но и для повседневной жизни. То, что бархатные костюмы, монохромные леггинсы, хлопковые юбки и боди, принимающие форму тела, выдерживают любые пируэты доказали танцовщицы Мариинского и Михайловского театров, Театра балета Бориса Эйфмана и студии Дианы Вишневой.
Выделив ряд аспектов восприятия балетного образа, следует отметить, что балет хоть и возник из слияния нескольких слагаемых, но представляет собой единое целое. Поэтому все вышеперечисленные аспекты взаимосвязаны между собой и такое разделение довольно условно. Оно не значит, что одного дизайнера привлекает, например, только грация и пластика артистов балета, а других балетная техника или пластическая выразительность. Речь идет только о большей или меньшей склонности разных Модных домов к одному, двум или может быть трем из рассмотренных аспектов.
Балетные образы оказывают психологическое воздействие за счет выразительности и эмоциональности и вызывают изменение сознания потребителя. Пластика танцовщиков подсознательно влияет на чувственную составляющую психической жизни человека, пытающегося соотнести себя с персонажем на сцене и стремящегося достигнуть в качестве идеала увиденный образ.
Подводя итоги, стоит отметить, что мода сегодня распространяется различными способами, а привлечение внимания аудитории требует изобретения новых методов художественного воздействия. Более того, в конкурентной среде, когда практически вся информация коммерциализируется, все большее значение приобретают внерыночные коммуникации и нетрадиционные решения. Для поддержания популярности бренда необходимо постоянное совершенствование и поиск новых идей, форм, смыслов и средств на срезе различных искусств. Успешными становятся показы дизайнеров, умеющих использовать сложные выразительные средства в новых условиях современного мира.
Для модных показов важны все составляющие, только в комплексе они произведут яркое впечатление на искушенную публику и останутся в памяти зрителей.
В современном мире авторская концепция и индивидуальный подход дизайнеров к постановкам презентации своих коллекций играет огромную роль в успешном продвижении марок. Сейчас дефиле не только транслируют модные тренды, но являются сложными театрализованными постановками со своей образной системой и способами репрезентации, которые формируют новые феномены культуры и служат средством визуальной информации актуальной эстетики.
Балетный образ обладает силой метафоры и воздействия знака (семиотика образа). Успешное решение художественно-образных задач при постановке модных показов связано с ориентацией балета на традицию, и в то же время в показы привносится ощущение современной художественной культуры. Этот синтез культуры и новаций привлекает организаторов современных модных шоу. Модельеры делают ставку на художественное своеобразие балета с его изысканностью и элитарностью и за счет этого пытаются повысить респектабельность своих Модных домов.
Список литературы
модельер образ балетный
1. Divya Bala. Мария Грация Кьюри о весенне-летней коллекции Dior // Vogue Россия: электрон. журн. URL:
https://www.vogue.ru/fashion/news/mariya_gratsiya_kyuri_o_vesenne_letney_konektsii_dior/ (дата обращения: 05.04.2019)
2. Лотман Ю.М. Статьи по семиотике и топологии культуры. Таллинн: «Александра», 1992. Т. 1-3.
3. ВасильевА.А. Судьбы моды. М.: Альпина нон-фикшн, 2009. 464 с.
4. Презентация коллекции «Цигун» Татьяны Парфеновой // Легкая промышленность. Курьер: электрон. журн. URL: http://www.lp-magazine.ru/news/prezentatciya_kollektcii_tcigun tatyani_parfenovoj 2015-07-03 (дата обращения: 06.04.2019)
5. Арсеньева З. Татьяна Парфенова: Я за мужчин, которые позволяют женщине все // Вечерний Петербург: интернет-изд. URL: http://vppress.ru/stories/Tatyana-Parfenova-Ya-za- muzhchin-kotorye-pozvolyayut-zhenschine-vse-22573 (дата обращения: 06.04.2019)
References
1. Divya Bala. Marija Gracija Kjuri o vesenne-letnej kollekcii Dior. URL: https://www.vogue.ru/fashion/news/mariya_gratsiya_kyuri_o_vesenne_letney_kollektsii_dior / [Maria Grazia Chiuri about the Dior spring-summer collection]. Vogue Russia: online magazine. (date accessed: 05.04.2019)
2. Lotman Ju.M. Stat'i po semiotike i topologii kul'tury. [Articles about semiotics and topology of culture]. Tallinn: «Aleksandra», 1992. T. 1-3. (in Rus.).
3. Vasil'ev A.A. Sud'by mody. [Fashion fates]. Moscow: Al'pina non-fikshn, 2009. 464 pp. (in Rus.).
4. Prezentacija kollekcii «Cigun» Tatjany Parfenovoj. URL: http://www.lp-magazine.ru/news/prezentatciya_kollektcii_tcigun tatyani_parfenovoj 2015-07-03[Presentation of the collection «Cigun» by Tatyana Parfionova]. Legkaja promyshlennost'. Kur'er [Light industry. Courier]: online magazine. (date accessed: 06.04.2019)
5. Arsen'eva Z. Tatjana Parfenova: Ja za muzhchin, kotorye pozvoljajut zhenshhine vse.URL: http://vppress.ru/stories/Tatyana-Parfenova-Ya-za-muzhchin-kotorye-pozvolyayut-zhenschine-vse-22573 [Tatyana Parfionova: I am for men who allow a woman everything]. Vechernij Peterburg [Evening Petersburg]: internet-edition. (date accessed: 06.04.2019)
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
История зарождения и развития моды, анализ ее основных тенденций в ХХ в. Общая характеристика стилей одежды 20-80 гг. ХХ в. Особенности проведения показов мод. Биография Коко Шанель - новаторского дизайнера, человека-легенды и просто элегантной женщины.
курсовая работа [63,9 K], добавлен 28.09.2010История возникновения причёсок индейцев и анализ модных тенденций осень - зима 2013. Описание технологического оборудования, инструментов, приспособлений, парикмахерского белья, материалов рабочего места парикмахера, необходимых для создания прически.
курсовая работа [42,2 K], добавлен 12.11.2012Анализ современного направления моды в области модных женских стрижек на короткие волосы, обоснование выбора модели. Аппаратура, инструменты и приспособления для проектируемых работ. Окрашивание волос. Разработка технологической последовательности работ.
курсовая работа [41,0 K], добавлен 17.06.2014Внутренняя структура образа: описание и отличительные особенности различных концепций. Художественный образ как целая система мыслей, единство типического и индивидуального. Особенности и главные принципы исследования структуры художественного образа.
реферат [13,6 K], добавлен 06.01.2011Основные виды пропорций в одежде, типичные построения костюмов в эпоху Возрождения, классицизма. Анализ модных тенденций в молодежной одежде: облегающие джинсы, макси и мини-платья, кожаная одежда. Психология цвета и физические реакции на каждый цвет.
курсовая работа [2,1 M], добавлен 14.01.2011Формирование художественного образа Омска, его отражение в культуре города. Типология формирования образности культурного пространства региона. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников XIX-ХХ вв. на примере Г.С. Баймуханова.
дипломная работа [158,4 K], добавлен 10.09.2014Краткая характеристика XVIII века. Эстетический идеал красоты эпохи Рококо. Характеристика модных форм и декора костюма. Анализ общих закономерностей модного костюма (форма, пропорции, объёмы, композиционный центр, цвет, материалы, декор, дополнения).
курсовая работа [43,2 K], добавлен 09.01.2014Особенности и условия эффективного использования традиционных китайских символов и образов в работах современных дизайнеров, формы их проявления. Культурологическое значение данного процесса, его этапы и закономерности, анализ и оценка результатов.
реферат [42,3 K], добавлен 06.10.2016Элегантный стиль как источник моды: история становления и развития, место и значение на современном этапе. Материалы и средства для обработки волос, их предварительная обработка, оформление прически и макияж. Анализ ситуации в отрасли и ее перспективы.
дипломная работа [65,4 K], добавлен 21.06.2012Понятие русского народного костюма в целом, его история и основное значение, место в современной жизни человека. Изучение преемственности элементов русского народного костюма в коллекциях современных модельеров. Ведущие модные тенденции последних 5 лет.
курсовая работа [4,0 M], добавлен 20.05.2015Расцвет стиля рококо в европейских странах в XV в. Изучение сути нового стиля - сплетения, нагромождения причудливых узоров из цветов, листьев, ангелов. Создание модных мужских и женских костюмов. Использование в прическах накладных волос - шиньонов.
презентация [1,2 M], добавлен 15.12.2013Зарождение и развитие балетного театра. А. Ваганова, О. Заботкина, А. Павлова, Г. Уланова, М. Кшесинская - выдающиеся российские балерины, которые известны во всем мире. Мари Рамбер и ее влияние на развитие балета в Англии. Великая балерина Ивет Шовире.
презентация [1,2 M], добавлен 31.01.2012Анализ модных тенденций. Гармоничное цветовое решение одежды с использованием теории Й. Иттона. Выполнение эскизов коллекции. Гармоничное цветовое решение коллекции. Цветовая гамма как выразительное средство в создании проекта разработки коллекции.
курсовая работа [466,3 K], добавлен 12.06.2015Мода как явление культуры, ее несовместимость со статичным, закрытым обществом и обычаями. Традиции и инновации в моде, ее тенденции в современном социокультурном пространстве. Творчество великих модельеров ХХ века. Ведущие стилевые направления моды.
дипломная работа [135,4 K], добавлен 29.06.2009Краткая история возникновения фольклорного стиля. Отличительная особенность одежды в индийском стиле. Египетское и греческое направление. Коллекции знаменитых дизайнеров и известных брендов. Композиционное строение современных костюмов. Модели причесок.
курсовая работа [9,2 M], добавлен 12.10.2015Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам.
контрольная работа [33,8 K], добавлен 29.01.2012Общая характеристика моды и молодежной культуры. Специализированные журналы для тинэйджеров и молодежи. Рассмотрение видов молодежных субкультур: битников, хипстеров, байкеров, рокеров и скинхедов. Основные тенденции в развитии модельеров 60-х годов.
курсовая работа [59,0 K], добавлен 09.02.2012Оценка влияния политики реформ и открытости на дизайнерское мастерство. Цвет чаофу и цзифу. рассмотрение работ Лоренса Сю. Вкрапление традиционных образов в декор одежды. Символ феникса на современных дизайнерских одеждах. Мужской костюм от Чжан Чжифена.
реферат [4,1 M], добавлен 06.10.2016Рассмотрение основных этапов разработки и реализации ведущих социокультурных проектов. Анализ проектной деятельности МДКЦ "Орион" на примере Краевого фестиваля народного художественного творчества "Родники народные" им К. Скопцова в Иланском районе.
курсовая работа [40,5 K], добавлен 30.11.2014Эстетическое самовыражение народа, его национальные традиции, историческая память. Западное восприятие русского костюма. Любовь западных модельеров к русскому фольклору. Вышивка с русскими народными узорами. Верхняя одежда с оторочкой, меховой окантовкой.
реферат [65,3 K], добавлен 12.03.2015
