История искусства художественной резьбы по кости в Холмогорах

Размещено на http://www.allbest.ru/

История искусства художественной резьбы по кости в Холмогорах

Тема косторезного искусства является актуальной в наши дни. Современные дизайнеры создают поистине удивительные вещи из кости, придающие изысканность и элегантность современному интерьеру. Мастера-ювелиры изготавливают украшения, завораживающие своим внешним обликом. Художественная обработка кости является одним из наиболее интересных видов народного декоративного искусства. Она прошла длинный путь развития: от простейших украшений и предметов обихода до неповторимых по красоте и ажурности изделий. Они притягивают внимание зрителя изяществом и тонкостью линий, виртуозно закрученным орнаментом.

Достойным примером для современных резчиков по кости могут послужить невероятной красоты изделия Холмогорского косторезного промысла, становлению и развитию которого в данной статье уделяется особое внимание.

Художественная резьба - один из древнейших видов искусства. Вещи, созданные первобытными людьми, археологи находят до сих пор. Талант и труд одних поколений множился поколением других, достижения безымянных творцов находили достойных приемников в лице мастеров, чьи имена оставались в истории. Техника и приёмы обработки кости, сложившиеся в процессе развития, не меняются до сих пор.

Существует несколько видов резьбы по кости: гладкая, рельефная и сквозная. Гладкая резьба более проста в исполнении, применяется для изготовления различных амулетов, небольших фигурок животных, людей. Мастер наносит рисунок на кость и формирует углубления, которые подсвечиваются краской для большей выразительности. Объёмная резьба предполагает создание более сложных изделий, которые могут составлять целые скульптурные группы. И, пожалуй, самая интересная, но и самая сложная - техника сквозной или, так называемой, резьбы по кости в проём, которая применяется для изготовления неповторимых по красоте ларцов и шкатулок [1].

При помощи миниатюрных инструментов, штихелей различной формы, мастерами создаются великолепные «кружева из кости» и фактурные поверхности. Штихель - режущий инструмент, стальной резец, при помощи которого резчики создают выразительные фигурки животных, людей, скульптурные группы, гравированные и рельефные изображения на различных видах кости. Для резьбы используются такие благородные разновидности этого материала как бивень мамонта, бивень слона, зуб кашалота, клык моржа, скелетная кость кита, лосиный рог, олений рог, цевка (простая животная кость). Основное предпочтение отдавалось бивням мамонта и клыкам моржа, которые ценились за красивый желтоватый тон и текстуру в виде миниатюрной сеточки. Они употреблялись для создания миниатюрной скульптуры, изделий с ажурной и рельефной резьбой, а также для гравировки.

В России существует четыре центра художественных промыслов, где сохраняют и развивают традиции старинного искусства резной кости: Холмогорский, Тобольский, Якутский и Чукотский. Они прошли долгий путь развития и стали своеобразными художественными школами, каждая из которых отличается неповторимым почерком, сочетающим в себе традиционные приемы обработки кости и индивидуальный почерк мастера-костореза, в котором отражается его творческое мышление.

Особенностью русских костяных изделий была их функциональность. Большинство вещей применялись в быту, и лишь незначительная часть служила исключительно для его украшения. Многовековые традиции работы с костью позволили русским мастерам накопить бесценный опыт в создании произведений косторезного искусства. Мастерство русских косторезов подтверждают сохранившиеся в музейных коллекциях Российского Этнографического, Русского музеев и Государственного Эрмитажа резные ларцы, кубки, шахматы, шкатулки, скульптуры, отдельные бытовые предметы. Родиной уникального русского промысла считаются Холмогоры.

В научном труде «Холмогорская резьба по кости. История и техника производства» представлена важная информация о промысле: «Один из традиционных народных художественных промыслов резьбы по кости сформировался на русском Севере, в Курцовом посаде в Холмогорах в устье Северной Двины, около Архангельска. Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Это один из первых русских художественных промыслов» [2, с. 7].

Холмогорскую резьбу характеризует редкая миниатюрность, проработка изображений выполняется с ювелирной тонкостью. В основе ажурного орнамента - традиционный холмогорский завиток, который мастера варьируют бесчисленное множество раз. В руках искусных мастеров простая трубчатая коровья кость становилась похожей на благородную. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Корни этих традиций уходят к художественной культуре Древней Руси, Великого Новгорода. В дальнейшем пути развития холмогорской резьбы определяли исторически сложившиеся связи промысла с Москвой, а с XVIII века с Петербургом. Наибольшего расцвета Холмогорская резьба по кости достигла в эпоху царствования Петра Первого.

В XVII веке в Курцов посад посылали придворные заказы, вызывали лучших резчиков в Оружейную палату. В ХVШ -- ХК веках мастера сами ездили в Москву и Петербург, где долгое время работали, знакомились с новыми явлениями в искусстве, оригинально используя их в своем творчестве. В это время необычайно возрос спрос на костяные изделия. Мастера работали в разных социальных сферах общества: от деревень до провинциального северного города и столицы; создавали произведения для царского двора. В связи с этим в изделиях XVIII -- первой половины XIX века, наряду с проявлениями черт высоких художественных стилей рококо и классицизма, проступают черты крестьянского народного искусства.

В каталоге собрания Русского музея «Холмогорская резьба по кости конца XVII-XX веков» находим интересную характеристику ларцов:«Особенно черты крестьянского народного искусства заметны в крепких, конструктивно ясных формах и декоре ларцов-теремков. Украшающая их гравировка из концентрических кружков развивает традиции древнего «глазкового» орнамента, в основе которого лежит солярный знак -- круг с точкой. Для 1730-- 40-х гг. типична простота форм изделия, геометрическая орнаментация белыми и зелёными, реже коричневыми пластинами. Прямоугольные или квадратные пластинки кости окрашивались естественными красителями, затем на их поверхности гравировались узоры с цветной протиркой. Иногда в убранство «теремков» XVIII века включаются такие новые для своего времени изображения, как гравированные в реалистическом духе цветы, ягодные кустики, грибы, заимствованные из гравюр распространенной в среде мастеров книги «Символы и Емблемата»» [3, с. 13].

В это время мастера исполнили ряд уникальных работ, которые для современных косторезов служат образцами художественного оформления и технического исполнения. К середине столетия складывается стиль так называемого холмогорского рококо, формы изделий приобретают изогнутые очертания, подражая деталям мебели и архитектуре. Тонко моделированная рельефная резьба сочетается со сквозной, насыщенной травными, волютообразными завитками и раковинами. Изображения человеческих фигур, животных, птиц, часто несущие символическое значение, включаются в стихию костяного кружева, вторят его ритмам. Эти особенности наиболее ярко раскрываются в туалетных коробочках 1760-х гг. в виде комодика, башмачка, модных в то время фарфоровых табакерок, в коробочке с композициями на крышке на библейские или античные сюжеты.

Особое место в искусстве холмогорской резьбы XVШ-начала XIX века занимают скульптурные группы, воссоздающие жизнь архангельских ненцев, которые создавались по особым заказам. Реалистичная передача натуры в произведениях (северные ели, фигуры людей и животных) сочетается с народным пониманием пластики и пространственности. По этой причине мастера не могли преодолеть навыка работы в рельефе - фигурки уплощены, располагаются на подставке фризовыми планами, создающими декоративную упорядоченность композиции.

Характерной особенностью второй половины XVIII века были шкатулки и ларцы прямоугольных форм, украшенные ажурными вставками. В ажурный орнамент постепенно вводились сюжетные изображения, выполненные в технике рельефа, что создавало насыщенную декорацию предмета, который привлекал внимание цветом, разнообразием приемов резьбы и содержанием. Это те многочисленные холмогорские изделия, определявшие лицо промысла, на фоне которых создавались кружки, кубки, вазы и другие уникальные произведения. Сумма приемов и техник, которая сейчас называется холмогорской резьбой, окончательно складывается к XVIII веку. Её особенности можно рассматривать с разных сторон. В одних случаях это - ажурный сквозной узор, который служит фоном для изображения рельефных фигурок и даже портретов. Излюбленный узор орнаментов, так называемый рокайльный завиток: мотив, напоминающий распускающийся побег папоротника. Варьировать такую основу можно до бесконечности. Другой характерный прием холмогорцев - сплошная ажурная резьба, при которой поделка становится похожей на нитяное кружево, а самой ей придается форма сапожка, туфельки, сердечка, репки. Причем техника порой достигает такой, виртуозности, что предмет становится практически невесомым. К традиционным ларцам и коробочкам присоединяются миниатюрные секретеры и бюро, комодики и туалетные шкатулки, табакерки и гребни. Для пышности и яркости фоном ажурному орнаменту служит фольга или шелк. Самыми распространёнными холмогорскими изделиями считались гребни. Именно о них чаще всего упоминается в различных документах [4].

Специфический характер холмогорской скульптуры заключается в том, что она плоскостная и рассчитана на одну точку зрения, в фас. На первый план выступает не моделировка объема, а разработка узорного, выразительного силуэта. Холмогорские мастера развивают ценную традиционную черту своего промысла - культуру создания предмета. Оформление каждой вещи строго согласуется с ее конструкцией, размером, формой, ее утилитарной функцией. Работы холмогорских мастеров отличает их высокий художественный уровень, эстетическая значимость.

Произведения первой трети XIX века отмечены влиянием классицизма, что сказалось в строгих прямолинейных формах костяных предметов, в применении узких профилированных накладок и бусинных тягов «жемчужников», в строгой симметрии расположения прорезных пластин. В орнаменте появились мотивы акантового побега, пальметток, «репеек», провисающих гирлянд, лавровых венков и лент. Фоном чуть выделенных рельефом цветочных гирлянд стала мельчайшая косая сетка. В богатых по оформлению ларцах глазковый и растительный орнаменты объединялись с прорезным узором, рисунок которого включал как растительные мотивы, так и варианты пышных завитков, пришедших в холмогорскую резьбу из официальных стилей барокко и рококо. Они были близки вариантам народного орнамента и потому легко усваивались резчиками, постоянно получая свободную интерпретацию.

Исследователь Б.М. Зубакин подробно дает материал по ассортименту изделий из кости: «Косторезы XIX века создавали такие ходовые товары как мелкие иконки, крестики и шкатулки, которые не всегда отличались художественностью. Среди обычных массовых изделий так же появлялись бирюльки, изящные, ажурные веера, миниатюрная мебель, туалетные коробочки. С1840-х годов мастера начинают уходить от строгих классических узоров, переходя в более эффектную рельефную резьбу. Мастера отвернулись от вековых традиций травного узора, выбирая розы, пышные цветы с клумб и садов. Возрождается интерес к северной тематике, который выразился в решении плоских рельефных композиций» [2, с. 17].

Со второй половины XIX века происходит резкий спад косторезного дела, не выдержавшего конкуренции с быстро растущим фабричным производством, создававшим массу красивых и более дешёвых изделий. Пытаясь возродить угасающий промысел, в 1885 году при холмогорской школе был открыт класс обучения резьбе по кости. Он должен был сыграть ведущую роль в сохранении северорусского косторезного искусства, но к 1900 году его существование закончилось. К началу XX века искусство резьбы по кости практически прекращает своё существование, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров: семьи Угольниковых, Калашниковых, Шубиных.

В 1930 году промысел стал поддерживаться государством. В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а позже и Холмогорская косторезная артель имени М.В. Ломоносова. Возродились навыки ажурной и рельефной резьбы (коробочки, ножи, пудреницы, кулоны). В 1934 году Президиум Всероссийского Центрального Исполнительного комитета принял целый комплекс мер по восстановлению былой славы искусства холмогорской резьбы. В результате на Всемирной выставке в Париже 1937 года Холмогорский промысел удостоился «Диплома золотой медали» и привлёк дополнительное внимание, а постоянный госзаказ сделал холмогорскую резьбу одной из визитных карточек Советской России.

Стилевое развитие первой половины XX века характеризуется помпезностью сталинского ампира, основанного на классике рубежа XVIII - XIX веков. Подлинного расцвета искусство достигает в начале 1960-х гг., когда в творчество вливается молодое поколение мастеров-косторезов. Одной из важных черт этого времени можно считать природное начало в творчестве, когда стали использоваться менее сложные технически, но гораздо более выразительные мотивы холмогорской резьбы [5]. Искусство не забыто и по сей день.

Резьба по кости является одним из самых красивых видов искусства. Мастерство резчиков заставляет восхищаться каждым изделием, а орнаментальная наполненность может послужить хорошей базой для современных дизайнеров. С произведениями мастеров-косторезов можно познакомиться в ведущих музеях Санкт-Петербурга (рис. 1), а многие техники косторезного искусства используются до сих пор.

На основе проделанного исследования автором выявлены конструктивные особенности холмогорского резного искусства и предложено преобразование элементов изделия холмогорских мастерских в эскиз современной настольной лампы с абажуром (рис. 2). Результаты исследования имеют важное значение для оптимизации процесса в условиях индивидуального производства на основе применения современных технологий и стандартов в проектировании и изготовлении изделий, основанных на исторических образцах.

Рис. 1. Мастер А.Е. Штанг. Кубок.

Село Ломоносово. Архангельская область, 1977.

Материалы: мамонтовая кость.

Техника изготовления: резьба по кости, сквозная резьба.

Коллекция Г осударственного Русского музея

Рис. 2. Эскиз настольной лампы с абажуром, повторяющего форму ножки и растительный орнамент кубка 1977 года. Предполагаемый материал:дерево, льняная ткань. Предполагаемая техника исполнения:лазерная резка, вышивка.

Цветовая гамма вышитого орнамента: синий, голубой, тёмная охра, зеленый, красный. Ножка белого цвета Автор эскиза: Яна Березюк

Список литературы

резьба холмогорский промысел

1. Виды и особенности резьбы по кости. URL: http: //reznoe7.ru/rez-ba-po-kosti.html (дата обращения: 19.12.2018)

2. Зубакин Б.М. Холмогорская резьба по кости. История и техника производства. Архангельск: 1931. 73 с.

3. Холмогорская резьба по кости конца XVII-XX веков. Л.: ГРМ, 1984. 104 c.

4. Холмогорская резьба по кости. URL: http://oldchest.ru/sunduk/holmogory-rezba-po- kosti. (дата обращения: 22.12.2018)

5. Русские народные промыслы. Холмогорская резная кость URL: http://id77.livejoumal.com/2237375.html. (дата обращения: 22.12.2018)

References

1. Vidy i osobennosti rez'by po kosti. URL: http: //reznoe7.ru/rez-ba-po-kosti.html. [Types and specifications of bone carving]. (date accessed: 19.12.2018)

2. Zubakin B. M. Kholmogorskaya rez'ba po kosti. Istoriya i tekhnika proizvodstva [Cholmogor bone carving. History and production technology]. Arkhangelsk. 1931. 73 pp. (in Rus.).

3. Kholmogorskaya rez'ba po kosti kontsa XVII-XX vekov [Cholmogor bone carving, end of the XVII-XX centuries]. Lеningrad. GRM, 1984. 104 pp. (in Rus.).

4. Kholmogorskaya rez'ba po kosti URL: http://oldchest.ru/sunduk/holmogory-rezba-po-kosti. [Cholmogor bone carving]. (date accessed: 22.12.2018)

5. Russkiye narodnyye promysly. Kholmogorskaya reznaya kost' URL: http://id77.livejournal.com/2237375.html [Russian national manufacturers. Cholmogor bone carving]. (date accessed: 22.12.2018)

Размещено на Allbest.ru