Искусство и мода: произведения элитарной культуры как неисчерпаемый источник вдохновения для дизайна костюма

Сен-Лоран часто рассуждал о своем творчестве и говорил о тех художниках, которые на него повлияли и чьи работы он коллекционировал, например, о Матиссе и Пикассо [1]. Доказательством этого стала осенне-зимняя коллекция 1981 года -- вдохновлённая творчеством Анри Матисса и Фернана Леже. Кутюрье прочувствовал и интерпретировал каждую картину по-своему. На показе девушки шли по подиуму как будто завернутые в полотна Анри Матисса - линии, цветы, многообразие цветовой палитры красиво контрастировало на фоне черных деталей, отдельные модели с этого показа представлены на рисунке 4.

Рис. 4

Из года в год дизайнеры всё больше стремятся привнести разнообразие в новые коллекции одежд и аксессуаров, акцентируя внимание на ярких расцветках, цветочных узорах, многослойных тканях заимствуя колористические и композиционные находки у предшествующих им великих творцов. Мировые достопримечательности архитектуры и искусства служат неисчерпаемым источником вдохновения для художников и дизайнеров двадцать первого века. Ведь всё новое - хорошо забытое старое. Так стала ли мода элементом искусства и заняла свое место в музее.

Доменико Дольче и Стефано Габбана черпали свое вдохновение в средневековом искусстве родной Сицилии. Для создания женской осенне-зимней коллекции 2013/14 дизайнерский дуэт обратился к религиозным артефактам, поместив на сумках и платьях лик сицилийской святой Агаты. Отправной точкой для коллекции стали фрески и иконы средневекового собора Монреале, который расположился в пригороде Сицилии. В залах собора удивительным образом слились самобытная итальянская живопись и византийский художественный стиль. Для того чтобы передать достоверность иконописи, свойственной лишь кафедральному собору Монреале, дизайнеры обратились за помощь ю к профессиональным мозаистам [5]. Эта коллекция стала культовой для модного дома «Dolce & Gabbana». Несколько отдельных моделей с показа коллекции представлены на рисунке 5.

Рис. 5

Осенне-зимняя коллекция 2015-2016 Viktor & Rolf-- это своеобразный музейный кутюр, где каждая модель - это произведение современного визуального искусства. Эта коллекция является симбиозом живописи, моды и авангардного искусства. Отказавшись от работы с прет-а-порте, дизайнеры полностью посвятили себя коллекциям «haute couture». Во время показа на подиуме появлялись юбки и платья в виде картин. На протяжении показа Виктор и Рольф снимали с моделей эти произведения искусства и украшали ими стены зала. Они показали удивительный симбиоз живописи и моды, относясь к дизайну одежды как к настоящему искусству [6]. Голландцы представили публике 21 образ, сделанный из картин. Белые холсты и колоритные портреты XVIII века, с изломанными рамами, перехваченные поясом на талии или на бедрах, становились причудливыми платьями, юбками и жилетами. А затем отправлялись на стену -- прямо на подиуме наряды разбирали сами дизайнеры. Четыре выхода с этого показа представлены на рисунке 6.

модельер искусство архитектура

Рис. 6

Рассмотрим следующую значимую коллаборацию мира моды и мира искусства. Раф Симонс: «Мне нравится поддерживать современных художников, мне нравится сам процесс признания их произведений» [7]. В своей первой коллекции «haute couture» для модного дома Dior, Раф использовал картины современного американского художника Стерлинга Руби. Полотно художника было перенесено на ткань целиком, благодаря ювелирным возможностям печати по ткани. Коллекция была создана по старинным технологиям и эскизам самого Кристиан Диора. Посмотрев на платье единожды, сразу становится понятно - вот оно новое прочтение современного стиля «New look». Именно «haute couture» требует «приблизительно» соотносимых затрат с написанием картины или лепкой скульптуры [1]. Начиная с эскизов, заканчивая последней пришитой бусинкой - все этапы работы над платьем осуществляются вручную, которое впоследствии имеет такое же право на место в музее или частной коллекции. Модели из этой коллекции представлены на рисунке 7.

Рис. 7

За последние сто лет мода и искусство научились совместно существовать и дополнять друг друга в культурном пространстве. Мода стала выступать популизатором элитарного искусства в массы, тем самым открывая себя заново и открывая себе двери в мир современного искусства.

Мода постоянно видоизменяется - это факт, но ведь мода циклична. Творцы все равно возвращаются за вдохновением к истокам, делая свои коллекции более эфемерными, наполняя их смыслом и посланиями к человечеству. Мировые подиумы все чаще выступают в качестве посланника и оратора отражая дилеммы нашего времени. Точно также сто лет назад художники через свои картины заставляли людей задуматься о актуальных проблемах и вечных ценностях. Однозначно, что работа кутюрье стала элементом искусства нашего времени и заняла свое почетное место во всех мировых музеях. Диалог между искусством и модой достиг кульминации в 1990-е годы, когда музейные залы стали таким же местом демонстрации последних достижений кутюрье, как витрины магазинов и подиумы [1]. Работа модельера стала больше походить на занятие художественным творчеством. Стали появляться ни на что не похожие авангардные модели, демонстрирующие высочайшее портновское мастерство, сложный интеллектуальный подход к дизайну и разнообразные тематические инсталляции. И мода, и изобразительное искусство являются составляющими визуальной культуры, поскольку имеют дело с формой, цветом и фактурой, а это значит, что с каждым годом у них становится еще больше точек соприкосновения.

Список литературы

1. Мода и искусство: точки соприкосновения. URL: https://culture.wikireading.ru/67130 (Дата обращения: 01.04. 2019)

2. Сюрреализм на практике: 7 модных идей Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли. URL: https://officiel-online.com/lmoda/trendy/what-salvador-dali-made-for- schiaparelli/ (Дата обращения: 01.04. 2019)

3. Энциклопедия моды. Эльза Скиапарелли. URL: https://wiki.wildberries.ru/people/designers/schiaparelli (Дата обращения: 01.04. 2019)

4. Marieclaire. Десять модных революций Ива Сен-Лорана. URL: https://marieclaire.ua/fashion/10-modnyih-revolyutsiy-iva-sen-lorana/ (Дата обращения: 01.04. 2019)

5. Marieclaire. Как создавались золотые мозаики Dolce & Gabbana. URL: http://www.marieclaire.ru/moda/kak-sozdavalis-zolotyie-mozaiki-dolce-gabbana-/ (Дата обращения: 03.04. 2019)

6. Носимое искусство от Viktor & Rolf. URL: http://dianov- art.ru/2015/07/11/nosimoe-iskusstvo-ot-viktor-rolf/ (Дата обращения: 03.04. 2019)

7. Коллекция Рафа Симонса для Christian Dior. URL: http://www.spletnik.ru/look/newsmoda/34251-kollektciya-rafa-simonsa-dlya-christian-dior.htm (Дата обращения: 03.04. 2019)