Образ "хичкоковской" блондинки и его влияние на мир моды
Анализ главного женского образа из фильмов Альфреда Хичкока. Костюм - ключевая деталь в раскрытии персонажа используется режиссёром для характеристики героя. Анализ коллекций современных модных домов на наличие отсылок к стилю, созданному Хичкоком.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 09.03.2020 |
| Размер файла | 2,8 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ОБРАЗ «ХИЧКОКОВСКОЙ» БЛОНДИНКИ И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА МИР МОДЫ
М.К. Клементьева
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
В статье рассмотрены несколько фильмов Альфреда Хичкока и произведён анализ их главного женского образа. Костюм является ключевой деталью в раскрытии персонажа, он используется режиссёром как для характеристики героя, так и в повествовательных целях, с помощью него можно проследить основной смысл сюжета. Проведён анализ коллекций современных модных домов на наличие отсылок к стилю, созданному Хичкоком. Сделан вывод об актуальности и востребованности образа «хичкоковской» блондинки в современном дизайне, о цикличности моды в целом.
Ключевые слова: фильмы, Альфред Хичкок, женский образ, костюм, дизайн, стиль, современные модные дома
фильм хичкок женский образ модный
The article reviewed several films by Alfred Hitchcock and analyzed their main female image. The costume is a key detail in the disclosure of the character, it is used by the director both for characterizing the hero and for narrative purposes, with the help of which the main point of the plot can be traced. There are analysis of the collections of modern fashion houses for the presence of references to the style created by Hitchcock. The conclusion is made about the relevance and relevance of the image of "Hitchcock s" blonde in modern design, about the cyclical nature of fashion in general.
Keywords: films, Alfred Hitchcock, female image, costume, design, style, modern fashion houses
Для одних режиссёров в раскрытии героя важны диалоги, то, что он говорит, для других его привычки, то, что он делает, для Хичкока же ключевым моментом стал его внешний вид, то есть костюм. Альфред Хичкок (1899-1980) - “король саспенса”, один из самых ярких режиссёров в истории кинематографа. Его способность создавать необычные, но в то же время запоминающиеся образы своих героев и героинь, в сочетании с захватывающим сюжетом и характерной операторской работой, приводят в итоге к тому, что его фильмы оказываются в списках самых влиятельных и важных не только в рамках Голливуда, но и во всём мире. Красной нитью в картинах Хичкока проходит образ главной героини, который является визитной карточкой режиссёра. Что делает её такой особенной? Какими средствами добивается режиссёр того психологического воздействия, которое оказывает на зрителя образ главной героини? И как этот образ повлиял на мир моды в последующие годы?
“Окно во двор” (1954), “Головокружение” (1958), “Психо” (1960), “Птицы” (1963) - главные героини этих, одних из самых известных фильмов Хичкока, воплощённые на экране Грейс Келли, Ким Новак, Джанет Ли и Типпи Хедерн соответственно, являются “холодными” элегантными блондинками, воплощениями стиля, в них тесно переплетается сексуальность и отрешённость от реальности, интеллигентность и порок. В этом сложном образе Хичкок видел идеал женщины - она может быть доброй, может быть злой, может смеяться или плакать, может кричать от страха или сама быть источником этого страха, но в любом случае она остаётся стильной. Её стиль создаётся в большей степени костюмом, и в этом надо отдать должное Эдит Хэд (1897-1981), художнице по костюмам, работающей с Хичкокам на протяжении почти всей его режиссёрской деятельности. “Окно во двор” стал их вторым совместным фильмов после “Дурной славы” (1946). Картина повествует о том, как “заключённый” по неволе в своей квартире из-за сломанной ноги, фотограф Джеффрис (Джеймс Стюарт) наблюдает из окна своей спальни за жизнью двора его дома, и, делая выводы, он неожиданно понимает, что в одной из квартир произошло убийство. Лиза Фремон, его подруга модель, роль которой исполнила Грейс Келли, на протяжении всего фильма демонстрирует свои наряды зрителю, и это не простое красование, тем самым она, во-первых, раскрывает характер центрального женского образа, а во- вторых, помогает движению повествования. Первый костюм, представленный на рисунке 1, в котором мы её видим представляет собой роскошное платье в стиле “нью- лук”.
Рис. 1. Эскиз и платье из фильма «Окно во двор» (1954)
Сперва, на крупном плане, виден лишь его чёрный лиф, который благодаря V- образному вырезу выразительно подчёркивает лицо героини, но затем, когда камера отодвигается, в кадре появляется расшитая бисером пышная белая юбка, что сразу даёт понять зрителю: перед ним богатая девушка. Помогает в обрисовке образа Грейс и её комментарий, небрежно брошенный главному герою: “Привезено из Парижа”. Второе платье, похожего силуэта с ярко выраженной талией и прозрачными рукавами, является более сдержанным, но всё ещё остаётся таким же шикарным, оно делает акцент скорее на чувствах героини, на её переживаниях о безответной симпатии к фотографу, чем на её внешнем виде. Именно в этом платье она “включается в игру”, принимается вместе с главным героем расследовать преступление, совершившееся у них на глазах. Чем дальше она уходит от пустой кокетливости, тем проще и сдержаннее становятся её наряды. В следующей сцене на ней уже костюм двойка, состоящий из юбки-карандаша и жакета оливкового цвета. Она готова к серьёзной работе, она готова наблюдать и анализировать, чувства уходят на второй план. Совсем простое, даже наивное платье из лёгкой ткани с цветочным принтом мы видим на героине в кульминации фильма. Именно в нём она идёт на риск - забирается в квартиру преступника и чуть не становится его жертвой. Несмотря на то, что это платье является, по сравнению с другими, простым и непримечательным, именно в нём главный герой начинает видеть в ней не просто пустышку, а смелую и умную девушку. В финале фильма, который является типичным “хеппи-эндом”, Келли одета в джинсы и красную рубашку мужского кроя. Такая простота и непринуждённость её костюма говорит о том, что теперь отношения главных героев не нуждаются в красивой упаковке в виде модных дорогих нарядов, они ценят в друг друге личность и человеческие качества, а не внешнюю оболочку. Но то, что героиня продолжает интересоваться модой (в последнем кадре она читает журнал “Bazaar”) ещё раз подтверждают легкомысленность и кокетливотсь её характера. Нельзя пройти мимо сцены, где Лиза появляется перед Джефферсом в пеньюаре. Именно через неё раскрывается ещё одна функция костюма в фильме Хичкока - помимо обрисовки образа главной героини, он “выявляет конфликт этой истории” (Эдит Хэд) [1]. Режиссёр как бы смеётся над зрителем, выставляя любовную сцену в таком комическом ключе: герой очарован героиней, но из-за своей загипсованной ноги не в силах сделать хоть что-то для сближения с ней. Эта сцена демонстрирует не только своеобразное чувство юмора Хичкока, но и раскрывает центральный мотив фильма: наблюдение. Герой наблюдает за чужими жизнями через окна их квартир, большая часть фильма представляет собой немое кино, ведь из-за расстояния он не может слышать их диалогов [2]. То же самое происходит между ним и Лизой: она недоступна для него. Её богатые наряды смотрятся неуместно и даже немного комично на фоне его просто обставленной квартиры, она для него “предмет дрезденского фарфора, что-то хрупкое, к чему страшно прикоснуться” [1] - так объяснил Хичкок Эдит Хэд образ героини, и она мастерски исполнила поставленную перед ней задачу. Фильм вобрал в себя все модные тенденции своего времени, но при этом не слепо скопировал их, а переработал и использовал себе во благо: и силуэты нью-лук, и модные сумочки и шляпки, и дорогое бельё - всё это использовано в картине не просто так, всё играет важную роль как в раскрытии образа героини, так и в повествовании. К середине 50-ых обращается в своей коллекции aw 2013/2014 Bottega Veneta: приталенные силуэты, V- образные вырезы, пышная укладка волос представлены на рисунке 2.
Рис. 2. Коллекция aw 2013/2014 Bottega Veneta
Образ Грейс Келли со всей своей элегантностью и роскошью стал для этой коллекции отправной точкой, а авангардные детали в виде разрезных рукавов и деформированных форм юбок придали ей остроту современности [3].
Следующей знаковой, с точки зрения костюма и того влияния, которое он оказал на мир моды, картиной Хичкока становится “Головокружение”. Это фильм об одержимости, это фильм о призраках без призраков, это хоррор, снятый при солнечном свете. Противоречивое и захватывающее, это кино не оставляет равнодушным никого, и происходит это в том числе из-за образа главной героини. В основе сюжета лежит история о том, как главному герою, Скотти (Джеймс Стюарт), страдающему акрофобией, боязнью высоты, поручают наблюдать за женщиной, с которой происходят странные вещи: она впадает в забытье и гуляет по городу, а потом ничего не помнит, она разговаривает с предками и пытается покончить жизнь самоубийством. В результате расследований он влюбляется в неё, но она погибает, упав с высокой колокольни. И именно болезнь главного героя не дала ему возможности предотвратить это. Через несколько лет, Скотти, находящийся в депрессии, случайно встречает на улицу девушку, удивительно похожую на Мадлэн, но она говорит, что её зовут Джуди, и что она его не знает. В финале фильма раскрывается афера, которую провернули Джуди, выдававшая себя за Мадлен, и её мнимый муж, который на самом деле сбросил с колокольни свою настоящую жену. Ким Новак исполняет в фильме сразу две роли: Мадлэн - жена богатого человека, аристократка, Джуди - вульгарная девушка из провинции. Деталью, которая связывает два этих образа, помимо сюжета, становится серый костюм, состоящий из прямой юбки и жакета, застёгнутого на все пуговицы, представленный на рисунке 3.
Рис. 3. Ким Новак в сером костюме в фильме «Головокружение» (1958)
Именно с помощью него Скотти пытается из Джуди сделать Мадлэн. Подробно показан в фильме процесс её перевоплощения: магазин одежды, магазин обуви, парикмахерская... Когда, наконец, Джуди предстаёт перед главным героем в образе Мадлэн, он приходит в ужас, потому что в буквальном смысле видит перед собой призрака. Этому способствует также и то, что кадры из первой половины фильма, где Скотти ведёт слежку за Мадлэн, были сняты через зелёный цветофильтр, который придавал картинке туманность и загадочность, и номер гостиницы Джуди освещён зелёной неоновой вывеской отеля, создавая туманность и нечёткость изображения. То как Скотти почти силой меняет образ героини, пытаясь добиться сходства со своей призрачной страстью, нередко сравнивают с тем, как сам Хичкок непреклонно и дотошно подбирал, вместе с Эдит Хэд, костюмы главным героиням. Ким, вспоминая о “Головокружении”, говорит: “Я не думала, что для него (Хичока) будет важно, какие туфли я ношу. У меня никогда не было режиссера, который бы придавал особое значение костюмам, их дизайну, цвету.” [1]. Костюм актрисе не нравился, но может быть именно это и помогло ей сыграть не саму Мадлэн, а именно Джуди, которая только изображает её и носит этот костюм только ради своей роли. Костюм в фильме становится фетишем [4], это и есть тот самый призрак, который преследует главный герой. В фильме Дэвида Линча “Малхолланд драйв” (2001) главная героиня так же появляется на экране в похожем костюме, и это не случайность. Весь фильм - это сон человека безумно и безответно влюблённого, который не может достичь предмет своего обожания в реальности и поэтому делает это во сне. Таким образом, главная героиня становится призраком, фантомом, и серый костюм в этом случае, как реплика Хичкоковского “Головокружения”, хорошо работает на её образ. Огромное влияние стилистика фильма произвела и производит на мир моды. В разные года можно заметить, как в тех или иных коллекциях прослеживаются те же цвета, силуэты, та же фактура ткани. Например, коллекция aw 2012 Мариоса Шваба была вдохновлена именно героиней Ким Новак: “Это женщина, на которую ты смотришь, в которую влюбляешься, но ты понятия не имеешь, кто она” [3] - говорит дизайнер. Коллекция получилась контрастная: с одной стороны - это пышные платья макси из летящих тканей, шляпы, закрывающие половину лица, длинные кожаные перчатки, а с другой - юбки-карандаши, прозрачные блузы, наивные приталенные сарафаны. Это разделение двух образов в фильме проведено очень чётко, и если сравнить холодные, загадочные костюмы одного с вульгарностью и простотой другого, то можно увидеть, как Шваб умело переплёл их в своей коллекции, отдельные модели которой представлены на рисунке 4.
Рис. 4. Коллекция aw 2012 Marios Schwab
Конечно, всё переработано на современность, адаптировано под современные тенденции и запросы. В этом и прелесть образа, созданного Хичкоком - он универсален, он существует вне времени, его кинематографичность позволяет ему создавать вокруг костюма атмосферу и стиль. Коллекция ss 2012 Jil Sander доказывает это как ничто другое: эта буквальная реплика стиля, созданного Хичкоком, полностью окунает нас в 50-ые годы, позволяя насладиться стилем в чистом своём проявлении. Простота линий, приталенные силуэты, лёгкие и структурированные ткани, шляпки с вуалью, маленькие сумочки, а так же сумрачность и загадочность фотографий из рекламной компании, где в качестве декораций было выбрано разбитое стекло и тёмная лестница - всё это безоговорочно отсылает нас к стилистике “Головокружения”. Одна из моделей этой коллекции представлена на рисунке 5.
Рис. 5. Коллекция ss 2012 Jil Sander
“Психо” на первый взгляд выбивается из линейки “самых стильных” фильмов Хичкока. В нём нет завораживающего стиля “Окна во двор” и яркого образа главной героини “Головокружения”, чей гардероб и выбор вещей завораживают, но несмотря на всё это, костюм остаётся одной из ключевых деталей для раскрытия как образов героев, так и сюжета. В центре повествования человек, кажущийся на первый взгляд нормальным, но на самом деле, страдающий раздвоением личности. Он считает, что его мать, убитая им самим, ревнует его и убивает девушек, которые ему нравятся. Одной из его жертв становится Мэрион (Джанет Ли), которая сбегает из города с украденными деньгами и останавливается в придорожном мотеле, где и встречается с Психо. Картина снята на чёрно-белую плёнку, что придаёт ей загадочность и “нуарность”, но в то же время в этом заключается своеобразная ирония Хичкока: кровавая сцена убийства Мэрион, ставшая одной из самых известных сцен мирового кинематографа, перестаёт быть таковой в отсутствии цвета, и шоколадная паста с лёгкостью заменяет на экране красную кровь [2]. Бесцветны и костюмы. Бесцветны, но не лишены смысла. За счёт фактур и тона, они помогают глубже проникнуть в сюжет фильма. Ярким примером такого воздействия является то, как за счёт контраста белого и чёрного показана принятое решение героини: в первой сцене, где она заявляет своему любовнику, что они должны пожениться, на ней белый бюстгальтер и белая нижняя юбка. Она олицетворяет собой наивную любящую девушку, стремящуюся узаконить свои отношения. В сцене же, где она уже приняла решение о воровстве и побеге, на ней те же бюстгальтер и юбка, только теперь они чёрные. Оба этих образа представлены на рисунке 6.
Рис. 6. Джанет Ли в фильме «Психо» (1960)
Эта игра контрастов отображает главный мотив фильма - раздвоение личности. Оно присутствует и в героини: она балансирует между “хорошим” и “плохим”, и в итоге перевес совершается в пользу тёмной стороны. Саспенс достигается в фильме ещё одним приёмом: все костюмы главной героини, и в том числе её нижнее бельё, были куплены в магазине «Джакс» на Беверли-Хиллз. Это помогало зрителю, а в большей степени, зрительницам, глубже погрузиться в фильм. Они сравнивали себя с героиней, думая про себя: “У меня есть такая же юбка”, тем самым стирая границу между реальностью и художественным вымыслом, и из-за этого все самые страшные моменты в фильме становились ещё страшнее, ведь на месте героини теперь оказывался зритель, сидящий в зале кинотеатра. Немаловажен также и костюмы Матери, одной из сторон личности Психо. Художница по костюмам, Рита Риггс, называла их «самыми важными деталями картины» [5]. Зритель не видит Мать при дневном или комнатном освещении, он видит только её силуэт, виднеющийся в окне или выделяющийся на фоне яркого источника света, поэтому здесь важна выразительность силуэтов её костюмов. Таким образом в фильме “Психо” костюм в первую очередь призван придать ему напряжённости и эффект “проживания”, и мода в этом случае теряет здесь свою обычную силу, уступая место повседневному стилю обыкновенного человека.
Кинокартина “Птицы” и его главная героиня, исполненная Типпи Хедерн, завершают цепочку, ставших типичными, «хичкоковских» блондинок. Сюжет фильма рассказывает о нападении птиц на отдельных людей, а в последствии и на целый город. На фоне этих событий развивается любовная история двух главных героев, борющаяся с эгоцентризмом и ревностью матери героя. Мелани (Типпи Хедерн) самоуверенна и смела - холодность адвоката Митча Бреннера (Род Тейлор) не отталкивает, а наоборот притягивает её. Она состоятельна, о чём тонко намекают её дорогие украшения, собственноручно подобранные Хичкоком (браслет, кольцо и нитка жемчуга) [1], а также её норковая шуба. Режиссёр одевает героиню в костюм цвета Нильской воды, чем-то напоминающий костюм Грейс Келли из “Окна во двор”, но Эдит Хэд подбирает для него другую ткань с фактурой больше напоминающую “Шанель”. Костюм представлен на рисунке 7.
Рис. 7. Эскиз и костюм из фильма «Птицы» (1963)
Элегантность и сдержанность, обрамляющие внутреннюю притягательность и скрытую сексуальность Мелани, снова создают сложный, но уже такой знакомый образ главной героини фильмов Хичкока. Важную роль здесь играет цвет костюма - режиссёр интерпретировал его, как символ целомудренности и холодности. Цветовое пятно - это то, что зритель замечает в первую очередь, что волей или неволей вызывает у него ассоциации, помогающие раскрыть образ героя. «Вы видите цвет прежде, чем детали, и некоторые клише обязательно сработают” - говорила об этом художница по костюмам [1]. Интересно также то, как эта элегантность трансформируется по ходу действия фильма. От костюма героини остаются жалкие клочья, из её модной причёски клоками торчат волосы, богатые украшения соседствуют с кровавыми царапинами на коже девушки. Такой поворот идёт параллельно с поворотом всего фильма в целом: если в начале картины люди держат птиц в клетках, то в конце уже птицы заключают людей в клетки машин, домов, телефонных будок... Хичкок как бы смеётся над людьми, показывает, что никакое их богатство и образование, никакие их умные фразы и умозаключения не способно спасти их, когда против них начинает идти сама природа. Помимо противопоставления людей и птиц, он их сравнивает: не случайно повадки главной героини похожи на повадки птиц, и даже её костюм, чей крой имеет обтекаемые, естественные формы доказывают то, что человек это тоже дитя природы. А нетипичный для Хичкока открытый финал фильма напрямую задаёт вопрос зрителю о правильности и человечности его поступков. Мимо мира моды образ Хедерн не прошёл мимо, и хоть на протяжении почти всего фильма мы видим на ней лишь один костюм, её образ овеян таким стилем и атмосферой, что не оставил равнодушными такие модные дома как Carolina Herrera и Altuzarra: меховые вставки, расширенная линия плеча, юбки миди и трапецеобразные жакеты нашли своё отражение в современном дизайне. Отдал дань хичкоковской блондинке и Александр Маккуин. В своей коллекции 2005-ого года он отчётливо процитировал силуэты и крой костюма Типпи [3]. Модели из этих коллекций представлены на картинке 8.
Рис. 8. Коллекции: 2014 Carolina Herrera, 2015 Altuzarra, 2005 A. Mcqueen “
Мы можем смеяться над собой и через десятилетие, но наша мода вернётся к нам снова через двадцать лет” [5] - говорил Хичкок и был прав. Создавая на экране бессмертный образ женщины-призрака, женщины-загадки, женщины, которая одним лишь своим присутствием заставляет затаить дыхание, режиссёр создавал стиль, который актуален и востребован для мира моды и по сей день. Хичкок, как и Эдит Хэд, не гнались за модными трендами, они просто умело их использовали. Костюм для режиссёра - не модный предмет, которому служит красота героини, это способ повествования, способ характеристики персонажа. Любое яркое и броское пятно, любая дорогая и запоминающаяся вещь, надетая на героя, должна быть оправдана либо его характером, либо сюжетом. Сам же герой со своими чувствами и переживаниями всегда остаётся на переднем плане. Альфред Хичкок стал лицом своей эпохи, он как никто другой чувствовал время и существовал в нём, не забывая и о потенциальной силе, которую вкладывал в свои фильмы. Его внимание к деталям, в частности к костюмам своих героев, позволяет зрителям до сих пор с интересом смотреть и элегантное “Окно во двор”, и загадочное “Головокружение”, и ужасающее “Психо”, и захватывающие “Птицы”. То, как костюмы воздействуют на восприятие картины можно не понимать, но достаточно чувствовать это, как чувствуют это сегодняшние дизайнеры, вновь и вновь обращающиеся в своих коллекциях к бессмертной «хичкоковской» блондинке.
Список литературы
1. Творческий тандем: режиссер Альфред Хичкок и художник по костюмам Эдит Хэд. URL: https://tvkinoradio.ru/artide/artide14442-tvorcheskij-tandem-rezhisser-alfred-hichkok- i-hudozhnik-po-kostyumam-edit-hed (дата обращения: 27.03.2019)
2. Акройд П. Альфред Хичкок. М: Колибри, 2016. 155-195 с.
3. Bazaar. Хичкок жив: как фильмы культового режиссера повлияли на моду. URL: https://bazaar.ru/fashion/geroi/khichkok-zhiv-kak-filmy-kultovogo-rezhissera-povliyali-na- modu/ (дата обращения: 27.03.2019)
4. Blueprint. Серый костюм в «Малхолланд драйв» Линча и «Головокружении» Хичкока. URL: https://theblueprint.ru/culture/lynch-hitchcock (дата обращения: 27.03.2019)
5. Ребелло С. Хичкок. Ужас, порождённый «Психо». М: Эксмо, 2013. 123 с.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Краткий биографический очерк жизни, личностного и творческого роста легендарного британского кинорежиссёра, продюсера, сценариста Альфреда Хичкока, анализ его самых знаменитых работ. Особенности фильмов Хичкока, использование в них элементов саспенса.
реферат [26,0 K], добавлен 08.12.2009Ар-Деко как уникальный художественно-социальный феномен, охватывающий и смену тенденций в различных видах искусства эпохи, особенности развития. Анализ проблем формирования женского образа в послевоенное время. Знакомство с творчеством ведущих домов моды.
курсовая работа [2,4 M], добавлен 20.12.2013Сравнение моды 60-х годов и современных тенденций. Характеристика субкультур 20 века и общая характеристика эпохи. Исследование моды 60-х годов в русле современных тенденций как творческого источника для дизайна костюма. Обзор современных коллекций.
курсовая работа [67,6 K], добавлен 06.03.2012Понятие моды и фазы ее развития. Начало французской моды. Вкус французского двора Людовика XIV и его влияние на европейскую моду. Костюм эпохи Барокко. Особенности мужского костюма и женского платья. Мужская и женская прически. Украшения и аксессуары.
реферат [30,7 K], добавлен 25.08.2012Эстетический идеал красоты. Древнегреческие ткани. Их изготовление и оформление. Мужской костюм. Одежда. Обувь. Головные уборы. Причёски. Украшения, аксессуары. Женский костюм. Влияние древнегреческой моды на костюмы и эстетические идеалы.
реферат [52,4 K], добавлен 22.03.2007Национальный, народный и исторический костюмы. Развитие моды. Понятие о красоте. Греческий костюм. Женский костюм Древней Греции. Эстетический идеал. Греческий орнамент. Состав женского костюма. Современная коллекция на основе моды Древней Греции.
курсовая работа [1,5 M], добавлен 22.12.2008Особенности исторической эпохи Древней Греции. Виды, формы и композиции одежды. Характеристика мужского и женского костюма. Анализ применяемых для его изготовления тканей, их цвета и орнамента. Головные уборы, прически, украшения и аксессуары греков.
курсовая работа [429,7 K], добавлен 11.12.2016Понятие моды, ее распространение и основные тенденции. Описание элементов европейской моды, присущей эпохе XVIII в.. Особенности ее влияния на моду других стран, в частности, России. Общая характеристика мужского и женского костюма в России в XVIII веке.
курсовая работа [33,4 K], добавлен 12.03.2013Исторический костюм как предмет исследования. Особенности моды и технологий создания костюма в эпоху барокко. Ткани, цвет и орнамент. Моделирование и конструирование женского костюма в стиле барокко в натуральную величину по образу Марии Медичи.
дипломная работа [5,9 M], добавлен 07.07.2015Краткая характеристика XVIII века. Эстетический идеал красоты эпохи Рококо. Характеристика модных форм и декора костюма. Анализ общих закономерностей модного костюма (форма, пропорции, объёмы, композиционный центр, цвет, материалы, декор, дополнения).
курсовая работа [43,2 K], добавлен 09.01.2014Влияние Герцога Виндзорского на классический мужской костюм. Основные тенденции моды "Осень-зима 2011-2012". Анализ моделей коллекции с точки зрения основ композиции. Разработка чертежей новой конструкции, чертежей лекал деталей и конструкции одежды.
дипломная работа [114,9 K], добавлен 18.05.2014Понятие и роль коллективного бессознательного в культурном творчестве. Влияние христианского сознания на трансформацию архетипического образа героя. Образ женщины в русской культуре. Духовно-нравственные и социально-психологические аспекты образа вождя.
дипломная работа [139,4 K], добавлен 24.06.2017Обновление образа респектабельного Дома моды Диора Д. Гальяно. Его первая коллекция, начало творческой деятельности, придуманный им образ принцессы Лукреции. Самый экстраординарный кутюрье высокой моды, представивший вавилонское смешение стилей культур.
контрольная работа [28,0 K], добавлен 22.06.2016Для чего используется еда в кинематографе. Тонкости съемки еды: базовые технические и художественные приемы. Секретные приемы кинематографа. Особенности использования еды в любовных и эротических сценах. Постановочные методики создания образа персонажа.
реферат [34,9 K], добавлен 13.06.2019Основное задание балетмейстера: создание правильного образа танца; передача внутреннего состояния созданного образа; поиск органического единства между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями. Образные истоки танца и его языка.
реферат [22,7 K], добавлен 31.10.2013Анализ творческого источника, направление моды, выбор модели и эскиз проектируемой прически. Технология, материалы и средства для обработки волос, выбор инструмента и принадлежностей, технологии окрашивания и выполнения прически. Создание единого образа.
дипломная работа [5,2 M], добавлен 25.12.2013Характеристика индустрии моды в период Второй мировой войны. Исследование особенностей гражданской одежды для женщин и мужчин. Анализ мира "высокой моды" в конце войны. Создание театра моды. Описания пальто, костюмов и вечерних платьев военного времени.
контрольная работа [28,8 K], добавлен 22.01.2014Общая характеристика Древнего Рима. Влияние древнеримской цивилизации на все пласты последующих европейских обществ и государств. Ткань, орнамент, цвета в одежде. Главные части женского костюма, требования к столе и тунике. Назначение тоги и пенулы.
презентация [3,1 M], добавлен 28.01.2014Общая характеристика эпохи Возрождения. Влияние стиля и моды на развитие костюма. Направления стилей, сочетания цветов в одежде и рисунки на тканях костюмов. Закономерность его формирования от исторических, экономических и социальных условий эпохи.
курсовая работа [52,9 K], добавлен 11.05.2015Изучение особенностей развития итальянской моды, главной законодательницей которой в XV веке была Флоренция, а в XVI в. - Венеция. Отличительные черты ренессансной одежды - живописность сочных, ярких цветовых сочетаний тканей. Мужской и женский костюм.
реферат [30,8 K], добавлен 22.01.2011
