Модные показы коллекций Александра Маккуина как средство визуализации замысла дизайнера

Размещено на http://www.allbest.ru//

Модные показы коллекций Александра Маккуина как средство визуализации замысла дизайнера

В.В. Вагнер

Модные показы коллекций А.Маккуина, как и многие другие современные модные показы, отличаются различными подходами к их постановке: от простейшего представления формы и цвета одежды до раскрытия идейной глубины и смысла конкретного модного образа; от создания особой гармонии человеческого тела и костюма до направленного взаимодействия с окружающей средой и её трансформацией. Именно те дизайнеры, которые способны использовать сложные выразительные средства для более точной передачи мысли, лежащей в основе коллекции, остаются в авангарде развития моды.

Ключевые слова: модный показ, дизайн, дефиле, коллекция, современные технологии, инструмент визуализации.

В.В. Вагнер

Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design 191186, Saint Petersburg, Bolshaya Morskaya, 18

ALEXANDER MCQUEEN'S FASHION SHOWS AS A FORM OF VISUALIZATION OF THE DESIGNER'S IDEA

The Alexander McQueen's fashion shows, as many other modern fashion shows, have exhibited different approaches to their directing: from the simplest presentation of the form and the color of a garment, to the exposing of an ideological depth and meaning of a certain fashion image; from the creating a special harmony of a garment with a human body, to the direct communication with the environment and its transformation. Only those designers, who can use these complicated expressive means for the more specific presentation of the idea, can be main leaders in fashion industry.

Key words: fashion show, design, catwalk, collection, modern technologies, visualization instrument.

Мода - это раскрытие красоты во времени. Она оказывает на нас свое влияние через множество средств, диктуя свои тенденции с телевизионных экранов, рекламных щитов и витрин магазинов. Но главным средством, оказывающим впечатление на человека-зрителя, всё же являются показы мод, а местом, где «рождаются» мода и стиль, был и остается подиум. На сегодняшний день дизайнеры своими показами пытаются заинтересовать и привлечь внимание к своему творчеству многих людей [3]. Современные кутюрье не останавливаются на этапе изготовления модной коллекции. Они привлекают к работе стилистов, организаторов модных показов, чтобы ярко и выразительно донести до зрителя идею коллекции, тщательно работают над проектированием подиума, декораций, освещения, музыки, порядком прохода моделей, стараются продумать все варианты показа финального платья (костюма) и найти «изюминку», которая отличит их показ от любого другого.

Целью настоящего исследования является анализ индивидуального подхода дизайнеров, в т.ч. Александра Маккуина к постановкам модного дефиле, а также всестороннее изучение влияния различных инструментов и форм в постановке модного показа на визуализацию идеи дизайнера.

Вопрос о значении модного показа затрагивается в работах многих авторов: Дж. Ваттимо, А. Рослякова, Э. Васильевой, С. Гуцол, М. Грусман, Е. Глинской, Л. Климовой, Г. Могилевской и др.

Современные модные показы отличаются различными подходами к постановке: от представления визуальной яркости формы костюма до философской глубины и смысла конкретных образов, от особой гармонии тела костюма и человеческого тела до взаимодействия с окружающей средой и её трансформацией, минималистическое решение постановки показа компенсируется сложностью силуэтов модной одежды.

Новое столетие показывает свойственную всей культуре XXI в. открытость политическим, этническим, социальным и культурным течениям в моде. Появляется возможность свободно соединять самые разные ассоциации в поисках новых смыслов, которые смогли бы обогатить стилистику дефиле.

Дефиле, театральное шоу, перфоманс, энвайронмент, акция, классическая демонстрация одежды, концептуальный показ - это пока не полный перечень форм показов мод, которые характеризуют новые образные явления и модные смыслы, отражают мироощущение и мировоззрение дизайнера [1].

С каждым годом количество модных показов возрастает. Для полного раскрытия идеи, посыла коллекции, для воплощения своего замысла дизайнер-модельер создает настоящее театральное действие - шоу, используя все возможные сценические средства и технологии современной сцены.

Организаторы дефиле не жалеют средств на антураж, музыку и свет. А современная сценография предоставляет множество средств для реализации любых идей. Она складывается из неохватного множества самых разнородных индивидуальных художественных решений. При этом каждый мастер работает по- своему и проектирует самое разнообразное оформление сценического действия [3].

Основными инструментами визуализации авторской идеи коллекции Александра Маккуина являются не только цвет, материал и форма костюма, но и макияж, прическа, походка моделей, декорации подиума или сцены, а порой и самое неожиданное место, и формат проведения дефиле, звуковое и световое оформление мероприятия, а также использование самых современных технических средств и оборудования. Его одежду отличает сложный крой, исторические референсы, рубленные и порой причудливые формы, кропотливое исполнение и глубокий социальный подтекст, но при этом, ни одна из его работ не является простым способом достижения собственной знаменитости. Каждая его коллекция и каждый его показ - это целый мир, философия, история, протест, призыв и эмоциональное состояние художника.

Цвет, материал и форма костюма.

О том на сколько смело А.Маккуин в свих коллекциях использовал самые необычные материалы и соединял в модели самые причудливые, а порой диковинные и даже переходящие грань разумного, формы можно говорить очень много.

Например, самым ярким и запоминающимся предметом коллекции «The Hunger» является прозрачный пластиковый корсет, надетый на голое тело. Под ним - настоящие черви, которые ползают по груди модели. Помимо этого, в коллекции еще встречаются образы червей: в виде вышивки, принтов и украшений. На создание этой коллекции дизайнера вдохновила одноименная хоррор-мелодрама 1982 года с Катрин Денев и Дэвидом Боуи, которые играют современных вампиров-любовников, чьим главным развлечением является охота на молодых людей в ночных клубах для панков и готов. В коллекции «Вдовы Каллодена», в основу которой легла полузабытая история о сражении при Каллодене в 1746 году, А. Маккуин использовал птичьи крылья и оленьи рога в виде головных уборов, перья, многообразие сложной фактуры тканей, меха и безусловно шотландскую клетку. коллекция костюм маккуин

Коллекцию под названием "Девушка, которая жила на дереве" 2008 года модные эксперты называют одной из самых значимых в творчестве Александра Маккуина. Ее идея пришла дизайнеру во время путешествия в Индию, откуда он высылал своей помощнице Саре Бертон сообщения с указаниями в какие цвета нужна окрасить ткани. Идея коллекции отсылала к празднованию истории Британской империи. Здесь соединились военные кители и балетные юбки, бархатные платья и роскошные плащи из атласа [4].

Макияж, прически, головные уборы.

Показы Александра Маккуина - это, как правило, зрелище экстравагантное не только благодаря будоражащим воображение нарядам родом из другой вселенной, но и благодаря невероятным бьюти-образам, создающимся под стать дизайнерским творениям. Особенность макияжа для подиума заключается в том, что он максимально приближает и раскрывает задуманный образ. В коллекции FW 2007 макияж моделей в египетском стиле в зеленых, голубых и бирюзовых тонах с яркими стрелками имел ошеломительный успех. Прически и макияж моделей в показе коллекции «Атлантида Платона» сработали на реализацию фантазии, где землю населяют полулюди- полурептилии, приспособленные к жизни как на суше, так и под водой в период глобального потепления (Рис.1).

Рис.1. Фото моделей из коллекции А. Маккуина «Атлантида Платона»

Здесь же нельзя не упомянуть и о коллекции под названием «Рог изобилия». Головные уборы, повторяющие зонты и клетки для птиц, поражали своими гипертрофированным размерами. Драматизма придавал вызывающий макияж: выбеленные лица и ярко-красные или "винные" губы, накрашенные за контур, - модели походили больше на резиновых кукол.

Походка моделей и формат проведения дефиле.

Эталоном женской грации принято считать так называемую «подиумную походку» (дефиле). Дефиле -- это искусство движения модели по подиуму, ее осанка, выражение лица, пластика, умение поворачиваться и позировать. Оно является немаловажным инструментом модного показа, и многие дизайнеры руководствуются сложившимися стереотипами. Модели следуя через одна за одной, попадая в ритм музыке чеканят широкий и уверенный шаг. В модных показах А. Маккуина разрушены все стереотипы. В одном из самых эпатажных шоу-показа коллекции «Voss» само действо происходило за стеклом в тускло освещенном помещении с зеркальным кубом внутри. Зрители сидели вокруг, заглядывая в окна. Модели не просто прохаживались взад-вперед, а передвигались в этом пространстве, играя каждая ту роль, которая предписана ее нарядом.

Во время показа коллекции, вдохновленной легендарным фильмом «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?» был устроен танцевальный марафон. «Вы должны танцевать, бежать, перерыв 10 минут, и снова танцевать за главный приз. И те, кто был по началу рад и способен выиграть поняли, что они попали в ад, за который не заплатят». Тоже самое повторилось и на подиуме. Танцующих пар сменяют люди на марафоне, бегущие парами, падающие и поднимающиеся вновь, затем «на паркет» вновь выходят танцоры, на этот раз они измучены и еле держатся на ногах[5].

Место организации и проведения модного показа.

Для многих современных и знаменитых дизайнеров выбор места проведения модного показа не случаен, оно является одним из главных составляющих яркого и запоминающегося шоу. Великая Китайская стена стала самым длинным в истории моды подиумом для коллекции Карла Лагерфельда, организовавшего показ для дома Fendi. Жан-Поль Готье провел уникальный показ своих кутюрных коллекций в VIP- зале ожидания Казанского вокзала. Великий шелковый путь в пустыне Холмы Мингша (Китай) в 2008 году с легкой руки event-специалистов превратился в Великий шелковый подиум для показа коллекции Пьера Кардена.

Александр Маккуин и в этом выборе не является исключением. В 1996 году он показал коллекцию Dante в церкви Святого креста в Спиталфилдс, прихожанами которой были предки Маккуина из гугенотов. На протяжении всего шоу звучала органная музыка, между деревянных лавок шагали девушки с бледными лицами и окровавленными губами, в масках с распятиями Иисуса Христа и в одежде, украшенной фотографиями вьетнамской войны. Во время показа модели должны были нагнетать атмосферу надвигающейся смерти. Все в этом показе работало на страх перед неизбежным... Мрачно, готично, но впечатляюще!

Декорации и оформление.

А. Маккуин каждый свой показ превращал в полномасштабное шоу, в котором он максимально задействовал все способы, формы и инструменты визуализации, позволяющие без каких-либо повествований донести суть, идею, философию своей коллекции до публики.

Выпустив в 1999 году коллекцию №13 Маккуин предпринял невероятную попытку объединить искусство и технологию. В финале шоу бывшая балерина Шалом Харлоу кружилась на механической пластине, позируя между двумя промышленными роботами с итальянского автозавода. Ее платье с трапециевидной юбкой представляло собой нескольких слоев шелкового тюля, который крепился подмышками с помощью широкого кожаного ремня и застегивался в центре на квадратную металлическую пряжку. Еще один пояс тянулся от бокового шва сзади, за счет чего платье облегало фигуру. Пока балерина кружилась, роботы исполняли свой мрачный «танец», забрызгивая ее белоснежное, как чистый холст, платье, черной и желтой краской- распылителем. На программирование роботов ушла целая неделя, но эффект от шоу того стоил. Под конец этого шокирующего маккуиновского перформанса и платье, и сама модель были полностью покрыты краской. Эта постановка стала своего рода данью абстрактному экспрессионизму Джексона Поллока. Кроме того, в основу задумки легла инсталляция немецкой художницы Ребекки Хорн, в которой два пулемета стреляли кроваво-красной краской.

Вновь нельзя не упомянуть о показе весенней коллекции «Voss» 2001 года, он был чистой воды безумием: гостей рассадили вокруг зеркального куба, оказавшегося имитацией психиатрической клиники (Рис.2). Внутри дефилировали модели в театрализованных нарядах -- юбках, словно облепленных ракушками, платье с замком на плече, топах и шляпах с чучелами птиц -- а в центре, в маленьком кубе с мотыльками, лежала обнаженная британская журналистка Мишель Олей -- воплощение фотографии Джоэла-Питера Уиткина Sanitarium. «Идея этой коллекции заставить людей смотреть на себя. Я хотел заставить их задуматься, действительно ли я так хорош, как выгляжу, и посадил перед зеркалом. Я наблюдал за происходящим по монитору и был доволен - люди пытались отвернуться, прятали глаза» [7].

Рис. 2. Фото моделей из коллекции А. Маккуина «Voss»

В 2004 году Маккуин представил коллекцию «Это только игра» весна-лето 2005. По хореографии дефиле представляло собой шахматное шоу с игрой света и теней.

На показе коллекции «Вдова Каллодена» (осень-зима 2006-2007) под дивную музыку кружилось голографическое изображение Кейт Мосс в струящемся платье медузы. Разве это не вызывает у зрителей самые яркие и неповторимые эмоции?

Коллекция «Атлантида Платона» стала самой громко обсуждаемой темой, и равнодушным к ней не остался никто. Модели превратились в самых настоящих рептилий и разнообразных морских животных (Рис.2). На суше живут зелёные змеи и коричневые ящерки, а на дне морском обитают голубые медузы, цветные рыбы и осьминоги. Особое внимание привлекла невероятная обувь похожая на головы океанских монстров. Дефиле сопровождалось видеорядом, когда на гигантском экране возникали картины создания мира, бушующих вод, поражающих изяществом движений змей. Коллекция отличается сложной линией, включающей расширенные плечи, крупные рукава и овальные бедра. Дизайнер предложил серебристую зеленолазурную цветовую гамму, напоминающую работы известного авангардного художника Жана Фабра. Маккуину удалось создать невероятно современный, неземной и нереальный образ женщины, которая сходит к нам из виртуального мира или самых фантастических мечтаний.

«Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение -- меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил». [6]

Опираясь на проведенный анализ, можно сказать об уникальности модного показа как объекта дизайн-деятельности в целом.

Дизайнеры, планируя свое дефиле, задумываются о том, чтобы максимально понятно и доступно передать зрителям идею коллекции. Современное визуальное воздействие на публику часто основывается на экспериментах. Естественно, что человек, который ощущает себя непосредственным «механизмом» этого действа, поймет идею максимально точно, если автор шоу найдет достаточно нетрадиционные выразительные «инструменты» влияния. Например, как использование воды, искусственного снега, необычных запахов, музыки, атмосферы окружающей среды и др. Именно те дизайнеры, которые способны использовать в своем арсенале сложные выразительные средства и умеют их интерпретировать в новых условиях, остаются в авангарде развития моды [1].

Размещено на Allbest.ru