Постимпрессионизм живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

На тему «Постимпрессионизм живописи»

Постимпрессионизм возник в 80-90 годах девятнадцатого века. Слово является заимствованным с французского и происходит от лат. post -«после» и «импрессионизм. Постимпрессионизм - художественное направление, является одним из направлений европейской живописи (в основном французской). постимпрессионизм художник картина гоген

Основными представителями данного стиля являются: Поль Сезанн, Анри Тулуз-Лотрек, Ван Гог и Поль Гоген.

Широкий спектр постимпрессионизма содержит зарождение взглядов на объективные закономерности живописи (Сезанн), изображение воображаемых процессов (Редон) ,сюрреализм (Ван Гог) ,примитивные источники нашего общества( Гоген)или поэтичность действительности (Руссо).

Художники этого направления старались изобразить лишь основные элементы зримой действительности, а не ее полностью. Они отказывались от трехмерности, заменив ее плоскостью, стали уделять внимание идеи картины, деформировали формы . Их принципы тенденций и изобразительные элементы стали основой направлений в современной живописи.

Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 - 8 мая 1903)

Название картин Гогена носят два названия: его собственное и строка какого-либо произведения. Он утверждал, что в его произведениях отражается не внешний вид изображаемых фигур, а духовное состояние художника.

Давайте же посмотрим его картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Данное произведение было написано в 1897 году. После окончания работы, Гоген хотел покончить жизнь самоубийством. Он так же отмечает, что рассматривать картину нужно справа налево, тогда картина дает ответы на заданные в названии вопросы.

На картине изображены основные группы фигур. Три молодых девушки с ребенком расположены справа и символизируют жизнь в самом начале её зарождения. Другая группа - символ ежедневного зрелого существования. Пожилая женщина в заключительной группе уже близка к смерти, и кажется, что она уже смирилась со своей участью и погрузилась в свои размышления, но около её ног живописец изобразил белую птицу, которая говорит о бесполезности слов. На заднем плане картины можно увидеть голубого идола, повествующего о потустороннем мире.

Гоген считал ее лучшим своим творением и верил, что подобное (более совершенное либо похожее) создать он не сможет.

Использование ярких и чистых красок создает иллюзию солнечного освещения даже на картинах, где само солнце и даже небо отсутствует.

Располагая почти статичные фигуры на плоском цветовом фоне, художник создает красочные декоративные панно, в которых отражаются легенды и поверья маори. Голодный и нищий художник пишет картины, в которых воплощает свою мечту об идеальном и совершенном мире.

Винсент Виллем ван Гог (30 марта 1853-29 июня 1890)

В заметках Ван Гога лидируют депрессивные темы: нищета и беспризорность; бесполезность его усилий соединиться с любимой женщиной; безнадежность в достижении профессиональных и личных успехов; опасения преждевременной смерти. В жизни, как и в творчестве Ван Гог был меланхоликом. Он проявлял большой интерес к жизни беднейших слоев населения, особенно к опасной жизни шахтеров в Боринаже, которым угрожали болезни и смерть. Он считал себя одним из них. Художник тяжело переживал свои безнадежные отношения с проституткой Сиеной. Свою печаль он запечатлел в нескольких рисунках. Он говорил как о меланхолике и писал: «Я предпочитаю ощущение грусти, грусть лучше смеха», «Грусть может жить вечно».

Картины Ван Гога носят субъективный характер, он уделял много внимания цвету. Его самая известная картина «звездная ночь» написанная в 1889 году, во время его пребывания в лечебнице города Сен-Реми-де-Прованс.

Главными элементами пейзажа художник сделал крупные выразительные звезды и луну. При написании ночного неба он применил особую технику, благодаря которой эта картина впоследствии стала одной из самых знаменитых работ Ван Гога. Длинные мазки, изображающие звезды, аккуратно выписывают спирали, в которые как бы закручивается свет луны и звезд. Благодаря этому кажется, что они движутся через небосвод, неся через него свой удивительный свет.

Справа, у подножия холма, Ван Гог изобразил небольшой поселок. Крыши домов отражают синюю глубину неба, а в окнах кое-где видны желтые огоньки. На передний план художник поместил высокие кипарисы, которые как бы тянутся своими тонкими ветвями к небу, стараясь присоединиться к танцу звезд. Ночной пейзаж, пропущенный через уникальный творческий фильтр художника, несет в себе бесконечную загадочность и одухотворенность.

Поль Сезанн (19 января 1839 - 22 октября 1906 )

Следующий по списку Поль Сезанн. Для его ранних работ характерны: мрачные сцены, темперамент, смена настроения. По сюжету близок к романтическому направлению. Для творчества художника характерно также совмещение классики и современности. Сезанн не считал живопись искусством, он принимал ее, как средство познания ,позволяющее человеку впитывать основы мироздания.

Одной из его лучших работ считается картина «Большие купальщицы» выставленная в 1906 году.

Полотно олицетворяет движение Пола Сезанна к абстракции и разделяет его многочисленные признаки: лица купальщиц почти лишены деталей и определения; содержание повествования очень ограничена или отсутствует; купальщицы являются передним планом в картинной плоскости слева одна купальщица идет, в середине несколько людей в сборе, а справа некоторые из них готовы отойти в сторону.

Купальщицы также имеют явных художественно - исторических фаворитов по теме и композиции. Картины с обнаженной натурой в пейзаже, например, были любимцами известных художников, как Тициан и Пуссена; пирамидальную группировку субъектов использовали многочисленные старые мастера-живописцы.

Большинство картин раннего и зрелого периода написано маслом, которым художник отдавал предпочтение в этот период. Чуть позже Сезанн начал уделять внимание акварели, приемы работы с которой перенес в масляную живопись - перестал предварительно грунтовать холсты, как результат - работы стали облегченными, создается впечатление, что они подсвечиваются с внутренней стороны. Из цветов художник предпочитал зеленый, голубой и охристый - благодаря именно этим цветам он достигал желаемого результата.

Анри де Тулуз-Лотрек (24 ноября 1864 - 9 сентября 1901)

Тулуз-Лотрек, также один из главных и ярких представителей постимпрессионистского направления. Лотрек замечательно писал маслом, но при этом не забывал и о других техниках и постоянно пробовал свои силы в них. Он по праву считается одним из самых выдающихся графиков XIX века.

Почти все творчество Лотрека автобиографично. Он писал людей, которых видел каждый день, и места, где бывал каждую ночь, - улицы, клубы, кафе, варьете и публичные дома Монмартра. В основном он рисовал: проституток, их клиентов, прохожих.

Он всегда писал людей с теплотой, окрашенной нотками юмора. Впрочем, этот грустный юмор не обманывал внимательных - за ним они видели тоску разочарования, а иногда - особенно в сценах из жизни публичного дома - и настоящее отчаяние. Тулуз-Лотрек не питал иллюзий относительно окружающей его жизни, при этом стремясь к тому, чтобы его образы вызывали у зрителя симпатию, но не жалость.

Его самая известная картина «Роза ля Руж - Монруж» о которой мы сейчас и поговорим.

Он писал уличных женщин Монмартра, "девочек", как их называли. Теперь от его картин, на которых он изображал девиц легкого поведения, отупевших и несчастных, веяло грустью.

С некоторых пор внимание Лотрека привлекала одна постоянная посетительница "Элизе-Монмартр", с рыжими волосами, которые прямыми прядями падали на ее узкое худое лицо.

Эта девица с печальным и животным выражением лица вскоре стала одной из любимых моделей Лотрека. Он сделал с нее несколько этюдов. В данной картине, которую Брюан повесил у себя в кабаре, Лотрек написал ее стоящей у окна в темной комнате, вполоборота к свету, со спадающей на глаз прядью волос. Ее взлохмаченные волосы и профиль выделяются на светлом фоне.

Кто-то из дружеских побуждений предупредил Лотрека, что ему не следует заводить слишком близкое знакомство с Рыжей Розой: "Будь осторожен, дорогой, она может сделать тебе такой подарочек, от которого не отделаешься никогда". Но Лотрек пренебрег этим советом, и она заразила его.

Вывод

Хочется добавить, что многие художники постимпрессионисты начинали с импрессионизма, и лишь через определенное время начинали свой путь в искусстве. Можно сказать, что основой их творческих поисков был импрессионизм, так как они: использовали открытия импрессионистов в области цвета, композиции, техники живописи, раздельного мазка и др. Но так же, следует помнить, что это два разных направления и многие постимпрессионисты отвергали их некоторые принципы категорически.

Данные и многие другие художники сделали огромный вклад в это направление благодаря чему стали развиваться и другие направления, такие как: кубизм, пуантилизм, скандинавский и британский постимпрессионизмы, канадское направление.

Так же как и импрессионизм, коллекционеры и галереи, не воспринимали постимпрессионизм в серьез, и поэтому многие художники либо продавали свои картины за гроши либо очень долго ждали пока их картины приобретут покупатели. Самое обидное то, что из за этого им не хватало денег на материалы и многие либо жили в абсолютной бедности и рано умирали, либо постоянно занимали у кого то деньги.

Можно завершить на том, что все направления в художественной культуре являются искусством, просто не все воспринимаются людьми сразу, лишь только через какой-то промежуток времени. Постимпрессионизм, как и другие стили кардинально изменили представление об искусстве, благодаря им мы можем видеть необычные работы Пикассо, Малевича, Гранато и многих других художников.

Размещено на Allbest.ru