Постановка массового хореографического номера в стилистике джаз-танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение

Московской области

«МОСКОВСКИЙ ГУБЕРНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

по специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество»

вид «Хореографическое творчество»

«За мечтой»

Старкова Диана

Химки

2019



СОДЕРЖАНИЕ

• ГЛАВА 1. ТЕМАТИЧЕСКАЯ ОСНОВА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО НОМЕРА И ЕГО СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ
• 1.1 Проблематика
• 1.2 Лексический материал
• 1.3 Музыкальный материал
• ГЛАВА 2. ПОСТАНОВОЧНАЯ РАБОТА
• 2.1 Композиционный план
• 2.2 Этапы работы над номером
• 2.3 Художественное оформление номера
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
• ПРИЛОЖЕНИЕ


Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным и художественным специфическим отображением его многовековой многообразной жизни. Традиционно танец рассматривается, как способ художественного воспитания личности, развития его эмоционально-двигательной природы, образности, выразительности, отзывчивости на музыку и ее точное выражение через пластику. С другой стороны, хореографическое искусство способно воспитать и гуманную личность, уважающую культуру других народов, понимающую значение ее ценностей; проявляющую толерантное отношение к обычаям и традициям разных национальностей, стремящуюся реализовать гармоничные отношения с представителями любых наций.

Объект работы - Объектом моей выпускной квалификационной работы является постановка массового хореографического номера в стилистике джаз-танца.

Предмет работы - Предметом данной квалификационной работы является массовый номер со сквозным сюжетом на тему упорства и веры в себя.

Тема: Мной была выбрана тема продвижения идеала, на который стоит равняться, в данном случае, на трудолюбие и веру в себя. Многие из нас не имеют четких жизненных целей и приоритетов. Мы не знаем свои сильные и слабые стороны; мы не контролируем свою энергию и часто бесцельно распыляем ее. Зачастую успеха могут добиться за счет великих человеческих качеств, большого труда и чрезвычайно сильного характера. Если человек чем-то дорожит, стоит за это горой и самое главное - любит свое дело, то ему и не нужны никакие другие цели. В этом случае человек знает, чего хочет добиться.

Идея: Как мне кажется, современном мире, люди перестали ставить перед собой цели, которые могли бы их привести к успеху. Чаще всего, мы даем волю эмоциям, которые опускают нам руки, заставляют нас закрываться в себе, внушая неуверенность и отстранение от общества. По сюжету, мы сталкиваемся с людьми творческой профессии. Танец - их смысл жизни. На сцене - они боги, но в обычной жизни - простые смертные со своими достоинствами и недостатками. Они сотрут грань между волшебным миром танца и суровой реальной жизнью. Основной задачей является подача эмоционального порыва зрителям, чтобы вызвать ответную реакцию зала.

Если вспомнить известную русскую пословицу «Один в поле не воин» и раскрыть ее настоящий смысл, то можно заметить, что добиться успеха в делах, когда ты один - почти не возможно, только благодаря сплоченности и согласованности между участниками команды можно получить высокий результат.

Для того чтобы реализовать свою идею, я выбрала танцевальную лексику направления джаз-танец.

Джаз-танец - это, прежде всего воплощение эмоции танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце-модерн. Постановщику предъявляются особые требования сохранения и пропаганды традиций танцевального жанра, поиска новых идей и путей приобщения зрителя к культуре джаз-танца, формирования уровня общей культуры, эстетического развития исполнителей. Сохранение богатств и традиций танцевального искусства, органическое включение новых постановок в культуру современного танца является важнейшей практической и теоретической задачей хореографа-постановщика.

Актуальность работы: Мне хотелось бы рассказать о танцевальной судьбе, раскрыть всю прелесть и сложность в профессии танцовщика и как мне кажется, главное для танцора - это его мысли, он должен быть уверен в том, что у него все получится, что он преуспеет, добьется желаемого - без этого успех невозможен. И до тех пор, пока ты не сделаешь всего лишь один шаг, нельзя будет увидеть, как сделать следующий.

На мой взгляд, постановочная работа представляется, как индивидуальная творческая деятельность хореографа-постановщика, не имея при этом, четкого шаблона. Большая часть современных постановок может продемонстрировать лишь уровень технической оснащенности исполнения, и выдвигает на первый план «зрелищность» танцевальной постановки, а не ее духовное содержание, в результате чего, хореографическое произведение теряет художественную ценность, как для зрителя, так и для исполнителей.

Цели выпускной квалификационной работы:

Постановка танцевальной композиции со сквозным сюжетом, а также наработка лексического материала путем простроенной импровизации на основе джаз-танца.

Задачи выпускной квалификационной работы:

> Выбрать музыкальный материал;

> Разработать лексику на основе джаз -танца для массового исполнения;

> Разработать лексику для малых формы и мужского танца;

> Разработать рисунки танца;

> Применить на практике композиционные и лексические приемы;



ГЛАВА 1. ТЕМАТИЧЕСКАЯ ОСНОВА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО НОМЕРА И ЕЕ СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ

1.1 Проблематика

В своей выпускной квалификационной работе я хотела бы поднять тему отсутствия уверенности в себе и своих силах. Как мне кажется, проблема неуверенности в себе очень распространена в наше время. Неуверенность в себе закладывается тогда, когда идет становление личности и формирование характера. Кто-то из нас более решительный и волевой человек, а кто-то нерешительный и очень скромный. С одной стороны, вроде бы, это и не плохо, но с другой стороны это может принести за собой кучу неприятностей. хореографический сюжет джаз танец

Неуверенные в себе люди никогда не добиваются поставленных целей, ведь они не до конца оценивают свои способности. В детстве многое зависит от реакции и поведения других на провалившиеся попытки людей. У неуверенного человека отсутствует результат, на который стоит работать, а результата не бывает из-за пониженной самооценки. Такими слабыми и бесхарактерными людьми, чаще всего, управляет более сильный человек. Робкий человек не всегда отличается размеренным характером. Он может вести себя очень агрессивно, чтобы скрыть свои недостатки. Такому человеку трудно вливаться в новую компанию или коллектив, отыскать новых друзей, сменить работу или поступить в институт.

Говоря о решении этой проблемы, хочу на собственном примере показать, что не стоит давать волю эмоциям, внушать себе про неуверенность и отстранения от общества. Не стоит концентрироваться на плохих, тревожных мыслях и ситуациях. Нужно выкидывать из головы то, что не меняет вашу жизнь катастрофическим или существенным образом, достаточно просто сделать вывод.

В наши дни проблеме неуверенности в себе подвержено огромное количество людей. Любой человек хоть раз в жизни испытывал неуверенность. Но если это чувство преследует тебя постоянно, то стоит задуматься о том, чтобы, наконец, от него избавиться.

1.2 Лексический материал

На мой взгляд, именно джаз-танец сможет более точно передать эмоциональную составляющую моего номера, а так же, благодаря богатой лексике этого стиля можно грамотно применить хореографические приемы, такие как: полифония, мелкое дробление лексики, каноны, сольные и дуэтные партии. В самом номере будут задействованы, как малые формы, так и массовые сцены.

Для реализации своей темы я выбрала такой стиль, как джаз-танец. Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждой негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов. Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: свободный танец Айседоры Дункан и афро - американский джазовый танец. Последний был привезен неграми - рабами из Африки, исторически сложился и эволюционировал именно в США.

Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Г ражданской войны в США. Однако черных трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец

театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра как мюзикл.

Единственной для черного исполнителя возможностью попасть на сцену было участие в танцевальных конкурсах, которые имели огромную популярность в то время. Хотя черные исполнители получили доступ на профессиональную сцену, однако существовало мнение, что «черный» танец - это отдельные нелогичные и неумелые движения.

С течением времени и белые танцоры стали понимать очарование и сложность танца этого направления. Одним из первых исполнителей негритянского танца стал Джордж Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году.

В промежутке между 1890 и 1916 годами происходит настоящий взрыв популярности «черных» танцев и в области бытового танца. К этому же времени относится появление слова «джаз» и «джазовый танец». Это слово происходит от многих корней, но исследователи склоняются к тому, что оно употреблялось неграми и как существительное и как глагол. В качестве существительного оно переводится как «сила, порывистость, экстаз». А в качестве глагола - «возбуждать, активизировать, восхищать».

1917-1930 годы - вершина развития джазового танца. «Черный» танец и музыка становились неотъемлемой частью музыкальных спектаклей на Бродвее и в Гарлеме. Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. В 30 -е годы интересу джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что «черное» искусство было чисто развлекательным. В 1931 году ХемслиУинфилд основал «Негритянский театр искусств», прима-балериной которого была ЭднаГэй. Она создала новый стиль танца, объединивший африканскую пластику и достижения танца-модерн. В 1933 Дорис Хамфри создала хореографию негритянской оперы «Бегите маленькие дети». Это была первая

попытка создать серьезное произведение на основе негритянского искусства.

Но наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения «черного» танца в сценическое искусство. 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку «Тропики и горячий Джаз» с подзаголовком «От Гаити до Гарлема». Затем работа Данхэм в Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская постановка - «Тропическое ревю». В 1945 году в Нью-Йорке Данхэм открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца.

Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30-40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла. Его тематика становится разнообразной, возрастает хореографическое богатство его выразительных средств. Постановщиками спектаклей становятся известные и талантливые балетмейстеры Дж.Баланчин, Х.Хольм, Милль, Дж.Роббннс. При всей, казалось бы, длинной истории джаз-танца, в нашей стране он очень молод.

Нахождение и сочинение лексического материала проходило путем импровизации, впоследствии, лексическая часть была полностью простроена и закреплена. В основе лежали амплитудные движения, различные вращение, базовые прыжки джаз-танца. Дуэтная хореография была сочинена путем поиска. В основе лежали летящие поддержки, а также танцевальная хореография, которая «разбила» и прибавила «танцевальности» в дуэт. В дуэтной форме основной задачей для меня стояла передача именно технического и исполнительского мастерства.

Самым сложным этапом в постановке номера для меня, оказалась, работа с большим количеством исполнителей и исполнителями с другого

курса. Потому что хореографическую лексику номера приходилось подбирать под небольшие группы людей, а так же одной из задач стало совмещение большого количества людей в моей постановке. При этом, у меня не совсем получилось осуществить свою задумку в работе с мужским составом, а также на мой взгляд, нужно доработать дуэтную линию и перестроения в массе.

В процессе работы над хореографической постановкой, я научилась выстраивать хореографическую лексику в дуэте и соло. Научилась работать над драматургией номера и рисунками. Я специально подобрала музыкальный материал, который подходил под образ моих героев, под сюжет и идею номера. У мужчин в комбинации нет больших перестроений и перебежек, присутствуют вращения, выпады назад, спирали в корпусе и прыжки.

1.3 Музыкальный материал

Когда я впервые начала работать над этой постановкой, в качестве музыкального сопровождения, я остановилась на музыкальной композиции группы «Queen» - TheShowMustGoon(«Шоу должно продолжаться») (см.Приложение 5). Мной была найдена инструментальная версия. Эта музыка меня по-настоящему вдохновила и я решила, что именно она поможет мне добиться желаемых результатов. Взяв такую знаменитую музыку, я не смогла реализовать свои идеи т.к. эта композиция очень известна и образ заведомо привязан, мне пришлось отказаться от нее. Было принято решение найти что-то нежное и воздушное. Мне хотелось создать, более нейтральный образ, который я и планировала изначально.

Находясь в поиске музыкального материала, мне понравилась композиция написанная музыкантом Антоном Беляевым для фильма «Лед». Именно эту музыку я выбрала для реализации своей выпускной квалификационной работы.

Автор выбранной музыкальной композиции Антон Беляев - российский певец, основатель и фронтмен группы «ТИеггМа^», композитор и продюсер.(см.Приложение 1)

Полуфиналист музыкального проекта «Голос» на Первом канале. Родился в Магадане в 1979 году. После окончания образовательного учреждения, Беляев поступил в Хабаровский государственный институт искусств и культуры, выбрав джазовое отделение. Через 2 года после окончания института музыканта пригласили на должность арт-директора клуба «Русь». В 2006 году ветер перемен и творческие амбиции занести музыканта в российскую столицу. Некоторое время Антон Беляев работал аранжировщиком у представителей российского шоу-бизнеса.

С 2016 года пробует себя в кинематографе. Певец пишет музыку к фильмам «Голоса большой страны» и «Лед». Вторая картина стала лидером проката, собрав за пол года 26 млн $. Музыкант исполнил хит «Лететь» из репертуара российской группы «Амега». Среди новых проектов года - музыкальное оформление иммерсивного спектакля «Вернувшиеся», в создании которого участвовали В.Дусмухаметов, хореограф Мигель и американские постановщики Виктор Карина и МияЗанетти.

Основываясь на своей изначальной задумке, сделать массовый номер с несколькими частями, мной было принято решение разбить всю музыкальную композицию на три музыкальных блока: определила массовые и групповые выходы, мужской танец, соло и дуэты. Как мне кажется, такое распределение поможет мне в работе с исполнителями: в связи большим количеством людей задействованных в моем номере, вероятность того, что зритель в толпе не сможет разглядеть кого-то из исполнителей.

Как было ранее мной упомянуто, я разделила всю музыкальную композицию на 3 части:

1 часть: Вступление в музыке плавное и нежное. Музыкальный размер первой части %. Первые звуки фортепиано вначале придают легкость и воздушность. Звуки скрипки, которые присоединяются чуть позже, дают начало новой музыкальной фразе.

Я хотела бы выделить эту музыкальную часть, потому что мелодия плавно перетекает, создавая ощущение чего -то волшебного, как будто обволакивает слушателя, проникая в самое сердце. Музыкальная тема, как будто, дает глоток воздуха, тем самым открывая второе дыхание. В моей постановке эта музыкальная часть грандиозно открывает следующую.

2 часть: С новой музыкальной фразы можно уловить четкий ритм, который задает динамику и темп для лексики в джазовом стиле. Музыкальный размер 4/4. Тема, которая была задана изначально, сохраняется на протяжении всей музыки. Отголоски скрипки и виолончели создают атмосферу и настроение музыки, не давая музыкальной теме сойти на «нет». В этой музыкальной части можно также уловить музыкальные всплески - слегка волнующие, загадочные. Убывание фортепиано сменяется легкой музыкальной темой скрипок и виолончели, тем самым внося легкие нотки мелодичности и темпа.

Вторая часть музыкальной композиции такая волнующая, но в то же время легкая тема музыки, постоянно переходит к добавлению разных музыкальных инструментов, как бы раскачивает музыкальную тему для свершения чего-то фантастического. Благодаря динамичному началу новой музыкальной фразы, мы, как зрители, можем уловить темп и ритм движений.

3 часть: Перед началом третьей музыкальной фразы, можно уловить секундную паузу, когда все музыкальные инструменты затихают и финалом для окончания музыки становится соло фортепиано.

Третья часть музыкального произведения повторяет первую: с тишины происходит плавный вход с первых нот фортепиано, тягучий и в тоже время, легкий и нежный. Сдержанное и такое понятное нам, как слушателям. Шлейф, который идет за фортепианным соло, ассоциируется с чем -то воздушным. Музыка, как и человек, делает выдох и на последних секундах

ускользает от нас куда-то ввысь, тем самым завершая эту композицию.

ГЛАВА 2. ПОСТАНОВОЧНАЯ РАБОТА

2.1 Композиционный план

ЭКСПОЗИЦИЯ

Действие, происходящее на сценической площадке:

Пустая сценическая площадка. На сцене появляется солист, действие начинается с середины сцены. Солист двигается по всей ширине сцены, не выходя вперед и не заходя слишком глубоко. Лексика солиста легкая, воздушная, где-то протяжная в стиле джаз-танца (рис.1);

Выход массы: с четырех разных сторон к солисту добавляется масса, солист отходит на второй план, при этом продолжая танцевать лексику синхронно с массой. В массе присутствует канон, который разбит по уровням: низкий, средний и высокий (рис. 2);

Масса двигается по площадке, не нарушая четкого рисунка. Солист объединяется с массой. У всех находящихся на сцене амплитудные движения, вращения, присутствуют элементы партера и прыжки. Масса уходит в левую кулису (рис. 3);

Художественное оформление (свет, костюмы, реквизит):

Свет: ЗТМ. Начинается музыка - на сцене появляется солист. На него направлен луч белого цвета. Луч белого цвета сменяется освещением всей сцены (бело-голубой). Масса добавляется к солисту - свет общий (белоголубой);

Костюмы: девушки - розовое боди, серая юбка-солнце;(см.Приложение 3)

мужчины - черно-серые рубашки, черные обтягивающие джинсы;

(см.Приложение 4)

Реквизит не требуется.



Зритель (рис. 1)

Зритель (рис.2)

Зритель (рис.3)

ЗАВЯЗКА

С правой стороны, из разных кулис выходит следующая группа девушек. По траектории они двигаются из трех кулис на места группы девушек, которые только что покинули сценическое пространство. По лексическому материалу у группы поставлены вращения, амплитудные движения, прыжки, которые построены в канон (рис.1);

Группа располагается на сцене спиной к зрителю, девушки выполняют канон из рук. После канона, группа стремительно двигается в сторону правой кулисы, выполняя элементы партера, в данном случае - мягкий перекат через пол. Все они направлены по диагонали. Когда у группы снижается динамика движения, вся масса разбивается на 2 мелкие группы и выполняет канон из прыжков, стремительно убегая в левую кулису (рис 2);

Ориентируясь на группу, которая находится на сценической площадке и делает канон из прыжков, на конец музыкальной фразы, по заднему плану сцены, стремительно выбегает группа девушек с правой стороны (рис.3);

Художественное оформление (свет):

Свет яркий, холодного голубого оттенка, присутствует небольшая пульсация синим цветом. Не изменяется на протяжении всей части.

Зритель (рис.1)

Зритель (рис.2)



Зритель (рис.3)

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТИВИЯ

Действие, происходящее на сценической площадке:

Группа девушек выходит на конец музыкальной фразы. Эта группа должна сохранить шахматный порядок, при этом в начале танцевальной комбинации, они как можно сильнее продвигаются вперед по диагонали на авансцену. После одной лексически застроенной танцевальной «восьмерки», группа делится на 2 линии, где каждая линия выполняет свою танцевальную партию: у первой линии - широкие движения, изоляция корпуса и динамичный уход в правую кулису; у второй линии - широки движения руками в канон и стремительный уход в левую кулису. Большие стрелки направлены по направлению ухода линий (рис.1);

На места группы, только что ушедшей со сцены, с четырех сторон, выходит группа мужчин. У мужчин в комбинации нет больших перестроений и перебежек, присутствуют вращения, выпады назад, спирали в корпусе и прыжки. На конец музыкальной фразы, когда на площадке находится мужской состав, с правой стороны уже готовые стоит группа девушек, которые выбегают на конец музыкальной фразы мужской части (рис.2);

Мужчины, в конце своей части делают прыжок и разбегаются через стороны, пропуская группу девушек. Мужчины остаются на сцене вместе с группой девушек, вступают через 2 движения, подхватывая хореографию девушек (рис.3); Мужчины выделены черным цветом

Художественное оформление (свет):

Свет холодный, пульсирующий синим или голубым цветом.

Зритель (рис.1)

Зритель (рис.2)

Зритель (рис.3)

КУЛЬМИНАЦИЯ

На сценическую площадку выбегает оставшийся состав исполнителей, которые не танцевали часть вместе с мужчинами. Все вместе они исполняют комбинацию, которая расходится в канон по уровням, при этом каждая линия расходится в разные стороны (рис.1);

Мужчины расходятся на следующий рисунок. Начинается партия дуэтов. Нахождение и сочинение лексического материала для дуэтов, проходило в форме импровизации. В основу легли: летящие поддержки, а так же танцевальная хореография, которая придала дуэту «танцевальности». В дуэтной форме стояла задача передача технического мастерства (рис 2);

После дуэтного танца, на сцене снова появляются все исполнители, выбегая из правых и левых кулис. Заключительная комбинация (рис.3);

Построение по сценической площадке

Зритель (рис.1)

Зритель (рис.2)



Зритель (рис.3)

РАЗВЯЗКА

Действие, происходящее на сценической площадке:

После того, как все исполнители станцевали финальную комбинацию, они поднимают руки над головой и медленно раскрывают их до положения второй позиции.

Сцена делится на 3 части и начинается уход каждой группы. Каноном группы выполняют комбинации по направлению от зрителя, т.е к заднику сцены. (рис.1);

После исполнения канона, все исполнители оказываются на заднем плане сцены и выстраивают финальную позу (рис.2)

Художественное оформление (свет):

Свет не мигает и не пульсирует. Спокойный праздничный свет, освещена вся сцена.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

2.2 Этапы работы над номером

Фильм российского режиссера Олега Трофима «Лед», стал вдохновением для моей выпускной квалификационной работы (см.Приложение 8). Фильм рассказывает про талантливую фигуристку Надю. С самого детства она верила в чудеса. Представляла себе, как выходит на лед под овации публики и танцует свой самый красивый танец. Благодаря вере и упорству, главная героиня становится знаменитой фигуристкой, но когда ее мечты о громких победах, красивой жизни и прекрасном принце уже, кажется, готовы исполниться, судьба преподносит ей настоящее испытание. И чтобы его пройти, нужно будет снова, как в детстве, поверить в мечту, встать на лед и довериться своему партнеру.

Фильм не столько о большом спорте, сколько о вере в себя. Для меня тема «веры в себя», была воспринята достаточно близко. Почти каждый фильм, который представил на суд зрителя российский кинематограф на тему спорта, получается таким неожиданно триумфальным.

Песни, которые исполняли герои кинокартины, внесли элемент чего-то светлого, сказочного и немного «голивудского». На мой взгляд, было достаточно удивительно, я на какое-то время ощутила себя героиней красочного мультика.

Выбор исполнителей:Когда передо мной встал вопрос выбора

исполнителей, сначала я определилась с составом молодых людей. Мной были выбраны молодые люди с другого курса, которые подходят под требования, которые я предъявляла: высокие, технически подкованные в дисциплине джаз-танец, работающие в паре, способные выполнять поддержки с девушками. Позже было принято решение по поводу женского состава исполнителей. Для малых форм были выбраны девушки с опытом работы в паре. Для массового танца, мне пришлось разбить состав девушек на небольшие группы.

Подбор лексического материала: Мной была выбрана лексика в жанре джаз-танца. Нахождение и сочинение лексического материала проходило путем импровизации, впоследствии, лексическая часть была полностью простроена и закреплена. В основе лежали амплитудные движения, различные вращение, базовые прыжки джаз-танца. Дуэтная хореография была сочинена путем поиска. В основе лежали летящие поддержки, а также танцевальная хореография, которая «разбила» и прибавила «танцевальности» в дуэт. В дуэтной форме основной задачей для меня стояла передача именно технического и исполнительского мастерства.

Композиционные приемы:Мною были использованы различные

композиционные приемы, такие как: каноны, унисоны, мелкое дробление лексики, импровизация - герои этой танцевальной истории, с каждым движением готовы открываться друг другу и зрителю - обнажа свою душу и настоящие эмоции. Если вспомнить известную русскую пословицу «Один в поле не воин» и раскрыть ее настоящий смысл, то можно заметить, что добиться успеха в делах, когда ты один - почти не возможно, только благодаря сплоченности и согласованности между участниками команды можно получить высокий результат. Именно это и смогут доказать герои моей хореографической постановки посредствам танцевальных движений джаз-танца. При постановке композиции, хотелось подчеркнуть танцевальную судьбу, раскрыть всю прелесть и сложность в профессии танцовщика.

Нахождение и сочинение лексического материала проходило путем импровизации, впоследствии, лексическая часть была полностью простроена и закреплена. В основе лежали амплитудные движения, различные вращение, базовые прыжки джаз-танца. Дуэтная хореография была сочинена путем поиска. В основе лежали летящие поддержки, а также танцевальная хореография, которая «разбила» и прибавила «танцевальности» в дуэт. В дуэтной форме основной задачей для меня стояла передача именно технического и исполнительского мастерства.

В процессе работы над хореографической постановкой, я научилась

выстраивать хореографическую лексику в дуэте и соло. Научилась работать над драматургией номера и рисунками. Я специально подобрала музыкальный материал, который подходил под образ моих героев, под сюжет и идею номера. У мужчин в комбинации нет больших перестроений и перебежек, присутствуют вращения, выпады назад, спирали в корпусе и прыжки.

Самым сложным этапом в постановке номера для меня, оказалась, работа с большим количеством исполнителей и исполнителями с другого курса (см .Приложение 7). Потому что хореографическую лексику номера приходилось п подбирать под небольшие группы людей, а так же одной из задач стало совмещение большого количества людей в моей постановке. При этом, у меня не совсем получилось осуществить свою задумку в работе с мужским составом, а также на мой взгляд, нужно доработать дуэтную линию и перестроения в массе.

2.3 Художественное оформление номера

Костюмы:

Для девушек были выбраны летящие юбки-солнце серого цвета, которые прибавляют легкости. Так же мной были взяты купальники нежно-розового цвета с полностью закрытыми руками до кистей - для того, чтобы показать всю красоту и длину рук.

Для мужчин были выбраны рубашки черного цвета с серыми рукавами до середины плеча. Низ у мужчин - черные брюки, сидящие по фигуре.

Свет:

Начало номера начинается с ЗТМ. На сцене появляется солист, на него направлен луч белого цвета. Луч света следует за солистом и как только на сцену выходит масса, луч пропадает и освещается все сценическое пространство бело-голубым цветом. На протяжении всего номера свет на меняется.

В заключительной части композиции на сценическое пространство направлен праздничный свет с прострелами из белого, голубого и синего света. Свет идет на спад, когда исполнители принимают финальную позу. ЗТМ

Мной была выбрана тема продвижения идеала, на который стоит ровняться, в данном случае, на трудолюбие и веру в себя. Многие из нас не имеют четких жизненных целей и приоритетов. Мы не знаем свои сильные и слабые стороны; не контролируем свою энергию и часто бесцельно распыляем ее. Зачастую успеха могут добиться за счет великих человеческих качеств, большого труда и чрезвычайно сильного характера. Если человек чем-то дорожит, стоит за это горой и самое главное - любит свое дело, то ему и не нужны никакие другие цели. В этом случае человек знает, чего хочет добиться.

Целью данной выпускной квалификационной работы являлась, постановка танцевальной композиции со сквозным сюжетом, а также наработка лексического материала путем простроенной импровизации на основе джаз-танца.

На начальном этапе создания композиции, я более глубоко проработала практический и теоретический материал по современной хореографии. Я сумела проанализировать свою постановочную работу. В ходе работы над постановкой выпускной квалификационной работы, я проявила себя в роли организатора; балетмейстера-постановщика, то есть являлась автором своей постановки, сочиняла весь хореографический материал; балетмейстера- постановщика и балетмейстера-репетитора.

В процессе работы над хореографической постановкой, я научилась выстраивать хореографическую лексику в дуэте и соло. Научилась работать над драматургией номера и рисунками. Я специально подобрала музыкальный материал, который подходил под образ моих героев, под сюжет и идею номера.

Самым сложным этапом в постановке номера для меня, оказалась, работа с большим количеством исполнителей и исполнителями с другого курса. Потому что хореографическую лексику номера приходилось

подбирать под небольшие группы людей, а так же одной из задач стало совмещение большого количества людей в моей постановке. При этом, у меня не совсем получилось осуществить свою задумку в работе с мужским составом, а также на мой взгляд, нужно доработать дуэтную линию и перестроения в массе.

После реализации своей постановки «За мечтой» я стала более самостоятельной, ответственной за свою работу, а так же я сумела проанализировать специальную литературу и интернет-источники на данную тему. Смогла разработать лексику на основе джаз-танца для сольных и массовых форм, так же разработала рисунки танца, которые смогла применить на практике и воспользовалась лексическими и композиционными приемами.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1) «Введение в психоанализ». З.Фрейд. 2014

2) «Драматургия и композиция танца:Учебно-справочное пособие». Р.С.Зарипов, Е.Р.Валяева. 2015

3) «История джаза: основные стили, выдающиеся исполнители». Г.В.Бородина. Учебное пособие для ВУЗов. 2016

4) «Мастерство хореографа в современном танце:учебное

пособие». В.Ю.Никитин. ГИТИС, 2011

5) Фильм «Лед».

Олег Трофим, 2017

ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ

6) Антон Беляев. Жизнь и творчество https://24smi.org/celebrity/66-anton-beliaev.html

7) История возникновения и развития джаз-танцаhttp://cult.bobrodobro.ru/5428

8) Олег Трофим. Режисер фильма «Лед» https://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/438573/bio/



Приложение

Костюмы для девушек

Размещено на Allbest.ru

...