Основные средства композиции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное бюджетное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Удмуртский государственный университет»

Многопрофильный колледж

Профессионального образования

Реферат

На тему: «Основные средства композиции»

Работу выполнил

Т.Д. Патракеева

Работу проверил

Е.С. Плотникова

Ижевск 2020

Содержание

1. Симметрия

1.1 Дисимметрия

1.2 Антисимметрия

1.3 Асимметрия

1.4 Симметрия поворота

1.5 Симметрия поворота

2. Ритм

2.1 Метр

2.2 Пропорции

2.3 Контраст

2.4 Нюанс

2.5 Тождество

3. Масштаб и масштабность

4. Статика

5. Модульность

6. Тектоника

1. Симметрия

Симметрия - соразмерное, гармоничное, пропорциональное расположение частей в исследуемом, рассматриваемом объекте. Принцип гармонизации худож. произв. в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, основанный на фундаментальном свойстве действительности. Как вид худож. обобщения С. предпологает сведение структурных элементов в единую систему, подчиненную законам построения геометрических фигур на плоскости и в пространстве. С, связывается с представлениями о гармонии и эстетическом совершенстве форм, начиная с эстетики Древней Греции.

Необходимость ее применения в искусстве определяется функциональными свойствами конструкций (напр. в архитектуре), двусторонним характером строения человеческого тела, структурой и динамикой работы человеческого мозга.

В зависимости от расположения структурных элементов худож. произв. относительно друг друга выделяются типы С, где простейшей является «зеркальная С», элементы которой относятся как «правое» и «левое». Симметричная фигура круг с точкой в центре. На основе С. Строятся все формы орнаментов; в архитектуре помимо конструктивных качеств она дает композиционное тождество элементов; в живописи определяет взаимную уравновешенность частей.

1.1 Дисимметрия

Дисимметрия - нарушение, отсутствие симметрии, соразмерности отдельных частей.

- это частичное отсутствие симметрии, расстройство симметрии, выраженное в наличии одних симметрийных свойств и отсутствии других. Абсолютная симметрия в крупных и сложных сооружениях, строго говоря, невозможна. Сложность функциональных систем вызывает частичные отклонения от основной, определяющей характер композиции симметричной схемы. Нарушенную, частично расстроенную симметрию мы называем диссимметрией.

1.2 Антисимметрия

Антисимметрия - это симметрия с полярными или контрастными свойствами. Если одну половину квадрата выкрасить в черный цвет, а другую оставить белой, мы получим антисимметричную форму.

- называется противоположная симметрия, ил симметрия противоположностей. Она связана с переменой знака фигуры: частицы - античастицы, выпуклость - вогнутость, черное - белое, растяжение - сжатие, вперед - назад и т.д. В асимметрии проявляются нарушения равновесия и устойчивости, связанные с применением в организации системы, составных частей целого.

1.3 Асимметрия

Асимметрия - средство композиции, в котором равенство частей и их расположения, заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей. симметрия ритм дизайн модуль

- это отсутствие симметрии, когда тождество форм относительно оси или точки заменяется более сложной композицией, целостность которой является воображаемым качеством, основанным на визуальном сопоставлении материальных элементов и (или) интервалов. Асимметричные композиции могут формироваться из симметричных фрагментов. В таком случае сложной творческой задачей является стыковка этих фрагментов. Асимметричные композиции могут восприниматься как динамичные, если их зрительный центр сдвинут к одному из флангов, или статичные, если он расположен в средней части композиции. Асимметрия свойственна общественно значимым зданиям управления и власти в демократических обществах.

1.4 Симметрия поворота

Поворотная симметрия - это такая симметрия при которой объект совмещает сам с собой при повороте вокруг некоторой оси на угол равный .

1.5 Симметрия поворота

Симметрия переноса - свойство геометрической фигуры, при котором она совмещается при поступательном переносе на некоторое расстояние вдоль прямой, называемой осью переноса.

2. Ритм

Ритм - равномерное чередование повторяющихся фигур, объемов, оттенков цвета через определенные интервалы. Группу таких объектов можно назвать ритмическим рядом или композиционным строем в картинной плоскости. У каждого ряда есть главная фигура, задерживающая внимание, - акцент. Небольшие промежутки между элементами в ритмическом ряде называются интервалами, а пространства, отделяющие один ритмический строй от другого, - паузами. Ритмические построения достигаются с помощью различных элементов симметрии, а также чередованием или сопоставлением любых элементов композиционного характера - контрастами или соответствиями масс, отдельных предметов, линий, зафиксированных движений, светотеневых и цветовых пятен, пространственных членений и пр.

2.1 Метр

Гармонизация на основе использования метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении частей композиции. Чтобы такой порядок состоялся, в форме должно быть не менее трех элементов. Метр и ритм - объективные закономерности его установления.

Метр - простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Одним из наиболее общих приемов упорядочения формы является прием использования рядов, которые можно рассматривать и как средство организации элементов в единую устойчивую систему на основании закономерного упорядоченного чередования элементов формы.

2.2 Пропорции

Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.

Контраст - это резко выраженная противоположность с резко отличающимися друг от друга предельными ( самой светлой и самой тёмной) тональностями - или контрастные линии - линии, резко отличающиеся друг от друга своей толщиной.

Цветовой контраст - это резко выраженное отличие противоположных друг от друга ярких цветов. Контрастные цвета дополняют и усиливают цвет друг друга.

2.3 Контраст

Сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и пр.

Выделяют одномерный контраст, когда идёт различие по одной категории, и многомерный контраст - противопоставление по нескольким категориям.

Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

2.4 Нюанс

Нюанс - тонкое различие, едва заметный переход.

Сближенный нюанс - предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются обратным изменением свойств, например, увеличением размеров.

Отдаленный нюанс выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например возрастанием яркости цвета и увеличением размеров.

2.5 Тождество

Тождество -- это полное равенство соизмеримых признаков двух и более форм. В природе нет абсолютного тождества материальных форм, как не было их в исторической архитектуре, основанной на ручном строительстве. Только внедрение индустриально изготовленных конструкций, элементов и материалов позволило оперировать в архитектуре отношениями полного тождества.

- отношение полностью сходных объектов: повторяющийся узор орнамента (раппорт), кирпичи, составляющие стену, бревна, из которых сложена изба. Тождественные элементы композиции часто создают множество, образуют фон.

3. Масштаб и масштабность

Понятие масштабности перешло в дизайн из архитектуры и является важной характеристикой предмета. Оно основано на сопоставлении величины рассматриваемого предмета и наших представлений об этой величине. Оказывается, что произвольно увеличивать или уменьшать изделие, имеющее какой-либо функциональный или художественно-эстетический смысл, нельзя. Человеку свойственно стремление связывать всё создаваемое им с определенной величиной. Отклонение от этого вызывает внутренний протест, а вместе с ним и эстетическую неудовлетворенность. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин.

Масштаб - это отношение линейных размеров изображаемого на чертеже, карте объекта к его размерам в натуре (1:2, 1:5, 1:10).

Масштабность - более сложное понятие. В дизайне это одно из композиционных средств, выражающих соразмерность или относительное соответствие воспринимаемых человеком размеров форм промышленных изделий или сооружений размерам человека. Понятие о масштабности не может быть подменено представлением о размере сооружения. Для примера, равные по величине здания могут иметь различный масштаб: маленькое здание - крупный масштаб, а большое - мелкий.

4. Статика

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия.

Динамика в искусстве - это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

5. Модульность

Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль -- это величина, принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению (т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:

1. Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

2. Целостность.

3. Выразительность.

4. Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

6. Тектоника

Тектомника (от др.-греч. фекфпнйкЮ -- строение, построение) -- качество формы, определяемое отражением на ее поверхности внутренней конструкции (функциональной структуры), например, архитектурной, живописной или графической. Тектоничность -- формальное, зрительное, а не конструктивное, качество, оно обусловлено мерой выражения, ясностью конструктивных членений, подразделений целого на части, отношений величин, выявления верха и низа, центра и периферии композиции. Гравитационная составляющая и технические требования надежности в архитектуре определяют такие тектонические свойства как подчеркиввание опорных частей (акцентирование цоколя здания), вертикальных опор и венчающих карнизов, отсюда особое зрительное значение вертикалей и горизонталей. Противоположное понятие -- атектоничность.

Впервые слово «тектоника» в качестве научного термина использовал в середине XIX в. немецкий археолог Карл Готтлиб Бёттихер. Близкий термин: архитектоничность (греч. ЬсчйфекфпнйкЮ - главное строение) -- ясно воспринимаемая целостность и закономерность связи частей с целым. В отличие от простой тектоничности, архитектоника имеет не только формальный, но и семантический смысл. Архитектоника призвана выражать соподчиненность главного и второстепенного, т. е. композиционный смысл формы.

Размещено на Allbest.ru