Истоки создания и развития польского народного танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

БПОУ «ОРЛОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Сообщение

По дисциплине: «Народный танец»

на тему: «Истоки создания и развития польского народного танца»

Подготовила: студентка 4 курса х.т.

Елисеева Наталья

Проверил: Преподаватель Чекулаев И.

Орел, 2020 г.

Об истории и развитии польского народного танца

Пять основных национальных танцев Польши: полонез, мазурка, краковяк, куявяк, оберек. Рассматриваются различные версии возникновения этих танцев, прослеживается путь их развития.

Польский вклад в сокровищницу мировой культуры созвучен образам ее национальных танцев. Сама душа Польши, кажется, наиболее ярко раскрылась и нашла свое точное выражение в ритмах, пластике и характерах народного танца. А в эстетических ассоциациях образ Польши сливается с Шопеном и Венявским.

Говоря о польской музыке как явлении, в том числе симфонической и камерной, нельзя не обратить внимание на доминирующую в ней танцевальную основу. Танцы Польши снискали огромную популярность и любовь во многих странах мира. Изысканность, темперамент, узнаваемость национального колорита и историко-бытового контекста привлекали к польским танцам на протяжении всей истории и тех, кто просто любил танцевать, и тех, чьи имена знакомы почти каждому. Великие композиторы в своих произведениях использовали польские мотивы и ритмы, писатели и художники отдавали дань польским сюжетам. Их творения, в свою очередь, оказывали влияние на развитие представлений обо всем польском и, конечно, о танцах. Это и многое еще с течением времени создавало своеобразный польский художественный мир.

Особое место занимают «польские танцы» в русской культуре. С некоторыми оговорками можно предположить, что польские танцы в России - это нечто несколько большее, чем танцы других народов, и даже больше, чем просто танцы. Такие композиторы, как Глинка, Мусоргский и Чайковский, обращаясь к польским ритмам и образам, подразумевали целый многогранный комплекс ассоциаций, возникающих при соприкосновении польской и отечественной культур. Тема польского антитезиса в образах русских опер и балетов - тема отдельного интереснейшего исследования.

Сегодня понятие «польский танец» объединяет в себе целый ряд различных художественных и хореографических явлений. Это танцы бальные, народные пляски и характерные танцы классического балета.

Польские танцы давным-давно стали популярными по всей Европе, можно сказать, стали интернациональными. И во дворцах как церемониальные, бальные, и в народной среде самых разных стран, как, например, «полька» в Швеции и Финляндии. Причина этого, по всей видимости, кроется в яркой самобытности и темпераменте этих танцев.

Иногда отличительной чертой польских танцев называют сдержанность. В пластике это выражается, прежде всего, в горделивой осанке танцующих. Более правильно это связывать с общей польской ментальностью, которая обязывает держать личную дистанцию и быть несколько отстраненным.

Польские танцы, как и танцы других славянских народов, особым образом связаны с музыкой. В архаическую эпоху танцы были «спеты», т. е. исполнители одновременно пели и двигались. Народная музыка, как искусство примитивное, соединяет в себе этнографические элементы и элементы хореографии.

Нет смысла доказывать важность изучения истории, художественных и эстетических принципов народных танцев, которые легли в основу сценического характерного танца. Некоторые движения сформировались, благодаря деталям костюма, которых давно и в помине не существует (разве только в фольклоре). Многие смыслы и характеры в танцах своими корнями уходят в историческое прошлое.

По всей видимости, для Польши остается открытым вопрос, какие из ее танцев имеют народные истоки, а какие создавались в аристократической среде. По поводу происхождения национальных танцев, мнения серьезно разнятся. Так, по одной версии, все они крестьянского происхождения: в процессе исторической эволюции кристаллизовались и канонизировались, постепенно утрачивая связь с родным регионом. Другое мнение состоит в том, что все они (полонез, краковяк, мазурка, куявяк, за исключением оберека) шляхетского происхождения.

К повсеместно распространенным танцам относятся: полонез, мазурка, оберек, куявяк и краковяк.Это пять основных, доминирующих, отличающихся друг от друга танцев. Примерами региональных танцев являются: «трояк», «аркан», «коломийка», «завируха», збуйницкие, гуральские танцы и другие.

Первые танцевальные формы были неразрывно связаны с обрядами, календарными играми, началом и концом полевых работ, семейными торжествами, являясь неотъемлемой частью их. Этим объясняется массовость польских танцев, широта и размах их композиционного рисунка». С древности польские танцы отличали яркость и самобытность. Ни один сельский праздник не обходился без танцев. Это были танцы ряженых на Рождество, хороводы на Ивана Купалу и много других народных плясок. Воинственная пластика героических танцев отражала независимый и свободолюбивый характер польского народа. Изначально польские танцы исполнялись под пение. Теперь чаще - под аккомпанемент народного оркестра,состоящего из скрипки, кобзы, фуярки, контрабаса. Из поколения в поколение канонизировались и передавались движения, формы, характер исполнения наиболее распространенных танцев.

Некоторые ритмические особенности польской танцевальной музыки корнями восходят к эпохе Возрождения, когда сформировались сущностные черты польского фольклора. польский танец музыка ритмический

Самый старый рукописный памятник, который содержит ряд польских танцев - это «Tablature d'orgue de Jean de Lublin» (около 1540 г.). Рукопись содержит двадцать семь оригинальных танцев, и, поскольку некоторые из них имеют двойную аранжировку, в сумме получается тридцать шесть танцев под общим названием «Corea» (хорея). Названия танцев даны на польском, итальянском, немецком и испанском языках. Этот старинный документ позволяет нам увидеть, что все польские танцы начинаются с первой медленной части, во время которой полагалось неторопливо прохаживаться, как бы прогуливаясь. Вторая часть - оживленная, исполнители быстро двигаются (бегают, прыгают, соревнуются, кто лучше исполнит сложное pas). Отмечалось, что все движения должны носить бурный, неистовый и вспыльчивый характер. Этот и другие источники позволили польским исследователям выдвинуть теорию, что мазурка в XVII веке произошла от кельтского танца вольта. Существуют также работы, показывающие родство полонеза и сарабанды. Старинные названия «chorea polonica», чуть позже «polonaise», были приняты за пределами Польши и означали «польский танец» в широком смысле этого слова. По мнению многих ученых, «chorea polonica» имела музыкальную характеристику краковяка.

Первая половина XIX века в культуре и общественном сознании - период романтизма. Для эстетики и философии романтизма одной из важных тем является тема национального самоопределения. Хочется акцентировать внимание на том, что только к середине XIX века краковяк, полонез и мазурка обрели свои современные общепринятые названия и стали рассматриваться как «национальные польские танцы». Это время раздела Польши между Пруссией, Австрией и Россией, период неудачных восстаний (1831 и 1848 гг.), борьбы за независимость страны. И неслучайно польские танцы стали одним из символов разделенной нации. На рубеже XVШ-XIX вв. они имели большое значение в процессе утверждения самобытности польской профессиональной музыкальной культуры. Стоит упомянуть, что мазурка даже стала национальным гимном Польши. А в середине XIX века польские танцы в парижских салонах были символом солидарности с угнетенной нацией. Ритмы и мотивы краковяка, полонеза и мазурки стали активно использоваться выдающимися композиторами того времени не только в бальной музыке, но и в серьезной симфонической и камерной музыке.

С этого времени произошло четкое отделение сельского фольклорного танца от бального постановочного танца. Если в XIX веке в исполнении бального танца («предка» сценического танца) еще была прямая традиция и живая связь с истоками, многое в движениях и манере как бы само собой разумелось, то в настоящее время можно сказать, что эта связь утеряна. Для осмысленного исполнения танцев в польском характере и манере необходимо знать не только хореографический текст, поставленный балетмейстером, но и народно-исторический культурный слой.

Танцевальный язык польской хореографии сложен и разнообразен. Он содержит ряд непростых движений, различных вращений и поз. Польский танец преимущественно парно-массовый, то есть исполняется он парами. В некоторых регионах есть танцы сольные мужские или женские. Мужчина внимателен к партнерше, он танцует с высоко поднятой головой и подтянутым корпусом. У женщин в танце изящные движения рук контрастируют с четкими окончаниями танцевальных фраз. «В пластике польских танцев сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент». Отличительная особенность польских танцев состоит в том, что весь этот сложный танцевально-психологический сплав подается по характеру сдержанно, строго и точно по исполнению.

Польские народные танцы

Наиболее распространенными народными танцами в Польше являются краковяк, мазурка, полонез, оберек, куявяк и другие, отличающиеся в зависимости от культуры региона.

Пожалуй, самым известным польским танцем принято считать краковяк, который упоминается уже начиная с 14 века. Возник в Краковском воеводстве. Так же как и полонез, краковяк называли «большим танцем», так как он имел торжественный характер воинского шествия. На рубеже 18-19 веков стал самым популярным народным танцем в Польше и имел большое значение в процессе утверждения самобытности польской профессиональной музыкальной культуры.

Краковяк - один из любимых польских народных танцев. Почти все его движения построены на небольших прыжках и подскоках, исполняются очень легко, чуть касаясь земли, как бы стремительно скользя вперед, в быстром темпе. В танце красивые, пластичные движения рук, позы строго выдерживаются.

Музыкальным сопровождением к краковяку служат разнообразные народные мелодии того же названия. Музыкальный размер этих мелодий - 2/4.

Танцуют краковяк парами. В танце много общих перестроений по кругам и диагоналям, которые объединяют всех исполнителей. Есть и соло отдельных пар. Данная постановка рассчитана на шесть пар - шесть юношей и шесть девушек. Число их может быть уменьшено до четырех или увеличено.

Кроме краковяка, в репертуар ансамбля традиционно входит куявяк (kujawiak) - польский народный танец (куявяцы - жители Куявии; отсюда и название танца).

Темп музыки умеренный; размер 3/4; мелодика плавная, характерны акценты на разных долях такта.

После куявяка часто исполняется оберек. В характере куявяка написаны некоторые мазурки Ф. Шопена (напр., Мазурка № 9 до мажор).

Оберек(oberek) - польский народный танец. Темп танца быстрый, размер 3/4; на 3-й доле каждого 2-го такта - острый акцент, сопровождающийся притопыванием. Оберек часто исполняется после более медленного -куявяка. В характере оберека написаны некоторые мазурки Ф. Шопена (напр., Мазурка № 4).

Мазурка(по-польскимазур или мазурек)- это самый популярный и любимый танец в Польше. Первые его исполнители были мазуры- жители Мазовии (этнографическая группа поляков).

Своеобразный ритм мазурки, смешиваясь с чёткими и острыми танцевальными акцентами, создал яркий и необычный танец. Его душевность и эмоциональность вдохновили многих талантливых и известных композиторов всего мира на создание виртуозных композиций. Шопен так любил мазурку, что его произведения очень точно и красочно передавали то или иное настроение поляков. Каждая композиция мастера«дышала» воздухом этой страны. Ему удавалось показать простодушность и напор поляков, их радости и переживания. Неудивительно, что Шопен стал национальным героем Польши и известнейшим зарубежным композитором.

Полюбившаяся крестьянам Мазовии мазурка начала завоевывать всеобщую любовь в17-18веке. Как и любой другой танец, мазурка развивалась не только в движениях, но и в музыке, постепенно сливаясь с другим польским танцем обереком, спокойное и немного печальное настроение которого стало частью мазурки.

Мазурка - это не только хореография и музыка. Несколько известных композиторов, вдохновленных музыкой и танцем, написали немало вокальных произведений. Одно из них «Еще Польша не погибла» является теперь гимном страны. Он был создан Юэефом Выбицким.

Еще один популярный национальный танец - полонез.

В Польше знатных особ традиционно приветствовали процессией, которую сопровождала музыка, а люди двигались медленно и важно. Позже приняли решение: открывать полонезом государственные церемонии и танцевальные вечера. Его неторопливый и полный величия ход подчеркивал значимость того или иного события. Он быстро распространился по Германии и покорил всю Европу.

В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца - ѕ.

Часто размеренный и плавный полонез перемежался другими народными танцами, такими как мазурка или оберек: веселящаяся молодёжь, сделав несколько фигур полонеза, без ведома музыкантов ускоряла темп и переходила к более быстрым танцам. Оркестр в таких случаях следовал за танцующими. Затем, устав от быстрых и сложных движений мазурки или оберека, молодежь также внезапно вновь переходила на полонез. В результате часто полонез не только начинал, но и заканчивал танцы, как бы обрамляя их. Во всех областях Польши народный полонез танцевали с припевками. Спевший самый красивый куплет получал право вести танец. Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый победитель.

Полонез был одним из самых любимых поляками народных танцев. Его сравнительно незатейливую хореографию крестьяне старательно украшали дополнительными деталями. Например, в XVI--XVIIвеках девушки танцевали ходзоный в венках. Затем девушки снимали венки и дарили их юношам, которые им нравились и своим возлюбленным, и только после этого составляли пары танца. Юношей и девушек сменяли семейные пары. Молодым людям в таких случаях не разрешалось танцевать с замужними женщинами или вдовами.

Базовые шаги полонеза состоит из последовательности трёх обычных шагов: шаг с внешней (по отношению к партнёров друг к другу) ноги на носок, шаг с внутренней ноги на носок, шаг с внешней ноги на стопу. Следующий шаг начинается уже с внутренней ноги. Рисунок получается следующим: носок, носок, стопа. При первом шаге происходит лёгкое приседание (плие) на опорной ноге с поворотом в сторону вынесенной вперед ноги. Плечи должны быть раскрыты, осанка гордая, благородная.

Основными шагами полонеза являются следующие: променад, колонна, поперечина, траверсе, фонтан, веер, расхождение, звёздочки, шент, цепочка, гирлянда, линии (четвёрки), соло дам, коридор, обход дамы.

Все вышеуказанные танцы были бы немыслимы без традиционных народных костюмов, которых в Польше существует большое разнообразие. У каждой польской области есть свои собственные народные традиции и костюмы. Одеяние в Польше были под влиянием климата, а также других культур, с которыми соприкасались поляки. Есть примерно 60 уникальных костюмов, приписанных различным областям Польши. Традиционные польские костюмы имеют яркую окраску и украшены вышивкой.

Самые популярные польские народные костюмы из Кракова - Броновице, люди во всех областях в Польше признают пальму первенства за этими костюмами. Они стали более популярными, чем другие из-за волны патриотических чувств в XIX столетии после того,как Польша потеряла независимость. В действительности, народный костюм из Краковский области стал национальным костюмом Польши.

Характерными предметами краковского мужского костюма являются длиннополая, богато украшенная куртка, подпоясанная кожаным поясом, и украшенные павлиньими перьями головные уборы. Женская одежда краковского костюма отмечена особенно богатым украшением корсетки дополняющейся яркими бусами.

Для ловицких костюмов (Центральная Польша) характерны ткани в цветную полоску. Это юбки в красную полоску, накидки в узкую полоску, как на представленном выше рисунке, и т.п. С течением времени цветовая схема народного ловицкого платья претерпевает существенные изменения, дополняясь все большим количеством ярких цветов.

В городе Жешув широкое распространение получили различные формы женской зимней одежды, типа полушубков, и богато вышитые серебром пояса. Мужчины в этом районе также не гнушались вышивки, их кафтаны были украшены красной и белой тесьмой.

Девичий курпёвский костюм более волен в своем стиле, в нем можно найти детали, характерные и для других районов Польши, однако, он непременно украшен богатой вышивкой.

Очень интересен и колоритен подхаляньский костюм, распространенный среди польских горцев - гуралей, ведь гурали - не совсем поляки, скорее польские цыгане. Его характерные черты имеют довольно древнее происхождение и находят параллели в костюмах народов соседних горных областей.

Таким образом, наиболее известными народными танцами в Польше являются краковяк, полонез, оберек, куявяк, мазурка. К каждому танцу имеются традиционные народные костюмы.

Так, краковяк издавна является одним из любимых польских народных танцев. Большинство его движений построено на небольших прыжках и подскоках, исполняются очень легко, чуть касаясь земли, как бы стремительно скользя вперед, в быстром темпе. Во многих польских танцах красивые, пластичные движения рук, позы строго выдерживаются. Польские танцы почти все парные. Музыкальным сопровождением к танцам в основном служат разнообразные народные мелодии того же названия.

Размещено на Allbest.ru