Женский образ как воплощение эстетических идеалов Возрождения

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Институт дизайна и искусств

Выпускающая кафедра: истории и теории искусства

Направление подготовки (специальность): 50.03.04 Теория и история искусств

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «Анализ произведений искусства»

на тему:

Женский образ как воплощение эстетических идеалов Возрождения

Исполнитель: Голонская Е.И.

Студентка группы 3-ДДА-1

Преподаватель - Тимофеева Р.А.

Санкт-Петербург - 2019



СОДЕРЖАНИЕ

• Введение
• 1. Роль женского образа в эстетике Возрождения
• 1.1 Особенности эстетики эпохи Возрождения
• 1.2 Отношение к женщине в эпоху Возрождения
• 1.3 Пик развития и популярности женского образа в искусстве Высокого Возрождения
• 2. Женский образ в творчестве великих мастеров Возрождения
• 2.1 Сандро Боттичелли
• 2.2 Леонардо да Винчи
• 2.3 Рафаэль Санти
• 2.4 Джорджоне
• 2.5 Тициан
• 3. Сравнительный анализ женских образов в искусстве художников Возрождения
• Заключение

Литература и электронные ресурсы



Введение

Актуальность темы:

Эпоха Возрождения - период, ставший фундаментом для всего дальнейшего развития европейской живописи. В это время изобразительное искусство обрело подлинно светский характер, были открыты законы линейной и воздушной перспективы, художники стали искать свой идеал в реальных земных образах. Особое внимание уделялось женским образам, в которых нашел отражение эстетический идеал эпохи.

К женским образам обращались почти все ведущие мастера эпохи: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Джорджоне, Тициан Вечеллио. Они писали как образы богинь и Мадонн, так и портреты реальных земных женщин, заметно идеализируя их. Женщина эпохи Ренессанса изображалась, прежде всего, как прекрасная и добродетельная жена и мать. В то же время, она нередко служила воплощением идеала и наделялась не только физической, но и духовной красотой. Нередко черты женщины, изображенной на портрете, можно угадать и в созданном тем же художником образе богини или Мадонны. Именно в эпоху Возрождения женщина была возведена на пьедестал, став объектом почти религиозного поклонения.

Сегодня, когда традиции старых мастеров безвозвратно уходят в прошлое, женские портреты эпохи Возрождения могут послужить не только прекрасной школой для начинающих художников, но и образцом искреннего уважения и преклонения перед женщиной.

Цель данного исследования: рассмотреть художественные особенности и историю развития женского образа в искусстве эпохи Возрождения на примере известных работ крупнейших мастеров своего времени.

Для ее достижения были поставлены следующие задачи:

- изучить литературу, посвященную изобразительному искусству эпохи Возрождения;

- познакомиться с особенностями женского образа в искусстве эпохи Возрождения;

- попытаться выяснить, кто был прообразом героинь знаменитых произведений мастеров эпохи Возрождения.

При проведении исследования были использованы следующие методы: изучение и обобщение публикаций по теме работы, анализ произведений изобразительного искусства, библиографический анализ литературы и материалов сети.

Структура работы

Работа состоит из введения, двух глав основной части, заключения и списка использованной литературы. Во введении поставлена цель и задачи работы, определена ее актуальность. В первой главе рассматривается роль женского образа в искусстве эпохи Возрождения. Вторая глава посвящена анализу женских образов в творчестве выдающихся мастеров эпохи. Заключение содержит выводы по проделанной работе.



1. Роль женского образа в эстетике Возрождения

1.1 Особенности эстетики эпохи Возрождения

Эстетика Возрождения во многом близка средневековой. Как указывает выдающийся философ и писатель А.Ф. Лосев, «тут не только признают бога и творение им мира, не только ставят выше всего мораль, но и художника продолжают расценивать как смиренное орудие божественной воли» Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения / А.Ф. Лосев. - М.: Мысль, 1978. С. 30.. Несмотря на это, в ней с самого начала отражался дух новой эпохи, настойчиво заменяющий средневековое религиозное мировоззрение светским.

На первый план в ней выходит восхищение и преклонение перед чувственной красотой. Философы и художники Возрождения видят отражение божественной гармонии в красоте человеческого, прежде всего - женского - тела с его изящными и мягкими очертаниями. Если художники средневековья не стремились к передаче реальных пропорций человеческого тела, считая его лишь вместилищем духа, то живописцы средневековья уделяют первостепенное внимание «телесности». По справедливому замечанию А.Ф. Лосева, ««Венера» Джорджоне представляет собою полноценное и самоудовлетворенное и притом женское и даже еще и обнаженное тело, которое хотя и является созданием божьим, но о боге уже нет никакого разговора. Здесь уже полноценное, естественно гармоническое и прекрасное человеческое тело» Там же. С. 31..

Красота и мудрость эпохи нашли отражение, прежде всего, в изображении поэтически-одухотворенной красоты женского тела, которое, даже будучи обнаженным, символизировало не открытую чувственность, а чистоту и целомудрие. На небывалую высоту вознесся образ женщины - матери, напрямую ассоциировавшейся с Мадонной. Преклонение перед женщиной позволило художника Возрождения нарушить средневековые каноны, согласно которым изображение богоматери должно было быть абстрактным и не несущим в себе реальных черт. Мадонны Возрождения спустились с небес на землю, подобно гордо шествующей по облакам «Сикстинской Мадонне» Рафаэля.

1.2 Отношение к женщине в эпоху Возрождения

Существует понятие «человек эпохи Возрождения». При этом речь, разумеется, идет о мужчине - всесторонне развитом человеке: ученом, поэте и художнике. Однако этот человек вряд ли смог бы добиться определенных вершин, если бы не был вдохновлен любовью и красотой. Как известно, итальянские гуманисты искали красоту не в небесном, а в земном и, прежде всего, в женской красоте. Впервые в истории женщина заняла исключительное место в истории общества, уподобившись Мадонне на троне. Именно поэтому в живописи итальянского Возрождения появилось множество Мадонн, написанных с реальных земных женщин, а вслед за ними - уже просто женских портретов.

Поэты начали воспевать свою любовь к прекрасным женщинам во вдохновенных строках своих сонетов. Великий Данте Алигьери, впервые увидевший Беатриче, когда ему было 9 лет, «полюбил ее так, что его потрясение лишь увеличивалось с годами, с рождением поэтического дара, любовь свою он переживал, как муку, исходя стихами, а затем, после ранней смерти дамы сердца, исходя слезами» Киле, П. Женщина эпохи Возрождения. Электронный ресурс. Свои лирические переживания поэт описал на страницах книги «Новая жизнь».

Еще одной идеальной любовью, вызвавшей к жизни удивительную книгу стихов, стало неразделенное чувство Франческо Петрарки к прекрасной и добродетельной Лауре.

Другой классик литературы итальянского Ренессанса Джованни Боккаччо в своей повести «Элегия мадонны Фьямметты» впервые вывел женщину своей эпохи вне аллегорических и поэтических фантазий. Более того, именно героиня повести становится здесь рассказчицей, повествующей о своей несчастливой любви к молодому флорентийцу Памфило. При этом, судя по высказываниям Фьяметты, она столь же умна и образованна, как сам Боккаччо. И действительно, женщины эпохи Возрождения блистают не только красотой, но умом и образованностью.

Как указывает исследователь эстетики Возрождения П. Киле, «в эпоху Возрождения пишутся трактаты о любви и красоте в платоническом духе - от Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола до авторов, уже прямо переходящих к обсуждению женской красоты» Киле, П. Женщина эпохи Возрождения. Электронный ресурс.. Так, писатель Аньоло Фиренцуола в трактате «О красотах женщин» прилагает к понятию женской красоты целую систему категорий: ««гармония», «грация», «изящность», «величие», при этом имеется в виду не просто идея, а самая настоящая физическая, телесная красота» Там же.. Высшим идеалом прекрасного становится для него «прелестная, изящно одетая, украшенная в соответствии со всеми принципами эстетики женщина, в своем роде произведение искусства, какой она может предстать на картине» Там же..

Разумеется, вслед за описаниями женской красоты, стали появляться и многочисленные портреты кисти великих художников. В ХV-XVI вв. искусство создания женского портрета процветало во Флоренции. Художники писали преимущественно жен правителей, иногда женщин из купеческой среды. Необходимо отметить, что тогдашние портреты заметно отличаются от современных: в них нет психологического аспекта. Художники изображают свои модели, прежде всего, как добродетельных жен и матерей.

Внешний облик изображаемых красавиц выглядит довольно однотипным: у них длинные шеи, роскошные золотистые волосы, белоснежная кожа и сверкающие голубые глаза. Таков классический канон красоты той эпохи. Кстати, именно против этого канона выступал в своем знаменитом сонете великий англичанин - Уильям Шекспир:

Ее глаза на звезды не похожи,

Нельзя уста кораллами назвать,

Не белоснежна плеч открытых кожа

И черной проволокой вьется прядь.

С дамасской розой, алой или белой,

Нельзя сравнить оттенок этих щек,

А тело пахнет так, как пахнет тело,

Не как фиалки нежный лепесток.

Прекрасные женщины становились и прообразами многочисленных Венер и Мадонн, в чьем облике художники воспевали не отвлеченный идеал, а реальную, земную красоту.

1.3 Пик развития и популярности женского образа в искусстве Высокого Возрождения

Особой популярности женские образы достигают в период Высокого Возрождения. В это время каноны красоты заметно меняются. В моду входят пышные формы, широкие бедра и округлые плечи. Обязательными для красавицы эпохи Возрождения были волнистые золотистые волосы. Особенно часто подобный типаж можно встретить в картинах венецианских мастеров.

Нередко знатные вельможи заказывали художнику портрет своей жены или возлюбленной в обнаженном виде. При этом ее изображали либо полностью обнаженной, либо в особо претенциозном декольте. Знаменитыми работами такого плана стали «Венера дель Трибуна» Тициана, изображающая герцогиню Урбинскую, и две картины того же художника, изображающие, как король Карл II играет на музыкальном инструменте возле ложа своей обнаженной возлюбленной.

Несмотря на тягу к столь смелым изображениям женщин, их красота всегда соотносилась с добродетелью. Скромность, благочестие и целомудрие считались главными качествами женщины. Красота и добродетель существовали в неразрывном единстве.

В то же время, нельзя сказать, что женские портреты эпохи Возрождения не несли в себе эротического начала. Любовь заказчиков, а иногда и создателей картин далеко не всегда была платонической. Большое внимание уделялось женской груди, которую нередко изображали частично обнаженной. Кстати, именно этим вниманием объясняется появление многочисленных изображений Мадонн, кормящих грудью младенца. Классическим примером здесь является «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи.

Женские портреты писали все самые знаменитые мастера Высокого Возрождения. Достаточно вспомнить «Даму с горностаем», «Джоконду» и «Портрет Джиневры де Бенчи» Леонардо да Винчи, «Донну Велату» Рафаэля, «Лауру» Джорджоне, «Портрет молодой женщины» в шляпе с пером» Тициана. В этих работах мы можем видеть разные типы красоты, нередко красота выступает в сочетании с интеллектом. Женщин все чаще изображают в анфас, глядящими прямо на зрителя. Основной акцент делается не на пышные волосы и драгоценные украшения, как в искусстве Раннего Возрождения, а на глубокий задумчивый взгляд или едва заметную улыбку. Женщина предстает здесь личностью, по уровню образованности и глубине интеллекта не уступающей мужчине.

Эпоха Возрождения была временем, когда искусство обрело подлинно светский характер. На смену идеалу, продиктованному церковью, пришли идеалы земной красоты. Художники начали писать возвышенно прекрасных Мадонн с реальных земных женщин, нередко - со своих возлюбленных, и никто не осуждал их за это.

Постепенно мастера Ренессанса научились передавать не только внешнюю красоту, но и внутренний мир своих моделей. Достаточно вспомнить «Джоконду» Леонардо да Винчи, по праву считающуюся своеобразным воплощением интеллекта своей эпохи.

Историческая заслуга художников итальянского Возрождения заключается в том, что они впервые в истории искусства сделали центром внимания человеческую личность. Исключительное место в своем творчестве они отвели идее женской красоты. С их легкой руки мастера последующих эпох стали изображать своих прекрасных муз в образах библейских и мифологических героинь.

художественный женский образ творчество возрождение



2. Женский образ в творчестве великих мастеров Возрождения

2.1 Сандро Боттичелли

Возможно, первым художником итальянского Возрождения, представившим миру подлинную женскую красоту, стал флорентиец Сандро Боттичелли. Идеалом красоты для него стала Симонетта Веспуччи - красивейшая женщина своей эпохи, возлюбленная младшего брата флорентийского герцога Джулиано Медичи, источник вдохновения поэтов и художников своей эпохи.

Хрупкая, даже несколько болезненная красота Симонетты сочетала в себе черты подростка и взрослой женщины. Ей суждено было остаться в памяти современников и представлении потомков молодой и прекрасной: она ушла из жизни в возрасте 23 лет. По словам искусствоведа О.К. Петрочук, «на Сандро Боттичелли трагическая развязка любви Джулиано повлияла не меньше, чем смерть Беатриче на Данте. И зажгла его новым творческим огнем».

Отныне Сандро Боттичелли будет воспроизводить в своих полотнах черты прекрасной Симонетты. По воспоминаниям о ней он создаст своих прославленных Венер - в картинах «Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс». Впрочем, героини указанных полотен были мало похожи на реальную Симонетту Веспуччи.

По словам исследователя жизни и творчества Боттичелли С.В. Зарницкого, «это - тот идеал красоты, который уже сложился у него и от которого он не отступал. Так он ее понимал: хрупкая, с маленькой головой, длинной шеей, с покатыми плечами и длинными, ниспадающими на плечи и грудь золотистыми волосами. Не женщина, существовавшая когда-то в действительности, которую ему, видимо, придется еще изобразить, выполняя заказ Веспуччи, а зыбкое воспоминание о ней, преображенное прошедшими годами. Вероятно, такой представлялась Данте его Беатриче, когда он воспевал ее спустя много лет после ее смерти» Петрочук, О.К. Сандро Боттичелли / О.К. Петрочук. - М.: Искусство, 1984. С. 29. Зарницкий, С.В. Боттичелли / С. Зарницкий. - М.: Молодая гвардия, 2007. С. 149.

Боттичелли писал и портреты самой Симонетты Веспуччи. Один из них носит название «Портрет молодой женщины» (1480-1485), другой известен как «Прекрасная Симонетта» (1480). Правда, О.К. Петрочук считает, что «во всех боттичеллевских посмертных портретах Симонетты больше фантазии, нежели натуры,... генуэзка преображается в «нимфу», в чистый символ девической прелести».

В соответствии с традицией искусства Раннего Возрождения, оба портрета являются профильными. В «Портрете молодой женщины» нетрудно угадать черты боттичеллевской Венеры - в особенности, такой, какой художник изобразил ее в картине «Венера и Марс». Одной из важнейших деталей здесь являются перевитые нитями жемчуга великолепные золотистые волосы Симонетты - как уже указывалось выше, именно красота волос считалась в то время едва ли не основной составляющей идеального женского образа.

Основной акцент на пышные волосы сделан и в «Прекрасной Симонетте». Они украшены изящными лентами и тонкими нитями жемчуга. Лицо кажется спокойным и немного грустным. Задумчивые светлые глаза смотрят вдаль.

2.2 Леонардо да Винчи

Работы Леонардо да Винчи открывают новую главу в истории женского портрета эпохи Возрождения. Несмотря на то, что он, подобно мастерам Раннего Возрождения, писал профильные портреты («Портрет Беатрите д'Эсте»), большинство его моделей запечатлено в анфас или, по крайней мере, вполоборота. Кроме того, он стремился передать не только их красоту, но и интеллект.

Первым портретом работы Леонардо стал «Портрет Джиневры де Бенчи» (1474). Искусствовед Ч. Николл считает его первым шедевром мастера. Художник изобразил свою модель сидящей под деревом можжевельника (по-итальянски ginepro). Таким образом он обыграл имя Петрочук, О.К. Сандро Боттичелли / О.К. Петрочук. - М.: Искусство, 1984. С. 29. девушки - прием, использованный им и в других работах (прежде всего - «Дама с горностаем»).

Ч. Николл приводит подробное описание портрета: «Портрет Джиневры де Бенчи - небольшая картина размером 42х37 см. Судя по всему, раньше она была больше. Портрет поражает напряженностью атмосферы. Художник изобразил бледную, меланхоличную женщину с круглым лицом. Лицо дамы словно мерцает на фоне темной кроны можжевельника, напоминая луну, выходящую из-за туч. Свет падает откуда-то издалека, мерцает на воде, освещает тонкие, призрачные деревья. Это вполне может быть лунный свет, хотя, скорее всего, картина писалась в сумерках. У женщины, изображенной на портрете, тяжелые веки, ее взгляд где-то блуждает. На что бы ни смотрели эти кошачьи глаза, они ничего не видят. Женщина смотрит вдаль, очень далеко. Ее мысли тоже витают где-то вдали. Медно-рыжие волосы женщины гладко причесаны, только непокорные завитки обрамляют лицо. Эти кудри нарушают полный, безграничный покой картины. Они сбрасывают оковы и живут собственной жизнью. Такие завитки стали фирменным знаком Леонардо» Николл, Ч. Леонардо да Винчи. Загадка гения / Ч. Николл..

В 1474 году, в возрасте 16 лет, Джиневра была выдана замуж за торговца тканями Луиджи ди Бернардо Никколини. Считается, что портрет был заказан художнику будущим мужем девушки, но гораздо более вероятно, что заказчиком был прежний, платонический возлюбленный Джиневры - венецианский дипломат Бернардо Бембо.

Портрет Чечилии Галерани, более известный под названием «Дама с горностаем» (1490), был заказан Леонардо его миланским покровителем и возлюбленным девушки - герцогом Лодовико Сфорца. Он заметно отличается от портрета Джиневры Бенчи. Как указывает Ч. Николл, «портрет Чечилии проникнут эротизмом и мало напоминает чистое, лунатическое изображение Джиневры. Рука, ласкающая пушистого зверька, - чисто сексуальная аллюзия. Модные аксессуары - золотая налобная повязка, черный шнурок, повязанная вуаль, ожерелье - подчеркивают ограничения, налагаемые статусом любовницы» Николл, Ч. Леонардо да Винчи. Загадка гения / Ч. Николл..

Горностай, которого дама держит на руках, первоначально был наделен белоснежным мехом, однако на картине он потерял цвет из-за старения лака и теперь выглядит желтовато-коричневым. По сложившейся традиции, горностай символизировал чистоту. Кроме того, греческого наименование горностая gale обыгрывает фамилию девушки. Горностай мог ассоциироваться и с самим Лодовико, носившим прозвище Эрмеллино, т.е. Горностай.

Самым знаменитым портретом кисти Леонардо и самой знаменитой картиной в мире стал «Портрет Моны Лизы» («Джоконда») (1503). По словам художника и искусствоведа Дж. Вазари, «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены, Моны Лизы, и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным» Цит. по Николл, Ч. Леонардо да Винчи. Загадка гения / Ч. Николл.. Вазари оказался единственным человеком, который с полной уверенностью назвал имя героини портрета. Интересно, что в итальянском языке слово gioconde может быть переведено как «улыбающийся, веселый». Таким образом, название картины «Ла Джоконда», традиционно употреблявшееся в Италии и Франции вплоть до Х1Х века, вполне могло носить описательный характер и обозначать, к примеру, «улыбающаяся дама».

Сегодня существует множество альтернативных версий, указывающих на то, кем могла быть изображенная на портрете дама. По словам искусствоведа К. Егоровой, «некоторые исследователи считают, что никакой модели не было вовсе и Леонардо создал собирательный образ идеальной дамы. Другие - что он воссоздал черты своей матери, третьи - что этот юноше в женской одежде - никто иной, как ученик... мастера - Джиана Джакомо Капроти. Он находился рядом с ним последние 26 лет и ему художник завещал картину. Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» - автопортрет самого Леонардо да Винчи» Егорова, К. Леонардо да Винчи / К. Егорова. - М.: Директ Медиа, 2009. С. 34..

Между тем, Мона Лиза Герардини, о которой ведет речь Вазари, действительно существовала. В то время, когда Леонардо начал работу над картиной, ей было около 24 лет. Молодая женщина, изображенная в ней, стала для художника и его потомков воплощением гармоничного человека эпохи Возрождения, в котором органически сочетаются красота и интеллект. Особенно удивительно улыбка Джоконды, которая ощущается не только на губах, но и в глазах модели. Благодаря теням, затаившимся в уголках губ, улыбка как будто исчезает, а затем появляется вновь.

2.3 Рафаэль Санти

Еще одним замечательным мастером женского портрета эпохи Возрождения был Рафаэль Санти. Несмотря на то, что он был разносторонним мастером, его лучшими работами стали образы прекрасных Мадонн, которые он писал с обыкновенных, земных женщин. Однако и сами женщины в своем обычном облике нередко становились для него предметом изображения.

Одним из самых известных женских портретов кисти Рафаэля стала «Дама под покрывалом» («Донна Велата») (1516). Существует версия, что моделью для нее послужила легендарная возлюбленная художника Маргарита Лути, более известная под прозвищем «Форнарина». Ее черты запечатлены Рафаэлем и в прославленной «Сикстинской Мадонне». Однако некоторые исследователи считают, что «Донна Велата», как и «Сикстинская Мадонна», представляет собой некий собирательный идеальный женский образ.

В отличие от одетой в темные одежды «Джоконды» Леонардо да Винчи, рафаэлевская «Донна Велата» носит светлые одежды, подчеркивающие ее молодость, красоту и душевную гармонию. У героинипортрета прекрасное и спокойное лицо, ее задумчивый взгляд устремлен вдаль.

Рафаэлю приписывают и еще один портрет ее возлюбленный, известный под названием «Форнарина» (1518-1519). Правда, существует мнение, что он был создан учеником мастера Джулио Романо. Несмотря на присущее героине портрета сходство с «Донной Велатой» и «Сикстинской Мадонной», она кажется совсем иной. У нее заостренные черты лица и хищный взгляд соблазнительницы. К тому же, Форнарина на портрете частично обнажена, что совершенно не согласуется с возвышенным образом «Сикстинской Мадонны» и благородными чертами «Донны Велаты».

Возможно, в портрете Рафаэль изобразил настоящую, земную и грешную Маргариту Лути, а в «Сикстинской Мадонне» и «Донне Велате» облагородил ее черты.

2.4 Джорджоне

Джорджоне (1478-1510) - один из ведущих мастеров венецианской школы живописи. Его учителем был крупнейший из венецианских художников того времени Джованни Беллини. Позднее он сам стал наставником другого выдающегося мастера - Тициана. Жизнь 32-летнего Джорджоне внезапно оборвалась на пике его славы, во время эпидемии чумы.

Пожалуй, самая знаменитая работа художника, в которой он запечатлел поэтически одухотворенный женский образ, - «Спящая Венера». Ранняя смерть не позволила Джорджоне завершить полотно. В 1510 г. «Спящая Венера» была завершена Тицианом.

В образе обнаженной Венеры ренессансные художники видели не чувственное, а возвышенное, духовное начало. Тем же, глубоко целомудренным отношением проникнут и образ спящей Венеры в картине Джорджоне. Темноволосая богиня со строгими чертами лица несколько отличается от традиционного для венецианского Ренессанса идеала золотоволосой красавицы. Ее тело совершенно, но оно ничем не напоминает античные статуи, это живое и теплое тело прекрасной земной женщины. Его очертания перекликаются с очертаниями холмистого пейзажа, изображенного на втором плане и, после смерти мастера, дописанного его другом Тицианом.

2.5 Тициан

Одним из самых выдающихся мастеров женского образа эпохи Возрождения стал другой венецианец - Тициан Вечеллио. Изображаемый им женский тип, как правило, соответствовал классическому идеалу эпохи. На полотнах художника можно увидеть пышнотелых, золотоволосых и белокожих красавиц.

Моделью для одного из ранних портретов, принадлежащих кисти Тициана, - «Молодая женщина с зеркалом» (1512-1515) - стала его возлюбленная - юная Виоланта. На картине пышнотелая молодая венецианка, склонив голову набок, расчесывает свои длинные волнистые волосы. В аналогичном ракурсе художник изобразил Виоланту в образе богини цветов Флоры. Однако здесь модель выглядит здесь сильно идеализированной: ее безупречная кожа вызывает ассоциации с паросским мрамором, а пышные волосы отливают золотом.

Признанными шедеврами художника стали «Девушка в меховой накидке» (1535-1537) и «Портрет молодой женщины в шляпе с пером» (1536). Совершенно очевидно, что моделью для обеих картин послужила одна и та же девушка. Ее же Тициан написал и в образе «Венеры Урбинской» (1538). Модель Тициана молода и хороша собой, весь ее облик дышит красотой и свежестью юности. Миндалевидные карие глаза внимательно и немного лукаво смотрят на зрителя. Если в картине «Девушка в меховой накидке» грудь красавицы частично обнажена, то в «Портрете молодой женщины в шляпе с пером» она целомудренно прикрыта рукой.

Неизвестно, кем была муза Тициана. Искусствовед Л. Мельникова предполагает, что на портретах изображена тайная возлюбленная художника, поэтому он «не скрывает своего вожделенного любования красивым женским телом. Белая кожа героини, выписанная легкими, почти прозрачнымимазками, контрастирует с темным фоном, благодаря чему ее образ кажется еще более хрупким и нежным» Мельникова, Л. Тициан Вечеллио / Л. Мельникова. - М.: Директ Медиа, 2009. С. 24..

Существует и другая версия, согласно которой источником вдохновения для Тициана при создании картин послужил внешний облик Элеоноры Гонзага - герцогини Урбинской. В 1536-1538 годах художник написал портрет этой величественной дамы. Хотя она выглядит значительно старше девушки с портретов, в чертах ее лица есть нечто общее с ними. Вполне возможно, что создавая их, художник существенно омолодил и идеализировал героиню.

«Венера Урбинская» Тициана, созданная в 1538 году, напоминает проснувшуюся Венеру Джорджоне. Она лежит в той же позе, но в ее округлое тело таит в себе больше чувственности. Тем не менее, Венера Тициана столь же добродетельна, что и Венера Джорджоне. В своей картине художник представил нам богиню супружеской любви. Именно потому она изображена в интерьере богатого дома. Служанки, суетящиеся на втором плане в поисках лучшего наряда для своей госпожи, не играют особой роли в развитии сюжета. Гораздо большее значение для понимания образа Венеры имеют многочисленные символы, помещенные в пространство картины. Так, мирт на окне - это символ супружеской жизни, розы в руке у богини - знак долгой любви, свернувшаяся у ее ног собачка - традиционный символ супружеской верности, белоснежная простыня и подушки - указание на чистоту возлежащей на них красавицы.

Таким образом, и безмятежно спящая Венера Джорджоне, и уверенная в своей красоте Венера Тициана являются воплощением добродетели. Только у Джорджоне это целомудрие, а у Тициана - супружеская верность.

Героиня полотна Джорджоне относится к классическому типу «Венера-пюдика» (стыдливая). К нему же можно отнести Венеру с полотна Тициана. Обе они стремятся прикрыть свою наготу, но «Венера Урбинская» не столь стыдлива, как ее предшественницы, - скорее, она преисполнена сознания своей красоты. Зато картина, героиней которой она является, содержит традиционные символы богини, прежде всего - розы и мирт.

Композиционное строение обеих картин ориентировано по горизонтали. Композиция картины Тициана «Венера Урбинская» почти полностью повторяет композицию «Спящей Венеры». Только фоновый пейзаж заменен интерьером богатого венецианского дома. Пропорции тела богини также подобны пропорциям спящей Венеры.

Как и в полотне Джорджоне, акценты расставлены с помощью красного цвета. На сей раз, они сделаны на перину Венеры, перекликающуюся с платьем служанки, и розы в руке богини. Обеим картинам присущ теплый, насыщенный колорит. Очень важным в них является присутствие красного и белого цветов, символизирующих страсть и непорочность.

Джорджоне начинал писать свои произведения по белому грунту. При этом он пользовался малым количеством красок. Так, живое, теплое тело Венеры написано всего четырьмя красками. У Леонардо да Винчи венецианский живописец заимствовал прием сфумато, при которой цвета перетекают друг в друга без видимых краев и границ. Между картиной и зрителем словно возникает легкая дымка, приглушающая яркие участки и освещающая темные. Мы видим данный эффект в легких тенях, покрывающих отдельные участки тела Венеры, и в изображении пейзажа с облачным небом.

Тициан поначалу также пользовался достижениями Джорджоне, но привнес в живописную технику много своего. Белый грунт он стал покрывать прозрачным красным тоном, а затем перешел к грунтам нейтрального цвета, состоявшим из непрозрачных красок. Поверх грунта он наносил пастозный гризайльный подмалевок.

Живописуя обнаженное тело, Тициан, как и Джорджоне, использовал небольшое количество красок: белую, черную и красную. Затем легкими лессировочными мазками добавлял желтый тон. Именно так написано роскошное, бело-розовое тело Венеры Урбинской.

Несмотря на явное сходство со «Спящей Венерой», «Венера Урбинская» Тициана вызывает у зрителя гораздо больше трудностей в восприятии и трактовке. Прежде всего, богиня, изображенная на лоне природы, вызывает гораздо больше ассоциаций с небожительницей, чем та, что нежится на постели в интерьере богатого дома. Поэтому, глядя на Венеру Урбинскую, зритель не всегда понимает, кто именно изображен на картине. Зачастую от зрителей ускользает и довольно сложная символика произведения, указывающая на то, что Венера - богиня супружеской любви. При этом ассоциации, возникающие с более поздними произведениями, к примеру - «Олимпия» Эдуарда Мане, дают повод для совершенно неожиданных трактовок. Добродетельная Венера начинает восприниматься как куртизанка, стремящаяся привлечь внимание клиентов.



3. Сравнительный анализ женских образов в искусстве художников Возрождения

Рассматривая особенности женских образов в творчестве великих мастеров ренессансной живописи, можно проследить эволюцию, которую они прошли.

Творчество Сандро Боттичелли - явление Раннего Возрождения, поэтому изображение женского тела у него еще несет в себе некоторые черты условности, которая находит отражение в удлиненности пропорций и несколько плоскостном решении. Лица его героинь затуманены, задумчивы и меланхоличны. Женщина Боттичелли может быть объектом благоговейного, почти религиозного поклонения, но не реальной, земной и чувственной страсти.

В творчестве мастеров Высокого Возрождения, прежде всего - Леонардо да Винчи и Рафаэля, женский образ обретает реальные, земные черты. В их героинях уже нет ничего отвлеченного. Это неудивительно, ведь если Боттичелли воспроизводил по памяти черты совершенно недосягаемой для него женщины, то Леонардо и Рафаэлю позировали женщины, с которыми они могли поддерживать общение. Нам хорошо известны имена большинства, из них.

Моделями для Леонардо служили возлюбленные его покровителей (к примеру, Чечилия Галерани) или обеспеченные горожанки (Джиневра де Бенчи, Мона Лиза Герардини). Несмотря на то, что у художника никогда не было возлюбленной (по одной из версий, Леонардо сохранял целомудрие, считая земную любовь греховной и оправдывая ее лишь необходимостью продолжения рода), его работы проникнуты глубоким уважением к женщине. В своих полотнах художник подчеркивал не только телесную, но, прежде всего, душевную красоту своих героинь. Возможно, поэтому женщины на его полотнах нередко выглядят старше своих лет.

Самые знаменитые полотна Рафаэля написаны с его возлюбленной Маргариты Лути, более известной под прозвищем «Форнарина». Судя по дошедшим до нас портретам и биографическим сведениям о Форнарине, художник заметно идеализировал ее. Героини полотен Рафаэля сочетают в себе черты земной женщины и объекта поклонения. Они столь же реалистичны, как героини Леонардо и столь же возвышенны, как героини Боттичелли. Невероятная чистота и одухотворенность сочетаются в них с внешней красотой и неотразимой привлекательностью.

Венецианские мастера - Джорджоне и Тициан - наполняют женские образы своих полотен чувственностью. Их героини - будь то реальные земные женщины или античные богини - привлекают, прежде всего, красотой своего излучающего здоровье тела. Обнаженная натура, несущая в творчестве Сандро Боттичелли отвлеченное, духовное начало, у них обретает реальные земные черты, оставаясь при этом столь же целомудренной. Недаром даже богиня земной любви Венера, предстающая в античной мифологии и литературе отнюдь не безгрешным созданием, превращается у них в воплощение душевной чистоты, как у Джорджоне, или супружеской любви и верности, как у Тициана.

На протяжении Раннего и Высокого Возрождения женский образ в творчестве великих художников проходит эволюцию от почти бесплотного объекта поклонения до земной, уверенной в себе носительницы красоты, мудрости и добродетели. При этом она остается неотразимо привлекательной в любой из своих ипостасей.



Заключение

Изображения женщин появились в эпоху Возрождения как воплощение идеального образа - прекрасной возлюбленной, добродетельной жены и матери. Недаром большинство женских портретов эпохи представляли собой изображение невесты, заказанное счастливым женихом. Впрочем, изображения прекрасных дам эпохи Ренессанса не всегда носили добродетельный и целомудренный характер: случалось, что сильные мира сего заказывали художникам портреты своих любовниц.

Женские портреты, созданные в период Раннего Возрождения, как правило, были профильными. Их создатели не стремились отразить внутренний мир своих моделей, их интересовала лишь внешняя красота и социальный статус героини портрета. Особое внимание уделялось красоте женских волос, которые, по тогдашней моде, должны были быть золотистыми и вьющимися.

Высокое Возрождение стало периодом дальнейшего развития искусства женского портрета и временем появления таких шедевров, как «Портрет Джиневры де Бенчи», «Дама с горностаем», «Портрет Моны Лизы» Леонардо да Винчи, «Донна Велата» Рафаэля. Теперь художники стремились отразить не только внешний облик, но и внутренний мир своих моделей.

Отдельную страницу в истории женского портрета эпохи Возрождения представляют собой портреты венецианских мастеров. Здесь сформировался свой тип женской красоты. Моделями для большинства портретов становились пышнотелые, белокожие, золотоволосые венецианки.

Женские портреты эпохи Возрождения могли иметь разное происхождение: художник мог воплощать в них черты недостижимого для него идеала, как Боттичелли, своей реальной земной возлюбленной, как Рафаэль или Тициан, или выполнять заказы своих современников или покровителей, как Леонардо да Винчи. Однако лучшие портреты эпохи всегда проникнуты стремлением художника воспеть внешнюю и внутреннюю красоту своей модели, возвести женщину на пьедестал, сделать ее объектом поклонения и восхищения, подобной Мадонне или античной богине. В этом отношении они представляют собой образец возвышенного, рыцарского отношения к женщине.



Литература и электронные ресурсы

1. Гордеева, М. Рафаэль Санти / М. Гордеева. - М.: Директ-Медиа, 2009. 48 с.

2. Гордеева, М. Сандро Боттичелли / М. Гордеева. - М.: Директ Медиа, 2009. - 48 с.

3. Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств / Н.А. Дмитриева. - М.: АСТ-Пресс, Галарт, 2000. - 624 с.

4. Зарницкий, С.В. Боттичелли / С. Зарницкий. - М.: Молодая гвардия, 2007 Зарницкий, С.В. Боттичелли / С. Зарницкий. - М.: Молодая гвардия, 2007. - 368 с.

5. Егорова, К. Леонардо да Винчи / К. Егорова. - М.: Директ Медиа, 2009. - 48 с.

6. Калмыкова, В. Венецианская живопись ХУ-ХУ1 веков / В. Калмыкова. - М.: Белый город, 2009. - 128 с.

7. Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения / А.Ф. Лосев. - М.: Мысль, 1978. - 44 с.

8. Любимов, Л.Д. Искусство Западной Европы / Л.Д. Любимов. - М.: АСТ, Астрель, 2003. - 240 с.

9. Махов, А. Рафаэль / А. Махов. - М.: Молодая гвардия, 2011. - 412 с.

10. Махов, А. Тициан / А. Махов. - М.: Молодая гвардия, 2006. - 344 с.

11. Мельникова, Л. Тициан Вечеллио / Л. Мельникова. - М.: Директ Медиа, 2009. - 42 с.

12. Николл, Ч. Леонардо да Винчи. Загадка гения / Ч. Николл. - М.: КоЛибри, 2016. - 960 с.

13. Петрочук, О.К. Сандро Боттичелли / О.К. Петрочук. - М.: Искусство, 1984. - 224 с.

14. Смирнова, И. Тициан и венецианский портрет ХУ1 века / И. Смирнова. - М.: Искусство, 1964. - 330 с.

15. Велигорская, Л. Рафаэль Санти: «Донна Велата» и «Форнарина»

16. Киле, П. Женщина эпохи Возрождения. Электронный ресурс.

Размещено на allbest.ru

...