Академическое художественное образование в России в XVIII веке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» (ФГБОУ ВО «КубГУ»)

Художественно-графический факультет

Кафедра живописи и композиции

РЕФЕРАТ

Академическое художественное образование в России в XVIII веке

Работу выполнила Курылева А.А.

Научный руководитель доц., к.п.н.,

проф. каф. жив. композиции В.И. Денисенко

Краснодар

2019

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. История развития художеств. образования в древнем мире и средневековье

1.1 Методы обучения рисунку в др. Египте

1.2 Методы преподавания рисования в др. Греции

1.3 Средневековье

2. Становление художественного образования в России в XVIII-XIX вв

3. История города Туапсе

4. "Детская художественная школа имени А.А. Киселева г. Туапсе"

Заключение

Список использованных источников

ВВЕДЕНИЕ

Программа гармоничного развития личности в нашей стране требует от общеобразовательной школы такой подготовки подрастающего поколения к жизни, чтобы она соответствовала научно - техническому прогрессу, уровню развития современной культуры. Наша общая задача сегодня воспитать сегодня всесторонне, гармонически развитого человека, способного активно, творчески решать стоящие перед ним задачи в любой отрасли народного хозяйства. Развивать творческую активность в людях надо с детского возраста, со школьной скамьи, и в этом деле большую помощь могут оказать занятия изобразительным искусством.

Творчество - это проявление личного начала человека, в какой - либо деятельности. Поскольку творческая деятельность человека всегда опирается на «познание закономерностей объективного мира», т.е. на знания, накопленные человечеством, передающиеся из поколения в поколение, то и все виды творческой деятельности имеют социально - общественную основу.

Художественное творчество, связанное с изобразительной деятельностью, по своей природе явление также общественное.

1. История развития художеств. образования в древнем мире и средневековье

Начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Первобытные люди не только умели давать изображения предметов реального мира, но и достигали в этом деле большого искусства. Об этом свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, на стенах пещер. Расположение линий на плоскости является не произвольным и случайным делом, а сознательным и обдуманным актом. Некоторые ученые предполагают, что изобразительное искусство первобытного человека возникло на основе подражания природе, многократного повторения форм природы. Обводя увиденные на земле или на стене пещеры тень предмета, фигуры человека или животного, отпечаток на земле ноги, руки или всей фигуры, первобытный человек давал вначале абрис (силуэт) этого предмета, а затем вносил уточнения. Многие рисунки являлись формой передачи человеческой мысли. В истории первобытного изобразительного искусства наблюдается интересный процесс. С одной стороны, реалистическое направление идет по нисходящей линии, изображения становятся все более схематичными и условными. Такой жизненной яркости, выразительности, как в рисунках неолита, уже не встречается. С другой стороны, первобытный художник приобретает способность абстрагировать, обобщать, понимать основу формообразования, подмечать сходство и различие в характере формы предметов. Реализм следует признать основой развития искусства в древнем мире. Итак, большинство рисунков эпохи неолита носит геометрический, орнаментальный характер. Они. применялись, главным образом, для украшения талисманов и предметов ремесла. Новое применение изображений изменило и характер построения рисунка. Изменяется и метод обучения рисованию. Так обучение рисованию стало приобретать свои законные права. Художник придерживался определенных канонизированных форм и правил, которым он обучал своего ученика.

1.1 Методы обучения рисунку в др. Египте

В этих произведениях художники изображали своих богов, фараона, важнейшие исторические события. Правила изобразительного искусства разрабатывались в соответствии с требованиями заказчиков и религиозными догмами. Обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры,. а на заучивании (зазубриваний)выработанных школой правил (канонов). В творениях египетских художников отсутствуют трехмерность изображения, явления перспективы и светотень, все рисунки египетских мастеров носят линейный характер. Изобразительное искусство Древнего Египта носило ярко выраженный классовый характер. Рисование в Древнем Египте рассматривалось как общеобразовательный предмет, оно было тесно связано с обучением письменной грамоте, со специфическим характером иероглифического письма, где вместо букв и слов изображались отдельные предметы.

1.2 Методы преподавания рисования в др. Греции

В отличие от египтян, греки любили жизнь, находя в ней много прекрасного. Искусство классической Греции реалистично -- реальность лежит в основе каждого образа. Аполлодор впервые ввел светотень и стал моделировать тоном объем формы в рисунке. До Аполлодора греческие художники изображали форму предметов одними линиями и не представляли себе, как можно иначе передать форму предмета на плоскости. В основу преподавания было положено рисование с натуры. Отметим характерные особенности преподавания: при рисовании соблюдалась ясность и четкость в передаче очертаний предмета. Линия в рисунке играла первостепенную роль. При изображении предмета художник должен был четкими, без, лишних штрихов и росчерков, одними линиями наметить его форму. А этого можно было достигнуть только в результате многолетней работы над натурой. Греческие художники не только владели высокой техникой рисунка, они прекрасно знали форму и строение человеческого тела. Об этом убедительно свидетельствуют произведения вазовой живописи, скульптуры и копии с произведений греческих художников, выполненные римскими живописцами. К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка: Сикионская, Эфесская, фиванская. Эти школы имели различные методические установки, фиванская школа, Основателем которой был Аристид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии. Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа, основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была «небезукоризненна в рисунке». Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой Школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка».

1.3 Средневековье

В конце средневековья появляется граница между "искусством" и "ремеслом", которой раньше не существовало. Прежнее ремесленное ученичество уже не могло удовлетворить возросшим потребностям, создаются "академии". Первой была "Академия рисунка", основанная во Флоренции. Рассматриваемый период характеризуется отходом от устоявшихся канонов сроков ученичества, принятых в ремесленной среде. Сроки ученичества варьируются. Однако, двадцатилетняя продолжительность срока ученичества может быть принята за среднюю максимальную его величину. Пространственным измерением выступает отдельная мастерская. Образовательная практика состоит из двух взаимодействующих процессов: учения и обучения. В большинстве имеющихся в источников речь идёт именно о первом процессе. В процессе учения отсутствала его стройная последовательная организация, в основе процесса учения лежало подражание наставнику, направленное на перенимание его художественной манеры и профессиональных навыков. Овладение рисунком и техникой эскиза было своеобразным ключевым моментом в профессиональной подготовке в области «изящных искусств». Значение этого периода, заключается, в переходе профессионального образования в области "изящных искусств" на качественно новый уровень развития, связанный с академическим периодом, и формировании атмосферы давления среды как на систему школьного и школьных училищ, так и университетского образования в Европе в эпоху Возрождения и позднего Средневековья.

2. Становление художественного образования в России в XVIII-XIX вв.

Мысль о значимости художественного образования в начальных, средних и высших учебных заведениях различных нехудожественных специализаций и систематического обучения учащихся изящным искусствам наряду с другими общеобразовательными предметами -- чтением, письмом, счетом -- в отечественной педагогике была сформулирована в XVIII в.

Профессиональное художественное образование в России в XVIII в. можно было получить в частных мастерских (И. Аргунова, П. Рокотова), в Школе рисования, организованной Петром I в 1711 г. при Петербургской типографии. С 1758 г. научным и методическим центром художественного образования стала «Академия трех знатнейших художеств». При Академии художеств было училище, куда принимались дети с 6 лет, и обучение длилось 12 лет. Обучение азам изобразительной грамоты в начальных и высших неспециальных учебных заведениях начало складываться в XVIII в., когда рисование было включено в число учебных предметов в Морской академии (1715), Хирургической школе при Санкт-Петербургском военном госпитале (1716), в Карповской школе Феофана Прокоповича (1721), в Кадетском корпусе (1732), в гимназии при Академии наук (1747) и других.[1]

Рисование в неспециальных учебных заведениях не разделялось на рисунок и живопись, а подразумевало получение учащимися самых общих навыков в сфере изобразительной грамоты. При этом методика обучения «рисованию» строилась по образцу Академии художеств: усвоение технических навыков в процессе копирования образцов. В качестве оригиналов для копирования учащимися в школах использовалось изданное в 1795 г. первое в России методическое пособие по обучению рисунку «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству» И. Д. Прейслера. В нем в виде таблиц были изложены правила академического рисунка, и ориентировано оно было на учеников Академии художеств, поэтому копирование виртуозных рисунков представляло трудность для учеников гимназий и училищ. Позже в качестве методического пособия стали использовать «Курс рисования» А. П. Сапожникова, выпущенный в 1834 г. и предназначенный специально для общеобразовательных учреждений.[2]

Идеи Дж. Локка и Ж.-Ж. Руссо о пользе рисования «не ради самого искусства», а ради приобретения «верного глаза и гибкой руки» были развиты в трудах И. И. Бецкого. В «Генеральный план Императорского Воспитательного дома» (1763), согласно которому были организованы воспитательные дома в Москве и в Петербурге, И. И. Бецкой включил изящные художества в число дисциплин, которые необходимо изучать питомцам обоего пола. При этом педагог отмечал необходимость учить рисованию детей с пяти лет, и не столько для их забавы, сколько для пользы в последующем обучении чистописанию, ибо «писать и изображать цифирь легко … коль скоро свободно рисовать начнут»

В «Уставе воспитания двухсот благородных девиц» (1764), написанном в связи с открытием первого учебного заведения для женщин Смольного института благородных девиц, Бецкой рекомендует обучать воспитанниц рисованию с 6 до 12 лет, а позже учить «архитектуре и геральдике, а в художествах наставлять рисованию, миниатюре, танцеванию, музыке вокальной и инструментальной, шитью всякого рода, вязанию и плетению»2.

Таким образом, в Воспитательном училище для девиц из дворянства при Воскресенском (Смольном) монастыре и в Воспитательном доме в Санкт-Петербурге рисование входило в число обязательных учебных предметов, необходимых выпускницам в дальнейшей жизни -- в воспитании детей, и давало возможность учительствовать.[3]

В 1786 г. Екатерина II утвердила «Устав народным училищам в Российской империи», его основные положения были подготовлены Комиссией об учреждении народных училищ при активном участии приглашенного из Австрии педагога Ф. И. Янковича де Мириево. По этому уставу в городах разрешалось открывать малые и главные народные училища, курс обучения в которых наряду с чтением, письмом, счетом включал и рисование, а также основы гражданской архитектуры с черчением планов. В главном народном училище, предусматри вающем четырехлетнее образование, рисованию отводилось достаточное количество времени: во 2, 3, 4 классах по 4 часа в неделю (по два часа в среду и субботу после обеда), для чего приглашался специальный учитель, нагрузка которого составляла 16 часов в неделю. В малых двухлетних училищах рисованию должен был учить один из штатных учителей, который «сие искусство разумеет». Для помощи учителям в обучении детей рисованию было издано специальное руководство. От учеников требовалось иметь «в готовности» бумагу,перья и принадлежности к письму и рисованию. В течение 1798 г. на страницах ежемесячного «Санкт-Петербургского журнала» публиковался трактат А. Ф. Бестужева «О воспитании», значительное место в котором было отведено содержанию и методам обучения. Обучение рисованию, по его мнению, способствует развитию у детей понимания вещей, по скольку изображение предметов с натуры приучает наблюдать, сравнивать их, находить сходства и малейшие отличия и составлять о предмете ясное представлениеОдним из первых Бестужев рассматривал обучение искусству не только как полезный практический навык, но и как средство развития личности человека. Таким образом, к концу XVIII в. рисование как общеобразовательный предмет получило широкое распространение. В связи с бурным развитием промышленности и градостроительства, увеличением числа промышленных предприятий возросла потребность в людях, владеющих изобразительной грамотой, умеющих чертить и рисовать, что сказалось на включении предмета «Рисования» в учебные планы.

Согласно «Уставу учебных заведений, подведомых университетам», подписанному Александром I в 1804 г., рисование было сохранено в числе обязательных предметов во всех уездных училищах и гимназиях. Как правило, в гимназии служило 8 штатных учителей, каждый из которых мог вести 6-8 предметов, включая и рисование. Если штатный учитель не обладал должными способностями для обучения детей рисованию, то для преподавания этого предмета приглашался вольный учитель.

Можно видеть, что становление одной из важных областей художественно -- изобразительного искусства -- в России в течение двух столетий проходило неровно. Однако этапы исключения изобразительной грамоты из реестра необходимых школьных занятий (в частности, период 1864-1872 гг.) были преодолены, и к концу XIХ в. предмет «Рисование» вошел в число обязательных дисциплин в гимназиях и реальных училищах. Процесс включения рисования в число обязательных учебных предметов начальных, средних и высших государственных учебных заведений был регламентирован рядом правительственных уставов и положений (важнейшие из них -- 1764, 1786, 1804, 1864, 1872 гг.).[4]

Постепенно складывалась методика обучения детей, отличающаяся от принятой в Академии художеств и учитывающая способности учащихся неспециальных учебных учреждений. Сформировалась и методика профессиональной подготовки будущих учителей рисования, разработанная специалистами художественных учебных заведений -- Академии художеств и Московского училища технического рисования. Истоки современной образовательной стратегии видятся в педагогическом наследии И. Ф. И. Янковича де Мириево, А. Ф. Бестужева, чьи труды, несомненно, явились основой формирования отечественной школы.[2]

3. История города Туапсе

Название Туапсе переводится с адыгского (черкесского) языка, как «междуречье», «местность, лежащая ниже слияния двух рек». На этот счет есть версии. Река Туапсе, образована слиянием двух горных рек - Чилипси (Чылэпсы) и Пшенахо (Псынэф). С другой стороны поселение расположилось в устье рек Туапсе и Паук. Последняя в адыгском (черкесском) варианте звучит, как Пцешиш (Пцэшъышъ), что в переводе означает «река, кишащая рыбой». Особого внимания заслуживает мыс Кадош. Существует обоснованная версия, что словом Кадош, в древние времена, адыги (черкесы) звали священные рощи. Возможно, что это связано с именем какого-то утерянного божества. Путешественники 16-19-го веков часто фиксировали такие рощи, названные именем Кадош в разных местах побережья. Вполне возможно, что такая роща находилась и на этом мысе.

Следы древних поселений человека на территории современного Туапсе составляют около трехсот тысяч лет, а примерно 5000 лет назад, жили племена, возводившие дольмены.

Топоним слово Туапсе переводиться с черкесского местность меж двух рек. встречается в 2-5 веках до н. э. здесь жили убыхские племена основным ремеслом которых была работорговля.

В восемнадцатом веке, все Черноморское побережье подвергалось набегам орд Чингиз-хана, в четырнадцатом веке территория входит в состав Османской империи. Из Османской империи на берега Черкессии высадились мусульмано-суннитские богословы.

После подписания Адрианопольского мирного договора. Туапсе начинает принимать первые пассажирские корабли, возводится маяк на мысе Кадош, появляется административно-городское управление. Туапсе возобновляется торговля, выращиваются виноградники, сады.

С 1897 году Вельяминовскую область переименовывают в Туапсинскую, и он превращается центр Черноморской губернии. В начале двадцатого века строятся железные дороги, связывающие Туапсе с Сочи и Армавиром, расстраивается новый порт и Туапсе приобретает статус города.

Продолжительное время городе идет экономический подъем, но за годы гражданской войны 1917--1920, он сильно был разрушен.

При СССР город Туапсе восстанавливается, развиваться в торгово-промышленном направлении. Начинают строится судостроительный завод, нефтеперерабатывающая база прокладываются нефтепроводы, возводится нефтяной пирс.

1942 году немецкие войска, идущие на Майкопском пути, организовывали ряд штурмов, чтобы завладеть городом. При успешном штурме он могли без труда зайти в тыл войскам, держащим оборону Новороссийска.

Туапсе постоянно становился целью массированных бомбардировок, город практически был уничтожен. Тяжелые бои были особенно в окрестностях Туапсе в октябре-ноябре 1942 года во время операции которая называлась Туапсинская оборонительная операция (см. Рис.2,3).

Двадцать первого октября 1942 года фашистские войска пробились к горам Семашхо и Два Брата, советская армия пошла на контрудар и спровоцировала окружение фашистских войск.

Семнадцатого декабря 1942 немецкие войска были разгромлены. После этого попытки наступлений прекратились. После окончания войны Туапсе возведен из руин практически полностью восстановлены жилые здания, и промышленные предприятия.

Современный город Туапсе считается промышленным центром Черноморского побережья Кавказа (см. Рис. 4).

Промышленность города в основном сосредоточена, на таких видах как нефтепереработка, судостроение и судоремонт, пищевая и деревообрабатывающая промышленность, производство стройматериалов.

В 1996 году прошло заседание Туапсинской городской Думы где был принят Устав города

В 2005 году по решению Совета муниципального образования утвержден герб и флаг города Туапсе, он зарегистрирован под номер 1806 государственного геральдического регистра и флаг под номером 1807.

По решению Совета муниципального образования в 2006 году утвержден гимн города Туапсе.

Подведены итоги референдума жителей города и района об объединении муниципальных образований, прошедшего 2 декабря 2007 года. Основываясь на данных краевой избирательной комиссии, 50,7 % из числа участников референдума одобрили объединение.

В 2005 году городу присвоено почетное звание «Город воинской славы». День города Туапсе -- 1-е воскресенье июля.

Пятого мая 2008 г. Указом президента РФ, городу Туапсе присвоено звание -- «Город воинской славы».[5]

академическое художественное образование

4. "Детская художественная школа имени А.А. Киселева г. Туапсе"

6 сентября 1972 исполнительный комитет Туапсинского городского Совета депутатов трудящихся принял решение ходатайствовать перед крайисполкомом об открытии в г. Туапсе детской художественной школы, а группа туапсинских художников под руководством Антона Федоровича Гулича обратилась в министерство культуры СССР с этой же просьбой. Неравнодушный к жителям своего города человек, третий секретарь горкома партии Анатолий Фёдорович Мартынов добился открытия в сентябре 1973 года в городе Туапсе художественной школы. Первый год жизни ДХШ прошел в стенах музыкальной школы (ныне школа искусств), где в гармоничном единстве сосуществовали две прекрасные музы: «красок» и «звуков». Год спустя (в 1974г.) художественная школа обрела свой кров, переселившись в помещение по ул. К. Маркса, 39, в котором обитает и поныне.

Первый директор ДХШ Лещук Олег Павлович руководил школой в течении 20 лет, собрал вокруг себя команду сильных преподавателей, которые заложили основу высокого уровня преподавания академических дисциплин (см. Рис. 5).

Пришедший на смену О.П. Лещуку директор Сидоров Олег Витальевич, член Союза художников СССР, член ЮНЕСКО, формировал коллектив художников- преподавателей из числа выпускников ДХШ, сохраняя преемственность поколений и приумножая достижения учащихся школы (см. Рис. 6)

Директор школы Приемышева Ирина Викторовна вывела ДХШ на новый уровень развития, значительно увеличив контингент за счет развития платных образовательных услуг, расширив круг социальных партнеров ДХШ.

Детская художественная школа г. Туапсе стала зональной, возглавив Туапсинское ЗМО.

Оставаясь зональной, ДХШ занимается организационной, учебно-методической, аналитической деятельностью, развитием кадрового потенциала и совершенствованием мастерства учащихся не только в рамках своего учреждения, но и всех школ зонального методического объединения, проводит конкурсы, семинары, круглые столы, выставки, мастер-классы, а также отборы творческих работ учащихся на краевые конкурсы в соответствии с принятым планом работы.

В настоящее время школа успешно развивается, оставаясь востребованной в сфере реализации дополнительных образовательных программ. Почти в 4 раза возросло число учащихся школы с момента ее образования. С принятием закона «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29.12.2012 г. стало возможным обучение и взрослого населения. Этому способствовали разработка и внедрение общеразвивающих программ в области изобразительного искусства и архитектуры. Переход на общеобразовательную предпрофессиональную программу в области изобразительного искусства «Живопись» создает условия для одаренных детей ранней профессиональной ориентации и творческого развития.

За годы работы школы было выпущено более, чем полторы тысячи учащихся. Многие выпускники стали художниками: живописцами, графиками, дизайнерами, мультипликаторами, ювелирами, керамистами, иконописцами, некоторые из них преподают творческие дисциплины: Погосян Александр - преподаватель Академии художеств в Санкт-Петербурге, Косолапова Анна и Прусов Максим преподают на факультете дизайна в Краснодарском педагогическом училище.

Вернулись в школу и работают преподавателями Тарановская Ольга, Ларина Валерия, Житкович Виктория, Бузина Яна.

Преподаватели ДХШ сами творчески развиваются. 12 из 16 преподавателей школы являются членами Творческого объединения художников города Туапсе, преподаватель Прусов Александр Алексеевич, член Союза художников Российской Федерации, уже много лет возглавляет это объединение.

В 2016 году ДХШ г. Туапсе стала победителем Общероссийского конкурса "50 лучших детских школ искусств"!

С 2007 года ежегодно проводилась выставка-конкурс творческих работ учащихся и преподавателей школы, которая называлась «Я рисую как Киселев». С 2014 года по инициативе детской художественной школы и при поддержке отдела культуры администрации муниципального образования Туапсинский район, сотрудников Дома-музея им. А.А. Киселева конкурс приобрел международный статус. Конкурс пейзажной живописи «Я рисую как Киселев» привлек внимание юных художников из пяти стран СНГ, Израиля, Швеции, Бельгии, более, чем из 100 различных населенных пунктов России от Дальнего Востока до Калининграда, в том числе юных художников из Республики Крым (ДХШ городов Симферополь, Евпатория, Феодосия, Гурзуф).

Ходатайство администрации ДХШ о присвоении школе имени А.А. Киселева было горячо поддержано советом по культуре районной администрации и одобрено главой администрации МО Туапсинский Владимиром Викторовичем Лыбаневым.

С 2016 года школа стала именоваться "Детская художественная школа имени А.А. Киселева г. Туапсе"(см. Рис. 7)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Данная работа позволила сделать следующие выводы:

Важнейшей задачей художественного образования является развитие личности путем формирования его сложного внутреннего мира. Происходит получение научных знаний об объективном мире вокруг и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого объективного мира.

Расширенное художественное образование, соединяя в синкретическом единстве богатство синтеза и взаимодействия искусств и возможности педагогики, создает оптимальный целостный учебно-развивающий комплекс, способный интегрировать духовный потенциал и культурные традиции искусства, создать художественно-эстетическую среду для становления активной творческой личности.

Художественная культура и художественное образование является основным средством эстетического воспитания. Исследование показало, что и познавательный интерес к искусству и творчеству в России довольно велик, а наличие интереса - это первое из условий успешного воспитания.

Художественное образование и духовное развитие - это сложный, многогранный процесс, и в нем немалую роль играет художественная культура.

Художественная культура не только развивает уровень познания, но и формируют психический мир личности, они также помогают включить субъективные эстетические ценности в формирующиеся общественно-значимые ценности, а это - основная задача личностно-ориентированного обучения.

Все, что создано профессионалами и любителями, включается в понятие художественной культуры. А то, что создано мастерами своего дела, профессионалами, и достойно сохраниться в веках как имеющее наивысшую ценность для общества, составляет искусство и творчество.

Какую бы область художественной культуры мы ни взяли -- теоретическую или практическую, фундаментальную или прикладную,-- всякая деятельность, доведенная до наивысшего мастерства, превращается в искусство. Искусство, образование и творчество -- часть художественной культуры. Они -- вершина айсберга.

Исходя из вышесказанного, следует отметить:

«Культура - это важнейший компонент всестороннего образования, которое обеспечивает полное развитие личности. Поэтому право на художественное образование является всеобщим правом человека, правом всех учащихся, включая тех, кто часто не имеет возможности получить образование - иммигрантов, представителей культурных меньшинств и людей с ограниченными возможностями».

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Бецкой И. И. Генеральный план Императорского Воспитательного дома (1763) педагогической мысли России XVIII в. / Сост. И. А. Соловков. М.: Педагогика, 1985 С. 159

2. Бецкой И. И. Устав воспитания двухсот благородных девиц… (1764) // Антология педагогической мысли России XVIII в. / Сост. И. А. Соловков. М.: Педагогика, 1985 С. 172

3. Бестужев А. Ф. О воспитании // Санкт-Петербургский журнал. 1798 январь-декабрь / Цит. по кн.: Антология педагогической мысли России XVIII в. / Сост. И. Соловков. С. 442

4. Бестужев А. Ф. О воспитании // Санкт-Петербургский журнал. 1798 январь-декабрь / Цит. по кн.: Антология педагогической мысли России XVIII в. / Сост. И. Соловков. С. 445

5. История города Туапсе. - URL https://raion-tuapse.ru/o-tuapse/33-istoriya-goroda-tuapse.html (дата обращения 03.06.20)

6. Детская художественная школа имени А.А. Киселева - URL https://dhsh-tuapse.krd.muzkult.ru/about (дата обращения 03.06.20)

Размещено на Allbest.ru