Цифровое искусство: способ коммуникации или средство новой художественной образности

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Цифровое искусство: способ коммуникации или средство новой художественной образности?

Кириченко Елена Ивановна

Аннотация

Рассматривается специфика цифрового искусства, выявляются терминологические категории, применяемые для его характеристики. В статье определяются коммуникативные возможности и средства создания художественной образности в цифровой реальности через особые способы коммуникации в медиа-пространстве, а также специфические выразительные средства, с помощью которых создаются произведения digital art; подчёркивается новизна изобразительных приёмов создания произведений в цифровом формате, акцентируется внимание на специфике подходов к их анализу, который не может опираться на общепринятые эстетические категории, имея собственную понятийную базу. Анализ произведений, созданных в медиа-формате должен осуществляться на основе таких понятий, как экспериментальное пространство, симуляция (моделирование), база данных, перформативность, интерфейс, интерактивность, синестезия, которые ломают привычные подходы к восприятию и анализу художественного произведения. Кроме того в методологии анализа цифрового искусства необходимо опираться на междисциплинарный подход и выявлять синтетическую природу образности в произведениях digital arts.

Выпуск: №1 / 2018 (январь-март)

УДК: 7:004.9-7.067

Автор(ы): Кириченко Елена Ивановна

кандидат искусствоведения, доцент, кафедра изобразительного искусства и дизайна, Центральноукраинский государственный педагогический университет им. Владимира Винниченко, г. Кропивницкий, Украина

Страна: Украина

Библиографическое описание статьи для цитирования: Кириченко Е. И. Цифровое искусство: способ коммуникации или средство новой художественной образности? [Электронный ресурс] / Е. И. Кириченко // Научное обозрение : электрон. журн. - 2018. - № 1. - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM). - Систем. требования: Pentium III, процессор с тактовой частотой 800 МГц ; 128 Мб ; 10 Мб ; Windows XP/Vista/7/8/10 ; Acrobat 6 х.

Представление о contemporary art как об акте репрезентации современностью своей сущности (Б. Гройс) позволяет выделить одну из наиболее актуальных областей творческой самореализации художника, которая связана с освоением компьютерных технологий. В арсенал приёмов и выразительных средств изобразительного искусства они вошли в последней четверти ХХ столетия и довольно скоро завоевали художественное пространство, оказывая влияние на язык искусства и на его восприятие зрителем. В связи с этим у аналитиков современного искусства возникает вопрос о роли и значении способов технической воспроизводимости и принципах художественной образности в произведениях digital art.

К «цифре» как приёму обновления изобразительного языка сформировалось неоднозначное отношение. С одной стороны, искусство обогатилось новым инструментарием и новыми методами создания художественных текстов. С другой - многими исследователями подвергается сомнению как само творчество с помощью технических средств, так и оригинальность сотворённого таким образом произведения, которое в силу условий существования превращается в симулякр. Вопрос о месте цифрового искусства в общей системе искусств, в котором творческую составляющую необходимо рассматривать в синтезе технологического и эстетического, остаётся дискуссионным. Однако с открытием в феврале 2016 года в Цюрихе Музея цифрового искусства (MuDA - Museum of Digital Art), целью которого является поиск точек соприкосновения между реальным и виртуальным мирами, снимаются основные противоречия между традиционным и цифровым искусствами. Представление в музейном пространстве языков программирования в конкретной, осязаемой форме позволяет увидеть и ощутить последовательность этапов создания и раскрытия цифровых сюжетов, осознать актуальность именно такого художественного высказывания в условиях тотального распространения цифровой реальности.

Зарубежными исследователями в разное время выделялись в отдельные виды многочисленные формы компьютерного искусства: программное искусство и код-арт, генеративное, эволюционное, фрактальное и традиционно-цифровое искусства, фотореалистичный и нефотореалистичный рендеринги [1], все эти формы являются элементами digital art. В зависимости от использования компьютерных технологий и цифровых носителей С. В. Ерохин относит к digital art цифровые копии оригинальных произведений традиционных видов искусства, «псевдоцифровые», цифровые и гибридные формы [1, с. 29-30]. Большинство пишущих об этом феномене подчёркивает, что сетевое искусство не следует отождествлять с WEB-дизайном, ибо последний преследует цели визуализации образа определённого сайта и является видом графического дизайна. Однако многие виды современного дизайна, используя приёмы компьютерного программирования, оказываются в одном ряду с digital art. Общим местом для всех этих видов творчества является их коммуникативная направленность и широкая доступность зрителю.

В последнее время наряду с понятиями «цифровое искусство» (digital art) и «компьютерное искусство» используются термины «мультимедиа искусство», «искусство новых медиа» (new media art), встречаются и другие категориальные понятия, как, например, «гибридное искусство» и «цифровой дизайн». При этом постоянно подчёркивается, что существующая терминология, применяемая к новому виду искусства, не обладает точностью и всякий раз требует некоторого разъяснения и уточнения, так как само это искусство развивается и меняется постоянно, а его выразительные средства обогащаются за счёт появления технических новшеств. Поиск новых форм в цифровом искусстве происходит слишком быстро, здесь уже участвуют не только видео-арт, видео-инсталляция и сетевая виртуальная реальность (появилась масса её разновидностей - science-art, sms-art, mobilephone-art, феррофлюид-арт, net-аrt, mail-art), но и робототехника и даже биоискусство, использующее достижения генной инженерии.

Цифровое искусство как предмет исследовательских интересов требует внимания одновременно и со стороны структуры, выразительности нового языка, и со стороны собственных функций. Особенно актуальной представляется коммуникативная функция digital art в силу широкой доступности к нему зрительской аудитории. «Компьютер в искусстве значительно меняет традиционную трехфазовую структуру творчества (художник - произведение / художественный образ - реципиент)» [2] и одновременно меняет механизм взаимодействия искусства со зрителем. Цифровому искусству, в корне изменившему приёмы создания и бытования произведения, удаётся сохранить способы художественной коммуникации, их визуальный характер, при этом оригиналы произведений цифрового искусства существуют только в цифровом формате и доступны для целей визуальной перцепции преимущественно в форме нецифровых репродукций.

В теории коммуникации существуют разнообразные типологические характеристики, которые расширяют границы самого понятия коммуникации и средств её осуществления [3]. Выделяют несколько способов коммуникативных взаимоотношений с искусством, среди которых - коммуникация автора и зрителя (М. М. Бахтин, Ю. М. Лотман); коммуникация зрителя с периодом создания произведения (Э. Панофски); коммуникация зрителя с произведением искусства (Л. С. Выготский). При этом поле проникновения новых способов в сферу коммуникативных отношений остаётся открытым, особенно в эпоху распространения Интернета. Сегодня возможно создание единого произведения искусства в виртуальном пространстве сразу несколькими географически удаленными художниками. С распространением цифровых средств коммуникации происходят изменения в повседневной жизни, в устоявшихся культурных иерархиях и способах взаимодействия людей. «Меняется система формирования культурного опыта в целом, все базовые сферы культуры» [4]. Искусство оказалось вовлечённым в этот процесс, расширив возможности участия зрителя.

Коммуникация предполагает наличие диалога как основного элемента общения. Диалоговая ситуация в бытовании цифрового искусства достаточно активна и действенна - зритель становится соучастником творческого процесса, он может выбирать способ восприятия, вносить в интерактивное произведение что-то свое и тем самым превращаться в соавтора. Так, на выставке 2009 года «Декодировка: Ощущения цифрового дизайна» в одной из галерей лондонского музея Виктории и Альберта были представлены экспонаты, вовлекающие зрителя в интерактивную игру: например, перед электронным одуванчиком на экране было установлено устройство в виде фена, зритель направлял устройство на экран и с одуванчика постепенно слетали лепестки; другой экспонат - «Венецианское зеркало» - представлял неправильной формы зеркало в оправе, на тусклом экране были видны смутные тени, зритель, вставал перед экраном и через некоторое время видел на экране проявление контура собственной фигуры [5].

Исследователи едины в осознании особого влияния виртуальной реальности (то есть - реальности искусственно созданной) компьютерно-сетевого искусства и на самого творца и на воспринимающего его творчество реципиента: «С тех пор как Новая среда стала создаваться с помощью компьютеров, распространяться с помощью компьютеров, существовать в компьютерной среде, компьютерная логика начала оказывать значимое воздействие на культурную логику всей коммуникативной среды» [6]. Таким образом, коммуникативной стороне цифрового искусства отдаётся значительное место в выявлении его образной специфики. Интернет, как особым образом организованная гиперреальность, предложил человечеству использование новых экспериментальных форм в любой деятельности. Уникальная метасреда, «в которой реализуются разнообразные процессы и структуры» [7], оказалась самой оригинальной из множества технических новинок, возникших с развитием прогресса, самой доступной огромному количеству пользователей, что изменило принципы создания художественного текста и подходы к его восприятию и описанию.

Сложность для исследователя в работе с произведениями современного цифрового искусства заключается в том, что оно оперирует иными категориями, не теми, что присущи классическим формам искусства. Как подчёркивают многие авторы, digital art не вполне вписывается в общепринятую классификацию видов искусства, его невозможно целиком отнести к искусствам пространственным, к нему сложно применить общеэстетические принципы описания и анализа, ибо в нём исчезло само понимание «произведения искусства как материального объекта» и признание «единичности непременным атрибутом оригинальности» [8].

Соответствие понятиям художественной формы и художественного образа мало интересует авторов произведений, созданных в медиа-формате. Такие категории, как контент (информационное содержание сайта), экспериментальное пространство, гипермедиа, симуляция (моделирование), база данных, интерфейс (аппаратно-программное средство, обеспечивающее графическое отображение и обмен информацией между человеком и компьютером), перформативность, интерактивность, транскодинг (прямой перевод одного цифрового формата в другой), синестезия и т.д. [9; 10], работают «по собственным операциональным алгоритмам» и рождают «автономные социокультурные среды расширенной медиареальности» [11], ломая привычные подходы к восприятию и анализу художественного произведения. Один из авторитетнейших аналитиков digital art, австрийский теоретик О. Грау подчёркивает, что для понимания цифрового образа необходимо использовать междисциплинарный подход, действуя на стыке наук: нейробиологии, философии, психологии, истории [12], что позволит выявить синтетическую природу образности произведений digital art.

Теоретическую модель существования цифрового искусства «в Новой среде» (Л. Манович) принято определять тремя параметрами: код, сетевое пространство, интерактивность.

Код как своеобразный посредник в получении художественного результата выступает способом превращения первичных элементов цифровых технологий в предмет искусства. Художники получили возможность создавать собственные уникальные инструменты для творчества с помощью языков программирования. К особенностям креативного программирования относят следующие: ясный синтаксис программного языка; возможность работать в режиме live coding (реального времени), который позволяет видеть результат программы сразу после ввода строки в редактор; простота установки; полная «комплектация» языка (включая управление сторонними библиотеками и совместимостью версий) для решения художественных задач [13]. В условиях Новой среды (в медиа-пространстве) параллельно и полноправно существуют до того разрозненные носители информации, здесь происходит их конвергенция в один текст, в статические и динамические изображения (видео и анимация) и описывать их можно, используя математические значения, так как объекты этой среды могут быть трансформированы при помощи алгоритмов [10].

Таким образом, цифровое искусство - вид творческой деятельности, в которой произведения создаются и модифицируются при помощи языков программирования и компьютерных программ.

Основной средой их существования является цифровая, виртуальная среда, расширившая способы всех видов художественной коммуникации.

Digital art, являясь специфической формой современной креативности, отвечает основной концепции современного искусства: главное - процесс, а не результат, и существует на принципах случайности - основанные на инструкциях алгоритмы открывают возможность мгновенного доступа к элементам мультимедиа, способным перегруппировывать (перетасовывать) множественные комбинации, а также на принципах интерактивности - зритель, принимая на себя активную роль в восприятии и изменении цифрового произведения, становится соучастником творческого процесса.

Создание арт-объекта в цифровом формате сочетает традиционные изобразительные приёмы и возможности новейших технологий, в результате рождается произведение, обладающее качествами художественной образности, которая включает в себя в том числе интерактивное погружение стороннего наблюдателя с непредсказуемой установкой на изменение первоначальной авторской идеи.

цифровой художественный искусство

Список использованных источников

1. Ерохин С. В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства : автореф. дис. … д-ра филос. наук : 09.00.04. М., 2010. С. 4.

2. Ханолайнен Д. П. Компьютерное искусство как проблема морфологии искусства : автореф. дис. … канд. филос. наук : 09.00.04. М., 2015. С. 6.

3. Почепцов Г. Г. Теория коммуникации. М. : Рефл-бук ; Киев : Ваклер, 2001. 656 с.

4. Соколова Н. Л. Цифровая культура или культура в цифровую эпоху? [Электронный ресурс]. URL: http://www.intelros.ru/pdf/isl_kult/2012_03/sokolovan.pdf (дата обращения: 10.10.2017).

5. Кан А. Цифровое искусство [Электронный ресурс]. URL: http://www.bbc.com/russian/radio/radio_5etazh/2009/12/091213_5floor_digital_art.shtml (дата обращения: 10.10.2017).

6. Manovich L. The Language of New Media. The MIT Press, 2001. 354 p.

7. Шабшин И. О психологических феноменах и особенностях коммуникации посредством Интернета [Электронный ресурс]. URL: http://zhurnal.lib.ru/s/shabshin_i_i/internet.shtml (дата обращения: 05.09.2017).

8. Ерохин С. В. Цифровое компьютерное искусство. СПб. : Алетейя, 2011. 188 с.

9. Деникин А. А. Мультимедиа и искусство: от мифов к реалиям [Электронный ресурс]. URL: http://sias.ru/publications/magazines/kultura/2014-3/yazyki/843.html (дата обращения: 10.10.2017).

10. Полеухин А. Принципы Новой среды по Л. Мановичу [Электронный ресурс]. URL: http://gonzo-design.ru/education/articles/newmediaprinciples/.

11. Савицкая Т. Блеск и нищета цифры [Электронный ресурс]. URL: http://www.intelros.ru/subject/figures/tatyana-savickaya/23641-blesk-i-nischeta-cifry.html (дата обращения: 10.10.2017).

12. Оливер Грау о цифровом искусстве [Электронный ресурс]. URL: https://polymus.ru/ru/museum/news/oliver-grau-o-tsifrovom-iskusstve/ (дата обращения 15.10.2017).

13. Иванов В., Лаптев В., Орлов П., Стрелков С. Особенности преподавания дисциплин образовательного цикла Digital Arts // Современные методы обучения в сфере цифровых искусств : сб. статей / под ред. Е. Э. Павловской. Екатеринбург, 2015. С. 63-64.

Размещено на Allbest.ru