Семантика корпоративного кино в цифровую эпоху

Размещено на http://www.allbest.ru/

СЕМАНТИКА КОРПОРАТИВНОГО КИНО В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ

семантика кино корпоративный

Автор(ы): Колодкина Алина Евгеньевна

аспирант, Гуманитарный институт,

Новосибирский государственный университет, г. Новосибирск

Аннотация: В данном исследовании рассматривается специфика семантики корпоративного кино в цифровую эпоху. Результаты исследования указывают на усложнение семантики корпоративного кино, в первую очередь художественных кодов. Мы предполагаем, что семантика корпоративного кино в цифровую эпоху из простого механического копирования различных накопленных в кинематографе и телевидении визуальных и языковых образов стремительно трансформируется в самостоятельную систему.

Библиографическое описание статьи для цитирования: Колодкина А. Е. Семантика корпоративного кино в цифровую эпоху [Электронный ресурс] / А. Е. Колодкина // Научное обозрение : электрон. журн. - 2018. - № 1. - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM). - Систем. требования: Pentium III, процессор с тактовой частотой 800 МГц ; 128 Мб ; 10 Мб ; Windows XP/Vista/7/8/10 ; Acrobat 6 х.

Цифровая эра в мировом кинематографе началась еще в 1980-е годы, когда появились цифровые видеокамеры, которые позволили кинолюбителям недорого снимать и редактировать высококачественные видеосюжеты [1]. В 1960-1980-е годы в связи с развитием новых возможностей кинематографа, а также с разработкой концепций структурализма и постмодернизма сформировалась и киносемиотика как самостоятельная область исследования cемиотики культуры.  Настоящим толчком к новому витку развития семантики кино стал интернет и всеобщее его использование. Глобальная сеть позволила создавать фильмы для специализированной аудитории и распространять копии широкому кругу зрителей [1]. Как отметил французский исследователь Жан Жак Вуненбургер, изображение, созданное цифровыми технологиями, становится мощным генератором эстетического, открывает новые горизонты для искусства изображений [2].

Рынок корпоративного кино в России формировался постепенно с 1990- х гг. вслед за становлением корпоративной культуры крупного и среднего бизнеса [3]. В 2006 году Д. Сулима определил корпоративный фильм как аудиовизуальное произведение, не рассчитанное на коммерческий показ, созданное в интересах бизнеса; его целевой аудиторией являются поставщики, партнеры, потенциальные покупатели, инвесторы, управляющая компания или внутренняя общественность т.е. сотрудники компании [4].

Как полагает А. Мирошниченко, идея продвигать бренд и продукцию с помощью собственного медийного контента получила новое развитие в эпоху интернета, когда СМИ перестали быть монополистом в медийной сфере [5]. Не менее важное влияние оказало появление массовых хостингов для постоянной трансляции видео, таких, как «YouTube», «Vimeo». Видеокомпании и зритель, в том числе российский, постепенно смогли увидеть тысячи корпоративных фильмов, созданных по всему миру. Таким образом, на уровне информационного обмена стала формироваться связь с остальным миром визуальных форматов.

К 2015 году многие частные видеокомпании стали крупными производителями контента для телевидения, например развлекательных программ или документальных фильмов. В их число входят кино- и телевизионные студии и такие специализированные фирмы, как продакшн-компании [6]. В число же продакшн-компаний входят как производители контента для небольших или кабельных телеканалов, так и студии, специализирующиеся на производстве медийного (собственного) контента заказчика: корпоративного кино.

В настоящее время корпоративные аудиовизуальные произведения, созданные для воздействия на специфическую аудиторию, становятся все более распространенными. Практически у каждой российской компании в открытом доступе можно увидеть видео в самых разнообразных форматах. В рамках одного послания происходит обращение к многообразным аудиториям. Например, в 2015 г. на фестивале корпоративного кино во Франции «Cannes corporate media аnd TVawards» в категории «внутренние коммуникации» стала призером работа «Притча о доброте». При этом ролик транслировался по телевидению и в дальнейшем был широко распространен в интернете. Важной особенностью таких корпоративных фильмов является то, что там, как и в художественном кинопроизведении, к просмотру мотивирует сюжетная линия или познавательность. В 2010 году Б. Мамлин отметил, что корпоративное кино отличается от «обычного» только тем, что снимается в интересах конкретного заказчика (компании или организации). При этом для решения ряда задач (в интересах бизнеса, власти или определенных социальных групп) автор использует выразительные средства кинематографа [7]. Очевидно, что принципы выразительности, построенные на драматургии и свойственные кинематографу, не чужды корпоративному кино. Оно может быть ограничено задачами компании, поскольку там не всегда требуются образность, языковые и киноприемы. Однако это не исключает использование различных средств выразительности на основе опыта кинематографа и телевидения или синтезирование новых.

В цифровую эпоху, учитывая высокий уровень визуальной грамотности у современного пользователя, киноязык усложняется и становится более разнообразным. Очевидно, что такое корпоративное кино обладает предельно качественным уровнем реализации и, попадая в различные контексты бытования, теряет свою «корпоративность». Следовательно, изучение корпоративного кино с позиций семантики становится все более актуальным, в частности, в части исследования механизма воздействия его на человека, осуществляемого с помощью кодов, включающих жанр, операторскую работу, монтаж, звуковую структуру и способ транслирования истории.

Мы проанализировали за период с 2011 по 2017 год фильмы российского производства, вошедшие в финал и отмеченные наградами в двух крупнейших фестивалях корпоративного кино (всего 48 видео) «Cannes corporate media аnd TVawards» (Франция) «New York Festivals, Film and Video» (США). Следует отметить, что в период с 2011 по 2012 год наградами были отмечены только графические работы. Российская компания «Меркатор» с графическим фильмом получила в Нью-Йорке золотую медаль в номинации «animation» в 2011 г. В 2012 году на фестивале в Каннах «Ривелти групп» была удостоена высшей оценки за инфографику по технике безопасности. Начиная с 2013 года в фильмах прослеживается освоение средств киноязыка, использование художественных приемов. В 2013 году российский корпоративный фильм «Ойян Номо» в номинации «cinematography» (кинематограф) завоевывает бронзу на Нью-Йоркском фестивале. Объектом художественного пространства являются уже не информационные события, а постановочные события (сцены). Произведение «Ойян Номо» интересно еще и тем, что оно представляет собой рекламное произведение, снятое в жанре художественной короткометражки. Драматичный сюжет, многоуровневая звуковая структура, паузы, выдержанная свето- и цветостилистика создают ощущение кинорельности. Рекламный «элемент» зритель видит только в самом конце в виде «пэкшота». Данное видео было создано с первоначальной задачей - представить новинку производства «Ойян Номо» только для сотрудников на корпоративном мероприятии. Попав в иной контекст бытования, в данном случае на фестиваль, оно рассматривалось как кинопроизведение. В 2015 году впервые победил научно-популярный корпоративный фильм «31-ый километр» новосибирской компании «LBL». Данное произведение имеет выраженные драматургические принципы: волнообразное повествование, неоднозначную фактологическую структуру, разнообразные визуальные и аудиальные приемы. Семантика фильма усложнена тем, что научно-популярное корпоративное кино должно быть доказательным и убедительным, но при этом не компрометирующим заказчика. В данном фильме используются приемы, характерные для научно-популярных фильмов: изложение в общедоступной форме технических процессов, рассказ о поиске решения задачи, о значении выполнения этой задачи для широкого круга людей. Художественное пространство фильма создает плавность, естественность повествования, достигается ощущение того, что события развиваются сами по себе, а камера только фиксирует происходящее.

В 2016 году кинокомпания «Картина мира» с роликом «Сплав» для международного производителя изделий из стали Новолипецкого металлургического комбината (Группы НЛМК) получила сразу две высшие награды на обоих фестивалях. Семантика видео должна была быть понятна людям разных национальностей и с разным культурным опытом, поскольку задачей произведения было объединить сотрудников в семи странах мира. Видео построено на мощном эмоциональном эффекте, который достигается с помощью ассоциативного монтажа, склейки кадров, общих планов, «полетов» камеры к крупным планам людей, природы. Широкие полеты над городами и зданиями являются метафорой всеобъемлющего масштаба компании. Интервью в режиме реального времени, замедленные и образные съемки, образы огня, стали, название видео выступают как символы, объединившие разных людей, и формируют семантику видео. Усиливает влияние визуального изображения на зрителя и музыка. Следует выделить, что в ролике хронометражем 5 минут 38 секунд используется более 30 разных звуковых, музыкальных и дикторских фрагментов. Безусловно, что метафорическое моделирование мира в звуковой структуре требует дополнительного исследования.

В 2017 году в Нью-Йоркском фестивале награды удостаивается корпоративный фильм «Easytohear» для компании «Мегафон». Это фильм о социальном проекте заказчика для слепых школьников. С одной стороны, семантика фильмов о благотворительности имеет очевидную специфику, но с другой стороны, в данном видео объединяются языки сразу нескольких жанров: документально-публицистического, презентационного и рекламного.

В условиях возрастающей роли социальных сетей, видеохостингов корпоративное кино стало доступным пользовательскому просмотру. Перед семантикой корпоративного кино цифровая эпоха открыла новые возможности (трансляция на широкие аудитории, информационный обмен) и поставила новые задачи - быть интересным и понятым разными аудиториями. Производители контента стали постепенно осваивать средства киноязыка и использовать художественные приемы, обращать более пристальное внимание на эстетику видео. Опыт корпоративного кино на сегодняшний день демонстрирует, как с помощью художественных приемов кинематографа можно воздействовать на широкие и на специфические, небольшие аудитории в рамках одного произведения. В результате проведенного анализа мы можем предположить, что, пройдя достаточно короткий путь развития, корпоративное кино в цифровую эпоху пережило резкий подъем и способно решать задачи различного уровня коммуникации, став важным элементом медиа в цифровую эпоху.

Список использованных источников

1. Эшер С. Цифровая революция в кино [Электронный ресурс]. URL: http://thephilanews.com/RU/the-digital-revolution-in-filmmaking-39350.htm (дата обращения: 20.09.2017).

2. Вуненбургер Ж. Кино встречает новые медиа // Экранная культура. Теоретические проблемы. СПб. : Дмитрий Буланин, 2012. С. 597-602.

3. Тихомиров Д., Померанцева Н. Кино для служебного пользования [Электронный ресурс] // Коммерсант. Деньги. 2004. № 27. URL: http://www.kommersant.ru/doc/529038 (дата обращения: 23.05.2016).

4. Сулима Д. Корпоративное кино [Электронный ресурс] // Рекламодатель: теория и практика. 2006. URL: http://www.sostav.ru/articles/2006/08/09/mark2/(дата обращения: 06.09.2012).

5. Мирошниченко А. Контент-маркетинг: как корпорации становятся медиа [Электронный ресурс]. URL: http://www.sostav.ru/publication/kakkorporatsii-stanovyatsya-media-5473.html (дата обращения: 19.02.2017).

6. Вартанова Е. Л., Вырковский А. В., Гринберг Т. Э., Гуреева А. Н. Медиасистема России : учеб. пособие для студентов вузов. М. : Аспект Пресс, 2015. 384 с.

7. Мамлин Б. Л. «Из всех искусств для нас важнейшим…», или Корпоративное кино [Электронный ресурс] // Менеджер по персоналу. 2010. № 12. URL: http://hrliga.com/index.php?module=profession&op=view&id=1284 (дата обращения: 21.02.2013).

Размещено на Allbest.ru