Актуальные стилевые тенденции эволюции одесской хоровой школы на современном этапе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Актуальные стилевые тенденции эволюции одесской хоровой школы на современном этапе

Целью статьи является определение актуальных тенденций эволюции исполнительских традиций одесской хоровой школы на основе стилевого подхода. Научная новизна работы заключается в развернутой музыковед-ческой оценке стилевой направленности исполнительской деятельности одесской хоровой школы на современном этапе. Методология. В статье используются культурологический, жанрово-стилевой, хороведческий, исторический и функциональный подходы, которые создают единую методологическую основу исследования относительно вопросов музыковедческого анализа стилевых тенденций развития одесской хоровой школы. Путь к такой методологии был подсказан работами М. Друскина, С. Казачкова, А. Лащенко. Материалом для исследования послужили труды выдающихся представителей одесской хоровой школы: К. Пигрова, Д. Загрецкого; труды ведущих педагогов кафедры хорового дирижирования ОНМА имени А. В. Неждановой: Л. Бутенко, В. Луговенко, А. Серебри, Г. Лиознова, Е. Бондарь. Выводы. В настоящее время самые показатель-ные тенденции стилевого развития одесской хоровой школы связаны с ре-пертуарной политикой хора и сегодня наиболее актуальной тенденцией является снятие каких-либо репертуарных ограничений, а это означает, что и хор, и дирижер-хормейстер должны владеть различными стилевы-ми техниками, т. е. различными типами интонирования.

Актуальность и дискуссионность избранной темы объясняется тем, что проблема хоровой школы является одной из ключевых для исполнительского музыкознания и все еще нуждается в историко-теоретическом и методическом обосновании. Особенно важно из-учение опыта конкретных исполнительских школ, которые по праву могут считаться ведущими в отечественной хоровой культуре. Культурологическая значимость феномена одесской хоровой школы, ее высокая результативность и универсальность подтверждается тем, что воспитанники именно одесской хоровой школы определяли и определяют основополагающие стилевые направления и актуаль-ные тенденции развития хорового искусства Украины. Перспективу дальнейших разработок поставленной проблемы мы видим в оценке исполнительской деятельности конкретных хоровых школ, особенно дирижеров-хормейстеров, чьи профессиональные исполнительские качества отражают уровень художественного профессионализма хо-ровой школы. Проблему эволюции школы Пигрова следует рассма-тривать в контексте анализа исполнительской деятельности основ-ных ее представителей, оказавших значительное влияние на развитие хорового искусства Украины. Сегодня появляется возможность тако-го сравнительного анализа, однако обращение к современному пери-оду функционирования хоровой школы часто сопряжено с оценоч-ными трудностями. Одним из актуальных направлений современной музыкальной культурологии являются региональные исследования, поскольку они дают возможность научного воссоздания общеукра-инского художественно-культурного процесса через обращение к прошлому и настоящему музыкальной культуры разных регионов. Такой подход позволит определить особые стилевые принципы одес-ской хоровой школы, которые создаются в процессе живой исполни-тельской практики.

Задача обучения стилевым качествам хормейстерского мастер-ства, заложенная еще К. Пигровым, должна способствовать реализа-ции идеи комплексной подготовки дирижера-хормейстера. Поэтому так важно в процессе становления хормейстерских профессиональ-ных навыков формировать у будущих хормейстеров представление о развитии хорового исполнительского искусства в конкретные исто-рические периоды, каждый из которых имеет свои определенные стилевые особенности. А современный музыкант сталкивается с про-блемой универсального овладения художественно-технологической стороной многих музыкально-исторических стилей, равно как и со-временной техникой. Полистилистика выступает как основа испол-нительских хороведческих приемов.

Целью статьи является определение актуальных тенденции эво-люции исполнительских традиций одесской хоровой школы на осно-ве стилевого подхода.

Научная новизна работы заключается в попытке развернутой му-зыковедческой оценки стилевой направленности исполнительской деятельности одесской хоровой школы на современном этапе.

Изложение основного материала. Хоровое исполнительство, воз-можно, наиболее ярко представляет феномен школы как носителя культурной традиции. Изучение исполнительской школы как фе-номена национальной культуры, как части общего исполнительско-го процесса выявляет ее индивидуальность, своеобразие, которое объясняется историческими условиями формирования и развития исполнительских традиций; а также обусловлено влиянием ярких представителей и теоретическими исследованиями содержательной стороны исполнительского искусства.

Школа -- это опыт передачи традиции. Жизнь традиции -- в шко-ле, в живых носителях традиции, а исполнительские традиции вы-ступают как одни из составляющих исполнительского стиля данной школы. «Традиция рассматривается прогрессивной школой как на-следственность, которую невозможно отделить от искусства, как невозможно лишить живое существо унаследованных свойств, не лишив его самой жизни», -- пишет С. Казачков [5, с. 25]. По мысли исследователя, прогрессивная школа традиционна в своих широких, глубоких и свободных связях с прошлой культурой и революционна в непримиримой борьбе с рутиной и схоластикой за новые идеи и фор-мы. В традиции «осуществляется художественная память культуры». М. Друскин, определяя свое отношение к традиции, акцентирует неразделенность двух тезисов: «...1. это историческая память культу-ры, 2. это художественная память, в которой прошлое преломляется сквозь призму эстетического восприятия» [2, с. 203]. Латинские слова trado, traditio означают: передаю, передача. Действительно, традиция в ходе исторической эволюции претерпевает изменения, но и сохра-няет при этом определенные константные черты. Чему и способству-ет школа -- как форма существования, то есть сохранения и обновле-ния, традиции.

Развитие хорового исполнительского искусства на основе преем-ственности -- основная цель исполнительской школы. Школа -- это наличие системы правил, то есть собственно дидактики, причем это могут быть не только конкретно технологические предписания, но и эстетические позиции -- то, что формирует и направляет стиль шко-лы. Школа подразумевает диалогическую пару «учитель -- ученик», а это означает и непосредственное живое, изустное усвоение опыта, что особенно важно для исполнительства, поскольку по книгам его не освоить.

Одной из отличительных черт одесской дирижерско-хоровой школы является ее универсальность для всех хоровых жанров. Эта закономерность отчетливо прослеживается в деятельности видней-ших представителей школы К. Пигрова. Ведущие имена украинского хорового искусства подтверждают применение и развитие методики К. Пигрова в деятельности академических, народных, оперных, цер-ковных, учебных, детских хорах. Стилевые принципы К. Пигрова, благодаря разносторонней деятельности его учеников, известны в Украине, оказали воздействие на хоровую культуру других регионов и являются неотъемлемой частью хоровой культуры.

Одесская хоровая школа в лице ее талантливых представителей внесла весомый вклад в европейскую музыкально-исполнительскую культуру ХХ века. Известны в нашей стране и за ее пределами имена воспитанников пигровской школы, в короткий срок занявших веду-щие позиции в украинском хоровом исполнительстве: Д. Загрецкий, А. Авдиевский, В. Иконник, С. Дорогой, Е. Дущенко, В. Толканев, П. Горохов, В. Луговенко, В. Шип, А. Серебри, А. Мархлевский, Г. Лиознов, С. Крыжановский (организатор первой в Украине дет-ской дирижерско-хоровой школы), И. Слета, Л. Бутенко, Ж. Косинский, В. Газинский, Ю. Топузов, Ю. Любович, А. Вацек... И много других признанных мастеров хорового дела.

Стилевое своеобразие хора, хоровой школы отражает творческую индивидуальность хормейстера как руководителя хорового кол-лектива, что подчеркивает значение личностного фактора в обла-сти исполнительского искусства. Ведь именно дирижер формирует репертуар хора, исполнительский стиль, развивает и сохраняет его технические и креативные возможности. Каждая эпоха порождает характерные для нее исполнительские установки, создает опреде-ленные исполнительские традиции. Причем многие из них обуслов-лены индивидуальными творческими открытиями, то есть автор-ским началом как важным фактором стилеобразования. Творческий феномен одесской хоровой школы подтверждает именно такие тен-денции развития исполнительских традиций хорового искусства Украины.

Одесская хоровая школа всегда была и остается представителем академической традиции, которая сочетает в себе «две тенденции: охранительно-консервативную и обновительно-революционную. Наличие в академическом хоре первой тенденции не мешает второй осуществлять свою развивающую функцию» [6, с. 43].

К. Пигров создал хоровую школу на основании двух ветвей тра-диции: церковной и светской. Приоритетность академической цер-ковной традиции в хоровом пении, олицетворявшем для К. Пигрова «высший род музыкального исполнения» стала в свое время знаком высочайшего исполнительского профессионализма и мастерства. Внимание именно к этой жанровой стороне хоровой традиции право-мерно и методически важно, поскольку ее можно признать ведущей в формировании творческой личности, принципов профессиональной художественной деятельности К. Пигрова, а, значит, повлиявшей на стилевую направленность одесской хоровой школы в целом. К. Пи-гров свое основное положение о чистоте интонации как «краеуголь-ном камне» хорового искусства вывел из своей многолетней практи-ки церковного регента. Эта практика, в свою очередь, базируется на традициях исполнительского мастерства Петербургской певческой капеллы. Поэтому, когда мы говорим о хоровой школе Пигрова, то именно от европейской музыки, посредством обучения в регентских классах Петербургской придворной певческой капеллы, Константин Константинович унаследовал классицистские традиции, развивал тра-диции академического художественного пения с установкой на широ-кий стилевой спектр и высокий уровень исполнительского мастерства.

Тщательный отбор репертуара и постоянное внимание к стилевым аспектам исполняемой музыки -- это непременная черта академиче-ского творческого коллектива. Репертуар выступает как наиболее су-щественная область музыкальной культуры и способен как отражать общественно-культурные приоритеты, так и формировать их. Репер-туарная основа хора и ее направленность, как содержательная дея-тельность, является предпосылкой стилевого содержания и стилево-го единства, становится своего рода знаком традиции. Репертуар хора дает возможность определить и показать направление сохранения и дальнейшего развития певческой традиции.

Обращаясь к опыту одесской хоровой школы, можно заметить тенденцию к расширению репертуарных горизонтов, стремление вспомнить незаслуженно забытое и в то же время привлечь внима-ние к новейшим музыкальным явлениям. В репертуарной политике студенческого хора ОНМА имени А. В. Неждановой гармонично со-единяются разнообразные художественно-стилистические исполни-тельские проекции.

В целом в репертуаре хора ОНМА имени А. В. Неждановой пред-ставлен значительный исторический объем музыки -- от эпохи Воз-рождения до наших дней, в том числе много произведений западных композиторов: Ф. Анерио, Сертон, К. Монтеверди, А. Лотти, Г. Пер-селла, А. Вивальди, Й. С. Баха, Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Й. Брамса, Дж. Верди, Ш. Гуно, Дж. Россини; ком-позиторов XX столетия: Дж. Пуччини, А. Веберна, Дж. Гершвина, Д. Лигети, О. Мессиана, Л. Ноно, К. Орфа, К. Пендерецкого, Ф. Пу-ленка, М. Равеля, В. Тормиса, А. Шенберга, Э. Уэббера, Дж. Раттера, Э. Уитакера; обширный репертуар украинской хоровой музыки пред-ставлен произведениями А. Вахнянина, А. Веделя, М. Вербицкого, Д. Бортнянского, П. Козицкого, М. Колессы, А. Кошица, Н. Леон- товича, Н. Лысенко, С. Людкевича, Б. Лятошинского, К. Стеценко, Л. Ревуцкого и композиторов-современников: Л. Дычко, Е. Станко- вича, И. Шамо, А. Яковчука, А. Гаврилец и др. Большое внимание хор уделяет народным песням в обработках А. Авдиевского, О. Бидака, Н. Леонтовича, С. Орфеева. Достаточно представлены произведения русской хоровой классики: А. Аренский, А. Архангельский, А. Бо-родин, М. Глинка, А. Гречанинов, В. Калинников, М. Мусоргский, С. Рахманинов, С. Танеев, П. Чайковский, П. Чесноков, а также представители музыки ХХ столетия: Г. Свиридов, Н. Сидельников, И. Стравинский, А. Шнитке, Д. Шостакович, Р. Щедрин, Ю. Фалик. Особое место занимают произведения одесских композиторов -- Д. Загрецкого, С. Орфеева, Т. Сидоренко-Малюковой, Ю. Гомель-ской, С. Шустова, О. Полевого. Среди жанров представлены духовная и светская музыка, миниатюры и крупные формы, многочисленные обработки народных песен.

Значительную страницу «репертуарной истории» хора Одес-ской консерватории занимает наиболее древняя область нашей музыкальной культуры -- создается обширный репертуар духов-ной хоровой музыки. Сегодня репертуар пополняется духовными сочинениями Д. Бортнянского, А. Веделя, А. Архангельского, П. Чеснокова, А. Гречанинова, С. Рахманинова, Н. Леонтовича, К. Стеценко. Такое активное обращение к каноническим жанрам позволяет реализовать потребность в высоких ценностных крите-риях духовности.

Следует особо подчеркнуть исполнение «реквиемных» произ-ведений различных композиторов, взятых в широком историче- ски-стилевом диапазоне, от барочной эпохи вплоть до последних десятилетий, что является знаковой стороной творческой работы студенческого хора Одесской музыкальной академии. Это связано с повышенным интересом к каноническим духовным жанрам, что стало традицией творческого бытия хора, утвержденной еще К. Пи- гровым, которая базируется на языковом единстве двух сфер хоро-вого творчества -- церковной и светской. Исполнялись «Реквиемы» В. Моцарта, Дж. Верди, И. Брамса, Г. Форе, Э. Уэббера, А. Шнитке, Дж. Раттера.

Одна из наиболее ценных сторон исполнительской деятельности хора ОНМА им. А. В. Неждановой -- интерпретация произведений современной хоровой музыки, когда реализуется на практике истори-ческий процесс внедрения в музыкальный обиход новейших стиле-вых тенденций. Особые трудности хорового строя, качественно иные проблемы интонирования при исполнении современной музыки, использующей полиладовую, политональную и додекафонную тех-нику, определяют и особую, часто отличную от традиционной, спе-цифику вокально-ансамблевой исполнительской технологии. Следу-ет заметить, что почти все авторы авангардных опусов в репертуаре хора представлены духовными жанрами -- реквиема, мессы либо их воспроизводившими. Хор существенно обновил репертуар, исполня-ются труднейшие произведения И. Стравинского, К. Пендерецкого, А. Шенберга, А. Веберна, О. Мессиана, Л. Ноно, Д. Лигети, Дж. Рат-тера, Э. Уитакера; украинских авторов: Л. Дычко, А. Гаврилец, Ю. Го-мельской, К. Цепколенко.

В репертуаре студенческого хора ОНМА имени А. В. Неждановой представлены современные хоровые произведения с традиционны-ми средствами музыкальной выразительности. Композиторы ищут вдохновение в художественной практике прошлого: романтизме, фольклоре, классицизме, подражая им и цитируя. Так появляются течения с приставкой «нео»: неофольклоризм, неоромантизм, не-оклассицизм. Благодаря ясному музыкальному языку такие произ-ведения часто исполняются и входят в программы многих хоровых коллективов. В хоре ОНМА имени А. В. Неждановой звучат произве-дения Ю. Фалика, Р. Толмачева, И. Шамо, Д. Загрецкого, Т. Сидорен-ко-Малюковой, В. Пикуля, В. Пономарева, О. Полевого, С. Шустова Е. Гундара, Дж. Раттера, К. Дженкинса.

Новым стилевым показателем хорового творчества, заметно воз-росшим сегодня, является синтез параметров вышеуказанных сто-рон. Вследствие этого синтеза первичные хоровые жанры сегодня обретают новую жизнь и новый уровень знаковости, семантической интерпретации в творчестве ведущих композиторов. Эта тенденция связана с особыми стилистическими знаками -- с «языком» соно- ристики, с разъяснением сонористических приемов, что побуждает к специальному их изучению. Действительно, освоение сонористи- ческих композиций требует существенного изменения дирижерских установок и особых вокально-ансамблевых навыков у хора. Однако вопрос о них нельзя миновать при оценке стилевой семантики но-вейшего композиторского хорового творчества, соответствующих ему исполнительских трактовок дирижеров-хормейстеров, исполни-тельских задач и приемов. Поэтому так важно, что в исполнитель-ской практике одесской хоровой школы присутствуют новые совре-менные стилевые тенденции хорового творчества как важнейшие показатели высокого профессионального мастерства в репертуар-ной стратегии развития студенческого хора. (Следует отметить, что именно оригинальная интерпретация произведения одесского ком-позитора Ю. Гомельской «Концерт музыкальных символов» принес-ла хору победу на хоровом конкурсе во Франции в 2006 году. В 2018 году на VIII Всеукраинском хоровом конкурсе имени Н. Леонтовича студенческий хор ОНМА имени А. В. Неждановой завоевал Гран-при (дирижер -- Галина Шпак). В конкурсной программе было произве-дение Эрика Уитакера «Sleep»).

Если проследить формирование репертуара студенческого хора консерватории/академии, то можно заметить тенденцию к испол-нению крупных форм -- кантат, хоровых концертов, циклов, сюит. Начиная с «Реквиема» В. Моцарта, «Времен года» Й. Гайдна этот процесс продолжает развиваться: «Gloria» А. Вивальди, «Magnificat» Й. С. Баха, «Реквием» Дж. Верди; кантата «Москва» П. Чайков-ского; кантата «Иоанн Дамаскин» С. Танеева; «Весна» С. Рахма-нинова; «Патетическая оратория», «Курские песни» Г. Свиридова; «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича; «Хустина» Л. Ревуцкого; хоровая сюита «Лесной янтарь» Т. Малюковой-Сидоренко; «Немец-кий реквием» Й. Брамса; «Свадебка» И. Стравинского; «Реквием» А. Шнитке; «Gloria» Дж. Пуччини; «Gloria», «Stabat mater» Ф. Пу-ленка; «Gloria» Дж. Раттера; «Концерт музыкальных символов» Ю. Гомельской.

В настоящее время в репертуар хора ОНМА имени А. В. Неждано-вой входит около 300 произведений, где представлены классические и современные светские и духовные произведения украинских и за-рубежных авторов, обработки народных песен... Только за послед-нее время дирижерами-хормейстерами студенческого хора ОНМА им. А. В. Неждановой Г. Шпак и В. Регрутом были представлены та-кие проекты как «13 симфония» Д. Шостаковича, «Алеко» С. Рахма-нинова, «Magnificat» Й. С. Баха, «Алкид» Д. Бортнянского, «Кармен» Д. Бизе, «Дон Жуан» В. Моцарта, «Благовщення» В. Ланюка, «Данте- симфония» Ф. Листа, «Ртздвяне дшство» Л. Дичко, «Gloria» Дж. Пуч-чини, «Gloria» Ф. Пуленка, «Дидона и Эней» Г. Персела, «Иоланта» П. Чайковского, сюита № 2 «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, «Пер Гюнт» Э. Грига, «Ундина» П. Чайковского, «Трубадур» Дж. Верди, «Илия» Ф. Мендельсона и многое другое совместно с филармоническим ор-кестром Одесской филармонии и оркестром Одесского националь-ного академического театра оперы и балета. Многие произведения были украинскими премьерами.

Такой широкий художественно-стилевой диапазон исполнитель-ской практики студенческого хора указывает на динамику профес-сионализма одесской хоровой школы, определяет ее жизнестойкость, способность к диалектике преобразований.

Каждое музыкальное произведение представляет собой не обо-собленное явление. Это часть целой интонационно-стилистической системы в художественной жизни определенной эпохи. Поэтому так важно для исполнителя формировать представление о развитии хо-рового исполнительского искусства в конкретные исторические пе-риоды, каждый из которых имеет свои определенные стилевые осо-бенности. Очевидно, что вопрос о стиле входит в общий круг проблем развития хоровой культуры и не менее важен, чем профессиональные задачи хорового строя, интонации, ансамбля, выразительности во-кального звучания и т. д. Выявляется практическая необходимость в изучении представлений о стиле в контексте хоровой исполнитель-ской практики.

Творческий процесс интерпретации хоровых произведений вклю-чает индивидуальную интерпретацию элементов музыкальной ком-позиции: гармонию, мелодию, ритм, музыкальную форму, фактуру, оркестровку. Но самое главное -- включает и хоровые средства ис-полнительской выразительности: строй, ансамблевость, интонация, тембр, артикуляция, дикция, манера произношения, которые также подлежат исполнительской интерпретации. Понимание исполни-телем закономерностей использования различных средств музы-кально-исполнительской выразительности -- необходимое условие убедительной интерпретации. Но все эти средства музыкально-ис-полнительской выразительности реализуются в рамках определенно-го стиля. Таким образом, необходимо рассматривать сквозь призму историко-стилевой проблематики анализ исполнительских средств выразительности. Следует учитывать особенности композиторского (и поэтического) текста в сопоставлении с исполнительским отно-шением и рассматривать взаимосвязь этих двух сторон как основных в подходе к работе над интерпретацией хоровых произведений. На основании этих связей окончательно определяется настоящее пони-мание стиля исполнения музыки композитора, проникнутое инди-видуальностью исполнителя, собственным исполнительским стилем дирижера-интерпретатора.

Индивидуальная творческая личность дирижера, его стилевой выбор определяют отбор из всей массы наличных элементов хоровой выразительности именно те, которые он считает основными носи-телями идей и эмоций, избранные им в качестве цели воздействия. Действительное же овладение стилем и формирование исполнитель-ской интерпретации происходит в сфере живой практики.

Развернутый музыковедческий подход позволяет изучить фено-мен жизненно-творческой преемственности, который передается от поколения к поколению и предстает системой художественных, технологических и методических установок и правил, направленных на дальнейшее развитие музыкального профессионализма. Весь ком-плекс профессионально-творческих составляющих выступает как методологически необходимое условие в подходе к анализу актуаль-ных стилевых тенденции эволюции исполнительских традиций одес-ской хоровой школы на современном этапе.

Выводы

Певческо-хоровая исполнительская техника современ-ного хора, подобно технике дирижирования, является полистилисти-ческой, синтезирующей выразительные средства старинной, класси-ческой, романтической и современной музыки в целостную звуковую систему. Самое главное -- слух музыканта-профессионала должен обязательно воспринимать интонационную стилистику в контексте определенного стиля. Адекватное стилевое понимание, воспроизве-дение и воздействие исполняемой музыки является сейчас одной из важнейших проблем хорового исполнительства. Речь идет не только о системном подходе к хоровому исполнительству и широком обоб-щении исторически накопленного и современного опыта, его изуче-ния и упорядочивания, но прежде всего об интеграции всего рассма-триваемого и анализируемого материала на основе стилевого подхода и в контексте музыкально-стилевых явлений.

В настоящее время самые показательные тенденции стилевого развития одесской хоровой школы связаны с репертуарной поли-тикой хора, и сегодня наиболее актуальной тенденцией является снятие каких-либо репертуарных ограничений. А это означает, что и хор, и дирижер-хормейстер должны владеть различными стилевы-ми техниками, то есть различными типами интонирования. Как от-дельное направление отметим освоение современных сонористиче- ских композиций, поскольку оно требует существенного изменения дирижерских установок и особых голосовых навыков у хора. Как о третьем направлением следует, вероятно, сказать о формах испол-нительской деятельности. Поскольку сегодня хоровые коллективы обязательно принимают участие в конкурсах, фестивалях, они долж-ны обладать творческой мобильностью, артистическими данными. Студенческий хор ОНМА имени А. В. Неждановой ведет активную концертную деятельность, участвует в конкурсах, в различных му-зыкальных проектах, что говорит о высокой динамике профессио-нализма одесской хоровой школы, способности к диалектике твор-ческих преобразований, направленных на дальнейшее развитие хоровой традиции Украины.

Таким образом, опираясь на объективное свидетельство стилево-го статуса одесской хоровой школы сегодня, на выбор репертуара и тенденции интерпретаций, входящих в эволюционный путь развития школы, можно говорить о равнозначности двух стилевых линий -- следовании традиции и стремлении к новому -- что свидетельствует о синтезирующей природе стиля одесской хоровой школы.

Список литературы

музыковедческий школа стилевой

1.Бондар Є. Надекспресивне інтонування в контексті сучасної хорової творчості: aвтореферат дис. ... к-та мистецтвознавства: 17.00.03 / ОНМА ім. А. В. Нежданової. Одеса, 2005. 16 с.

2.Друскин М. Очерки, статьи, заметки. Л.: Советский композитор, 1987. 304 с.

3.Заболотная Н. Об исполнении Д. Загрецким музыки Мессы h moll И. С. Баха. Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы. Одесса: Гранд-Одесса, 1998. С. 182- 188.

4.Загрецкий Д. Техническое совершенство - обязательное условие высокохудожественного исполнения: машинопись / Библиотека ОНМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1973. 19 с.

5.Казачков С. От урока к концерту. Казань: Изд-во Казанского университета, 1990. 344 с.

6.Лащенко А. Хоровая культура: аспекты изучения и развития. К.: Муз. Україна, 1989. 136 с.

7.Лиознов Г «Новая музыка» в репертуаре хора ОГК. Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы. Одесса: Гранд-Одесса, 1998. С. 153156.

8.Луговенко В. Главный регент Одесского кафедрального собора. Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы. Одесса: Гранд-Одесса, 1998. С. 146- 153.

9.Муравская О. «Немецкий реквием» И. Брамса в репертуаре насследников традиции К. К. Пигрова. Культурологические проблемы музыкальной украинистики. Одесса, 1996. Вып. 1. С. 88- 108.

Размещено на Allbest.ru