Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Выпускная квалификационная работа

по направлению подготовки 42.03.02 Журналистика

Исследование актёрского существования и самоопределения методом постановки спектакля-вербатима (творческий формат)

Абрамова Валерия Дмитриевна

Москва, 2020

• Введение
• Документальный театр в России начал развиваться в начале двухтысячных годов. Главным катализатором его зарождения стал семинар лондонского театра Royal Court, организованный фестивалем «Золотая Маска» и Британским советом. Через несколько лет после этого семинара в Москве появился Театр.Doc, некоммерческий негосударственный проект, который сосредоточен на постановке документальных спектаклей. Сейчас, почти двадцать лет спустя, интерес к документальному театру продолжает расти. Об этом, в частности, свидетельствует то, что в ноябре 2019 года в Москве был проведён первый международный фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина BRUSFEST, на котором были показаны различные документальные спектакли, созданные в России, Бельгии, Эстонии и других странах.
• Одним из классических видов документальных спектаклей является спектакль-вербатим, который создаётся на основе интервью. Вербатимы, как правило, рассказывают о жизни определённых социальных групп, например, о бездомных, о представителях ЛГБТ, о жителях небольших деревень, о тех, кто пережил трагедию и так далее. Чаще всего у подобных спектаклей есть социальная или политическая цель, они делаются, чтобы привлечь внимание к какой-либо проблеме.
• В данной работе вербатим используется как метод исследования актёрской профессии. Интерес к исследованию этой профессии возник неслучайно. Согласно опросом, актёрская профессия входит в топ-5 желанных профессий у людей разных возрастов. Также, о её популярности говорит количество абитуриентов в театральных вузах России. По неофициальном данным конкурс в них порой доходит до 400-500 человек на место.
• Большинство исследовательских работ, материалов в медиа и спектаклей, посвящённых актёрской профессии, рассказывают о трудностях поступления в театральные вузы, а также о финансовых сложностях и конкуренции, с которыми сталкиваются профессиональные актёры. При этом нет или почти отсутствуют работы, которые рассказывали бы о психологическом аспекте актёрской профессии.
• Главная цель данной работы -- изучения проблемы важности самоидентификации в актёрской профессии посредством создания спектакля-вербатима.
• Это своего рода эксперимент. Мы предполагаем, что его участники, актёры театральной студии (далее -- перформеры), испытывают трудности с признанием себя в актёрской профессии и самоидентификацией через категории «актёра/актриса». Одна из главных возможных причин -- отсутствие высшего театрального образования.
• В ходе исследования будет создан спектакль-вербатим «Акт меня», Гипотеза заключается в том, что в процессе создания спектакля-вербатима об актёрском существовании и самоопределении перформеры придут к мысли о том, что синдром самозванца несовместим с их дальнейшим развитием в актёрской професии.
• Итогом работы будет представлен в виде документального кино, кино-эссе «Акт меня». Данный медиа-формат будет использоваться исключительно как инструмент демонстрации процесса создания спектакля и его десктопной рабочей версии.

• Тема медиапродукта
• Актёрская профессия вызывала и продолжает вызывать интерес. Опрос, проведённый службой исследований HeadHunter в 2019 году, показал: многие люди в детстве мечтали быть актёрами https://hh.ru/article/24959. У респондентов младше 25 лет актёрская профессия оказалась на втором месте в топе «мечта детства» после врача, у людей более старшего возраста -- на четвёртом.
• Один из главных показателей популярности и желанности актёрской профессии -- огромный конкурс в театральные вузы. По неофициальным данным, в московской «золотой пятёрке» театральных вузов (ТИ имени Бориса Щукина, ВТУ им. Щепкина, РАТИ-ГИТИС, Школа-студия МХАТ, ВГИК) конкурс иногда доходит до 400-500 человек на место. Это подтверждается также большим количеством материалов в СМИ о сложности поступления на актёрский факультет. Часть из них можно найти в списке источников.
• Суть подобных материалов в одном: поступить в театральный институт достаточно сложно. Нет никаких объективных критериев, которые гарантируют поступление, даже подготовка с репетитором и правильно подобранный материал.
• В статье журнала «Дискурс» Варвара Шмыкова, актриса, которая поступила во МХАТ с пятого раза, говорит: «Никто никогда не аргументировал, почему меня не брали. Нет и нет. В этом смысле поступление в театральные -- безжалостное зрелище, потому что ты можешь быть сколько угодно красивым и харизматичным, но у всех мастеров разный вкус» https://discours.io/articles/social/bezzhalostnoe-zrelische-kak-prohodit-postuplenie-v-teatralnye-vuzy.^_ Сейчас Варвара является достаточно успешной актрисой, она отучилась на курсе у Виктора Рыжакова, её можно увидеть в Центре им. Мейерхольда в спектаклях коллектива «Июльансамбль», который вырос из выпускного курса Виктора Рыжакова. Также Варвара снимается в кино, её можно увидеть в фильме «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, который получил приз жюри Каннского фестиваля.
• Среди наиболее значимых медиа-работ об актёрской профессии и обучении в театральных вузах можно выделить проект «Мам, я поступил» Студии 711. В рамках этого проекта выпущено 9 видеоматериалов, где студенты Школы-студии МХАТ рассказывают о процессе поступления в театральный вуз. Также, у Студии 711 есть работа под названием «Буду актёром»^_. Она по содержанию похожа на первую, но в ней студенты, помимо истории своего поступления, рассказывают о процессе обучения, о своём отношении к профессии, некоторые из них говорят о разочаровании в театре.
• Все перечисленные работы так или иначе связаны с актёрами как частью института профессионального образования. Как правило, они освящают проблемы, с которыми сталкиваются студенты-актёры при обучении. Это она из самых исследованных ниш актёрской профессии.
• Проблема заключается в том, что далеко не все люди, которые хотят стать актёрами, поступают в театральные ВУЗы. Соответственно, образовывается ниша людей, которые хотят быть актёрами, но не обучаются в высших театральных учреждениях.
• Для тех, кто не поступил или в силу каких-то обстоятельств даже не пробовал поступать на актёрских факультет, а также для тех, кто понял, что хочет быть актёром слишком поздно (как правило, в театральные вузы вводят негласные ограничения по возрасту, для мужчин это условно до 30 лет, для женщин -- 25) существуют альтернативные варианты. Например, актёрскому мастерству можно учиться на различных курсах, в театральных студиях и других подобных организациях.
• При этом, экспертиза показывает: люди, которые начинают обучаться актёрскому мастерству и в институтах, и в учреждениях дополнительного образования часто сталкиваются с психологическими трудностями, о которых они не подозревали. Психологический аспект актёрской профессии достаточно скудно освящён в медиа и в исследовательской среде. Предположительно это происходит потому, что многие трудности становятся очевидны только при погружении в профессию.
• Актёры без профессионального образования в данной работе представляются наиболее интересными для изучения. В отличие от студентов театральных институтов, у актёров без профессионального образования нет мастера и педагоги, они живут вне жёсткой вертикальной системы театрального образования, а потому, как правило, вынуждены справляться со всеми трудностями самостоятельно.
• Одна из сложностей для актёров-любителей, которые выходят на определённый уровень и задумываются о том, чтобы сделать актёрскую деятельность своей профессией -- столкновение с синдром самозванца. Это состояние, при котором человек считает, что он недостаточно компетентен, и приписывает свои успехи удачному стечению обстоятельств.
• Феномен самозванца, как ни парадоксально, наиболее распространен среди успешных людей. В книге «Сеть и бабочка. Как поймать гениальную идею, Практическое пособие» Оливии Фокс Кобейн и Джуда Поллок сказано: «Когда мы начинаем говорить о нем в Гарварде, Йеле, Стэнфорде и МТИ, в помещении становится так тихо, что можно услышать, как падает булавка. Когда студенты узнают о том, что у этого чувства есть научное название и что оно знакомо не им одним, мы видим, как они облегченно вздыхают»^.
• Синдром самозванца, главным образом, построен на проблеме самовосприятия. Его основа -- собственное ощущение человека, что он недостаточно хорош. При этом, подобное ощущение зачастую связано не столько с реальным подтверждением некомпетентности, сколько с завышенными требованиями к себе, совмещенными с зависимостью от мнения окружающих.
• Марк Снайдер, профессор психологии в Университете Миннесоты говорит о жёстком самоконтроле, развитом у представителей разных профессий. Среди них он выделяет и актёров.
• Есть ряд примеров известных голливудских актёров и актрис, которые заявляют о том, что они сомневаются в собственной компетенции и периодически сталкиваются с синдром самозванца. Среди них Мерил Стрип, Эмма Уоттсон, Джоди Фостер, Кейт Уинслет и другие^_.
• Основная проблема заключается в том, что у актёров-любителей есть дополнительная причина считать себя «самозванцами» -- отсутствие профессионального образования. При этом для этой категории актёров уверенность в себе, возможно, ещё более необходима, поскольку им придётся столкнуться с большим количеством препятствий на пути к успеху в профессии.

Форма медиапродукта

актёрский самоопределение спектакль вербатим

В данной работе для исследования актёрского существования и самоопределения был выбран метод постановки спектакля-вербатима. Перед тем как разбирать разные подходы к созданию подобного рода спектаклей важно дать определение нескольких базовых терминов.

Вербатим (от лат. verbatim -- дословно) как понятие используется в нескольких значениях. В статье кандидата филологических наук Ильмиры Болотян дано несколько толкований этого термина^_. Приведём некоторые из них, наиболее близкие к нашей работе.

В первую очередь, вербатим -- это техника создания текста путём дословно записанной речи. Также, термин используется как синоним документального театра и для обозначения жанра спектакля («спектакль-вербатим»). Если говорить о последнем варианте, предполагается, что спектакль в жанре вербатим создаётся при использовании технологии «вербатим».

В данной работе наиболее нам наиболее близко понимание «вербатима» как жанра спектакля. На сайте Театра.Doc, который в России является самыми известным театром, специализирующимся на постановке документальных спектаклей, технология создания спектакля в жанре вербатим формулируется так: «Творческая группа выбирает тему, и начинает опрос тех реальных людей, которых решено опросить именно для этого спектакля».

При создании подобного рода спектаклей базой для текста является интервью, поэтому одна из главных задач при создании вербатима - правильно сформулировать вопросы. Брать интервью могут как сами актёры, которые будут играть в документальной постановке, так и драматург. Людей, которых опрашивают в связи с созданием спектакля-вербатима, называют «информантами» или «информационными донорами».

Перечисленные выше термины и определения являются базовыми при работе с технологией «вербатим», однако отмечается, что подход у тех, кто работает в этом жанре, может отличаться. Вербатим -- достаточно гибкая технология, к ней существуют разные подходы.

Например, при создании классического спектакля-вербатима авторы считают важным передавать особенности речи собеседника, такие как темп речи, акцент, слова-паразиты и прочее. Приводится даже некоторая игра слов -- донор называется не только «информационным», но и «интонационным». Подобный подход, в частности, наблюдается в спектаклях Мастерской Брусникина «Это тоже я» и «Транссиб», премьерные показы которых состоялись в 2012 и 2016 году соответственно.

В первом случае главные герои спектакля -- прохожие: «Почти полгода студенты подходили к людям на улицах, спрашивая их обо всем подряд -- о заветной мечте, любви, родине, работе, бытовых проблемах и смысле жизни. Теперь актеры поочередно выходят на сцену, рассказывая истории представителей разных социальных и возрастных слоев: здесь и парочка влюбленных геев, и школьники, и эстет-кинорежиссер, и гастарбайтеры, и панк, и бизнесвумен, и продавщица из пригорода».

В «Транссибе» главные герои -- пассажиры поезда Москва-Владивосток, на основе интервью с которыми создавался спектакль. Подход к материалу и принцип постановки здесь сохраняется: узнаваемые типажи, перевоплощение в героев на сцене благодаря одежде и перенятой манеры речи.

Однако, подобный подход к созданию и постановке спектаклей-вербатимов в последние годы стал трансформироваться. В статье Елены Гордиенко «О перформативности современного (пост)документального театра» приводятся примеры сдвига акцента спектакля-вербатима с личности донора, героя интервью на другие аспекты документального^_. Актёры перестают просто передавать монологи или диалоги от лиц информантов, как бы перевоплощаясь в них внешне, подражая их манере речи и так далее. Документальность процесса создания вербатима расширяется. В частности, выделяются ряд категорий, которые также могут иметь большое значение и могут использоваться как часть документа. Среди них ситуация интервью и диалог, история актёра, реакция зрителей и реакция города.

При постановке акцента на ситуации интервью, например, предлагается включать в финальный текст пьесы не только слова информанта, но и реплики интервьюера. Их диалог ставится важностью частью спектакля, возникает интерес к личности актёра, к его эмоциям и чувствам.

Таким образом, можно заключить, что технология создания спектаклей в жанре вербатима достаточно гибкая. Основой вербатима является интервью с информатом, внимание к его словам и сохранение их подлинности. В остальном, автор или составитель подобного рода спектаклей волен использовать любую форму и концепцию для раскрытия своего замысла.

«Акт меня» -- спектакль об актёрском существовании и самоопределении

Главный совет, который обычно дают юным драматургам и писателям звучит так: «Пишите о том, что знаете». Однако, есть несколько мнений, которые противоречат этой рекомендации.

В книге «Кради как художник: 10 уроков творческого самовыражения» Остина Клеона сказано: «Этот совет приводит к появлению ужасных историй, в которых не происходит ничего замечательного»^_. Автор говорит о том, что люди занимаются искусством потому, что любят искусство, он называет творчество «фан-прозой». Главный его совет -- писать не о том, что знаешь, а о том, что нравится. Создавать истории, которые хотелось бы прочитать вам самим.

Известный сценарист и драматург Александр Молчанов придерживается похожего мнения о приведённом предложении. В своей книге «Пишется! 43 секрета вдохновения» он говорит: «Вы можете по-настоящему заинтересовать читателей только тем, что вас по-настоящему интересует. Тем, что вызывает ваше любопытство». Молчанов сравнивает писателя с проводником, который отправляется с читателем в путешествие. При этом сам проводник не всегда обязан знать, что ему встретиться.

Автор считает, у человека, который действительно интересуется темой, у не возникнет проблем со сбором материала, поскольку он будет с любопытством изучать все источники информации и задавать людям из сферы правильные вопросы. При этом, по мнению Молчанова, создатель истории не должен быть экспертом в теме, на которую он пишет: «Вам не нужно постичь всё по интересующей вас теме. Вам нужно знать лишь на несколько фактов больше, чем остальные».

Все приведенные выше тезисы я поняла на собственном опыте, поскольку идея спектакля «Акт меня» родилась из моего интереса к актёрской профессии. Небольшой бэкграунд: я достаточно активно увлекаюсь театром с 2014 года. Тогда я училась в 10 классе и впервые попала в Московский драматический театр имени Пушкина на спектакль «Мера за меру» режиссёра Деклана Донеллана. После этого я прошла путь (не)поступления на актёрский факультет в четырех ВУЗах «золотой пятёрки», полгода вела в школе театральный кружок, работала в качестве пресс-секретаря в небольшом частном театре, и, наконец, последние три года стала активно заниматься в театральных студиях и играть на сцене.

Я не являюсь экспертом в теме актёрства, поскольку не имею соответствующего высшего образования, при этом прохожу путь непрофессиональной (с точки зрения наличия образования) актрисы. На протяжении трёх лет занятий в театральных студиях со мной начал происходить процесс, который я описывала в первой главе работы: я начала рефлексировать изменения в себя, трудности, с которыми я сталкиваюсь при работе над ролями и при определении себя как части театрального сообщества.

Идея спектакля «Акт меня» появилась из послерепетиционных разговоров с друзьями-актёрами, ощущения шаткости своего положения в актёрской среде и рефлексии проблемы с признанием себя актрисой. Достаточно типичная ситуация, происходящая со мной и моими коллегами из студии: ты приходишь в новую компанию и рассказываешь о себе. Среди прочего упоминаешь, что играешь в театре. Новые знакомые задают вопрос: «Ты актриса?» Ответ, как правило звучит в духе: «Ну да». При этом почти никогда не возникает ощущения, что ты самостоятельно имеешь право сказать: «Я актриса». На тебя как будто давит сакральность, возвышенность этого статуса и возникающая ответственность. Особенно подобные чувства возникают после неудач, которые в этой сфере ощущаются особенно остро.

В какой-то момент тяга к поискам ответов на вопросы, которые возникают в процессе работы над ролями и ощущение неустойчивости в статусе актрисы натолкнули меня на мысль об изучении этой темы. Однако, я почти не нашла никаких работ, которые бы освещали психологический аспект актёрской профессии. Тогда мне захотелось изучить эту тему самостоятельно и по возможности подключить к этому процессу людей, которые меня понимают и находятся в похожем положении, своих друзей и коллег -- актёров без профессионального образования.

Так получился проект спектакля-вербатима «Акт меня», основу которого составляют интервью перформеров (актёров-любителей) с актёрами, у которых есть профессиональное театральное образование. Вербатим сделан как попытка изучить актёрский мир, найти ответы на вопросы, которые касаются актёрской игры и самоопределения в профессии, зафиксировать некое отличие между актёрами без профессионального образования, которые достаточно серьёзно относятся к своему занятию, и актёрами с профессиональным образованием. «Акт меня» -- это эксперимент, я задумала его как возможность каждому перформеру пройти личный путь принятия своей актёрской части личности. Спектакль выстраивается на основе интервью перформеров друг с другом, с профессиональными актёрами и на основе задокументированных обсуждений процесса создания спектакля. Из всех видео и аудио-материалов впоследствии берутся самые важные и яркие моменты, которые при помощи художественных элементов выстраиваются в история от точки А -- ощущения себя самозванцем, разделения себя и своей актёрской составляющей к точке Б -- принятию себя как творческой единицы, как актёра или актрисы.

Распределение ролей в команде и механизм работы

Как я уже упоминала выше, работать над изучением актёрского существования в процессе создания вербатима мне хотелось в компании своих коллег -- актёров театральной студии. Таким образом, я взяла на себя роль куратора проекта и режиссёра спектакля. Участниками же спектакля, то есть перформерами стали мои коллеги друзья, актёры театральной студии: Екатерина Кирсанова, Павел Лукьянов и Виталина Кубракова. У каждого из нас был очень разный актёрский опыт, но целом мы сошлись в том, что занимались актёрством более двух лет, интересовались изучением это профессии и желанием в ней развиваться.

Механизм работы у нас был следующей: я курировала процесс создания спектакля, выстроила план работы и высылала перформерам задания, они их выполняли, мы обсуждали промежуточные результаты и двигались дальше. Самым важным этапом работы над спектаклем было интервьюирование. Интервью мы брали все вместе. Таким образом, я частично совмещала в себе и функцию перформера, за тем лишь исключением, что меня в полноценной степени нет на условной «сцене». Я скорее наблюдатель, мне важно и интересно было фиксировать свои ощущения от интернирования для более полного погружения в тему и выстраиваю обсуждений с участниками спектакля.

Что касается других моих функций и задач, я также отвечала за продюсирование работы (нахождение и договоренности об интервью с профессиональными актёрами) и, главное, -- созданием финальной рабочей версии спектакля-вербатима. Последний пункт включает в себя монтаж текста спектакля из аудио и видео-материалов интервью, выстраивание истории и созданием карантинной десктопной видео-версии спектакля.

Этапы работы и трудности

Работу над спектаклем-вербатимом «Акт меня» можно разделить на три условных этапа: подготовительный этап, непосредственно создание спектакля, постановка и постпродакшн.

Подготовительный этап включал в себя формулировку идеи спектакля, написание синопсиса, изучение основ драматургии для качественной работы, а также разработку системы взаимодействия с перформерами. Первые два пункта длились с декабря 2019 года по январь 2020 года. В январе и февраля, помимо разработки концепции я пошла на курс драматургии в университете к своей научной руководительнице. Там я выполняла различные упражнения, которые помогли мне лучше понять, как работать с пьесами, как выстраивать их схему и дали ряд идей для моего спектакля. Помимо курсов, я также изучала различную литературу по драматургии. Главная книга, на которую я опиралась -- «Спасите котика» Блейка Снайдера.

Книга помогла закрепить знания, полученные во время занятий. Также, именно в ней я нашла авторскую жанровую классификацию фильмов и драматургических произведений вообще, поскольку принципиального различия для создания историй не существует. За основу для своего спектакля я взяла жанр «обряд посвящения»: в хорошем фильме этой категории главный герой остаётся один на один со своей проблемой и сам проходит через испытания, уготованные ему судьбой. Решение может появиться только по мере накопления героем опыта и мудрости.» Также сказано, что структура подобных фильмов подобна стадиям принятия Кюблер-Росс. Данную систему я также брала за основу для выстраивания условной драматургический линии своего спектакля, хотя поначалу делала это неосознанно.

Когда синопсис спектакля был готов, и я примерно поняла, с кем мне хочется работать над ним, я договорилась с будущими перформерами, рассказала им концепцию спектакля и принцип их участия.

Этап непосредственного создания спектакля начался в первых числах апреля 2020 года. К тому моменту у меня был готов примерный план работы с перформерами, я создала чат в телеграмме и озвучила первые задания. План был такой: мы встречаемся для репетиций, обсуждений и этюдов один-два раза в неделю, я даю задания, мы берём интервью у актёров, снова встречаемся для обсуждений и так до того, как не возьмем все интервью. Затем я создаю текст спектакля, и мы встречаемся уже для его постановки. Встречи и репетиции предполагалось снимать, видеозаписи потом должно были использоваться как материалы для документального фильма о процессе создания спектакля.

В наши планы вмешалась глобальный форс-мажор -- эпидемия коронавируса и карантин. В какой-то момент, когда стало понятно, что история с самоизоляцией в Москве не решится в ближайшие недели, было принято решение переносить работу над спектаклем и саму рабочую версию спектакля в онлайн.

Мы с перформерами работали через чат в Telegram'e и встречались для дискуссий в Zoom. Все необходимые задания они присылали мне в виде текста или видео.

Первым заданием был рассказ о себе. Формулировка его звучала так: «Расскажите о себе так будто вы находитесь перед незнакомой дружественной аудиторией. Представьте, что вы приходите в тепло настроенную компанию и говорите о себе». Никаких ограничений по тому, что именно говорить, я не давала.

Цель задания заключалась в том, чтобы понять: как участники спектакля идентифицируют себя. Будет ли они говорить о себе как об актёрах? Будут ли называть себя актёрами?

Я предполагала, что с этим возникнут некоторые проблемы, и оказалась права. Двое из трёх участников не использовала в отношении себя категорию «актёр/актриса».

Следующим заданием заключалась в том, чтобы сформулировать список из 5-10 вопросов про актёрскую профессию эксперту, условному гуру. Это был второй способ понять, что волнует перформеров как актёров, с какими темами мы можем работать при создании спектакля. Также мне важно понять, проявится ли в вопросах перформеров синдром самозванца.

В случае с вопросами, синдром самозванца так или иначе проявился. У всех перформеров были вопросы, которые так или иначе отражали их неуверенность в своей компетентности и в себе как в актёрах (см. приложение 1).

Помимо этих заданий, на начальном этапе участники спектакля также сделали пластический этюд на тему актёрства. Формулировка была следующая: «Представьте, что вам нужно было бы передать ощущения от актёрской профессии, объяснить, что это, через себя, через своё тело». Задание было дано, во-первых, для того, чтобы увидеть какой аспект актёрской профессии выберут перформеры для передачи ощущения от профессии, во-вторых, как они будут воспринимать работы друг друга и какими категориями будут оперировать для интерпретации этюдов. Процесс обсуждения и интерпретация этюдов друг друга также фиксировался в зуме.

После того, как все перечисленные задания были выполнены, мы перешли к этапу интервьюирования. Изначально я предполагала, что мы будем интервьюировать только друг друга и профессиональных актёров. Но по мере работы над проектом пришла идея о том, что хочется узнать о восприятии профессии от людей, которые не имеют к ней прямого отношения.

Каждый из нас в разных форматах (аудиосообщение, видео либо интервью в зуме) опросил от 4 до 9 своих знакомых и близких людей. Мы задавали им вопросы о том, что они думают о профессии актёра, откуда, по их мнению, появляется желание стать актёром и актрисой, какими качествами должны обладать актёры, нужно ли профессиональное образование, чтобы быть актёром и так далее. Здесь опять же важно было не только то, как отвечают на вопросы люди вне профессии (мой знакомый назвал этот жанр -- «неэкспертное интервью»), но и как перформеры реагируют на высказывания людей.

После того, как путь с интервью с окружением был пройден, мы перешли к этапу составления вопросов для профессиональных актёров. Сначала список вопросов составил каждый из нас (у меня был подобный список ещё в начале работы с темой, я его лишь подкорректировала), потом мы проанализировали все вопросы, и я составила единый список (см. приложение 2).

Сначала мы делали интервью друг с другом по перекрёстной схеме: Виталина брала интервью у меня, я у Кати, Катя у Паши, Паши у Виталины. Затем, обсудив все детали и учитывая нюансы, на которые стоило обращать внимание, стали брать интервью у профессиональных актёров. Каждый из нас в итоге взял четыре интервью.

Во всех интервью впоследствии мы выделяли самые значимые и самые интересные для нас моменты, отмечали таймкоды. Затем я отсматривала интервью и выделенные фрагменты и формировала из них единую канву, историю, в соответствии со сформулированной концепцией и предварительным сценарным планом.

Когда фрагменты было уложены в канву, необходимо было выстроить их художественно, используя вставки. Их мы с перформерами снимали в самом финале работы над спектаклем, опираясь на свои ассоциации и ощущения от реплик и историй людей. В итоге, все собранные и отснятые фрагменты были превращены в десктопную версию спектакля-вербатима «Акт меня» (см. по ссылке в приложение 3).

Анализ ошибок и достижений

В целом, я не могу отметить каких-то серьезных ошибок в процессе работы над спектаклем. Есть небольшое ощущение упущенного времени, поскольку я достаточно долго перестраивалась на новый формат работы в связи с карантином и переходом в онлайн. Также, я потратила некоторое время на освоение технологии записи с экрана, изучения техники скринлайфа, которая пригодилась в работе лишь минимально, но учитывая скорость, с которой приходилось работать и результат, с которым я вышла, несмотря на ситуацию, у меня есть приятное ощущения удовлетворения.

Единственное, что серьезно мешало в процессе работы, как ни парадоксально, -- тот самый синдром самозванца, который возникал уже не поводу актёрской профессии, но поводу самого спектакля. Порой мне как куратору и режиссёру проекта казалось, что я совершенно не понимаю, что нам нужно делать, не знаю, как работать с перформерами и информантами. Не всегда было ясно, каким образом я буду выстраивать историю. Остро ощущалось отсутствий компетенции, порой приходили мысли о том, что делаю что-то невнятное, не имеющее смысла и втягиваю в это других людей.

Но в какой-то момент пришло осознание, что если сама буду так относиться к своему проекту, то не смогу сделать так, чтобы другие воспринимали его серьезно. А это было для меня важно. В самом начале я выстраивала с перформерами работу по принципу серьезного отношения к проекту, объясняла, что он требует погружения. Не всегда это погружение удавалось обеспечить в связи с форматом онлайна и другими обстоятельства.

Тем не менее, как я уже сказала выше, я довольна. Для меня было большим вызовом сделать работу в подобном формате. Как я уже упоминала, я увлекаюсь театром достаточно давно, меня очень интересует актёрская профессия. Я мечтала сделать дипломную работу, связанную с театром. Проект «Акт меня» соединил в себе и моё увлечение театром, и профессию журналистики, и интерес к психологии. Помимо прочего, он дал мне и моим друзьям и коллегам возможность разобраться в себе и в своём отношении к актёрской профессии, пройти собственный путь к принятию своих достижений и начать избавление от синдрома самозванца.

Заключение

В ходе работы над исследованием гипотеза, которая была заявлена, подтвердилась. В процессе создания спектакля-вербатима об актёрском существовании и самоопределении перформеры действительно задумались о синдроме самозванца и пришли мысли о том, что он несовместим с их дальнейшим развитием в актёрской профессии.

Цель работы, которая заключалась в том, чтобы изучить проблему важности самоидентификации в актёрской профессии посредством создания спектакля вербама, была достигнута. В ходе работы был создан спектакль «Акт меня».

Главный вывод, который можно сделать по итогу работы, заключается в том, что спектакль-вербатим является прекрасным методом для изучения и проработки какой-либо проблемы, которая знакома его участникам.

Также важное замечание заключается в том, уже на ранних этапах работы с вербатимом становится понятно, что понятно, что процесс его создания, вероятно, гораздо более интересен для участников, чем конечный результат для зрителей. Однако, этот нюанс сглаживается благодаря трансформации понятия вербатима и ухода от классического подхода к этой технике. В последние десять лет идёт тенденция к переосмыслению и расширению понятия документального, в связи с в чем в вербатимных спектаклях акцент с информационного донора, интервью с котором становится основой спектакля, может частично смещаться на интервьюеров и другие обстоятельства создания и представления вербатима. Таким образом, в спектакль входит даже больше элементов жизни, а значит конечный результат может быть более интересен для зрителей.

Если говорить о пользе, которую проект «Акт меня» несёт обществу, можно выделить несколько подпунктов:

1) он, в первую очередь, полезен для самих перформеров, которые в ходе работы над спектаклем имеют возможность пообщаться с профессиональными актёрами, получить ответы на волнующие их вопросы, переосмыслить своё отношение к актёрской профессии и задуматься об избавлении от синдрома самозванца

2) как показала обратная связь, проект оказался интересным и для информантов, профессиональных актёров, поскольку помог им сформулировать для себя ответы на вопросы, о которых о до интервью осознано не размышляли

3) проект, как мне кажется, может быть полезен всем, кто так или иначе интересует актёрством, поскольку отвечает на большее количество вопросов, связанных с психологическим аспектом этой профессии

4) также может быть интересен всем, кто хочет поработать с вербатимом, поскольку является одним из примеров работы в подобном жанре

Что касается моей личной пользы от этого проекта, помимо уже перечисленных пунктов, он дал мне возможность поработать над волнующей меня темой и узнать, что такое быть куратором документального театрального проекта. По сути «Акт меня» стал моим дебютом в жанре спектакля-вербатима.

Я считаю, что этот проект может стать полноценным толчком для развития меня как создателя документальных спектаклей. Это особенно приятно, поскольку документальные театр позволяет работать мне на стыке двух интересных мне сфер: журналистики и театра.

Список источников

1. Что такое "Verbatim" [Электронный ресурс] /. -- Электрон. журн. -- Режим доступа: https://www.teatrdoc.ru/verbatim.html

2. «Безжалостное зрелище»: как проходит поступление в театральные вузы [Электронный ресурс] / Валера Усталова. -- Электрон. журн. -- Режим доступа: https://discours.io/articles/social/bezzhalostnoe-zrelische-kak-prohodit-postuplenie-v-teatralnye-vuzy

3. Синдром самозванца: почему самокритика и перфекционизм мешают нам стать гениями [Электронный ресурс] /. -- Электрон. журн. -- Теории и практики, Режим доступа: https://theoryandpractice.ru/posts/16309-sindrom-samozvantsa-pochemu-samokritika-i-perfektsionizm-meshayut-nam-stat-geniyami

4. Вербатим [Электронный ресурс] / Ильмира Болотян. -- Электрон. журн. -- Новый филологический вестник, 2011. -- Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/verbati

5. Язык драматического произведения. Техника "verbatim" (вербатим) [Электронный ресурс] / Арина Соловьёва. -- Электрон. журн. -- 2010. -- Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/yazyk-dramaticheskogo-proizvedeniya-tehnika-verbatim-verbatim/viewer

6. О перформативности современного (пост)документального театра [Электронный ресурс] / Елена Гордиенко. -- Электрон. журн. -- Практики и интерпретации, 2018. -- Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/o-performativnosti-sovremennogo-post-dokumentalnogo-teatra/viewer

7. Кради как художник: 10 уроков творческого самовыражения / Остин Клеон. -- 2012. --

8. Пишется! 43 секрета вдохновения /Александр Молчанов. -- 2017. -- Эксмо.

9. Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства /Блейк Снайдер. -- 2020. -- МИФ.

Приложение 1

Аннотация спектакля-вербатима «Акт меня»

Существует большое количество трудностей, с которыми сталкиваются люди, желающие овладеть актёрской профессией. Одна из них - важность позиционирования себя как актёра или актрисы.

Мы предлагаем вам эксперимент: три перформерами, у которых нет профессионального актёрского образования, под руководством куратора создадут спектакль-вербтим об актёрском существовании и самоопределении.

«Акт меня» -- это спектакль, который даёт каждому перформеру возможность пройти личный путь принятия своей актёрской натуры. Спектакль выстраивается на основе интервью участников друг с другом и с профессиональными актёрами. При помощи художественных элементов, фрагменты интервью и обсуждений выстраиваются в историю от точки А -- ощущения себя самозванцем к точке Б -- принятию себя как творческой единицы, как актёра или актрисы.

Приложение 2

Список вопросов для профессиональных актёров

1. Как и в какой момент ты понял/а, что хочешь быть актёром/актрисой?

2. Какой стереотип о профессии у тебя был до того, как ты начал/а ею заниматься?

3. Что ты чувствуешь, когда говоришь “я актёр/актриса”? Есть ли какое-то особое ощущение? Если да, в чём отличие актёрской профессии от любой другой?

4. Какая у тебя твоя любимая актёрская работа? Почему?

5. Что мешает тебе быть актёром/актрисой? Какие личные качества?

6. Какие качества помогают тебе быть актёром/актрисой?

7. Как ты готовишься к спектаклю? Что помогает тебе настроиться перед спектаклем?

8. У тебя бывают случаи, когда тебе кажется, что ты недостаточно хорош/а, чтобы заниматься этой профессией? Ты сомневаешься в себе? Как ты справляешься с этим?

9. Обнаружил/а ли ты у себя какие-то зажимы, когда стал/а заниматься актёрским мастерством? Расскажи о них. Есть ли какие-то аспекты, над которыми ты работаешь сейчас?

10. Сравниваешь ли ты себя с другими людьми, с которыми играешь? Бывает ли такое, что после сыгранного спектакля выделяют других людей, а тебя не выделяют? Какое чувство ты испытываешь при этом?

11. Зависишь ли ты от людей в зале? Как ты к ним относишься? Как воспринимаешь их во время спектакля?

12. Как ты воспринимаешь критику? Как похвалу? Что для тебя является критерием хорошо сыгранной роли?

13. Когда ты играешь на сцене, ты проживаешь то, что происходит? Эмоции твоего героя -- это твои эмоции? Или это вопрос техники?

14. Есть ли у тебя к себе какое-то требование на этот счёт? Что-то в духе “я обязательно должен это прожить”? “Я обязательно должен почувствовать боль”?

15. Какой у тебя был самый большой провал на сцене/в кадре? Как ты его пережил/а?

16. Что самое жёсткое тебе говорили про тебя в актёрстве, про твою актёрскую игру? Как ты это воспринимаешь?

17. Что ты думаешь про театральные студии, актёрские курсы? Они могут являться альтернативой профессионального образования?

18. Что сложнее всего тебе даётся в актёрской профессии?

19. Ты хороший актёр/актриса?

20. Зачем ты занимаешься актерством? Что тебе это дает?

21. У тебя есть какая-то мечта/цель в сфере актёрского мастерства?

22. Что ты понял/а для себя благодаря занятию актерством?

23. Какой совет ты можешь дать начинающим актерам и людям, которые хотят заниматься актёрским мастерством?

Размещено на Allbest.ru