Рисунок: вчера, сегодня, завтра

Раскрытие сущности академического рисунка и определение значения преподавания данной дисциплины при подготовке будущих художников. Установление возможных ошибок при рисовании и разработка комплекса превентивных мер по их устранению в процессе обучения.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 14.07.2020
Размер файла 18,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Рисунок: вчера, сегодня, завтра

Е.А. Лукиных, студент

Шадринский государственный

педагогический университет

(Россия, г. Шадринск)

Аннотация

В данной работе раскрывается сущность понятия академический рисунок и значение преподавания данной дисциплины при подготовке будущих художников. Определены основные проблемы в подготовке будущих специалистов этого профиля, в частности: сокращение периода обучения; изменение учебных планов вузов в ущерб профильных дисциплин; не совершенство методики обучения; низкое качество специализированной литературы и др. Автором были установлены три возможные формы ошибок при рисовании, и предложены основные превентивные меры в процессе обучения.

Ключевые слова: академический рисунок, образовательный процесс, процесс рисования, методика, художественное образование.

ошибка рисование художник академический рисунок

Всем известно, что основой для писательского искусства или, говоря не столь патетично, для умения писать стоящим стилем, грамотно и без ошибок, является понимание значений слов, знание правил грамматики и синтаксиса. То же самое можно сказать и применительно к рисунку. Нереально хорошо писать картины, не обладая установленной техникой в области рисунка.

Если говорить о системе преподавания рисунка в целом, то следует отметить, что развивалась она в течение многих лет, в деятельности различных учебных заведений. До открытия специальных школ, старые мастера давали уроки в частных мастерских, передавали свой опыт из уст в уста, больше ходили на пленэры, больше рисовали с натуры. Позднее, начали издавать книжные изделия с пошаговыми уроками рисования и примерами работ. С появлением таких книг, и с появлением интернета, соответственно, рисунок начал сходить «на нет»: учащиеся стали меньше думать - больше «срисовывать», своих идей почти нет, все заимствуют из «всемирной паутины», также сократилось количество походов на пленер.

Академический рисунок - это особая форма художественно-образного познания и отображения окружающей действительности, результаты познания показываются в художественных образах, отражающие объективную действительность с точки зрения определенного эстетического мировоззрения художника, его понимания сути изображаемого явления и профессионального мастерства [1].

Академический рисунок - одна из главных дисциплин, изучаемых будущими художниками. В любом учебном заведении, готовящем таких специалистов, занятиям по академическому рисунку отводится не одна тысяча учебных часов (5-6 лет обучения). Благодаря такому количеству отведенному времени, к качеству работ не было претензий. Выпускники становились высококвалифицированными специалистами в различных областях художественных ремесел, прекрасными учителями рисования. Теперь же, специалитет сократили до бакалавриата (4 года обучения), а значит и уровень подготовки будущих художников снизился в разы. Однако, стержневое место в системе профессионально-художественной подготовки учащихся, как и прежде, занимает рисунок, как основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок есть средство познания и изучения действительности, шаг к творческому замыслу. Плечом к плечу с рисунком выступает живопись, которая изучает взаимоотношения цвета и пространства, рефлексов цвета, колорита и среды. Усвоение знаний в этих областях облегчат в дальнейшем художнику решить творческие задачи, обогатят его изобразительный язык, предоставят возможность реализовать законы искусства [3]. Помочь в приобретении этих знаний должна учебная литература. Однако, современный книжный рынок дает большое количество изданий весьма сомнительного содержания. Выбрать учебник, выстроенный на традиционной академической школе, даже для профессионала становится проблематичным.

В первой половине XIX века начинается пересмотр системы преподавания рисунка. Если ранее, художник мог позволить себе «искать» форму, отклоняться от каких-либо канонов, теперь же необходимо было придерживаться строгих правил.

В процессе рисования, осваивая художественный образ как сложную систему отражения объективной реальности, рисующий изучает ее постепенно, последовательно переходя на все более высокие уровни познания. В этом нескончаемом процессе движения художник овладевает общечеловеческими способами освоения любых сфер жизни и познания профессиональным, связанным с построением собственно-художественного образа, который включает в себя необходимые уровни изобразительных умений, навыков реалистического рисования, что требует творческого осмысления окружающего мира и постоянного совершенствования профессионального мастерства. С этим учетом, путь профессионального становления соответствует общему продвижению человека познания действительности и отражению его в художественных образах, что допустимо только на основе изучения объективной закономерности природы и постижения научных знаний, ее воссоздания в практической деятельности [2].

Рисунок, будучи основой изобразительного искусства и ведущей дисциплиной в системе художественного образования и эстетического воспитания студентов, имеет неограниченные возможности для развития творческих способностей, мировоззрения, формирования эстетического вкуса и эстетических потребностей. Вместе с тем до сих пор у художников нет единства в оценке возможностей рисунка в творческом развитии личности.

Активность восприятия неизменно порождает активность представления, которое художник реализует при помощи технических средств. Исходя из этого положения, были установлены три возможные формы ошибок при рисовании:

1. Ошибки образования представлений.

2. Ошибки образования изображения этого представления.

3. Ошибки технического овладения средствами изображения.

В процессе рисования развиваются, прежде всего, все виды ощущений, которые формируют высокую чувствительность организма к внешним воздействиям, стимулируют возникновение богатых и сложных эмоций, способствуют глубокому прочувствованию малейших переходов линейных и объемных форм, сложных и тонких сочетаний света, тона и т.д. Эстетическое чувство в процессе восприятия основывается на эмоциональном моменте, на тех впечатлениях, которые вызываются в восприятии предмета [1]. Техника рисунка является проводником эстетических чувств художника, важнейшим фактором существования образа. С эстетической точки зрения художественный образ представляет собой своеобразную переработку впечатлений художника о действительности.

Сегодняшний уровень развития методики как науки позволяет говорить о некоторой ограниченности подобного подхода к проблемам обучения искусству рисунка, поскольку формирование изобразительного образа на первоначальном этапе обучения немыслимо без выявления характера изображаемого и взаимоотношений предметов, входящих в многоплановое или одноплановое изображение. С другой стороны, современная методика уже смело определяет процесс рисования как творческий процесс, связанный с образным познанием и отображением объективной действительности графическими средствами.

В процессе рисования необходимо прежде всего стремится овладеть принципами изображения, поскольку методы, согласно которым можно научиться правильно рисовать, пригодны для конкретных случаев, а принципы рисования универсальны: они проявляются в любой ситауции.

Русская академическая школа «дала трещину». И, чтобы она не развалилась окончательно и не погребла нас под своими обломками, необходимо иметь волю, сплотить художественные силы, сохранить то непреходящее наследие, которое нам дорого и понятно. Общей целью должно стать не соперничество между школами, а содружество, не выпячивание своего эго, а стремление решать общие задачи. Для достижения этих целей российское художественное образование должно опираться на академическую школу с её конкретными знаниями. Творчество, не поддержанное знаниями, не имеющее под собой основу может привести к саморазрушению искусства.

Библиографический список

1. Медведев, Л.Г. Академический рисунок [Текст]. - Омск: Изд. Дом «Наука», 2008. - 290 с.

2. Никодеми, Г.Б. Школа рисунка [Текст]. - М.: Изд-во Эксмо, 2006. - 160 с.

3. Штиглица, А.Л. Традиции школы рисования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени [Текст]. - СПб., «Проект 2003», «Лики России», 2007. - 256 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Основы теории реалистической изобразительной грамоты. Рисунок и живопись натюрморта. Роль рисунка в живописи, законы светотени и задачи тонового рисунка. Необходимость профессионального мастерства рисунка. Необходимый объем знаний и навыков по рисунку.

    контрольная работа [418,3 K], добавлен 16.01.2012

  • История формирования русской свадебной обрядности. Основные элементы и значение свадебного обряда. Особенности деревенского (традиционного) и княжеского обрядов. Современные традиции проведения свадьбы, ее сравнение со свадебными церемониями Древней Руси.

    курсовая работа [96,4 K], добавлен 13.01.2014

  • Рассмотрение развития художественно-образного мышления на занятиях живописью как одного из важнейших приоритетов в подготовке будущих художников-педагогов. Роль законов перспективы, цветоведения, психофизиологических закономерностей в практике художника.

    реферат [23,7 K], добавлен 21.08.2015

  • Направления и особенности профессиональной деятельности художников, творивших в годы отечественной войны. Тематика произведений художников исследуемой студии, анализ их главных работ, биографические данные. Оценка роли и значения в мировой живописи.

    презентация [715,1 K], добавлен 11.02.2015

  • Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

  • Набросок как связующее звено между предметами рисунка и композицией. Композиционный замысел и разработка в эскизах структурно-композиционного решения темы. Раскрытие человеческих эмоций через внешние проявления. Последовательность выполнения рисунка.

    методичка [26,0 K], добавлен 25.05.2016

  • Композиция рисунка и последовательность его выполнения: предварительный анализ объема изображения, его размещение на листе, конструктивный анализ формы и выявление объема предметов при помощи светотени. Рисование в перспективе, определение размеров.

    контрольная работа [743,3 K], добавлен 23.01.2010

  • Виды рисунка, история его развития. Восприятие форм, их многообразие. Фигура и фон. Превращение плоскости в объем, оптические иллюзии. Простые и сложные формы, элементы формообразования. Тела вращения, пропорции. Схема построения теней от Солнца.

    курсовая работа [1,2 M], добавлен 10.06.2014

  • Понятие о графике, её виды. Техники рисунка: рисунок как средство изобразительного искусства. Выполнение графического листа "Венецианский карнавал": история события и его декоративно-графическое исполнение, подготовка материалов и создание эскиза.

    реферат [40,9 K], добавлен 25.10.2012

  • Изучение стиля Чикаго 20-30-х годов как источника вдохновения для создания гардероба. Анализ техник подач эскизов модели. Разработка первичной технической документации, рисунка и эскиза. Выявление типа и построение гардероба по ассортиментным группам.

    курсовая работа [810,2 K], добавлен 10.12.2015

  • Связь геометрии с технологиями мира моды. Использование геометрических фигур при проектировании одежды, аксессуаров, рисунка тканей. Разработка современных интересных стильных моделей одежды для разных типов фигур. Использование ассоциативных источников.

    курсовая работа [3,7 M], добавлен 27.05.2015

  • Возникновение культурных контактов между Россией и Италией. Жизненный и творческий путь художников, чья судьба связана с Италией (Брюллов, Лебедев). Определение влияния итальянской культуры на творчество художников, эмигрировавших из России в Италию.

    дипломная работа [4,0 M], добавлен 14.10.2013

  • Русское прикладное искусство в первой половине XIX столетия. Перемены в исторической живописи. Отставание академического исторического жанра. Свободный рисунок Кипренского. Выражение романтической тенденции. Мотивы, взятые из окружающей действительности.

    реферат [33,4 K], добавлен 28.07.2009

  • Ознакомление с наиболее значимыми моментами развития фотографии, начиная с периода зарождения концепции "автоматического рисунка" и заканчивая пикториализмом. Рассмотрение данного иллюстрационного ряда. Изучение технологических особенностей проекта.

    дипломная работа [3,7 M], добавлен 06.05.2014

  • Особенности краткосрочного рисунка, наброска. Художественные материалы и техники, используемые при выполнении набросков. Формирование профессионально-художественных качеств. Наброски как средство изучения и эстетического освоения объектов изображения.

    реферат [33,8 K], добавлен 07.05.2013

  • Формирование русской академической школы и история развития академического образования в Европе. Особенности точного видения натуры, безупречного рисунка, развития композиционного мышления. Структура художественного образования в Академии художеств.

    курсовая работа [67,7 K], добавлен 18.01.2014

  • Натюрморт - жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и объединенные в единое целое. Техника рисования: этапы построения натюрморта, ведения рисунка, освещенности и тонового решения.

    курсовая работа [40,5 K], добавлен 16.03.2008

  • Понятие пиксельного окрашивания в парикмахерском искусстве. Виды стрижек, подходящих для него. Принципы и особенности послойной покраски волос в разные тона для формирования графического рисунка на прядях. Описание техники и приемов ее выполнения.

    презентация [2,5 M], добавлен 03.02.2016

  • Наделение рисунка определенным стилем. Взаимовлияние характера изображаемых предметов и характера пятен в композиции. Элементы интерьера (мебель, оконные рамы, дверные проемы) для создания возможностей в композиции. Время на исполнение наброска.

    презентация [422,9 K], добавлен 06.05.2013

  • Объединение художников Челябинской области в Союз советских художников. Деятельность Союза художников в период Великой Отечественной войны. Главной целью работ авторов было прославление подвигов в тылу и на фронте. Работа скульптурной мастерской города.

    реферат [19,1 K], добавлен 14.09.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.