Образ стрит-арт художника в современном документальном кино

Размещено на http://www.allbest.ru/

Образ стрит-арт художника в современном документальном кино

Введение

Актуальность исследования: уличное искусство в России начало активно развиваться последние 15 лет. В 2010 году стрит-арт стал популярным не только среди художников и исследователей, но и перешел в арт-сферу музейного пространства в России. Однако, уличное искусство в России существовало намного дольше, чем может показаться на первый взгляд. Многие исследователи этого феномена называют 1920 год - годом создания первого в России объекта уличного искусства: Казимир Малевич оформляет фасады в Витебске, тогда в рамках авангардного художественного объединения они были сделаны в стиле супрематизм.

Постепенно стрит-арт стал развиваться и на данный момент в России проходят фестивали уличного искусства, биеннале и существуют стрит-арт музеи в Санкт-Петербурге и Москве. Несмотря на это, уличное искусство до сих пор воспринимается некоторыми людьми и представителями власти, как нечто маргинальное: нередко термин «стрит-арт» сочетают с понятием «вандализм», что становится почвой для исследовательских и научных работ в журналистике, урбанистике и искусствоведении. В пример существующей стигмы вокруг стрит-арта можно назвать закрашивания объектов искусства на фасадах зданий, даже когда они были выполнены легально и в рамках фестиваля.

Один из недавних случаев - в Екатеринбурге в рамках фестиваля «Stenograffia» художник Покрас Лампас расписал одну из местных площадей. Работа «Супрематический крест» вскоре была закрашена коммунальными службами после негативной оценки главы «Музея святости, исповедничества и подвижничества» Оксаны Ивановой. После диалога с православными активистами, выступающими против работы художника, Покрас Лампас изменил форму работы, и она перестала иметь вид православной символики. Данный прецедент в очередной раз доказывает ограниченность в свободе творчества уличных художников, «мораль» и традиции до сих пор диктуют определенные рамки.

В этой работе, на основе теоретической и эмпирической базы, состоящих из текстов исследований про уличных художников русских и зарубежных авторов, а также документальных фильмов про стрит-арт художников, можно описать образ личности современного уличного художника, как этот образ меняется со временем и какие стереотипы можно выявить с помощью данной базы.

Кроме того, я снял документальный фильм «Право быть художником» о практикующих художниках и исследователях стрит-арта «новой» и «старой» школы - художнике, кураторе и сооснователе проекта «Партизанинг» Игоре Поносове и молодом стрит-арт художнике Валере.

Документальный фильм и данная теоретическая записка помогут создать наиболее полное представление об образе современного уличного художника и позволят проанализировать проблемы сферы стрит-арта. Таким образом, эта исследовательская работа имеет уникальную природу.

Объектом исследования являются документальные фильмы о стрит-арте и русских и зарубежных уличных художниках. Формат работы не ограничивает определенное направление стрит-арта, так как важно рассмотреть именно процесс работы художников в пространстве города.

Предмет исследования - методы и приемы, с помощью которых можно в полной мере можно описать и показать образ современного уличного художника.

Цель моего проекта - выявить образ стрит-арт художника в современном документальном кино.

В связи с этим необходимо решить следующие исследовательские задачи:

1) Проанализировать и сделать сравнение документальных фильмов о стрит-арт художниках

2) Исследовать проблемы, который режиссеры выбрали для освещения феномена уличного искусства, определить, какие из этих проблем чаще всего встречаются в данных документальных фильмах

3) Описать основные характеристики образа у современного уличного художника, назвать стереотипы, которые наиболее часть возникают при таком портретном анализе

4) Исследовать особенности композиционных и драматических приемов, которые используют режиссеры документального кино

5) На базе исследования снять собственный документальный фильм

Гипотеза исследования: образ стрит-арт художника, раскрываемый с помощью формата документального кино, получается более целостным и понятным для потребителя медиа, что влияет на стигматизацию данной сферы искусства

Хронологические рамки исследования: теоретическая и эмпирическая база была изучена и проработана в период с октября по декабрь 2019 года, документальный фильм был снят и смонтирован в период с февраля по май 2020 года.

Эмпирическая база: для исследования были отобраны 5 документальных фильмов об уличных художниках и феномене стрит-арта: «Паша 183» режиссера Никиты Номерза (2013 год), «В открытую» режиссера Никиты Номерза (2017 год), «Бомби это!» режиссера Джона Рейсса (2008 год), «Выход через сувенирную лавку» Бэнкси (2010 год), «Девиантное поведение», снятого стрит-арт группой «Зачем» (2011 год).

Методы исследования:

1) С помощью сравнительного анализа, мне удалось выявить схожие и различные черты образов героев выбранных документальных фильмов, а также сюжетов и приемов, которые раскрывают данные образы

2) Используя семиотический анализ, были зафиксированы герои выбранных документальных фильмов, а так же структура фильма

Практическая значимость: данный фильм, снятый в рамках дипломной работы, можно будет представить на фестивалях документального кино, а так же других площадках и ресурсах, специализирующихся на тематике стрит-арта и урбанистики.

1. Феномен стрит-арта в России и образ стрит-арт художника в документальном кино

1.1 Стигматизация стрит-арта в современном обществе

художник уличный фильм

Проявления стрит-арта в современном мире ограничиваются не только традиционном граффити, но включает в себя и такие публичные работы художников, как скульптура, инсталляции, постеры, публичные перформансы и другие арт-интервенции в общественную среду.

В онлайн-словаре англоязычного сленга «Urban Dictionary» можно найти следующее определение понятию «стрит-арт»: «Это любое искусство, развитое в общественных местах, то есть "на улицах", хотя этот термин обычно относится к искусству незаконного характера (в отличие, например, от правительственных или общественных художественных инициатив). Этот термин может включать традиционное граффити, хотя он часто используется для того, чтобы отличить современное искусство публичного пространства от традиционного граффити и связанных с ним обертонов бандитизма и вандализма». Словарь в самом определении закладывает негативную коннотацию, так как использует такие термины как незаконный, бандитизм и вандализм. Несмотря на то, что словарь делает некоторое разграничение между граффити и стрит-артом, многие исследователи считают, что граффити - это первая ступень развития уличного искусство, то есть некий «фундамент» его возникновения. К примеру, исследователь М.Г. Чистякова в своей статье «Стрит-арт в контексте вызовов современности» пишет, что эта форма искусства «включает в себя такие формы искусства, как граффити, трафареты, перформансы и т.д.». Следовательно, можно утверждать, что граффити входит в область стрит-арта, однако, не все ресурсы приходят к единому заключению.

В исследованиях на тему уличного искусства, авторы приходят к выводу, что стрит-арт часто связан с протестами или несогласием художников с текущей политической или социальной ситуацией в их городе или стране. Можно сказать, что такие уличные работы «комментируют» ситуацию в мире. К примеру, Скорик А.В. в статье «Граффити как субкультура вызова и протеста» исследует неоднозначную природу существования стрит-арта в России: с одной стороны, такое искусство попадает под статью 214 УК РФ «вандализм», «умышленное уничтожение или повреждение памятников культуры», с другой стороны представители власти и главные городские архитекторы привлекают таких художников для специальных заказов, однако, чаще всего художники в такие случаях тематически ограниченны.

В пример можно привести граффити с изображением Минина и Пожарского на улице Волхонка авторства Артура Кашака по заказу «Российского военно-исторического общества», созданного в 2012 году по приказу президента России. Граффити выполнено в стиле монументально-декоративной росписи, которую также называют «муралами» - это масштабные работы, которые выполняются на фасадах зданий. Такие росписи обычно создаются легально - в рамках проектов или биеннале, так как художники за короткий срок не могут выполнить такой объем работы. В Москве существуют множество муралов: они выполняются на открытых арт-площадках «Винзавод», «Флакон», «Artplay», «Авиатор» «Красный Октябрь» «Хлебзавод 9», фасадах торгового центра «Атриум». Муралы в пространстве города создаются в рамках фестивалей, одобренных департаментом культуры города или мэрии. К примеру, в Москве это проекты: «Лучший город на земле», «Наследие».

Однако, другие виды уличного искусства могут повлечь за собой уголовное наказание для художника и приравниваться к вандализму. Кроме того, с 2019 года процедура размещения граффити в Москве регулируется постановлением правительства 877-ПП: с этого момента художники обязаны согласовать проект в семи ведомствах мэрии, при этом темы работ тоже ограниченны - наука, выдающиеся личности, спорт, искусство и исторические события. В рамках закона и сотрудничая с представителями власти, художник ограничен в темах для работы, а также обязан проходить процедуру согласования каждого проекта. Из этого можно сделать вывод, что изначальная протестная природа уличного искусства апроприируется представителями власти и подстраивается под определенные тематические рамки, что мешает художнику выражать свою гражданскую и политическую позицию.

Поэтому, не желая сталкиваться с «бюрократической» составляющей искусства, многие художники работают незаконно и подвергаются полицейским преследованием, что в массовой культуре и кинематографе часто описывается режиссерами и позиционируется как «философия стрит-арта». Так появляется «маргинальный» или «вандалистический» образ уличных художников в современном мире.

1.2 Уличное искусство в документальном кино - основные приемы, структуры и образы

Для того, чтобы исследовать образ уличного художника в современном документальном кино, необходимо проанализировать несколько примеров таких фильмов. Было выбрано 5 документальных фильмов, которые наиболее часто приводятся медиаресурсами в качестве «классики» в своем жанре или же повествуют о наиболее знаковых стрит-арт художниках в России и мире: «Паша 183» режиссера Никиты Номерза (2013 год), «В открытую» режиссера Никиты Номерза (2017 год), «Бомби это!» режиссера Джона Рейсса (2008 год), «Выход через сувенирную лавку» Бэнкси (2010 год), «Девиантное поведение», снятого стрит-арт группой «Зачем» (2011 год).

Фильм «Паша 183» режиссера Никиты Номерза (2013 год)

Документальный фильм о стрит-арт художнике Павле Пухове с псевдонимом Паша 183 (P183) состоит из различных периодов творческой карьеры художника: зритель может видеть, как создавались некоторые уличные работы, городские инсталляции, серии работ, в сюжете также присутствуют вырезки из интервью и лекций Паши. Одна из наиболее интересных сцен - Паша 183, который читает лекцию в медицинской маске, с ним сидит переводчица с русского на французский. Паша рассказывал о своем фильме, за который ему грозило уголовное преследование.

Фильм наполнен классическим элементами, которые характерны для документального кино об уличном искусстве: видеоряд с созданием граффити или другой работы на улице, в качестве аудиосопровождения - философские рассуждения художника о вандализме, уголовных преследованиях или других проблемах стрит-арта. Так, например, в данном фильме художник рассказывает о своем проекте «Поджигателям мостов», зритель видит процесс рисования граффити мужчины с факелом, работа находится под мостом. Когда работа закончена, паша поливает нарисованный факел бензином и поджигает. Создается иллюзия человека,

поджигающего мост. Параллельно Паша рассуждает: «На самом деле есть художники…не сказать, что маргиналы - люди, которые действительно борются за идею. Их можно сравнить только с творчеством Егора Летова, который просто все мосты жег: и за собой и перед собой. В принципе, это взлом системы - своеобразный протест».

После слова протест, зритель видит процесс создания другой работы: Паша вырезает фигуры людей в защитной форме, в руках они держат щиты, с помощью которых представители правоохранительных органов обычно обороняются от демонстрантов. Паша приклеивает фигуры на двери входа в метро. Чтобы войти в метро, люди «толкали Омоновцев, как во время путча».

Фильм начинался с того, как Паша рассказывает о своем псевдониме, что значат цифры 183, на протяжении всего фильма Паша говорит о жизни в России: «Выжить в России - это уже подвиг», любви к родине: «Чтобы жить в хороших условиях - нужно начинать с себя самого», об искусстве «Пока ты слышишь эти голоса с небес, ты рисуешь, когда перестаешь - начинаешь выполнять механические действия». В целом, фильм затрагивает много социальных проблем: бедность, сиротство, подростковый суицид - все эти темы раскрываются через идеи творчества художника.

Лицо художника в фильме не показывают. В самом конце фильма идет подборка фотографий работ Паши под инструментальную музыку. На фасады зданий проецируются лица. Финальная работа - проекция заходящего солнца. Фильм был опубликован после смерти Паши 183, причины смерти до сих пор не опубликованы. На момент смерти художнику было 30 лет.

«В открытую» режиссера Никиты Номерза (2017 год)

Фильм начинается со звуков камней под ногами идущего человека и отрывка из манифеста В.Маяковского, Д.Бурлюка, В.Каменского «Декрет №1 о демократизации искусства», опубликованного в «Газете футуристов» в 1918 году. Такой прием символичен для фильма, так как многие исследователи считают манифест началом «оттепели» в сфере уличного искусства: «Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов .

Затем зритель слышит звуки распылителя краски, на экране появляются уличные художники в процессе рисования граффити, голос говорит: «Граффити - оно живет на улице. В первую очередь, это воплощение уличной энергии. Это некий бунт, некий порыв». С первых же секунд стрит-арт приравнивается к революции в искусстве: сначала манифест Маяковского, затем заявление про бунт.

Этот фильм отличается от фильма «Паша 183» присутствием закадрового голоса - «автора», голос озвучивает историю стрит-арта и имеет постановочную интонацию, которую обычно используют в научно-популярных или научно-развлекательных телевизионных форматах, а также, документальных фильмах. Однако, такой прием нетипичен для документальных фильмов о стрит-арте, где чаще всего зритель слышит только голос героев. Автор рассказывает о связи стрит-арта и хип-хоп культуры, истории этой субкультуры в России. Следом идут рассказы героев фильма об их опыте и истории становления уличными художниками. Большая часть рассказа - рефлексия героев о начале своей карьеры, как они помнят 90-е годы и какие культурные события повлияли на их стиль рисования, как они сбегали ночью от родителей, чтобы рисовать? Первая часть фильма полностью посвящена связи хип-хопа и стрит-арта, каждый из героев рассуждает на эту тему. Сюжет и рассказы героев ставятся в хронологическом порядке: от момента появления стрит-арта в России до современной формы этого направления в искусстве.

В фильме приняли участие больше 100 уличных художников, поэтому с каждым из них зритель видит только короткие интервью, которые перебиваются речью «автора» и кадрами с рисованием на улице. Художники вспоминают, как города были с чистыми стенами - все интервью были взяты в разных городах России. Герои сравнивают «вылазки» на покраску зданий с «приключением», «юношеским максимализмом», «комплексом супермена», «преступным миром», «адреналином». Заканчивается фильм расмышлением одного из героев: «Можно считать стрит-арт новым, полноценным направлением в искусстве или просто молодежной субкультурой, но нельзя поспорить с тем фактом, что это стало неотъемлемой частью жизни современного общества…».

Из начального «образовательного» формата фильм прогрессирует в более эмоциональное и сентиментальное глубинное мини-интервью с героями, их рассуждения на «острые» темы, связанные с уличным искусством.

«Бомби это!» режиссера Джона Рейсса (2008 год)

В названии этого фильма заложен термин, который часто используют по отношению к стрит-арту: «бомбинг» - вид процесса создания граффити, когда художник быстро наносит рисунки в местах города, где это запрещено . Следовательно, режиссер в самом названии закладывает параллель с образом стрит-арт художника и чем-то «противозаконным».

Фильм начинается со звуков распыляющего баллончика краски и цитаты Иоганна Гете: «Я, подражая человечеству, влюбленный в собственное имя, поступаю как все образованные люди - пишу его повсюду». Этой цитатой в фильме зрителю напоминают о начальном принципе стрит-арта: художник преобразовывает свое имя в граффити и оставляет эти рисунки по всему городу. Такие авторские рисунки называются «тег». Прием с цитатой и звуками распылителей краски схож с приемом в начале фильма «В открытую».

Первые кадры фильма: человек пробирается через деревья, ему освещают дорогу фонариком - действие происходит ночью. Зритель видит, как человек достает из пакета баллон с краской и начинает разрисовывать стену - выходит тег художника Retna, так зритель знакомится с первым героем. Первая фраза фильма: «Искусство - это оружие», что также продолжает параллель граффити художника с образом революционера. Кроме того, уличное искусство сравнивают или называют «инстинктом», «потребностью», «наркотиками», «бунтарством».

Художники говорят: «Мы не просим дать нам место - мы его захватываем», звучат сирены полиции.

Один из самых важных посылов в фильме: граффити могут заниматься представители любых культур и рас. Сделан упор на мультикультурализм этого феномена.

Герои фильма - «классики» мирового стрит-арта: Дэррил Маккрэй с псевдонимом «Кукурузный хлеб», который называет себя первым в мире граффити-художником, Эндрю Виттен с псевдонимом «Зефир» и другие 22 уличных художника, которые на протяжении фильма рассказывают историю стрит-арта, как уличное искусство различается по странам мира и континентам, свое криминальное прошлое.

Некоторые кадры из фильма нарисованные и выполняют роль визуализации рассказа героя: мини-мультипликации появляются несколько раз в фильме. Большая часть сюжета фильма выполнена в классическом стиле документальных фильмов о стрит-арте: интервью героев-художников, процесс создания работ на улице, историческая справка, вырезки из телевизионных интервью или реакции общественности (новостные сюжеты).

Основной образ, транслируемый этим фильмом: молодежь, которая впервые получила возможность выразить себя, повлиять на родной район или город, но при этом молодые люди чувствуют на себе давление общества, публичное осуждение со стороны властей и преследования полицией. «Большинство обычных художников не получают пулю в затылок, когда рисует», - говорит один из героев, сравнивая отношения к классикам изобразительного искусства и уличным художникам настоящего времени, которые предстают в облике угнетенного класса. Фильм заканчивается параллельными интервью представителей власти и художников, которые рассуждают на тему публичного пространства и право художников его разрисовывать. Художники приходят к выводу: «Общественные места получают свои налоги - бомбите их, крушите!».

«Выход через сувенирную лавку» Бэнкси (2010 год)

Этот фильм, снятый андерграундным художником стрит-арта Бэнкси, который ни разу ни рассекретил свою личность за всю карьеру, был номинирован на премию «Оскар» 2011 года в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». По классической структуре документального кино об уличном искусстве, фильм начинается со звука баллончика для краски и кадров с художниками, которые расписывают стену города.

«Выход через сувенирную лавку» сильно отличается от предыдущих анализируемых картин, так как имеет более постановочную структуру: начинается с интервью Бэнкси с искаженным голосом и капюшоном, который полностью закрывает лицо. Художник рассказывает сюжет фильма: французский режиссер Тьерри Гетта решил снять фильм про Бэнкси. То есть, по сюжету - это фильм о фильме. В итоге, фильм получился о Тьерри. После интервью идет рассказ о жизни Тьерри в Америке и его увлечением постоянно снимать все на камеру.

Некоторые кинокритики сомневаются в документальности этого фильма, рецензент «Нью-Йорк Таймс» отнес картину к новому жанру «prankumentary» (prank - розыгрыш и documentary - документальный), отмечая постановочный и пародийный характер героев и самого сюжета. Действительно, некоторые части монтажа и реплик героев могут натолкнуть на такую мысль.

В этом фильме образ уличного художника отличается от предыдущих, однако все равно герой фильма много говорит о рисках этой сферы искусства - здесь об этом рассказывается в довольно легкой манере, отсутствуют привычные для таких фильмов философские рассуждения. Однако, в фильме затрагиваются привычные темы: переход стрит-арта от улиц к музеям и аукционам, свободу уличных художников и вандализм. Структура фильма похожа на типичную для этого жанра, но в конкретном случае есть еще и сюжет, где «обычный» человек становится уличным художником - такой прием не использовался в других анализируемых фильмах.

«Девиантное поведение», авторство стрит-арт группы «Зачем» (2011 год).

Граффити-команда «Зачем» известна тем, что пишет слово «зачем» на фасадах городов России - со временем медиа присвоили группе статус «легенды».

Фильм начинается с общих планов Москвы и записи голоса диктора периода СССР Юрия Левитана: «Внимание! Говорит и показывает Москва».

Далее начинается видеоряд поездки по ночной Москве. Становится понятно, что главной герой этого фильма - сам город. Далее закадровый голос рассуждает на тему вандализма, как звучит само слово, и что ради самого звучания слова «вандализм» стоит стать вандалом. Фильм постепенно приобретает уже описанную в данном исследовании «классическую» структуру документальной работы на тему уличного искусства.

Большинство видеоряда фильма посвящено процессу создания надписей «зачем?», работе группы в мастерской и повседневным занятиям художников, вроде, похода на пикник. В фильме герои не показывают своих лиц. Они часто повторяют слово «вандал», «вандализм», говоря его несколько десятков раз и бесконтекстно, что напоминает приемы некоторых режиссеров, например, Киры Муратовой. Такие многократные повторения одного слова или фразы лишают их какой-либо смысловой нагрузки, затем вкладывая новые смыслы и значения. Кроме того, речь говорящего начинает казаться странной. Фильм иногда приобретает психоделические настроения: герои громко кричат или ругаются, звучит песня «Всегда быть в маске судьба моя» Георга Отса отсылая к тому, что стрит-арт художники обычно не показывают сих лиц, мы видим нападение художников на трамвай, фильм наполнен музыкальными референсами времен СССР, часто в кадре можно заметить полицейскую машину.

Подводя итоги анализа, можно сказать, что все анализируемые документальные фильмы об уличном искусстве и художниках имеют похожую структуру, проблемы, которые хочет раскрыть режиссер, возможно и описать единый образ таких художников.

Герои-художники часто описываются в фильмах через слова: вандал, вандализм, юношеский максимализм, уличные герои, комплекс супермена, адреналин, бунтарство, преступление. Художники сами сравнивают свои «вылазки» на ночную покраску зданий с чем-то запретным, скорее всего, именно в постоянном конфликте с местными властями и полицией заложена сама философия стрит-арта. Однако, герои фильма апеллируют к демократизации и урбанизации, чем оправдывают свое «маргинальное» поведение. То есть, стрит-арт художник - это обычно молодой, сложный персонаж, который понимает «запрещенность» этого вида искусства, однако, в этом и видит его притягательность. Можно сказать, что это движение является активистским, так как многие их героев фильма адресуют чрезмерно жесткое давление на уличных художников или даже убийства со стороны полиции. В фильмах показана не только бунтующая сторона личности героя, но и ранимая: многие стрит-арт работы сделаны на конкретные социальные темы, которые беспокоят художников: сиротство, одиночество, бесправность определенных классов, угнетение обществом отдельных людей или групп. Фильмы даже с точки срения сюжета делятся на смысловые эпизоды: можно увидеть стычки арт-группы с полицией, а затем глубокие и философские выводы об искусстве или моменты самоанализа, попытки объяснить свое творчество. Герои раскрываются многопланово.

Можно сказать, что четыре из пяти документальных фильмов имеют схожий сценарий. Чаще всего, это документальные съемки, которые делали сами художники во время работы на улице, фрагменты из публичных интервью, новостных сюжетах либо о самом художнике, либо о стрит-арте, кадры из мастерских, встречи с друзьями и «вылазки» ночью в заброшенные здания, стройки, мосты или просто стены, чтобы их расписать. Обычно в фильме нет голоса “автора”, только если озвучивается историческая справка. Голос художников и их мысли полностью занимают аудиодорожку в фильме, чаще всего темы таких монологов: вандалистическая натура уличного искусство, отношения с полицией, отношение с властью, может ли стрит-арт появится в музее, что сподвигло героя начать заниматься стрит-артом, в чем философия этого искусства?

2. Создание собственного документального фильма «Право быть художником» об уличных художниках Москвы

2.1 Препродакшн - подготовка съемочного процесса

Я решил выбрать именно тему стрит-арта для своего фильма не сразу. Изначально я хотел показать через фильм отношения художника и города, насколько сейчас Москва свободна в плане предоставления городского пространства креативным людям. На такую мысль меня вдохновил фильм режиссера Иосифа Пастернака «Черный квадрат» 1988 года. Автором сценария выступила Ольга Свиблова. Фильм рассказывает о советских художниках эпохи русского авангарда. Во времена хрущевской оттепели сегодняшние классики современного искусства были неприняты властью и обществом - им приходилось создавать свои работы почти подпольно, именно поэтому такое искусство было принято называть «неофициальным».

Мне очень понравилось, как в фильме герои раскрывались через портретные интервью - сюжетная линия практически отсутствовала, было показано четко лишь само настроение в группах художников. Хотя они и осознавали, что большинство не хочет понимать новое искусство и считает его маргинальным и «чужим», они относились к этому с пониманием. У них был свой способ бороться с непониманием общества - они мысленно разговаривали с художниками-предшественниками: в основном, это был диалог с Малевичем и рассуждения «современников» о значимости картины «Черный квадрат». «”Бог умер”, - скажет Европа. “Время Богооставленности”, - говорит Россия. Мне думается, что “Черный квадрат” - это предельная Богооставленность, высказанная средствами искусства» .

Мне показалось интересным взять сферу современного искусства, которая тоже находится только на стадии адаптации в России. Несмотря на долгую историю стрит-арта в России, этот вид искусства до сих пор становится предметом для споров о его эстетике, чаще - законности. Поиск героев проходил долго и довольно трудно, так как сначала я и моя коллега по дипломной работе Эльза Носик снимали скульптора Алексея Дмитриева, но в результате профиль его творчества не совсем подошел по тематике нашего фильма. Поиск героев проходил с помощью групп в социальной сети «ВКонтакте» - мы размещали посты о поиске героев для нашего фильма в пабликах «Концептуальный вандализм», «Vltramarine», «Ассоциация худших художников». В результате, я изучил текущую ситуацию со стрит-артом в Москве и понял, что наиболее точно в фильме могут раскрыться совсем противоположные герои - уличный художник из «новой школы» стрит-арта - им стал граффитист Валера и «старой школы» - сооснователь движения «Партизанинг» Игорь Поносов. Основная идея - показать отличие философии искусства человека с уже академическими знаниями и молодого художника, который только пробует себя. Игорь и Валера как раз вписывались в эти определения. Таким образом, я хотел показать: стрит-арт до сих пор является протестным, бунтарским, подростковым или сегодня это более осознанная ступень развития современного искусства?

2.2 Продакшн - съемочный процесс

Я и Эльза ездили на все съемки вместе. Мы брали в Медиацентре нашего факультета две камеры, два штатива и светодиодный фонарь - нужно это для съемок нескольких планов одновременно, чтобы кадры были разнообразнее. Эльза обычно снимала крупный план героя, я - общий план, при этом проводя интервью. В фильм также попали съемки героев и арт-объектов c моего личного телефона, так как иногда камеры разряжались в неподходящий момент. Или проходя по улице, я видел граффити или инсталляции, которые позже вставлялись в фильм в качестве более художественных приемов, иллюстрирующих рассказ героя. С первым героем фильма Валерой нам удалось провести сьемки в его мастерской, а также снять походы его с группой других художников на ночные «вылазки» во время которых граффитисты обычно оставляют граффити со своим именем или определенным символом на баннерах, домах и других объектах в городе.

С Игорем Поносовым мы встретились первый раз в его студии в Центре Творческих Индустрий «Фабрика». С ним мы договорились проводить съемки регулярно, чтобы выстроился полноценный сюжет - в апреле 2020 года у Игоря планировалась персональная выставка. Мы с Эльзой должны были снимать видеоинсталляцию для этой выставки, которую бы потом использовали в фильме, как и записи о подготовке героя к этому событию.

Игорь поделился, что хотел продолжить свою идею с вырезанными окнами в баннерах, которыми завешивают исторические здания при реконструкции. Как известно, эти баннеры часто повторяют облик домов: на них нарисованы колонны, окна, двери - Игорь протестует против баннеров и вырезает их, делая потом из нарисованных частей дома инсталляции. В период подготовки к съемкам видео для Игоря, в Москве объявили период самоизоляции в связи с угозой распространения Коронавирусной инфекции.

Из-за этого у наших героев отменились выставки и проекты, а мы с Эльзой были вынуждены прекратить съемки с выездами в центр. Чтобы совсем не нарушать сюжетные линии героев, мы попросили их записывать процесс работы дома и рассуждать на темы парадокса уличных художников, которые не могут выйти из дома, каким они видят свое будущее и как ситуация в мире отразилась на их деятельности. То есть, мы максимально старались поддерживать связь с героями нашего фильма, однако, изначальная концепция была нарушена из-за непредвиденных обстоятельств.

Поэтому, съемок с Игорем у нас было только две - в его мастерской и на лекции, которую он читал в «Мультемедиа Арт Музей». С Валерой «живого» материала вышло больше: съемки в мастерской, запись процесса росписи города, так же художник прислал свои видеодневники, которые он делал во время самоизоляции.

2.2 Постпродакшн - монтаж

Монтаж проходил в нестандартных условиях, так как изначально мы с Эльзой планировали делать это вместе в здании университета, на университетских компьютерах установлены полные версии нужных нам приложений: Adobe Premiere Pro для монтажа видеоматериала и Adobe Audition для звуковых дорожек, для создания названия фильма и титров была использована программа Adobe After Effects. Из-за продленного режима самоизоляции у нас с Эльзой не было возможности выходить из дома и вместе производить монтаж, поэтому примерно решив структуру сюжета, мы монтировали отдельные куски с историями разных художников - я занимался частью, где Игорь Поносов читает лекцию и проводит экскурсию по своей мастерской, а так же рассуждает над проблемами стрит-арта в России.

Мы с Эльзой решили не цензурировать фильм, по нашему мнению, нецензурная речь передавала характер и эмоциональность героев. К примеру, в частях, где говорил Игорь Поносов такой лексики не было совсем, в отличие от частей Валеры. С помощью такого приема мы хотели частично показать различие между этими двумя поколениями художников.

Финальный монтаж и сведение частей фильма происходил в несколько этапов. Я занимался текстовым оформлением итоговой склейки - созданием предупреждения о возрастном цензе, названием и титрами.

Заключение

художник уличный фильм

В данной работе исследовалась проблема отображения образа уличного художника в современном документальном кино, кроме того, в рамках исследования, на основе теоретической и эмпирической базы, был создан документальный проект «Право быть художником». В процессе работы были выявлены основные черты образа современного уличного художника, а также определенная структура сюжета документальных фильмов о стрит-арте, которая отражает отношение режиссеру к данной сфере искусства.

В эмпирической базе были представленные такие фильмы, главным героем или героями которых были представители разных школ уличного искусства. На основе этого материала можно сделать вывод, что стрит-арт художник чаще всего предстает в образе революционера искусства, который находится в постоянном конфликте с представителями власти или правоохранительными органами, однако, это является не агрессивным настроем героев, а своеобразной эмоцией для проявления гражданской позиции и креативности. Помимо «вандалистической» натуры стрит-арта в каждом фильме показана и другая сторона проблемы: желание художников изменить инфраструктуру города, добавить больше цветов, совершить творческую революцию. Герои раскрываются как глубокие личности. Выдвинутая в начале исследования гипотеза, подтверждается. Эмпирическая база позволила проанализировать достаточное количество героев фильмов, чтобы описать определенный образ художника.

Проработанная теоретическая и эмпирическая база позволила создать собственный документальный фильм о представителях двух школ стрит-арта в России.

В созданном проекте «Право быть художником» были проведены интервью с героями фильма, а так же использован метод наблюдения. Знания, полученные при подготовки теоретической части помогли понять структуру и специфику документальных фильмов на конкретную тематику, что упростило процесс написания сценария и съемок.

Литература

художник уличный фильм

1. Байбакова О. Вандализм и граффити как одна из форм проявления девиации среди молодежи [Электронный ресурс] / О.Байбакова URL: https://humanities.fa.ru/jour/article/view/104 (дата обращения: 10.03.2020)

2. Поносов И.Г. Уличное искусство и город. М.: 2016.

3. Руденко В. «Клин в культуру, или искусство, ангажированное на улицах». М., 2004г.

4. Скорик А.В. Граффити как субкультура вызова и протеста Гуманитарные науки. Вестник Финансового университета. 2016

5. Чистякова М.Г. Стрит-арт в контексте вызовов современности [Электронный ресурс] //URL: https://cyberleninka.ru/article/n/strit-art-v-kontekste-vyzovov-sovremennosti (дата обращения: 10.03.2020)

Размещено на Allbest.ru