Светомузыкальные идеи А.Н. Скрябина в Казанской школе светомузыки

Внедрение идей светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина. Исследования и разработки пропагандиста искусства светомузыки Б.М. Галеева. Базовые принципы светомузыкального синтеза. Рассмотрение постановок произведений русских и зарубежных композиторов.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 27.07.2020
Размер файла 32,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Московский государственный институт культуры

Светомузыкальные идеи А.Н. Скрябина в Казанской школе светомузыки

Т.С. Хрущева

Аннотация

скрябин светомузыка композитор

В статье рассматривается экспериментальная деятельность специального конструкторского бюро (СКБ) и научно-исследовательского института (НИИ) «Прометей» по внедрению идей светомузыкального синтеза А. Н. Скрябина. Особое внимание уделяется исследованиям и разработкам неустанного пропагандиста искусства светомузыки, руководителя НИИ «Прометей» Б. М. Галеева. Определяются базовые принципы светомузыкального синтеза, сформулированные СКБ «Прометей». Автором выделяются основные направления работы СКБ и НИИ: разработка светомузыкальных инструментов, светомузыкальные постановки произведений русских и зарубежных композиторов. Также анализируется специфика создания светомузыкальных фильмов и спектаклей. Сделан вывод о том, что многочисленные достижения казанской школы светомузыки свидетельствуют о непреходящем интересе к светомузыкальному искусству.

Ключебые слова: светомузыкальный синтез, светомузыкальная студия, светотехника, светомузыкальный фильм, светомузыкальный спектакль, синестезия, «цветной слух», «текучая архитектура».

Annotatіon

T. S. Khrushcheva

Moscow State Institute of Culture, Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury),

Bibliotechnaya str., 7, 141406, Khimki city, Moscow region, Russian Federation

THE IMPLEMENTATION OF ALEXANDER SKRYABIN'S LIGHT-MUSIC IDEAS BY THE KAZAN SCHOOL OF LIGHT-MUSIC

The article considers the experimental activities of the special drawing office and Academician Institute of Scientific Researches “Promethei” on the implementation of Scryabin's ideas of the light-music synthesis. Special attention is given to researches and developments by the tireless propagandist of the lightmusic and the leader of “Promethei” Bulat Galeev. Define the basic principles of music synthesis goals of the special drawing office “Promethei”. The author outlines the main directions of work of the special drawing office and Academician Institute of Scientific Researches. They are: development of light-technical tools, light-music productions of musical compositions by the Russian and foreign composers. Also analyzes the specifics of creating light-musical films and performances. In the conclusion the author comes to the inference that the numerous achievements of the Kazan school of light-music indicate to the continued interest in light-music art.

Keywords: light-music synthesis, studio of light-music, light equipment, light-music film, light-music performance, synesthesia, “color hearing”, “fluent architecture”.

Неоценимый вклад в реализацию светомузыкальных идей А. Н. Скрябина и светомузыки в целом внесло специальное конструкторское бюро «Прометей». Оно было основано в Казани в 1962 году в Казанском авиационном институте имени Н. А. Туполева (КАИ). Впоследствии СКБ преобразовалось в светомузыкальную студию, а позднее в НИИ «Прометей». Коллектив студентов СКБ совместно с коллективом Казанской консерватории с энтузиазмом осуществлял исследовательскую работу в области поиска новых средств светомузыкального синтезирования. В этих экспериментах были задействованы как теоретики, так и практики -- физики, инженеры, конструкторы, художники, композиторы. Среди них особо зарекомендовал себя студент физико-математического факультета института Б. М. Галеев. Впоследствии он стал самоотверженным пропагандистом искусства светомузыки, которое из простого юношеского увлечения переросло в дело его жизни.

«Прометей», в СССР функционировали и другие студии светомузыки. Так, в 1967 году под управлением светохудожника Ю. А. Правдюка были исполнены светоконцерты в Харькове. В 1970 году была открыта светомузыкальная студия при музее А. Н. Скрябина в Москве. Кроме того, наряду со светомузыкальными студиями, активно открывались светомузыкальные театры в ряде городов СССР в Ужгороде, Полтаве, Алма-Ате и других городах. В 1975 году инженер К. Л. Леонтьев поставил световую симфонию «Прометей» в Москве.

В ходе экспериментов по внедрению светомузыкальных идей А. Н. Скрябина СКБ «Прометей» ввёл научный термин «эффект светозвука». Он определяется как «психологический феномен, характеризующий слияние слухозрительного воздействия в единый целостный акт [2, с. 6]». Отсюда следует, что явление светозвука также может представляться в виде синхронного действия света и звука, в основе которого лежит слухозрительное взаимодействие. Б. М. Галеев отмечает, что «соблюдение эффекта светозвука необходимо, но недостаточно для обеспечения художественного результата [2, с. 53]». Этим подчёркивается главенство эстетического начала, образно-смыслового содержания. Кроме того, трактуются неотъемлемые от светомузыки и связанные с ней такие понятия, как «синестезия» и «цветной слух». В целом «прометеевцы» исходили из главенствующей роли художника-творца, отрицая автоматическое дублирование музыки цветом. По убеждению Б. М. Галеева, «да и вообще перевод в искусстве однозначным быть не может. Вообще, этого понятия перевода нет в искусстве! Искусство воплощает личное “я” художника, а все мы разные [1]». Таким образом, в этом высказывании учёного отражены основные принципы синтеза искусств, в частности, искусства светомузыки.

Широкое поле для возможностей светомузыкального синтеза дало развитие техники, которым были отмечены 1960-е годы. Прежде всего это проявилось в способах воплощения светомузыкальных замыслов А. Н. Скрябина, которые осуществлялись в исполнении «Прометея» со светом с помощью светомузыкальных инструментов. Среди них был представлен инструмент под названием «Кристалл», сконструированный в 1966 году И. Галиуллиным, Р. Даминовым, Л. Галеевой, А. Салахиевым. Автором этого проекта выступил Б. М. Галеев.

В 1963-1964 годах состоялось повторное исполнение «Прометея» с усовершенствованной партией света. Светотехнические возможности были представлены в виде проекционного светоинструмента «Прометей-2». Заметим, что эксперименты светомузыкального синтеза, проводимые СКБ «Прометей», были достаточно смелыми и новаторскими. Это проявилось в первую очередь в некоторых корректировках световой симфонии «Прометей» А. Н. Скрябина, а именно в добавлении к музыке и цвету форм. Как вспоминал впоследствии Б. М. Галеев, с использованием форм «интереснее стало смотреться [1]».

Помимо постановки «Поэмы огня» А. Н. Скрябина, СКБ осуществило светомузыкальные постановки и ряда других произведений. Среди них: сцена «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» и «Испанское каприччио» Н. А. РимскогоКорсакова (1963-1964). Внимание к творчеству этого композитора также нельзя считать случайным. Безусловно, это исходило из его специфических особенностей цветового видения тональностей.

Следует отметить, что деятельность СКБ «Прометей» была направлена на постановку произведений многих композиторов. При этом создавалась световая партия к изначально несветомузыкальным произведениям, таким как «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Катакомбы» из «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского, «Весна священная» (фрагмент) И. Ф. Стравинского и других. В 1965-1967 годах со светом исполнялись фортепианные произведения А. Н. Скрябина, среди них «Тёмное пламя», а также «Фейерверк» К. Дебюсси и другие.

Можно сделать вывод о том, что многочисленные постановки произведений отечественных и зарубежных композиторов со световым сопровождением, осуществленные СКБ «Прометей», свидетельствуют о большом интересе к светомузыкальной реализации и пропаганде их творчества, а параллельно к развитию светотехнических возможностей.

В работе СКБ «Прометей» светомузыка также проникает и на экран. Идея перенесения светомузыки на экран не только следовала стремлению А. Н. Скрябина вывести музыку и цвет за пределы пространства, но и объяснялась громоздкостью имеющейся аппаратуры, что в некоторой степени тормозило реализацию светомузыкальных замыслов.

За годы экспериментов силами СКБ было снято несколько светомузыкальных фильмов. Среди них: «Прометей» (1966), «Вечное движение» (на музыку французского и американского композитора Эдгара Вареза, 1968), «Маленький триптих» (на музыку Г. В. Свиридова, 1975), «Космическая соната» (1981).

Вслед за А. Н. Скрябиным, который добавлял динамические формы в постановки световой симфонии «Прометей», СКБ стал применять более усложнённые формы. В результате этого в светомузыкальных фильмах появилась очевидная связь с абстракционизмом.

«Маленький триптих» стал первым прокатным светомузыкальным фильмом и одновременно с этим -- призёром на международном фестивале. Однако, несмотря на оглушительный успех у публики, в том числе и зарубежной, фильм не попал на широкий экран.

Препятствия с выходом фильма были обусловлены негативным отношением к абстракционизму со стороны советской власти. Но всё же успех «Маленького триптиха» был отмечен Б. М. Галеев стал членом Союза кинематографистов СССР.

В процессе усовершенствования светотехники сотрудники СКБ создали светоинструмент «Прометей-3». Этот инструмент был использован для исполнения таких произведений, как «Тёмное пламя» А. Н. Скрябина, «Болеро» М. Равеля, «Время, вперед!» Г. В. Свиридова и других.

Интересно отметить, что отсутствие цветной плёнки не стало преградой в создании светомузыкальных фильмов силами СКБ «Прометей». Поначалу их снимали на чёрно-белую пленку, а затем раскрашивали с помощью машинерии.

В числе разработок по реализации светомузыки СКБ «Прометей» также были проекты «текучей архитектуры». В качестве примера приведём проект синтеза света, звука и архитектуры «Малиновый звон», реализованный на Спасской башне Казанского кремля в 1967 году. Авторами идеи выступили Б. Галеев, Р. Сайфуллин, Р. Ахтямов, И. Галиуллин, Ф. Забиров, С. Андреев. Интересно отметить, что в самом названии прослеживается синтез цвета (в данном случае малинового) и звука (звон). Особенность светомузыкальной постановки «Малиновый звон», по замыслу её авторов, заключалась в гармоничном соответствии цвета и звука нарастание звучания колокола автоматически усиливает интенсивность и насыщенность цвета. Такой эффект достигается с помощью светофильтров на 24-х прожекторах.

В работе СКБ «Прометей» тематика светомузыкальных проектов в большей степени была посвящена трансляции исторических событий.

Ярким примером является светомузыкальное представление под открытым небом «Навечно в памяти народной». Это был первый в СССР светомузыкальный спектакль, поставленный силами СКБ в 1970 году в Казани. В качестве места проведения был выбран Мемориальный комплекс. Режиссёрами-постановщиками выступили Б. М. Галеев, И. Л. Ванечкина, Н. К. Валитов. Сюжетным зерном спектакля стала годовщина 25-летия Победы над фашистской Германией. В центре образного содержания стояла скульптура погибшего солдата как символа Победы.

И. Л. Ванечкина профессор кафедры музыкального искусства Казанского университета, верный помощник, соратник и супруга Б. М. Галеева, вспоминала: «Представьте, что тысячи зрителей за два часа пережили ужасы войны, потому что наверху у них выли самолёты, под ногами у них рвались бомбы, а в лица бил яркий луч прожектора. И всё без актёров. Только звук и свет. Такое не забывается [4]». Мощное воздействие такого рода светомузыкальных спектаклей на восприятие человека отмечал и Б. М. Галеев: «и всё же главная цель была достигнута. На практике были проверены и подтвердились огромные возможности нового жанра синтетического искусства, прежде всего, как действенного средства монументальной пропаганды, что отмечалось в рецензиях прессы [3, с. 55]».

В процессе анализа автор выделяет ряд отличительных особенностей этого светомузыкального представления.

Во-первых, это отсутствие актёров.

Во-вторых отсутствие рампы, что достигается за счёт активного погружения зрителей в светомузыкальное действо, трансформации их в очевидцев событий июня 1941 года.

В-третьих, помимо звука и света, использование разнообразных шумов и голосов. В результате этого создаётся эффект перенесения во времени, что обеспечивает большую глубину и остроту восприятия зрителей-очевидцев.

Таким образом, звуко-световые представления в открытом пространстве (на примере спектакля «Навечно в памяти народной») могут выступать в разных ипостасях. Во-первых, в качестве продукта группового творчества (режиссёров-постановщиков, конструкторов, светотехников, светохудожников и светомузыкантов). Во-вторых, как синтез искусств (музыки, света, архитектуры, скульптуры, кино, театра, слова). Наконец, в-третьих, светомузыкальные спектакли являются своеобразной школой истории. Это позволяет вызвать интерес к истории у большого количества людей.

С 1993 года СКБ КАИ стал называться Научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики «Прометей» Академии наук Республики Татарстан Казанского государственного технического университета имени А. Н. Туполева. С 1994 года членом-корреспондентом Академии наук и директором КАИ становится Б. М. Галеев.

Помимо создания светомузыкальных фильмов, силами коллектива этого научного учреждения проводились многочисленные фестивали. Главным и неизменным идеологом и режиссёром выступал Б. М. Галеев. Он стал автором художественного проекта «Музыка, поэзия, живопись». Исходя из названия, нетрудно заметить, что проект является воплощением идеи синтеза искусств. Б. М. Галеев также выступил режиссёром постановки «Прометея» А. Н. Скрябина, посвященной 50-летию Казанской консерватории.

Стоит отметить, что в 1990-е годы, так же как и во времена А. Н. Скрябина, постановка и реализация светомузыкальных произведений столкнулась с рядом неудач и трудностей. В обоих случаях это связано с переломным временем в отечественной истории. Но если в первом случае причина заключалась в отсутствии и несовершенстве соответствующей техники, то во втором, при уже её наличии, -- в отсутствии необходимых средств.

После смерти Б. М. Галеева в 2009 году НИИ не прекратил своей деятельности в области светомузыкального синтеза. Проводятся научно-практические конференции, в которых раскрываются и освещаются проблемы синестезии в искусстве. Кроме того, организовываются выставки, интерактивные и видеоинсталляции, мастер-классы, показ светомузыкальных фильмов. Особое внимание обращает на себя мастер-класс И. А. Трофимовой -- ведущего специалиста по методике музыкальной графики «Дети рисуют музыку».

15 апреля 2009 года в Национальном музее Республики Татарстан состоялась выставка «Новое искусство на рубеже тысячелетий». На выставке демонстрировалось коллективное творчество СКБ «Прометей» и его руководителя Б. М. Галеева.

В память о Б. М. Галееве в 2010 году в КГТУ имени А. Н. Туполева в центре «Прометей» были проведены «Галеевские чтения». Проблематика «чтений» охватила множество вопросов истории, теории и практики искусства светомузыки. Особое внимание было уделено феномену синестезии и его трактовке в разных областях знания -- психологии и философии, а также в искусстве и литературе.

Подводя итоги, отметим, что диапазон деятельности СКБ «Прометей», а затем НИИ был достаточно широк. Этому способствовал технический прогресс 1960-х годов, который открыл новые, широкие возможности для разнообразных опытов в сфере синтеза музыки и цвета. Организовывались светомузыкальные студии, снимались светомузыкальные фильмы, в результате чего искусство светомузыки становилось общедоступным для широких масс. При этом, несмотря на совершенствование светомузыкальной техники, главным в работе СКБ «Прометей» и НИИ уже на протяжении многих лет является не машина, а человек-творец. Исходя из доминирования человеческого фактора над техническим, можно говорить о более эффективном воздействии на восприятие человека.

Казанская школа светомузыки по праву считалась сильнейшей в Советском Союзе. За годы своей работы СКБ «Прометей» организовал и провёл большое количество всесоюзных, международных, республиканских, а позднее всероссийских научно-практических конференций, семинаров, фестивалей, выставок. Всё это свидетельствует о непреходящем интересе к искусству светомузыки, в частности -- к творчеству А. Н. Скрябина.

Примечания

1. Андерграунд -- под крышей военно-промышленного комплекса: интервью с Булатом Галеевым [Казань, 2001].

2. Галеев Б. М. Содружество чувств и синтез искусств. Москва: Знание, 1982. 64 с.

3. Галеев Б. М. Театрализованные представления «Звук и Свет» под открытым небом: учебное пособие / Казанская государственная консерватория, Казанский авиационный институт. Казань: КГК, 1991. 81 с.

4. Малиновый звон «Прометея» // Крылья: газета Казанского научно-исследовательского технического университета имени А. Н. Туполева. 2011. № 21 (1738). С. 6-9.

References

1. Andergraund pod kryshey voenno-promyshlennogo kompleksa: interv'yu s Bulatom Galeyevym, Kazan, 2001.

2. Galeev B. M. Sodruzhestvo chuvstv i sintez iskusstv [Commonwealth of senses and synthesis of arts]. Moscow, Publishing House “Znanie”, 1982. 64 p.

3. Galeev B. M. Teatralizovannye predstavleniya “Zvuk i Svet” pod otkrytym nebom [Theatrical performances “Sound and Light” in the open air]. Kazan, Publishing house of the Kazan State Conservatory, 1991. 81 p.

4. Malinovyy zvon “Prometeya” [Crimson ring of “Prometheus”]. “Krylya”: gazeta Kazanskogo nauchno-issledovatel'skogo tehnicheskogo universiteta imeni A. N. Tupoleva [“Wings”: the newspaper of the Kazan Academician Institute of Scientific Researches named after A. N. Tupolev]. 2011, no. 21 (1738), pp. 6-9.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Характеристика Серебряного века русской культуры, специфика его литературы и музыки, основные мотивы и идеи данных культурных направлений в России. Анализ особенностей творчества А.А. Блока и А.Н. Скрябина как величайших творцов Серебряного века.

    курсовая работа [42,7 K], добавлен 30.05.2010

  • Исследование основных особенностей развития музыки конца XІX и начала XX века: симфонические и камерные жанры. Беляевский кружок и его роль в музыкальной жизни России. Анализ творчества композиторов: С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, И.Ф. Станиславского.

    реферат [34,0 K], добавлен 09.01.2011

  • Творчество композиторов-новаторов А. Скрябина, И. Стравинского, С. Танеева, С. Рахманинова: выход за рамки традиционной классической музыки. Примечательная черта культуры Серебряного века, поиск нового театра. Развитие кинематографии: немое кино.

    презентация [780,0 K], добавлен 05.10.2010

  • Восприятие литературы через призму театрального искусства. Литературоведческие исследования русской классики. Специфика режиссерского искусства. Осмысление постановок культурным сообществом. Современные стратегии театральной интерпретации классики.

    дипломная работа [87,2 K], добавлен 20.08.2017

  • Зарождение искусства как синтеза материальной и духовной культуры человека. Художественная деятельность в первобытном обществе. Искусство как мастерство и ремесло. Произведения искусства древних государств. Архаический и классический периоды, эллинизм.

    презентация [3,7 M], добавлен 30.09.2012

  • Социально-экономический и политический фон конца ХІХ - начала ХХ веков. Идейные ориентации "Серебряного века". Анализ музыкальной культуры того времени, обоснование ее места в художественной культуре. Исследование творчества А. Скрябина и С. Рахманинова.

    курсовая работа [69,2 K], добавлен 19.10.2012

  • Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

    курсовая работа [43,3 K], добавлен 15.05.2012

  • Биография и труды Н.К. Рериха. Идея творческого синтеза разных культур и культурных форм, взаимодополняющих друг друга. Противопоставление культуры и цивилизации. Знание внутренних источников совершенствования духа. Мир через культуру, пакт Рериха.

    реферат [64,4 K], добавлен 16.02.2013

  • Традиционные оценки Ренессанса. Основные идеи Ренессанса: "чувственная математика" и индивидуализм. Ограниченность и внутренняя противоречивость возрожденческого индивидуализма. Рождение новой культуры, мировоззрения, искусства и науки.

    реферат [35,2 K], добавлен 20.12.2006

  • История музейного коллекционирования. Арт-рынок как система товарного обращения произведений искусства. Самые необычные музейные коллекции мира. Критерии оценки произведений искусства. Участие музеев в аукционах. Антиквариат как подлинный предмет старины.

    курсовая работа [29,9 K], добавлен 06.06.2009

  • Рассмотрение особенностей церковной романской архитектуры, этапы формирования. Сущность понятия "романский стиль". Церковь как главный заказчик произведений искусства. Особенности и принципы архитектуры романского периода, характеристика мебели.

    контрольная работа [44,4 K], добавлен 30.11.2012

  • Использование техник в искусстве, применение выразительных средств. Деятели искусства о назначении своего творчества. Анализ художественных произведений, прочтение их сути, искусствоведческий аспект анализа. Этапы работы с произведениями искусства.

    учебное пособие [10,7 M], добавлен 24.02.2011

  • Теоретические основы формирования имиджа образовательного учреждения в области культуры. Рекомендации по дальнейшему формированию и укреплению существующего имиджа Центральной музыкальной школы. Способы привлечения учащихся в музыкальную школу.

    дипломная работа [373,9 K], добавлен 03.12.2008

  • Природа музыки как вида искусства в античном представлении. Анализ ее воздействия на человека в Новое время. Спор между французской и итальянской музыкой. Появление новых эстетических идей и направлений музыкального искусства XIX-XX вв. в Европе.

    реферат [27,0 K], добавлен 24.11.2017

  • Исследование факторов, сформировавших эстетическое и музыкальное мировоззрение Игоря Стравинского. Характеристика драматургических особенностей балета "Жар-птица". Анализ концептуальных идей балета "Весна священная" музыкальными мыслителями ХХ века.

    курсовая работа [331,5 K], добавлен 24.05.2015

  • Особенности формирования современного искусства на рубеже 1960-70-х годов. Развитие концептуального искусства и минимализма. Музеи и частные картинные галереи Омска, их роль в современной художественной жизни и продвижении произведений искусства в городе.

    контрольная работа [25,0 K], добавлен 27.08.2012

  • Представления о синтезе искусств как специфической особенности произведения. Взаимодействие искусств в эпоху Средневековья в трудах отечественных исследователей, проблемы синтеза искусств, готический храм в трудах исследователей средневековой эстетики.

    курсовая работа [50,5 K], добавлен 15.05.2012

  • Обучение в казанской гимназии, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, петербургской Академии Художеств. Право на поездку за границу в качестве пенсионера академии. Репутация Ивана Шишкина как одного из лучших русских живописцев пейзажа.

    биография [20,1 K], добавлен 19.12.2010

  • Истоки древнегреческой драмы, ее отличительные особенности, яркие представители и анализ их произведений: Эсхил, Софокл, Еврипид. Театр в эпоху эллинизма. Устройство театра: архитектура, Актеры, маски и костюмы, хор и зрители, организация постановок.

    курсовая работа [51,1 K], добавлен 21.10.2014

  • Среди всех русских пейзажистов, Шишкину принадлежит место самого сильного художника. Рассмотрение произведений, пользующихся наиболее широкой известностью: "Утро в сосновом бору", "Корабельная роща", "Рожь". Творческий метод и манера живописи художника.

    презентация [787,3 K], добавлен 09.12.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.