Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Ленинградский областной колледж культуры и искусства»

Специальность 51.02.02 «Социально-культурная деятельность»

Вид: «Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений»

Контрольная работа № 2

Вариант № 3

по дисциплине: «Основы актерского мастерства»

Тема: «Работа над образом в детском празднике»

Выполнила студентка группы № 261 з

Гольцова Светлана Владимировна

Преподаватель: Анисимова А.В.

Санкт-Петербург

2019-2020 уч. год

Содержание

• Введение
• Работа актёра в детском представлении
• Способы перевоплощения в образ
• Особенности работы с детской аудиторией по возрастам
• Импровизация
• Особенности пластического решения
• Особенности работы с детской аудиторией в различных формах представления
• Аниматор
• Герой-участник праздника
• Сопровождающий
• Заключение
• Используемая литература
• актер представление детский аудитория

Введение

Работа актера в детском празднике требует не меньшей подготовки и сосредоточенности, чем при работе со взрослой аудиторией. При работе с детьми необходимо не только заинтересовать детей, но и произвести положительное впечатление на присутствующих взрослых, что немаловажно для репутации актера.

Сложность работы на детских праздниках обусловлена спонтанным изменением настроения детей, которое ведущий (аниматор) должен улавливать и импровизировать в рамках осуществляемой программы, чтобы не потерять интерес аудитории.

Подготавливая программу проведения детского праздника, актер должен проводить тщательную проработку своего образа. Детский праздник чаще предлагается в виде интерактивной программы, в ходе которой персонаж осуществляет различные формы досуга, увлекая за собой в некое волшебное путешествие. Но дети, особенно, дошкольного возраста, очень любознательны и в ходе программы будут задавать вопросы герою, на которые он обязательно должен ответить правильно. Если ответ на поставленный вопрос не последует, сказка будет разрушена, а праздник может быть омрачен. Именно поэтому актеру в детском празднике стоит перевоплощаться в своего персонажа на 100% и иметь ответы на всевозможные вопросы. Это очень важно.

При вживании в роль также следует обращать внимание на особенности пластики. Дети - очень внимательные зрители, они обязательно заметят, что «кошка», двигается недостаточно пластично, а Дед Мороз слишком резвый для дедушки. Все эти моменты нельзя игнорировать, чтобы не разрушить сказочный мир.

Также при работе с детской аудиторией следует учитывать возрастные группы: дети растут быстро и для каждого возраста имеется своя специфика организации и проведения праздника, наличия в нем аниматора (героя любимого мультфильма) для дошкольников и младших школьников, или ведущего, сопровождающего для детей более старшего возраста.

Актуальность темы контрольной работы обусловлена тем, что не все ведущие детских праздников способны качественно их организовать и подарить детям интересный и захватывающий мир волшебства. Часто аниматоры идут по заготовленному шаблону сценария, не обращая внимания на возраст, импульсивность и прочие особенности конкретной аудитории, что на корню рубит благие желания родителей при заказе праздника.

Цель контрольной работы заключается в раскрытии особенностей работы актера над образом в детских праздниках.

Для достижения поставленной цели будут решены следующие задачи:

· раскрыты особенности работы актера в детском представлении;

· изучены способы перевоплощения в образ;

· определены возрастные группы детей и особенности работы с каждой из них;

· раскрыт смысл и значение импровизации;

· изучены особенности пластического решения;

· охарактеризованы особенности работы с детской аудиторией в различных формах представления.

Работа актёра в детском представлении

Мир театра для ребенка должен быть максимально эмоциональным, при чем эмоции должны быть позитивные, радостные, он не должен содержать большого количества темных и страшных сторон. Ребенок познает мир через удивление и, получиться ли это во время спектакля, - задача актера.

Театр для детей должен отличаться от взрослого сложностью спектаклей, а также особой атмосферой праздника. Красивые сценические костюмы, ожившие куклы, красочные декорации оставляют впечатления в памяти ребенка. Спектакли отражают мир таким же ярким и беззаботным, каким его видят дети.

Играть перед детьми намного сложнее, чем перед взрослой аудиторией, т.к. в детском возрасте человек более чутко и тонко реагирует на происходящие с ним события, поэтому спектакли для детей должны быть добрыми и искренними. Именно из-за разницы восприятия происходящего на сцене, аудиторию следует разделять по возрастам, что облегчает в том числе и работу актера.

Для самой младшей аудитории в возрасте до 5 лет предусмотрены кукольные театры, где ребенок наблюдает игру «больших кукол», это ему знакомо, поэтому не вызывает негативных эмоций, а наоборот обеспечивает знакомую атмосферу. Здесь самих актеров чаще не видно - все внимание уделяется игре кукол.

Помимо кукольных театров существуют интерактивные театры для самых маленьких, благодаря актерам малыши попадают в волшебный мир оживших предметов и сказочных персонажей. В основе интерактивных спектаклей для детей в возрасте до 5 лет лежат короткие несложные представления. Актеры общаются с малышами на языке движений и жестов, визуальных образов и эмоций, что развивает детское мышление.

Следующим этапом можно выделить театр юного зрителя. Дети в возрасте до 12 лет воспринимают игру актера, как естественное продолжение жизни, в которой игра по-прежнему занимает существенное место. У детей нет такой грани между ними и театром, как у взрослых, поэтому они стремятся принять участие в происходящем на сцене. Здесь на помощь приходят интерактивные спектакли, в которых актеры, где герои и зрители живут одной жизнью. Артисты для детской аудитории становятся теми взрослыми, с которыми можно поиграть.

Актер должен найти отклик от аудитории, дети должны стать участниками спектакля, пусть и воображаемыми, а иначе они заскучают и театр не станет тем праздником жизни, какая роль ему отведена.

Артист открывает детям в мире нечто прекрасное только в том случае, когда играет по внутренней, духовной, гражданской, личной потребности. Для него, для всего театра встреча с детьми должна быть праздником души, и тогда лишь таким праздником станет она для сидящих в зале детей.

Способы перевоплощения в образ

Творческое перевоплощение актера в образ является, по мнению К.С. Станиславского, заключительным этапом творческого процесса в искусстве актера. Этот принцип - решающий принцип системы мастера.

Все без исключения артисты - творцы образов - должны перевоплощаться и быть характерными вне зависимости от того перед какой аудиторией они выступают. Принцип перевоплощения - один из краеугольных камней системы К.С. Станиславского, которая включает в себя ряд приемов сценического творчества.

Перевоплощение - в театре, кино, способность актёра действовать на сцене (в кинематографе) в образе другого человека; творческая основа, отличительная особенность актёрского искусства. Голос, дикция, пластика, темперамент актёра, его грим, костюм являются средствами, с помощью которых достигается перевоплощение. Существует искусство так называемого внешнего перевоплощения: резкое изменение актёром своей внешности, придание облику характерности, индивидуального и типического своеобразия. Более высокая стадия развития реализма связана с искусством внутреннего перевоплощения, когда актёр передаёт внутреннюю сущность изображаемого характера. Изучению путей и методов перевоплощения посвящены основные разделы системы К. С. Станиславского. Опираясь на многовековой опыт истории театра, он создал теоретические и практические основы работы над ролью, помогающие актёру ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом.

Рабочие средства актера так же различаются как внешние и внутренние.

Внешние (технологические) - грим, костюм, в некоторых видах театра - маска.

Внутренние (психо-физические) - физические: тело, пластика и моторика, голос (в том числе дикция), музыкальный слух, чувство ритма; психические: эмоциональность, наблюдательность, память, воображение, скорость реакции, способность к импровизации.

Внешние средства перевоплощения:

Театральный костюм - элемент оформления спектакля. В истории театра известны три основные типа театрального костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица. Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства - от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современной художественной практики.

Виды театральных костюмов:

Персонажный костюм - это своего рода изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая (произнесением текста или пением) иногда скрывающая его фигуру полностью, аналогично тому, как маска закрывала его лицо.

Игровой костюм - это средство преображения облика актера и один из элементов его игры. В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины наряжались в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных.

Грим (фр. grime, буквально - забавный старикан, от староитал. grimo - морщинистый) - искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.

Виды грима:

Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический).

Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма - нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.

Только соблюдая полную гармонию между всеми вышеперечисленными средствами актёрского перевоплощения, можно рассчитывать на признание зрителей.

Внутреннее перевоплощение - искусство переживания.

Искусство переживания - умение вжиться в роль, понять характер, мысли, эмоции своего героя и воссоздать их подлинную сущность на сцене. Переживание является одним из главных атрибутов правдивой игры. Если актёр владеет этим искусством, значит, он умеет испытывать подлинные чувства во время игры на сцене, а зритель ему верит. Этого нельзя достичь лишь за счёт ремесла и репетиций, хотя они и призваны помочь вжиться в роль. В искусстве переживания главным принципом и требованием к актёру является необходимость реализации роли через «оживление духа». Он должен показывать жизнь своего персонажа через собственные ощущения и эмоции, которые рождаются в роли и основываются на ранее пережитых и осмысленных актёром «зрительных, звуковых и других образах, испытанных эмоциях, радостях, печалях, всевозможных духовных состояниях, идеях, знаниях, фактах и событиях». Чтобы достичь этого, актеру нужно пройти в своей работе над ролью несколько творческих этапов. Уже во время первого чтения сценария праздника и знакомства с образом, он должен стараться воссоздать предлагаемые автором обстоятельства роли, понять и поверить в них. Это необходимое условие для дальнейшего рождения истины переживаний самого артиста.

Особенности работы с детской аудиторией по возрастам

При работе с детской аудиторией применяется дифференцированный подход, критерии которого определяются возрастом детей, их половыми признаками, местом жительства, состоянием здоровья и прочими.

Детская аудитория по возрастным критериям разделяется на следующие группы:

1. Младший и средний дошкольный возраст (3-4 года);

2. Старший дошкольный возраст (4-6 лет);

3. Младший школьный возраст (6-10 лет);

4. Подростковый возраст (11-14 лет);

5. Ранний юношеский возраст (14-16 лет).

1. Возраст 3-4 года. Ребенок в этом возрасте обладает краткосрочным (не более 3-4 минут) и неустойчивым вниманием, любит играть в очень простые игры, для которых не обязательно наличие компании, т.к. он еще не умеет в них взаимодействовать, хотя с удовольствием наблюдает за ней и весьма эмоционально реагирует.

Дети в этом возрасте стесняются новых людей, боятся резких внезапных звуков и движений. С удовольствием и огромным любопытством они будут повторять за взрослыми звуки и мимические выражения, простые действия. Очень сильны тактильные ощущения, поэтому дети этой возрастной группы любят всё потрогать руками. Разговаривают такие дети в основном немного.

Чтобы организовать детскую аудиторию в этой возрастной подгруппе, необходимо подружиться с детьми, дать им простые задания на повторение движений, использовать яркий, вызывающий позитивную реакцию реквизит, плавно чередовать различные виды деятельности, избегать резких контрастов в программе.

2. Возраст 4-6 лет. В этом возрасте внимание все еще неустойчивое, но ребенок легко переключается. Способен сосредоточиться на одном виде деятельности на 5-10 минут. Очень любит повторение. В этом возрасте дети все познают и задают много вопросов, осваивая одновременно разговорную речь. Ребёнку свойственно восприятие мира через все органы чувств. Словарный запас еще невелик, абстрактные понятия недоступны. Дети этого возраста очень подвижны, любознательны, с ярким воображением (что не поняли, то придумают). Эмоции неустойчивы и кратковременны. В отличие от более маленьких детей, дошкольники уже прекрасно общаются друг с другом и с хорошо знакомыми взрослыми. У них сильно развито индивидуалистическое чувство. Соревновательность развита очень слабо.

Актеру (ведущему, аниматору) следует подготовить разнообразную и достаточно динамичную программу, познакомиться и подружиться с детьми, по-прежнему предпочтение отдается использованию яркого реквизита, в этой возрастной группе можно смело переключать детей на различные виды деятельности. Детей можно объединять в группы, но не нужно устраивать командные игры, желательно не сравнивать детей, а лучше всех хвалить.

3. Возраст от 6 до 10 лет. Это период научения детей определенным правилам и нормам. В этом возрасте дети ждут четких указаний; определенные ограничения как бы очерчивают для них некую зону безопасности, в которой маленький ребенок чувствует себя защищенным. Исходя из этого, основным способом осуществления культурно-досуговой деятельности с младшими школьниками является действие не по образцу, а формами ее реализации:

· всевозможные игры (игры с правилами, с игрушками, с синхронными действиями),

· чтение вслух,

· рисование,

· коллекционирование,

· драматизация,

· праздники.

Дети этой возрастной группы отличаются особой эмоциональностью восприятия, наибольший эффект на них производят наглядно-образные формы. Целесообразным для них может стать демонстрация игровых кинофильмов, театрализация праздника. Красочность оформления и костюмов, повышает эмоциональное воздействие праздника на ребенка, привлекая его внимание и западая надолго в память.

4. Возраст 11-14 лет. Детям этого возраста чрезвычайно важно согласовывать свои действия со сверстниками, они хотят участвовать в общем деле и знать, как их деятельность может выражаться в денежном эквиваленте. Подросткам этого возраста взрослый нужен в качестве организатора, способного направить их бурную энергию в «мирное» русло, помочь сделать самостоятельные шаги к самоутверждению. Основным способом проведения досуга можно назвать организацию коллективной творческой деятельности, а наиболее популярными ее формами являются:

· игры на местности;

· игры на восприятие друг друга;

· спортивные игры, туризм;

· вечеринки;

· встречи с кумирами (наяву, через рассказы, видеофильмы);

· система зарабатывания каких-либо благ;

· праздники;

· драматизация.

5. Возраст 14-16 лет. В этом возрасте подростки проходят период формирования чувства идентичности, осознания собственной индивидуальности, стремятся выразить себя. На данном этапе формируются жизненные цели личности, складывается мировоззрение, осваиваются навыки взаимодействия с противоположным полом. В этом возрасте подросткам интересен взрослый, способный выступить в роли консультанта, советчика, старшего и более опытного товарища. Учитывая эти особенности, старшим подросткам, как и в предыдущем случае, целесообразнее всего предлагать различные варианты коллективной творческой деятельности, но с учетом их запросов и интересов. Это могут быть:

· вечера современной музыки;

· диско-шоу;

· вечера авторской песни;

· спортивные игры;

· дискуссии;

· тренинги;

· всевозможные формы общественно-полезной деятельности (благотворительные акции; выезды с концертными программами; целевые экспедиции - этнографические, экологические, археологические, фольклорные; трудовые дела с возможностью личного заработка и т.д.).

Импровизация

Импровизация - это действие, которое не является осознанным и не подготавливается заранее, действие, получаемое экспромтом. В импровизации заложено имитационное поведение. Методы импровизации противопоставляются школьным методам репетиционности. Метод импровизации служит для порождения азарта ребенка, развивает творчество.

Импровизация очень нужна артисту, особенно если он работает на сцене один, что чаще всего бывает при проведении детских праздников. Он должен не просто захватить внимание детей, его задача - реагировать на них, слышать, что они говорят и предлагать свое, но интересное им. Нужно уметь провоцировать зрителя, искать с ним предмет общения. Только при таком условии получится настоящая импровизация, благодаря которой герой (актер) выйдет на общение со зрителем.

Иногда импровизацией называют и актерскую игру, не подготовленную на репетициях. Однако для профессионального театра подобное использование термина не вполне корректно. Свободная импровизация, не подкрепленная установленной на репетициях системой ориентиров, способна увести актера от намеченной концепции спектакля и роли, разрушить его сценический образ и привести к провалу. Удачную же импровизацию предваряет репетиционная работа.

Импровизация бывает разных видов:

1. Спонтанная.

2. Импровизационный диалог.

3. Структурная.

4. Игра от зрителей.

Спонтанная импровизация - это фундамент, на котором существует структурная импровизация и, вообще, любые другие ее виды. Актеры, в этом случае, абсолютно свободны, - нет текста, мизансцен, установок режиссера, костюмов, декораций - все это рождается во время игры. Музыка в спонтанной импровизации так же отсутствует, так как ее наличие может помешать актерам, создавать и периодически изменять собственный игровой темпо-ритм, который может не совпасть с музыкальным.

Предметы и детали интерьера, используются только воображаемые. Зрители располагаются вокруг сцены, - это избавляет актеров от необходимости раздумий, какой частью тела они повернуты к зрителям. Как показал многолетний опыт, расположение сцены в центре является принципиальным. Попытки играть спонтанную импровизацию на сцене, в классическом ее виде, оказывались менее удачными. Необходимость контролировать свое тело и быть постоянно повернутым лицом к зрителям, лишает незаменимой свободы ума и тела, без которой импровизация невозможна. Именно поэтому импровизации в детских интерактивных программах так актуальна - персонаж и зрители - все актеры одного представления.

Импровизация - это состояние абсолютной свободы творчества, во всяком случае, максимально близка к этому состоянию. Структурная импровизация лишена этой свободы: есть место действия, событие, костюмы, декорации, музыка, персонажи, задачи, порядок выхода, но текста нет, - он рождается в момент игры, исходя из предлагаемых обстоятельств, и задач. Парадоксально само словосочетание "структурная импровизация". Игра ограничена рамками, но эти рамки условны. Успех в этом случае зависит исключительно от наличия актерского контакта, внимательного и осторожного отношения к партнеру, богатого игрового опыта.

Актеру в детском празднике важно не стремиться играть только то, что предложили зрители. Нужно, используя предложенные публикой предложения, слушать их, искать контакт, но идти, прежде всего, от себя, изредка обыгрывая ответы, полученные из зала. В противном случае, шутки быстро заканчиваются, а объем игры еще не создан, вследствие чего начинается "провисание".

В такой "игре от зрителей", нужно совместить навыки спонтанной и структурной импровизации и, если структурная не получается, - играть спонтанную, сочетая желания публики и собственные игровые идеи С.А. Глушко «Система театральной импровизации», 2010..

Особенности пластического решения

Пластика - способность целесообразно распределять мускульную энергию. Требование точной меры мускульной энергии для каждого движения - основной закон пластики.

К. С. Станиславский требовал от актеров органичной пластики, «простых, выразительных, искренних, внутренне содержательных движений». Он протестовал против актерских поз и театральных жестов, «идущих по внешней, поверхностной линии». Но он не отрицал ни позу, ни жест как таковые, а лишь хотел «приспособить эти актерские условности, позы и жесты к выполнению какой-нибудь живой задачи, к выявлению внутреннего переживания». Каждое движение имеет значение. Иногда жест является вспомогательным, он подчеркивает создавшуюся эмоцию - есть жесты страха, удивления, гнева, сладострастия, внимания, гордости, боли и т. д. и т. п. А есть жесты обыденные, означающие действия - борьбу с ветром, поездку в автомобиле, чтение книги и др.

Характер жеста должен быть установлен до начала пантомимической игры. Он бывает комическим или трагическим. Разница между ними простая: комический жест - быстрый, аритмичный, как бы случайный; трагический жест - плавный, замедленный, единственно возможный.

Тело и рука актёра всегда должны находиться в гармонии.

Темпо-ритм - исполнение определенных физических и психических движений, осуществляющих заданное действие в ограниченном пространстве с установленной скоростью и в определенном времени. Темп является признаком ведущим, так как именно темп действия чаще всего характеризует состояние психики.

Поскольку в драматических искусствах ритм как бы сливается с темпом, сочетаясь с ним, К. С. Станиславский ввел термин "темпо-ритм", объединяющий эти понятия. Он различал темпо-ритмы всей пьесы, каждой отдельной роли, действия и сценической речи.

К. С. Станиславский установил сложные взаимодействия внутреннего (ощутимого актером, связанного с психологической задачей, настроением того или иного эпизода) темпо-ритма и внешнего (видимого зрителем, воплощенного в характерности, в движениях персонажа, в его поведении).

В одном и том же внешнем темпе возможны разные внутренние ритмические акценты (например, заметно меняется состояние персонажа - походка, жест во время прогулки, похоронного шествия, военного марша). При контрастах, несовпадениях внешнего и внутреннего темпо-ритмов возникают комедийный эффект или драматическое напряжение. "У каждой человеческой страсти, состояния, переживания свой темпо-ритм, - утверждал Станиславский, - Каждый характерный внутренний или внешний образ: сангвиник, флегматик, Городничий, Хлестаков, Земляника - имеет свой темпо-ритм".

Темпо-ритм каждой роли сообразуется с темпо-ритмом всей пьесы, а он подчинен сквозному действию, сверхзадаче, идейному замыслу постановки.

Мимикой называют выразительные движения мышц лица, которые являются одной из форм проявления тех или иных чувств человека.

Мимика, как часть выразительных движений, представляет собой способ донести эмоцию субъекта до окружающих. Чем более разработаны «мимические мускулы» лица - тем более широкий эмоциональный арсенал человека и тем выше его эмоциональная выразительность.

Она разрабатывается актером в гармонии с общим пластическим решением персонажа. Если существует смысловое или ритмическое противоречие мимики и пластики, это может служить дополнительным средством выразительности, придающим психологическому состоянию героя дополнительный объём и многогранность. В этом отношении, К. С. Станиславский подчеркивал, что мимика неотделима от строя мыслей, чувств и действий человека и является зримым отражением внутренней жизни персонажа.

В тех случаях, когда мимика актера не соответствует общему решению спектакля, возникает проблема неудачной трактовки образа. Про актера, использующего неоправданно преувеличенную мимику, на театральном жаргоне говорят, что он «наигрывает» или «хлопочет лицом». Мимика становится основным средством выразительности в таких театральных жанрах, как пантомима, балет.

Мышечная свобода актера во многом зависит от его пластического воспитания. Несомненно, одним из решающих факторов является одаренность актера. Отсутствие у него от природы чувства ритма, координации, свободы движений, способности воспроизводить различные виды движений, чувства гармонии и формы в значительной мере затрудняет, а иногда и просто сводит к минимуму всю тренировочную работу по пластическому воспитанию.

Пластическое воспитание актера - прежде всего, овладение психофизическими качествами и различными навыками. Современный актер должен обладать большим диапазоном во всех областях, определяющих его пластическую культуру. Гармоничное физическое развитие, тренировка и подвижность всех частей тела лежат в основе техники актера.

Большую роль в пластическом воспитании актера, в совершенствовании им внешней техники играет физическая культура. Регулярные занятия гимнастикой, акробатикой, легкой атлетикой, конькобежным и лыжным спортом, а особенно спортивные игры помогают разностороннему физическому развитию актера.

Для выявления пластической выразительности актеру необходимо сценическое действие. Лишь на сцене одаренность актера получает полное раскрытие.

Особенности работы с детской аудиторией в различных формах представления

Аниматор

Грамотный и опытный аниматор - это специалист, который участвует в организации и занимается непосредственными проведением культурного досуга детей. Очевидно, что охват деятельности аниматора может быть настолько же широк, насколько разнообразна палитра услуг конкретного развлекательного заведения: начиная от спортивных мероприятий (игры, конкурсы, развлечения на воде), заканчивая вечерними программами (песни, танцы, всевозможные постановки).

Профессия Аниматор предполагает иметь талант артиста, который не только развлекает аудиторию, но и изображает каких-либо персонажей. Помимо этого, задачей аниматора является сопровождение гостей и создание веселой атмосферы на мероприятии.

Специфику работы определяют следующие критерии:

1. Хорошая дикция и поставленный голос

По-настоящему хороший аниматор должен быть отменным оратором. Его должны не только слышать, но и слушать, вот почему так важно, чтобы аниматоры умели грамотно и красиво разговаривать, не лезли в карман за словом, но при этом не выглядели слишком назойливыми. Чтобы найти эту тонкую грань, необходимо оттачивать свои ораторские способности, занимаясь с опытными преподавателями.

2. Работа над актерским мастерством

Профессиональный аниматор высокого уровня всегда сможет «завести толпу». Но главное не просто вызвать к себе интерес, но и удерживать его на протяжении достаточно продолжительного времени. А для этого нужно обладать хорошими актерскими данными. Это подразумевает не только умение заряжать публику эмоциями, но и развитие своих творческих способностей. Ни одно развлекательное шоу не проходит без песен и танцев. Очевидно, что аниматор должен уметь делать всё это на высоком уровне. Тогда у зрителей возникнет желание присоединиться к нему и поучаствовать в процессе.

3. Спортивная подготовка

Это немаловажный факт для любого аниматора, т.к. дети обожают подвижные игры. Работа на детских праздниках всегда подразумевает наличие подвижных конкурсов, эстафет, танцев и т.д. Если аниматор не может самостоятельно выполнять элементарные физические упражнения, вряд ли он сможет проводить подвижные игры с детьми.

4. Умение работать с детьми

Аниматоры должны уметь организовывать и проводить развлекательные программы для детей разных возрастов, при чем не просто развлекая ребенка за зарплату, а получая удовольствие от общения с ними.

Герой-участник праздника

Герой-участник праздника - персонаж в честь которого организовано представление. Это может быть праздник, посвященный:

· дню рождения известной личности, в образе которого будет представлен артист;

· день рождения города, на праздновании которого артист будет представлен в образе первого градоначальника и т.п.;

· любая знаменательная дата, в качестве символа к которой может выступить актер.

В детском представлении такими героями-участниками праздника может быть Дед Мороз на новогоднем утреннике. Он герой, символ нового года, дети его любят, знают и ждут. Здесь все понятно: этот герой давно известен публике, кроме, конечно, самой молодой в возрасте до 2-х лет. В таком юном возрасте, ребенок может испугаться бородатого незнакомого дедушку.

Для того, чтобы малыши не испугались Деда Мороза на утреннике, в детских дошкольных образовательных организациях (ДДОО) постепенно знакомят детей с ним в течение некоторого времени: он иногда забегает в группы «поморозить» ребят. Это помогает адаптироваться и утренник с большей вероятностью пройдет без слез.

На массовых представлениях герой-участник праздника должен быть понятен всем детям, если они не узнают его, то замысел проведения всей развлекательной программы будет утрачен. Донести информацию до юного зрителя помогут актеры второго плана, ведущий (при наличии), и, конечно, сопровождающие взрослые.

Сопровождающий

Роль сопровождающего в детских программах чаще встречается при проведении квестов. Такая форма представления может быть использована в различных случаях: организация досуга в детском оздоровительном лагере, проведение дня рождения, квест по случаю какой-либо знаменательной даты.

Сопровождающим должен быть совершеннолетний человек, обладающий следующими качествами:

· физически хорошо подготовленный;

· ответственный - на его плечи ложится ответственность за всех детей-участников квеста;

· психологически устойчивый - дети могут вести себя совершенно непредсказуемо и надо уметь успокоить их и не выйти из себя в любой ситуации;

· обладать хорошей смекалкой - должен уметь находить выход из любой сложившейся ситуации, имея при этом холодный рассудок и руководствуясь здравым смыслом;

· быть веселым и дружелюбным - со строгим сопровождающим, вряд ли праздник понравиться детям.

Сопровождающий на квестах нужен для того, чтобы дети шли задуманным в сценарии маршрутом, он помогает разгадать «неотгадываемые» задания и подбадривает в сложную минуту. Он должен быть старшим другом, за которым дети пойдут не опасаясь и с интересом. Такая задача под силу не каждому, таким нельзя быть за зарплату, это должно быть призванием. Вообще любая работа с детьми - это большой труд, который надо любить, надо любить и понимать детей в первую очередь.

Заключение

При проведении детских праздников актер должен не просто быть хорошо подготовлен с точки зрения актерского мастерства, но так же он должен иметь педагогическую подготовку, быть психологом, чтобы стать для юного зрителя другом и праздник приобрел тот самый вид, о котором мечтают дети в его ожидании.

Работать в детских праздниках и представлениях сложно тем актерам, которые не понимают детей и не любят их, это становится преградой в установлении контакта, без которого не будет удачным ни одно представление.

Поэтому крайне важно понимать до начала работы с детьми все ее особенности; перевоплощаться на 200% в образ, т.к. дети более внимательны к мелочам, чем взрослая аудитория; импровизировать так, чтобы дети думали, что именно они ведут нить представления, получая при этом наибольшее удовлетворение; любить свою работу и любить детей.

Используемая литература

1. Глушко С.А. Система театральной импровизации / учебное пособие / Освита Украины, 2010.

2. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера / Изд. 3-е, испр. и доп. / учебное пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. училищ. - СПб.: Просвещение, 1973.

3. Зверева Н.А., Ливнев Д. Г. Теоретические основы создания актёрского образа / М.: ГИТИС, 2002.

4. Кнебель М. О. Слово в творчестве актёра / учебное пособие / М.: Планета музыки, 2018.

5. Кристи Г. Воспитание актёра школы Станиславского. М.: Искусство, 1968.

6. Немировский А. Пластическая выразительность актера / М.: Искусство, 1988.

7. Розовский М. Г. Изобретение театра / М.: АСТ, 2010.

8. Внутреннее и внешнее в искусстве актера [Электронный ресурс] https://studopedia.ru/17_29796_vnutrennee-i-vneshnee-v-iskusstve-aktera.html

9. Дети в театре / Борис Покровский [Электронный ресурс] https://www.russkoekino.ru/theatre/theatre-0039.shtml

10. Театральная школа / Пять принципов системы Станиславского [Электронный ресурс] https://dramaschool.com.ua/pat-principov-sistemy-stanislavskogo.html

Размещено на Allbest.ru

...