Творчество Камиллы Плейель в письмах и статьях современников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчество Камиллы Плейель в письмах и статьях современников

С.В. Блинова

Вологодский государственный университет

Статья посвящена выдающейся французской и бельгийской пианистке и педагогу Камилле Плейель (1811-1875), которая почти не известна российским музыкантам и не привлекала внимания отечественных музыковедов. Творческий облик пианистки воссоздаётся на основе изучения писем Г. Берлиоза, писем и критических статей Р. Шумана, критических статей В. Ф. Одоевского и биографической повести А. Дюма-сына. Некоторые факты биографии, черты творческой личности и особенности исполнительского искусства Камиллы Плейель нашли отражение и в музыкально-критических статьях, и в эпистолярном наследии, и в художественной прозе её выдающихся современников. Всё это позволило сохранить для потомков неповторимую атмосферу её концертов, воссоздание которой, на наш взгляд, позволяет существенно дополнить и обогатить наши представления об истории фортепианного искусства XIX века.

Ключевые слова: Камилла Плейель, Г. Берлиоз, В. Ф. Одоевский, Р. Шуман, А. Дюма-сын, история музыки, история фортепианного искусства XIX века, концертные поездки, женщины-пианистки.

творчество плейель письмо статья

The article is devoted to the outstanding French and Belgian pianist and pedagogue Camille Pleyel (1811-1875), which are almost unknown to the Russian musicians and have not attracted the attention of domestic musicologists. The creative character of the pianist recreated based on the study of letters by G. Berlioz, letters and critical articles by R. Schumann, critical articles by V. F. Odoevsky and the biographical novel by Alexander Dumas fils. Some facts of the biography, features of the creative personality and the characteristics of the performing arts of Camilla Pleyel are reflected in both music-critical articles, in the epistolary heritage, and in the artistic prose of her outstanding contemporaries. All this allowed us to preserve for the descendants the unique atmosphere of her concerts, the recreation of which, in our opinion, allows us to substantially supplement and enrich our understanding of the history of pianist art of the 19th century.

Keywords: Camille Pleyel, H. Berlioz, V. F. Odoyevsky, R. Schumann, Alexandre Dumas fils, history of music, history of piano art of the 19th century, concert tours, women-pianist.

Среди выдающихся пианистов, появив-шихся на европейской концертной эстраде в первой половине XIX века, было не так уж много представительниц прекрасного пола. Наиболее известны из них М. Шимановская и К. Вик (Шуман).

Польская пианистка и композитор Мария Шимановская (1789-1831) может считаться первой женщиной, которая своим исполнительским искусством за-воевала широкое европейское призна-ние. Её игрой восхищались И.-В. Гёте и А. Мицкевич, Д. Россини и Ф. Лист, А. С. Пушкин и В. А. Жуковский. Послед-ние годы жизни она жила в России, удо-стоившись официального звания «первой пианистки их величеств императриц».

Немецкую пианистическую школу XIX века достойно представляла Клара Вик (1819-1896). Подобно Шимановской, она с детских лет гастролировала по Европе (в числе её восторженных слу-шателей были Н. Паганини и Ф. Шопен, Ф. Мендельсон и И.-В. Гёте), занималась композицией и преподаванием фортепи-анной игры .

Вместе с тем и по уровню одарённо-сти, и по степени популярности у слушателей с М. Шимановской и К. Вик, вероятно, вполне могла соперничать Камилла Мок-Плейель (1811-1875). Её исполнительское искусство высоко ценили Ф. Мендельсон и Р. Шуман, Ф. Лист и Л. Обер. Камилла Плейель была автором фортепианных сочинений, в том числе “Rondo parisien” («Парижское рондо») и Фантазии на тему из музыки К. М. фон Вебера к пьесе «Прециоза» П. А. Вольфа.

Творчество пианистки почти не привлекало внимания российских музыковедов. Краткая характеристика её деятельности дана в работе Е. Зингера [5]. Автор статьи попыталась воссоздать творческий облик и особенности пианизма К. Плейель на основе анализа писем Г. Берлиоза, писем и критических статей Р. Шумана и критических статей В. Ф. Одоевского.

Мари Фелисите Дениз Мок (Marie Fйlicitй Denise Moke)родилась в Париже 4 сентября 1811 года. Её отец, профессор лингвистики, имел бельгийское про-исхождение, а мать была немкой. Музы-кальная одарённость девочки проявилась уже в раннем возрасте. Её первым учителем фортепианной игры был Жак Герц; в девятилетнем возрасте она также брала уроки у Игнаца Мошелеса. Марирано начала гастролировать - в 12 лет она вместе с родителями побывала в Бельгии и выступила в нескольких концертах, в частности в Брюсселе исполнила Первый фортепианный концерт Ф. Калькбренне- ра; вернувшись в Париж, она стала его ученицей. В дальнейшем Мари была прозвана Камиллой -- именно под таким именем впоследствии её знала вся европейская публика.

Помимо музыкального таланта, успе-хам пианистки у слушателей способство-вала и её удивительная внешняя привле-кательность. Она вызывала страстные ро-мантические чувства у прославленных музыкантов. Среди тех, кто был очарован её красотой, сначала оказался немецкий дирижёр и композитор Фердинанд фон Хиллер. Затем, весной 1830 года, начался её бурный роман с Гектором Берлиозом. По его собственным словам, она разожгла в нём «пламя дьявольской страсти». Композитор отнёсся к начавшимся отно-шениям очень серьёзно. «Большое счастье или смерть, поэтическая жизнь или небытие [цит. по: 10, с. 86]», -- писал он летом 1830 года своему другу Фердинанду Хиллеру. Свою возлюбленную Берлиоз называл «грациозным Ариэлем», ассоциируя её с невидимым духом воздуха -- персонажем пьесы У. Шекспира «Буря»; написанная на её основе драматическая фантазия «Буря» для хора, оркестра, гармониума и двух фортепиано была посвящена Камил-ле. Одно из писем композитора сестре Нанси сохранило описание внешности и характера Камиллы: «Она почти одного роста со мной, у неё стройная и грациоз-ная фигура, великолепные черные воло-сы, большие голубые глаза, сияющие как звёзды ... Это чрезвычайно подвижная натура и по сути своей добрая ... за форте пиано она -- Коринна, её талант -- это нечто потрясающее [цит. по: 6, с. 128]».

Отношения развивались стремитель-но -- в декабре 1830 года состоялась по-молвка. Свадьба была намечена лишь на Пасху 1832 года, поскольку молодого ла-уреата Римской премии ждала длитель-ная поездка в Италию. Увы, уже 5 апреля 1831 года по настоянию матери Камилла решила связать свою жизнь с пианистом, композитором и фортепианным фабри-кантом Камилем Плейелем. Долгождан-ное письмо из Парижа, полученное Бер-лиозом 14 апреля, принесло лишь горь-кое разочарование -- мать Камиллы изве-щала его об отмене помолвки и свадьбе дочери с Плейелем. Отзвуки пережитой композитором душевной драмы слышны в его письмах, относящихся к лету и осени 1831 года. Своему деду Никола Мармиону он писал: «Полагаю, что Вам, по меньшей мере, уже сообщили о весьма тревожных новостях, которые я услыхал по приезде в Италию, и о сердечной ране, нанесённой мне именно той, от кого меньше всего мог ждать что-либо подобное. Моя глубокая любовь переродилась в глубокое презрение. [1, с. 47]». Так закончилась история любви автора «Фантастической симфонии» и знаменитой парижской пианистки1.

Муж Камиллы Камиль Плейель (1788--1855) был старше её на 23 года и являлся совладельцем фирмы по произ-водству фортепиано своего отца Игнаца Плейеля (1757--1831); последний в 1772-- 1777 годах был учеником Й. Гайдна, а в 1795 году переехал в Париж . В молодо-сти К. Плейель выступал как пианист, занимался музыкальной композицией, публиковал свои сочинения (сонаты, трио, попурри на темы из известных опер, рондо, ноктюрны и каприсы) и в собственном издательстве в Париже, и в Лондоне, а затем окончательно переключился на коммерческую деятельность.

Плейель дружил с Ф. Шопеном, был организатором его концертов в Париже и издателем его произведений, в 1837 году сопровождал его в Лондон. Шопен любил рояли фирмы “Р1еуе1” за их серебристый тембр и посвятил Плейелю свои 24 прелюдии ор. 28.

Близким другом Камиллы был и Фе-ренц Лист. Она пользовалась его сове-тами, вместе они играли в четыре руки. Любовь и уважение великого венгра к очаровательной пианистке выразились в посвящении ей двух сложнейших в тех-ническом отношении сочинений -- «Воспоминаний о “Норме” Беллини» (1841) и «Бравурной Тарантеллы по тарантелле из оперы “Немая из Портичи” Л. Обе- ра» (1846). Сохранились письма Листа к Плейель (Ж. Тьерсо издал их в 1936 году в Париже). Камилле Плейель также были посвящены Ноктюрны ор. 9 Ф. Шопена, Фантазия и вариации на тему мазурки Шопена ор. 120 Ф. Калькбреннера.

Брак Камиллы с Плейелем длился всего 4 года и распался в 1835 году. По-сле развода она возобновила пианистическую карьеру и с успехом гастролировала в ряде европейских городов - в Бонне, Дрездене и Лейпциге, в Санкт-Петербурге и Москве, Вене и Лондоне.

В. Ф. Одоевский о петербургских концертах Камиллы Плейель

В 1838-1839 годах Плейель предпри-няла концертную поездку в Россию. Её гастроли в Санкт-Петербурге освещались в газетах «Северная пчела», «Санкт-Пе-тербургские ведомости», «Сын отече-ства», «Библиотека для чтения», а также в тех, что выходили на немецком (“St. Petersburgische Zeitung”),польском (“Tygodnik Petersburski”)и французском (“Journal de Saint-Petersbourg”)языках и в журнале “Revue йtrangиre”2.

В двух опубликованных в «Санкт-Пе-тербургских ведомостях» критических статьях князя Владимира Фёдоровича Одоевского идёт речь о её выступлениях в доме князя Василия Петровича Голицы-на (1800-1863) - любителя музыки, певца, знакомого М. И. Глинки.

Первая - «Письмо к редактору» - вышла из печати 1 января, вторая - «Ди-летанты. - Вечера г-жи Плейель» - 31 ян-варя 1839 года.

Одоевский писал: концерты «проис-ходили в доме одного просвещённого любителя музыки, ссудившего своей залой знаменитую фортепианистку; в этой прекрасной в акустическом и во всех отношениях зале, несмотря на довольно высокую цену (по сорока рублей за два вечера), собралось, ежели не ошибаюсь, до трёхсот посетителей высшего общества, которых восторг был искренний и неподдельный... [8, с. 179]».

В программе первого вечера, которая, по обычаю того времени, была сме-шанной, значились: фортепианный кон-церт Ф. Калькбреннера, увертюра к опере «Оберон» К. М. фон Вебера, фортепианная фантазия «Волшебный рог Оберона» И. Н. Гуммеля (на темы из оперы Вебера), сочинение Т. Дёлера1 на мотив В. Белли-ни. На втором концерте прозвучали сек-стет Ж. Онслова , концерт К. М. фон Ве-бера и «септуор» (так в XIX веке в России на французский манер называли септет) И. Н. Гуммеля.

Сначала критик поделился с читате-лями опасениями, которые он испытывал перед концертом: «любители музыки всегда смотрят на артиста-женщину с не-которой недоверчивостью, особливо если она прекрасна и без музыки; в артисте такого рода всегда предполагают что-то неполное, неоконченное, вместо силы ожидают громотни, вместо истинного эстетического выражения -- манерности и ложной чувствительности [8, с. 174]».

Однако Камилле удалось полностью опровергнуть это предубеждение: «мы уверились, что перед нами художник, обладающий всеми тайнами своего ис-кусства, художник, у которого об имени его учителя не спрашивают, который идёт своею, им самим избранною доро-гою и прокладывает путь другим. На этот раз чужеземная молва нас не обманула; г-жа Камилла Плейель действительно принадлежит к числу отличнейших кла- вицинистов нашего времени, и недаром Россини назвал её LaMalibrandupiano (Малибран игры на фортепиано) [8, с. 174-175]».

По словам критика, «отличительный характер» игры Плейель - «необыкно-венная, невыразимая грациозность; ка-ждая фраза, ею сделанная, похожа на игривый причудливый арабеск, брошен-ный на полотно рукою искусного живо-писца; кажется, она так небрежно играет клавишами, между тем под пальцами звуки рассыпаются, как жемчужины, и каждый из них имеет свою округлён- ность, свою полноту, свой оттенок... [8, с. 175]».

Двумя концертами в доме князя В. П. Голицына гастроли Плейель в Санкт-Петербурге не ограничились: перед ними она выступала и в доме графа Михаила Юрьевича Виельгорско- го . Правда, на этом вечере сам критик не присутствовал, и её исполнение «сеп- туора Гуммеля» описано им лишь на ос-нове отзывов «людей, заслуживающих вполне доверенность». Но и эти отзывы очень лестны: «впечатление, произ-ведённое на собрание любителей, было неизъяснимо ... г-жа Плейель показала, как живо, пламенно она чувствует музы-ку. [8, с. 174-175]».

Во время пребывания Плейель в го-роде на Неве туда приехал прославлен-ный австрийский пианист и композитор Сигизмунд Тальберг, и вскоре он «был замечен ... в концерте г-жи Плейель [9, с. 181]». Но она уже собиралась в дорогу. Напоследок Одоевский дал совет москов-ским меломанам: г-жа Плейель «увы! распрощалась с нами и летит к вам в Москву; присоветуйте свои дилетантам приготовить уши для слушания, руки для хлопания, а к тому же не худо протереть очки и лорнеты [9, с. 181]».

Одоевский был не единственным, кто запечатлел концерты Плейель в России. Тон всех рецензий во многом сходен: желая запечатлеть атмосферу тех вечеров, критики прибегают к красочным эпитетам и изысканным метафорам, отсылающим воображение читателя к наиболее ярким образам природы и искусства: «Каденции, пассажи, пикантное кокетство арабесок - всё это таяло, слегка касаясь мелодии. Звуковые кружева, филигранные радуги, излучающие огонь бриллианты -- вся эта отливающая сотней оттенков мечта получала жизнь под светлыми пальцами грациозной феи [5, с. 56]».

В числе доведённых до совершенства профессиональных навыков пианистки отдельно отмечалось мастерство её левой руки: «В общем восторге кто-то удив-лялся силе левой руки г-жи Плейль. “Ле-вой руки! -- Прервал его восхищенный дилетант: знайте, сударь, что у г-жи Плейль две правые руки! [5, с. 56]».

Роберт Шуман о гастролях Камиллы Плейель в Лейпциге

Осенью того же года Камилла Плей-ель направилась в Германию. Здесь её выступления также имели большой об-щественный резонанс, широко освеща-лись в прессе, в частности в “Allgemeine Musikalische Zeitung”(«Всеобщей музы-кальной газете»). Прекрасным источни-ком сведений о её концертах в Лейпциге стали две критические статьи и несколь-ко писем Р. Шумана, адресованных Кларе Вик.

В письме к Кларе от 16 октября 1839 года Роберт ещё только предвкушал при-езд пианистки: «Плейель ещё не прибы-ла. Она тут у нас (у меня) перевернёт все вверх дном. Я смогу рассказать тебе по-том удивительные вещи... [11, с. 515]», а 25 октября сообщал: «Плейель прибыла и будет всем кружить головы. Твой отец никого не допускает к ней [11, с. 517]».

Рецензии Шумана были опублико-ваны в Лейпциге 28 октября и 8 ноября 1839 года. Репертуар частично совпадал с петербургским. В одну программу вхо-дили Первый концерт Ф. Мендельсона, “Konzertstuck” К. М. фон Вебера и сочи-нение самой К. Плейель (по требованию публики повторенное дважды), в другую - Третий концерт Л. Бетховена, фантазия «Волшебный рог Оберона» И. Н. Гуммеля, концерт е-moll Ф. Калькбреннера и “Konzertstйck” К. М. фон Вебера.

Шуман не скупился на похвалы и писал о «предпочтении самого благород-ного в искусстве» и «горячей страстно-сти», называл Плейель «темпераментной француженкой», «поэтессой», «худож-ницей», «в высшей степени интересной» и даже «гениальной» женщиной, подчёр-кивая соответствие стиля исполнения выбранным произведениям: бетховенский концерт она исполнила «с достоинством, безупречно, в немецком духе, так, что музыка манила нас, как картина, между тем в фантазии Гуммеля она доносилась к нам словно из воздушного царства эльфов [12, с. 195]».

Критик запечатлел и восторженную реакцию публики: «слушатели наслади-лись мастерским произведением и ма-стерским исполнением в их взаимодей-ствии», «концерт Вебера вызвал взрыв ликования, на поэтессу сыпались цветы и венки. Публика неистовствовала»; «“в этой женщине больше поэзии, чем в десяти Тальбергах”, - сказал кто-то. Волнение продолжалось ещё долго [12, с. 195-196]».

Любопытно проанализировать от-личия между статьями Р. Шумана и его письмами к Кларе. В последних он более сдержан в выражении своего восхищения и, явно боясь вызвать у любимой ревностные чувства, всячески стремится доказать ей, что несмотря на выдающееся дарование Плейель, Клара - вне всякой конкуренции: «Я сам видел её снова, а также слышал. Ты виновата в том, что ни одна прекрасная женщина ничего не может более поделать со мною. Теперь они для меня все одинаковы... [11, с. 517]».

И всё же, даже начиная письмо с усердных заверений, что Камилла Кларе уступает, Шуман постепенно невольно вновь склоняется к похвалам в адрес Плейель - поначалу сдерживаемый вос-торг неизбежно прорывается в дальней-шем: «Ах, позволь сказать тебе, суще-ствует одна лишь Клара, как девушка и как артистка. Ты являешься чем-то большим и м о же ш ь больше, нежели Плейель. Не считай это словами, одними лишь красивыми словами. Они вполне соответствуют тому, что у меня на душе. Всё же в ней что-то в высшей степени привлекательное, а отличные пьесы, которые она отобрала, полны огня и жизни ... [11, с. 518]» (разрядка автора письма. - С. Б.).

В другом письме - те же мысли, но в инверсии: «Второй концерт Плейель был вполне удачен, успех блестящий осо-бенно среди мужчин ... Как артистка ты нравишься мне в десять раз более. [11, с. 519]».

Неизменно одно - тщательно соблю-даемый в письмах баланс между компли-ментами Плейель и ещё более прочув-ствованными обязательными комплимен-тами Кларе.

А вот некоторые гамбургские знако-мые Клары Вик вовсе не были столь осто-рожны и не щадили её самолюбие. Од-нажды она сообщила Роберту о том, что «её посетили издатель А. Кранц и учи-тель музыки Т. А. Лаллеман и три часа рассказывали об успехах Камиллы Плей-ель. Кранц сказал: “Прежде он не мог предполагать, что чья-нибудь игра по-нравится ему больше, чем игра Клары, но вот явилась Плейель, и теперь он впервые услышал самую удивительную игру на свете” [11, с. 656]». В ответ Ро-берт вновь заботливо утешал свою буду-щую супругу: «я хотел бы всё же, чтобы ты послушала Плейель, и раз и навсегда успокоилась [11, с. 540]».

Явную критику Р. Шумана вызывал лишь одно из прозвучавших в авторской интерпретации сочинений самой К. Плей- ель. В рецензии он констатировал: в её даровании «умение творческого таланта явно отставало от умения таланта исполнительского [11, с. 519]». И вновь более жёстко высказался в письме к Кларе: «она сочиняет так, как ты примерно лет в восемь [11, с. 519]».

Несмотря на такое, вполне понятное и простительное, умаление заслуг Плей- ель в посланиях любимой женщине, письма и, тем более, рецензии Шумана говорят о том, что он, несомненно, находился под сильнейшим впечатлением от мастерства французской пианистки. Стоит добавить, что сходные чувства игра Камиллы вызвала и в душе отца Клары - известного фортепианного педагога Фридриха?

Вика. Они также зафиксированы в пись-ме Роберта к Кларе: «Твой отец почти со-всем размяк под её влиянием, вьётся око-ло неё и всё время улыбается в совершен-ном восхищении [11, с. 518]».

Завершая свои рецензии на высту-пления Камиллы Плейель, Р. Шуман ре-зюмировал: «Тонкая, как цветок, фигура артистки, её детские поклоны, будто она чувствовала себя недостойной такого успеха, более того, те глубины, которые открыло нам её искусство, -- всё это ещё долго будет преследовать наше во-ображение. Мы провожаем художницу с самыми сердечными пожеланиями: пусть она и на себе испытает частицу того сча-стья, которым она наполнила стольких из нас [12, с. 194]».

Если по письмам и мемуарам Г. Бер-лиоза можно главным образом просле-дить драматическую историю его личных взаимоотношений с Мари-Камиллой Мок-Плейель, то статьи В. Ф. Одоевского, статьи и письма Р. Шумана, посвящённые её концертам в Санкт-Петербурге и Лейпциге, в полной мере позволяют составить представление о её артистическом облике и уровне профессионализма. Образ К. Плейель, нарисованный двумя выдающимися критиками эпохи, удивительно привлекателен.

В рецензиях Р. Шумана очерчен и дальнейший маршрут пианистки: «Г-жа Плейель ... через Дрезден и Вену вернётся во Францию [12, с. 195-196]». В декабре 1839 года большим успехом сопровождались концерты Плейель в Вене -- несмотря на предшествующие им триумфы Ф. Листа в этом городе; Лист был на её концертах и даже переворачивал ей страницы. Плейель выступала также в Бонне и Лондоне, где Томас де Квинси назвал её «божественной пианисткой, равной которой не слышали ни небо, ни земля [13]».

Дальнейшая судьба Камиллы Плей-ель была связана с её родиной: в 1842 году она получила разрешение на выезд на постоянное место жительства в Бельгию, где в течение почти четверти века (1848-- 1872) преподавала фортепианную игру в Брюссельской консерватории1.

По мнению первого директора кон-серватории, музыковеда, композитора и критика Ф. Ж. Фетиса (в 1833 году переехавшего в Брюссель из Парижа по приглашению короля Бельгии Леопольда I), Плейель удалось заложить в Бельгии прочные основы фортепианной школы. Во «Всеобщей биографии музыкантов и библиографическом музыкальном сло-варе» он писал: «Я слышал всех извест-ных пианистов, начиная с Хюльманделя2 и Клементи и заканчивая теми, которые пользуются заслуженной славой в насто-ящее время, но я заявляю, что ни один из них не дал мне такого чувства совершен-ства, как мадам Плейель [15]».

Завершая статью, следует добавить, что личность выдающейся пианистки на-шла отражение не только в письмах со-временников и газетных рецензиях, но и в биографической повести А. Дюма-отца «Любовное приключение».

Автор, прибывший в Бельгию вместе со своей спутницей -- венгерской ак-трисой Лиллой Бульовски, среди «до-стопримечательностей» Брюсселя, ко-торые непременно следует посетить,называет - наряду с церковью святой Гу- дулы, Ратушей, пассажем святого Губер-та, Зеленой аллеей и Королевским музеем изящных искусств -- и музыкальный салон К. Плейель.

Не все излагаемые в повести факты из её жизни соответствуют реальности, но описание игры Камиллы явно ос-новано на подлинных ярких впечатлени-ях Дюма от проявлений её таланта: «Я не могу сказать вам, что играла нам эта вы-дающаяся пианистка. Никогда ещё под чьей-нибудь рукой слоновая кость и дерево не издавали подобных звуков. В течение часа, без перерыва, самые горестные чувства и опьяняющие скорбью звуки следовали один за другим. Казалось, сам ин-струмент страдал, жаловался, томился и причитал [4]».

Таким образом, некоторые факты биографии, черты творческой личности и особенности исполнительского искус-ства Камиллы Плейель нашли отражение и в музыкально-критических статьях, и в эпистолярном наследии, и в художественной прозе её выдающихся современников. Всё это позволило сохранить для потомков неповторимую атмосферу её концертов, воссоздание которой, на наш взгляд, позволяет существенно дополнить и обогатить наши представления об истории фортепианного искусства XIX века.

Примечания

1. Берлиоз Г. Избранные письма : пер. с фр. : в 2 книгах / сост., коммент. В. Н. Александровой, Е. Ф. Бронфин]. 2-е издание. Ленинград : Музыка : Ленингр. отд-ние, 1984-. Книга 1 : 1819-- 1852. Ленинград : Музыка : Ленингр. отд-ние, 1984. 240 с. : нот. ил.

2. Берлиоз Г. Мемуары / пер. с фр. О. К. Слезкиной ; вступ. статья А. А. Хохловкиной ; ред. перевода и примеч. В. Н. Александровой и Е. Ф. Бронфин. Москва : Музгиз, 1961. 916 с.

3. Блинова С. В. Венская симфоническая школа XVIII века («малые мастера») / Министерство образования Российской Федерации ; Вологодский государственный педагогический университет. Вологда : Русь, 2003. 160 с.

4. Дюма А. Любовное приключение [Электронный ресурс]. URL: http://www.e-reading.club/book.php?book=21171 (дата обращения: 08.05.2018).

5. Зингер Е. Из истории фортепианного искусства Франции : До середины XIX в. Москва : Музыка, 1976. 112 с.

6. Клерсон-Лич Р. Берлиоз / пер. с англ. А. А. Ивановой. Челябинск : Урал LTD, 1999. 152 с.

7. Музыкальная библиография русской периодической печати XIX века / сост. Т. Ливанова ; Академия наук СССР, Институт истории искусств. Москва : Музгиз, 1960-1979.

8. Одоевский В. Ф. Письмо к редактору // Музыкально-литературное наследие / общ. ред., вступ. статья и примеч. Г. Б. Бернандта. Москва : Музгиз, 1956. С. 174-177.

9. Одоевский В. Ф. Письма в Москву о петербургских концертах. Дилетанты. - Вечера г-жи Плейель // Музыкально-литературное наследие / общ. ред., вступ. статья и примеч. Г. Б. Бернандта. Москва : Музгиз, 1956. С. 177-180.

10. Хохловкина А. А. Берлиоз. Москва : Музгиз, 1960. 548 с.

11. Шуман Р. Письма : в 2 томах : пер. с нем. / сост., науч. ред., вступ. ст., коммент., указ. Д. В. Житомирского. Москва : Музыка. Том 2 : 1840-1856. Москва : Музыка, 1982. 525 с.

12. Шуман Р. Камилла Плейель // О музыке и музыкантах : собрание статей в 2 томах (трех книгах). Москва : Музыка, 1978. Том II-A С. 195-196.

13. Benton R. Camille Marie (Denise) Moke Pleyel. New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 15. L.-N.Y., 1980.

1. Klingenbeck J. Pleyel. Musik in Geschichte und Gegenwart. Bd. 10.Kassel, Basel, London, New York, 1962. Sp. 1354-1357.

2. Marie-Fйlicitй-Denise Pleyel [Электронный ресурс]. URL: https://www.prozradit.tk/Vysvлtlit/ги/Плейель,_Мари (дата обращения: 08.05.2018).

References

1. Berlioz G. [Berlioz Louis-Hector] Izbrannye pis'ma. V 2 knigakh. Kniga 1 [Selected Letters. In 2 books. Book. 1]. 2nd edition. Leningrad, Publishing House “Music”, 1984. 240 p.

2. Berlioz G. [Berlioz Louis-Hector] Memuary [Memoirs]. Moscow, Musical State Publishing House, 1961. 916 p.

3. Blinova S. V. Venskaya simfonicheskaya shkola XVIII veka (“malye mastera”) [Vienna Symphony School of the XVIII century (“small masters”)]. Vologda, Publishing house of the Vologda State Pedagogical University, 2003. 160 p.

4. Dyuma A. [Dumas Alexandre] Lyubovnoe priklyuchenie [Love adventure]. Available at: http:// www.e-reading.club/book.php?book=21171 (accessed: 08.05.2018).

5. Zinger E. Iz istorii fortepiannogo iskusstva Frantsii: Do serediny XIX v. [From the history of the piano art of France: Until the mid-19th century]. Moscow, Publishing House “Music”, 1976.

112 p.

6. Klerson-Lich R. Berlioz G. [Berlioz Louis-Hector]. Chelyabinsk, Ural LTD, 1999. 152 p.

7. Livanova T., comp. Muzykal'naya bibliografiya russkoy periodicheskoy pechati XIX veka [Musical bibliography of the nineteenth-century Russian periodicals]. Moscow, Musical State Publishing House, 1960-1979.

8. Odoevsky V. F. Pis'mo k redaktoru [Letter to the editor]. In: Bernandt G. B., ed. Muzykal'no- literaturnoe nasledie [Musical-literary heritage]. Moscow, Musical State Publishing House, 1956. Pp. 174-177.

9. Odoevsky V. F. Pis'ma v Moskvu o peterburgskikh kontsertakh. Diletanty. - Vechera g-zhi Pleyyel' [Letters to Moscow about Petersburg concerts. Amateurs. - Evenings of Mrs. Pleyel]. In: Bernandt G. B., ed. Muzykal'no-literaturnoe nasledie [Musical-literary heritage]. Moscow, Musical State Publishing House, 1956. Pp. 177-180.

10. Khokhlovkina A. A. Berlioz G. [Berlioz Louis-Hector]. Moscow, Musical State Publishing House, 1960. 548 p.

11. Shuman R. [Schumann Robert] Pis'ma, v 2 tomakh. Tom 2 [Letters, in 2 vol. Vol. 2]. Moscow, Publishing House “Music”, 1982. 525 p.

12. Shuman R. [Schumann Robert] Kamilla Pleyel' [Camilla Pleyel]. O muzyke i muzykantakh. Sobraniye statey v 2 tomakh (trekh knigakh). Tom II-A [About music and musicians: collection of articles. In 2 volumes (three books). Vol. II-A]. Moscow, Publishing House “Music”, 1978. Pp. 195-196.

13. Benton R. Camille Marie (Denise) Moke Pleyel. New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 15. L.-N.Y., 1980.

14. Klingenbeck J. Pleyel. Musik in Geschichte und Gegenwart. Bd. 10.Kassel, Basel, London, New York, 1962. Sp. 1354-1357.

15. Marie-Fйlicitй-Denise Pleyel [Электронный ресурс]. URL: https://www.prozradit.tk/Vysvлtlit/га/Плейель,_Мари (дата обращения: 08.05.2018).

Размещено на Allbest.ru